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陆俨少 编

图书标签:

• 陆俨少
• 名山图卷
• 中国画
• 山水画
• 苏宁艺术馆
• 艺术作品
• 绘画
• 传统绘画
• 收藏
• 艺术史

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102075587

商品编码：11121022945

开本：8

出版时间：2016-09-01

基本信息

• 商品名称：陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏
• 作者：编者:陆俨少
• 定价：45
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102075587

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-09-01
• 印刷时间：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：活页
• 页数：38

编辑推荐语

作为当代中国山水画大师，*作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生对中国画教学倾注了大量心血。他汲取传统绘画精髓，以纯正深厚之笔墨，绘制了大量课徒稿。教学之外，并有大量作品传世，*精彩者要数《名山图卷》及《杜甫诗意百开》。本丛书分五卷，精选陆俨少《课徒画稿》及《名山图卷》分主题呈现。本丛书八开活页，一页一图，每图后有作品释文、尺寸等详细信息。与以往出版的同类书籍不同，本次出版图片皆由原作电分而得，色彩准确，精度高，为同类书市场中开本*大、图片*清晰、*方便使用的版本。 《陆俨少名山图卷》为该系列其中一卷。

目录

正文

笔墨丹青绘壮游：陆俨少名山图卷的时代回响 在中国绘画的浩瀚星河中，陆俨少先生以其独特的笔墨语言和深邃的艺术思想，为后人留下了宝贵的精神财富。其中，《陆俨少名山图卷》作为苏宁艺术馆的珍贵馆藏，更是集中展现了先生晚年绘画艺术的巅峰成就。这幅长卷，并非仅仅是对自然山水的忠实摹写，而是画家胸中丘壑，融汇个人情怀、时代精神与传统文脉的集大成之作。其所蕴含的艺术价值与文化意义，值得我们深入探究。 笔墨的呼吸，山水的灵魂 陆俨少先生的山水画，最引人注目的便是其炉火纯青的笔墨运用。他继承了中国传统山水画的精髓，又在此基础上进行了大胆的创新，形成了自家独特的面貌。《名山图卷》中，我们可以看到他对“留白”艺术的极致运用。他并非将画面填满，而是通过巧妙的“疏可走马，密不透风”的处理，让空白成为画面的重要组成部分，赋予山水以呼吸感和生命力。这片片留白，如同山间的云雾，又似激荡的水声，它们与浓墨重彩的山石、树木交织在一起，营造出空灵、悠远、神秘的意境。 先生的线条，更是充满了力量与韧性。他常用的“盘礴”技法，将皴法与线条融为一体，使山石的纹理既有体积感，又不失笔墨的韵味。卷中那些层层叠叠的山峦，或雄浑厚重，或秀丽挺拔，都通过他饱含情感的线条得以生动呈现。他运笔犹如书法，点、线、面顾盼呼应，错落有致。观其笔触，时而如狂风骤雨，气势磅礴，时而又如行云流水，细腻婉转，充分展现了画家驾驭笔墨的超凡能力。这种对笔墨的极致追求，使得《名山图卷》中的山水，不仅仅是物质形态的再现，更充满了精神的跃动，仿佛能听到山间的风声，感受到岩石的质感。 胸中丘壑，意境的升华 “胸有丘壑，而后能画山水。”陆俨少先生的《名山图卷》，正是这一艺术理念的生动实践。他并非闭门造车，而是通过长年累月的实地写生，将祖国大好河山的壮丽景色铭刻于心。他曾遍访名山大川，从黄山、庐山到长江三峡，这些雄伟壮阔的自然景观，都在他心中化为笔下的丘壑。然而，他笔下的名山，并非简单的写实，而是经过了艺术家的提炼、概括与升华。他捕捉的是山水的精神气质，是其内在的生命律动，并通过笔墨的情感注入，将其转化为具有强烈艺术感染力的意象。 《名山图卷》中，每一座山，每一处景，都仿佛承载着陆俨少先生独特的感悟。他将自己对人生的思考、对自然的敬畏、对家国的深情，都融入到山水的描绘之中。因此，我们看到的并非仅仅是自然风光，而是一个由画家心灵投射而成的艺术世界。那里有壮丽的景色，有悠远的意境，更有艺术家对生命、对自然的深刻理解。这种意境的升华，使得《名山图卷》超越了单纯的审美愉悦，而具有了更深层次的精神内涵。 