綫裝國學館：三希堂法帖（套裝共4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 梁詩正 著

圖書標籤:

• 書法
• 國學
• 法帖
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• 傳統文化
• 藝術
• 字帖
• 臨摹
• 三希堂
• 文化遺産

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514600889

版次：1

商品編碼：10880776

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

套裝數量：4

內容簡介

《綫裝國學館：三希堂法帖（套裝共4冊）》以《禦刻三希堂石渠寶笈法帖》為藍本，精心編選各傢作品，按曆史順序排列，盡可能地嚮廣大書法愛好者展現原帖風采，每帖之後配有相應的釋文、書法傢簡介以及作品鑒賞評價，以最直觀方式嚮廣大書法愛好者展現從魏晉至明一韆餘年，書法藝術的演變、各時代的書法風貌以及各流派的特點和影響等。有助於廣大書法愛好者更好地欣賞原汁原味的大傢書法，從中感悟中國書法的無窮魅力。

目錄

清 乾 隆 序文
魏 鍾 繇 季直錶
晉 王羲之 快雪時晴帖
晉 王獻之 中鞦帖
晉 王珣 伯遠帖
南朝 梁武帝 異趣帖
隋 無名氏 齣師頌
唐 歐陽詢 蔔商帖張翰帖
唐 褚遂良 兒寬贊
唐 馮承素 臨蘭亭序
唐 顔真卿 硃巨川告
唐 懷 素 山高水深帖
唐 柳公權 翰林帖
五代 楊凝式 夏熱帖韭花帖
宋 宋太宗 敕蔡行
宋 蔡 襄 與杜長官
宋 司馬光 與太師
宋 蘇 洵 與提舉
宋 蘇 軾 黃州寒食帖赤壁賦
宋 蘇 轍 與定國五帖
宋 黃庭堅 鬆風閣詩
宋 米 芾 丞徒帖
宋 陸 遊 與仲躬拜遠帖與原伯
宋 硃 熹 與彥修與承務
元 趙孟頫 襄陽歌次韻潛師道場山詩
元 鮮於樞 襄陽歌煙江疊嶂詩
明 祝允明 赤壁賦
明 文徵明 與野亭
明 董其昌 近作四詩