时代的印记，传统的传承与革新 陆俨少先生的艺术创作，始终与时代紧密相连。他身处中国近现代历史变革的洪流之中，其艺术创作不可避免地带有时代的印记。《名山图卷》的创作年代，正值新中国成立后，国家欣欣向荣，人民精神面貌焕然一新。这种时代的气息，也悄然渗透到了先生的山水画之中。他的画作中，往往蕴含着一种积极向上、蓬勃发展的力量，与那个时代的精神气质不谋而合。 同时，陆俨少先生又是中国传统绘画的忠实传承者。他深谙唐宋元明清各代名家之长，并能融会贯通，化为己用。然而，他并非泥古不化，而是在继承传统的基础上，进行了大胆的革新。他将西画的素描关系、解剖学知识融入到中国画的创作中，但又巧妙地处理，使其与中国画的笔墨语言和谐统一。这种融汇中西、古今的创作手法，使得他的山水画既有深厚的传统功底，又不失鲜活的时代感和现代感。《名山图卷》正是这种传承与革新的典范，它既是对中国山水画传统的致敬，也是对传统山水画的一次重要发展。 苏宁艺术馆藏的意义 苏宁艺术馆收藏《陆俨少名山图卷》，具有极其重要的意义。作为一家具有高度社会责任感的企业，苏宁不仅在商业领域取得了巨大成就，更在文化艺术领域展现了其担当。此次收藏，不仅是对陆俨少先生艺术成就的认可与尊重，更是对中国优秀传统文化的保护与传承。 《陆俨少名山图卷》的展出，将为广大观众提供一个近距离接触大师艺术的机会。通过欣赏这幅长卷，人们可以深刻体会陆俨少先生在笔墨、意境、构图等方面的高超技艺，感受他对自然山水的深情热爱，体悟他对生命、对艺术的深刻理解。这幅图卷，将成为一座连接过去与现在、艺术与生活的桥梁，在潜移默化中，提升公众的审美情趣，丰富人们的精神世界。 结语 《陆俨少名山图卷》不仅仅是一幅绘画作品，它更是一部无声的史诗，是一曲壮丽的乐章，是陆俨少先生艺术生命中最璀璨的光芒。它以磅礴的气势、深邃的意境、精湛的笔墨，展现了中国山水画的独特魅力，也折射出一位艺术巨匠的时代担当与人格风采。苏宁艺术馆的收藏与展出，将使这幅传世佳作焕发出新的生机，继续以其艺术的力量，感染和启迪一代又一代的观众。我们有理由相信，这幅画卷中的山水，将永远在中国艺术史上，留下其不可磨灭的印记，并继续向世界讲述着中国山水画的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》真是让我爱不释手，翻开第一页，我就被陆俨少先生那笔下的雄浑山水深深吸引。他以其独特的“留白”技法，将云雾缭绕的山峦描绘得气势磅礴，仿佛置身其中，能听到松涛阵阵，能感受到山泉叮咚。那些山石的皴法，或粗犷，或细腻，无不透着一股生命力，仿佛每一块石头都经历了亿万年的风霜雨雪，承载着大地的厚重。而他对于树木的描绘，更是精妙绝伦，或挺拔入云，或虬枝盘旋，都充满了勃勃生机，诉说着生命的坚韧与不屈。画中的人物，虽寥寥几笔，却神态各异，或隐士悠然，或樵夫忙碌，为这宏大的山水增添了一抹人文气息，使得画面不再只是冰冷的景色，而是有了温度，有了故事。我尤其喜欢其中一幅描绘黄山的作品，那险峻的山峰，那飞流直下的瀑布，那云海翻腾的壮阔，都让我心潮澎湃。陆俨少先生并非简单地复制自然，他是在用自己的灵魂与山川对话，将自己对自然的感悟、对生命的思考，倾注于笔端，最终化为这幅幅令人震撼的艺术珍品。苏宁艺术馆的收藏，无疑为我们提供了一个近距离欣赏大师杰作的绝佳机会，每一幅画作都凝聚着陆俨少先生毕生的心血与才华，值得我们细细品味，慢慢感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》不仅仅是一本画册，更像是一本关于“壮丽”的哲学书。陆俨少先生的山水画，总是能让我感受到一种来自大自然的宏伟力量。他笔下的山峦，无论是在巍峨的险峰，还是在连绵的山脉，都透露出一种不屈不挠的生命力。那种高耸入云的山峰，仿佛在诉说着历史的沧桑；那种层峦叠嶂的山峦，则展现了大自然的鬼斧神工。他用墨的浓淡变化，将山体的肌理和质感表现得淋漓尽致，让你仿佛能触摸到那些粗糙的岩石和湿润的泥土。而他对于云雾的处理，更是匠心独运。那些飘渺的云雾，如同山川的灵魂，时而遮掩，时而显露，将画面营造出一种神秘而又壮阔的氛围。我常常会被画中的意境所吸引，那些隐匿在山水中的几处茅屋，或是一叶孤舟，都充满了诗意，仿佛是人生旅途中的一处休憩，又或是对超脱尘世的向往。苏宁艺术馆收藏的这些作品，都是陆俨少先生艺术生涯的精华，它们不仅展现了中国山水画的博大精深，更传递了一种积极向上、拥抱自然的生命态度。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》带给我的，是一次关于“意”的深刻体验。陆俨少先生的山水画，并非是对景物的简单复制，而是他将自己对自然的热爱、对生命的感悟，通过笔墨倾注于画面之中，从而创造出一种“意境”。他笔下的山，往往不高大，但却极具气势；他描绘的水，可能只是几笔勾勒，却能让你感受到奔腾的激流。这种“以少胜多”的艺术手法，正是他功力深厚的体现。我特别欣赏他作品中那种“拙”与“巧”的结合。那些看似随意的笔触，却蕴含着严谨的结构；那些粗犷的墨块，却能营造出细腻的光影。这是一种炉火纯青的技艺，也是一种返璞归真的哲学。画中的留白，更是点睛之笔。那些大片的空白，不是空无，而是无限的想象空间，让观者可以自由地去填补，去感受。我总觉得，陆俨少先生的山水画，就像是中国哲学中的“道”，无形却又无处不在，能够触动人心底最深处的情感。苏宁艺术馆能够珍藏如此多的陆氏佳作，无疑是对中国艺术史的一大贡献，也让我们有机会在喧嚣的尘世中，寻得一份宁静与思考。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》带给我的，是一种对“气韵生动”的深刻理解。陆俨少先生的山水画，最大的特点就是“气韵生动”。他并非简单地描绘自然风光，而是将自己对自然的理解和感受，通过笔墨倾注于画面，从而赋予了山水以生命。你看他笔下的山，虽然有时是以块面示人，但却充满了骨力；他笔下的水，虽然有时只用几笔勾勒，却能让你感受到滚滚的波涛。这种“神似”的艺术手法，正是中国传统绘画的魅力所在。我尤其欣赏他作品中那种“满”与“空”的结合。有时画面充实饱满，层次分繁复，但却不显拥挤；有时画面留白甚多，显得疏朗空灵，却又意境深远。这是一种对空间的极致运用，也是一种对意境的绝佳把握。画中的云，时而是轻纱曼舞，时而是浓墨重彩，它们不仅增添了画面的层次感，更营造出一种变幻莫测的神秘感。苏宁艺术馆收藏的这些陆俨少作品，都是他艺术生涯中的代表作，它们共同构成了一幅幅令人赞叹的山水画卷，让我们得以窥见大师笔下的中国山河，感受中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我再次翻开《陆颜少名山图卷/苏宁艺术馆藏》，我被一种“浑厚”的美感所吸引。陆俨少先生的山水画，有一种独特的厚重感，仿佛能够承载千年的历史，又仿佛能够容纳万物的生机。他的笔触，时而刚劲有力，如刀劈斧砍，将山石的坚硬与沧桑表现得淋漓尽致；时而又温润细腻，如水滴石穿，将山体的层次与肌理描绘得入木三分。墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，在纸上营造出极其丰富的光影效果，使得画面具有极强的立体感和空间感。我特别喜欢他作品中那种“大气”的构图。无论是描绘巍峨的山峰，还是辽阔的江河，都充满了宏大的视野和磅礴的气势。即便是画面中出现渺小的人物，也仿佛能够感受到他们融入自然、与山水融为一体的宁静与超脱。苏宁艺术馆收藏的这些作品，都是陆俨少先生的精华之作，它们不仅展现了中国山水画的博大精深，更传递了一种人与自然和谐共处的哲学理念。每一次的欣赏，都能让我对生活和艺术产生新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》让我体会到了什么是真正的“笔墨精神”。陆俨少先生的笔墨，可以说是达到了炉火纯青的地步。他笔下的线条，时而如铁丝般刚劲，时而如柳枝般柔韧；他运用的墨色，浓淡干湿，变化无穷，能够营造出极其丰富的画面层次感。观赏他的作品，你会发现，每一笔每一画，都不是随意挥洒，而是经过深思熟虑，凝聚着作者的功力与心血。他的“留白”艺术更是运用得出神入化，这些看似空无的区域，却蕴含着无限的诗意和想象空间，让画面显得格外悠远和深邃。我特别喜欢他作品中那种“写意”的风格，他并非追求对景物的形似，而是更注重表现景物的神韵和意趣。他通过笔墨的挥洒，将自己对山川的理解和感受，转化为一种视觉的语言，直接触动观者的心灵。苏宁艺术馆能够收藏如此多的陆俨少名作，是一件令人振奋的事情。这不仅是对陆俨少先生艺术成就的肯定，更是为我们这些普通观众提供了一个与大师心灵对话的平台。每次翻阅，都能从中获得新的启示和精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》，我立刻被那股扑面而来的苍茫大气所震撼。陆俨少先生的山水画，与其说是描绘山川，不如说是抒发胸臆。他笔下的山，不是那种程式化的描摹，而是充满了生命力的律动。你可以感受到岩石的坚硬、泥土的湿润，甚至能听到风吹过松林发出的低语。他独特的用笔，时而苍劲有力，时而细腻入微，将山峦的层次感和立体感表现得淋漓尽致。尤其值得称道的是他对水墨的运用，浓淡干湿，变化万千，在纸上营造出深邃而富有表现力的空间。那些云雾，仿佛真正地笼罩着山峰，让你感受到山间的清冷与湿润。画中的意境，更是引人入胜。他常常在山水中点缀几许人物，或是一叶扁舟，或是一间茅屋，这些渺小的人影，在雄浑的山峦衬托下，反而显得更加宁静与超脱。这是一种“天人合一”的哲学思想的体现，也是他对人生、对自然的深刻理解。苏宁艺术馆能够收藏如此珍贵的陆俨少作品，实乃幸事，让普通观者也能有机会一睹大师的风采，感受中国山水画的博大精深。这本画册，不仅仅是一件艺术品，更是一扇窗，透过它，我们可以窥见陆俨少先生那颗不羁的心，以及他对中国传统山水画的创新与发展所做出的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》为我打开了一扇通往“诗意山水”的大门。陆俨少先生的山水画，总能带给我一种超然物外的诗意感受。他笔下的山，不只是静态的岩石，而是充满了生命的力量，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的脉搏。那些盘旋的山峦，蜿蜒的河流，都被他赋予了独特的生命形态。他对于水墨的运用，可以说是达到了极致。浓淡干湿，变化万千，在纸上营造出一种朦胧而又深邃的意境。尤其是他画中的云雾，如同仙境一般，时而轻盈飘渺，时而浓墨重彩，为画面增添了无尽的神秘感和想象空间。画中的点景人物，虽小，却栩栩如生，他们或隐于山林，或泛舟水上，都与自然融为一体，展现了一种返璞归真的生活态度。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，正是陆俨少先生艺术追求的最高体现。苏宁艺术馆的收藏，让我们有机会近距离地欣赏这些充满诗意的山水画作，每一次的翻阅，都能让我沉浸在其中，忘却尘世的烦恼，获得心灵的净化与升华。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》这本画册，我仿佛踏上了一场穿越时空的艺术之旅。陆俨少先生的山水画，有一种独特的力量，能够将观者瞬间带入他所营造的意境之中。他的笔法，既有传统文人画的韵味，又不乏现代人的思考与创新。你看那山峦的勾勒，刚劲有力，仿佛巨石堆叠，充满力量感；而那皴染的运用，又细腻入微，将山体的质感和年代感表现得淋漓尽致。最让我着迷的是他对于云雾的处理，薄如蝉翼的渲染，既有空间的深邃感，又充满了神秘的东方美学。那些变幻莫测的云雾，仿佛是山川的呼吸，赋予了画面无限的生命力。而画中的点景人物，虽小，却恰到好处，增添了画面的故事性和人文情怀。他们或静坐品茗，或悠然垂钓，与壮丽的山河融为一体，展现了一种超然物外的生活态度。这种“天人合一”的境界，正是陆俨少先生艺术思想的核心。苏宁艺术馆的收藏，为我们提供了一个难得的机会，能够如此近距离地欣赏这些大师级的作品。每一幅画都值得反复推敲，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。这本画册，不仅是艺术爱好者的宝藏，更是每一个热爱中华文化的人，了解中国山水画发展脉络的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《陆俨少名山图卷/苏宁艺术馆藏》，我立刻被一种强烈的时代感和艺术使命感所包围。陆俨少先生作为近现代中国山水画的巨匠，他的作品不仅继承了中国传统山水画的精髓，更融入了对时代变迁的深刻理解和对现实生活的真切关照。他笔下的山水，既有古人的雄浑壮阔，又有现代人的开阔视野。他善于从自然中汲取灵感，又敢于突破传统的束缚，形成自己独特的艺术风格。你看那山石的结构，既有北派的坚实厚重，又不失南派的灵动秀润。而他对云水的描绘，更是变化多端，时而如烟似雾，时而如龙蛇飞舞，为画面增添了无限的动感和生命力。更难得的是，陆俨少先生的作品中，始终贯穿着一种人文关怀。他笔下的人物，虽小，却生动传神，反映了当时社会的风貌和人民的生活状态。这使得他的山水画，不仅仅是纯粹的自然景观，更是一部反映时代变迁的视觉史书。苏宁艺术馆收藏了如此重要的陆俨少作品，无疑为我们提供了一个珍贵的窗口，让我们能够更深入地了解这位艺术大师的创作历程和艺术思想，也让我们对中国近现代美术史有了更清晰的认识。