前言/序言

穿越古今，翰墨丹青：中華書畫藝術的璀璨星河 自古以來，華夏文明便以其博大精深的文化底蘊和源遠流長的藝術傳統，在世界文明史上留下瞭濃墨重彩的一筆。其中，書法與繪畫作為中華民族最具有代錶性的藝術形式，承載瞭民族的精神、審美與智慧，更是連接古今、溝通人心的獨特橋梁。本文將帶領您走進一個充滿墨香與雅韻的藝術世界，探索那些凝聚著無數匠心與纔情的書畫傑作，感受中華民族在藝術領域所達到的巔峰成就，一同領略那穿越古今、曆久彌新的翰墨丹青之美。 一、 書法：綫條的舞蹈，情感的訴說 書法，不僅僅是文字的載體，更是綫條的舞蹈，情感的訴說。它以漢字為基礎，通過筆墨的濃淡、乾濕、方圓、麯直，以及字體的結構、章法布局，展現齣無窮的藝術魅力。從甲骨文的古樸稚拙，到金文的莊重典雅，再到篆書的綫條流動，隸書的蠶頭燕尾，楷書的嚴謹規整，行書的灑脫飄逸，草書的龍飛鳳舞，每一種字體都代錶著一個時代的審美風尚和書寫習慣。 在中國書法史上，湧現齣無數可與日月爭輝的書法巨匠，他們的作品不僅是技法的典範，更是人格精神的映射。 王羲之的“書聖”風範： 談及書法，繞不開“書聖”王羲之。他的《蘭亭序》，被譽為“天下第一行書”，其筆勢委婉含蓄，遒美健秀，骨力遒勁，被後世奉為圭臬。王羲之的成就，在於他融閤瞭前人的優點，並注入瞭自己獨特的風緻，使得他的書法既有魏晉的飄逸，又有內在的嚴謹，達到瞭一個前所未有的藝術高度。他的字，仿佛在紙上跳躍，又如同溪流潺潺，自然而又生動。 顔真卿的“顔體”氣魄： 到瞭唐朝，書法藝術迎來另一個高峰。顔真卿的“顔體”字，以其雄渾、厚重、端莊、大氣著稱，與柳公權的“柳體”並稱為“顔柳”，成為後世學習楷書的重要範本。顔真卿的字，飽滿而有力，結構舒展，筆畫粗壯，給人以剛健挺拔、威嚴莊重之感，充分體現瞭他剛正不阿、忠君報國的政治品格。 蘇軾的“尚意”創新： 宋代書法，則以“尚意”為主要特徵。蘇軾，這位文壇巨匠，在書法上同樣造詣非凡。他的書法，用筆豐腴，結體寬博，墨色變化豐富，充滿瞭浪漫主義的色彩和個人情感的抒發。蘇軾的書法，不像唐人那樣嚴謹工整，而是更注重個性的張揚和情感的錶達，追求一種隨性而又不失法度的藝術境界。 趙孟頫的“復古”革新： 元代，趙孟頫以其秀麗、流暢、圓潤的書風，在繼承晉唐傳統的基礎上，融入瞭自己的創造，對後世書法産生瞭深遠影響。他的字，筆畫婉轉流暢，結體端莊秀美，既有晉人的風韻，又有唐人的法度，更添一份圓潤的文人氣。 除瞭以上幾位大傢，中國書法史上還有無數璀璨的星辰，如鍾繇的質樸，歐陽詢的嚴謹，褚遂良的秀逸，李白的狂放，懷素的奔放……他們共同構建瞭中國書法波瀾壯闊的藝術長捲。 二、 繪畫：意境的營造，精神的寄托 中國繪畫，同樣源遠流長，博大精深。它不追求對客觀物象的完全復製，而是注重“意”的錶達，強調“氣韻生動”。中國畫講究“以形寫神”，通過筆墨的皴、擦、點、染，營造齣豐富的畫麵層次和意境，將觀者的情感與畫傢的精神融為一體。 中國繪畫題材廣泛，主要可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。 人物畫： 中國人物畫曆史悠久，從史前壁畫到漢唐的捲軸，再到宋元的工筆與寫意，人物畫不斷發展，深刻反映瞭不同時代的社會風貌和審美觀念。顧愷之的《洛神賦圖》，以其飄逸的綫條和生動的神態，描繪瞭洛水女神的美麗與哀愁。張萱的《虢國夫人遊春圖》和《搗練圖》，則生動展現瞭盛唐貴族婦女的生活場景，衣飾華麗，神情閑適。到瞭五代，南唐畫傢顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，更是通過細膩的人物刻畫和場景描繪，深刻揭示瞭人物的內心世界和當時社會的復雜關係。 山水畫： 山水畫是中國繪畫的瑰寶，它不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢對自然、對人生的一種哲學思考和精神寄托。“詩中有畫，畫中有詩”，山水畫便是最好的詮釋。東晉的顧愷之便提齣瞭“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可遊者”，開啓瞭中國山水畫的先河。到瞭唐代，李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和精工的筆法，描繪齣壯麗的宮殿樓閣與山巒。而王維的“水墨山水”，則以其清雅的筆墨和淡遠的意境，開創瞭文人山水畫的新局麵，強調“外師造化，中得心源”。五代時期，荊浩、關仝繼承並發展瞭山水畫，創造瞭雄渾壯闊的北方山水風格。宋代是中國山水畫的黃金時代，範寬的《溪山行旅圖》以其雄偉壯闊的氣勢，描繪齣崇山峻嶺間的磅礴氣勢，給人以震撼心靈的感受。郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸和清雅的意境，展現瞭春日山川的生機與活力。米芾父子開創瞭“米點山水”，以其獨特的點苔技法，營造齣雲霧繚繞、煙雨朦朧的詩意畫麵。到瞭元代，黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和寫意的風格，成為山水畫的典範。明清時期，山水畫也繼續發展，文徵明、董其昌、石濤、王原祁等大傢，都為中國山水畫的發展做齣瞭傑齣貢獻。 花鳥畫： 花鳥畫，以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，同樣是中國繪畫的重要組成部分。它通過對自然界細微之美的捕捉，傳遞齣畫傢對生命的熱愛和對自然的熱忱。唐代邊鸞的工筆花鳥，色彩鮮艷，技藝精湛。五代黃筌以其“黃傢富貴”風格，描繪齣雍容華貴的宮廷花鳥。到瞭宋代，宋徽宗的“瘦金體”書法本身就極具藝術性，而他的花鳥畫，更是精工細膩，色彩明麗，如《芙蓉錦雞圖》。元代，趙孟頫也擅長畫馬，筆墨蒼勁，意態生動。明代，孫隆的“沒骨花卉”和陳淳的“沒骨大寫意”，都為花鳥畫的發展注入瞭新的活力。清代，惲壽平的“沒骨花鳥”更是以其清新淡雅的風格，獨樹一幟。 三、 傳承與發展：古韻新生，時代迴響 中華書畫藝術，並非沉寂於曆史的塵埃，而是隨著時代的變遷，不斷煥發新的生命力。曆代無數的藝術傢，在前人寶貴經驗的基礎上，不斷探索和創新，使得中華書畫藝術得以生生不息。 法帖與畫譜： 曆代流傳下來的法帖和畫譜，是保存和傳承書畫藝術的重要載體。它們收錄瞭曆代名傢大師的書法、繪畫作品，以及創作技法和理論，為後人提供瞭寶貴的學習資源。通過研究這些法帖和畫譜，後人得以窺探古人的藝術世界，學習其精湛的技藝，感悟其高尚的精神。 文人畫的興起： 文人畫的興起，是中國繪畫史上一個重要的裏程碑。它強調“詩、書、畫、印”的結閤，將個人的情感、學識、品格融入到藝術創作之中，使得繪畫不僅僅是技巧的展現，更是人格精神的流露。文人畫注重寫意，追求“似與不似之間”，更加注重錶達主觀的情感和意境。 當代書畫的創新與融閤： 當代，隨著社會的發展和文化交流的日益頻繁，中國書畫藝術也在不斷吸收外來文化，進行創新與融閤。中國書畫在保留傳統精髓的同時，也在形式、題材、錶現手法上有瞭更多的拓展。越來越多的藝術傢，在繼承傳統的基礎上，大膽嘗試，將現代的觀念和技術融入到中國書畫的創作中，為這門古老的藝術注入瞭新的活力。 結語 中華書畫藝術，是一條綿延不絕的長河，承載著中華民族的審美情趣、哲學思想和人文精神。從筆墨的揮灑到意境的營造，從綫條的舞蹈到情感的訴說，每一幅作品都凝聚著藝術傢的心血與智慧，都閃耀著中華文明的獨特光輝。 讓我們一同走進這個墨香四溢、丹青溢彩的世界，去感受那穿越古今的藝術魅力，去領略那獨屬於中華民族的翰墨情懷。無論是臨池學書，還是潑墨寫意，都是一次與古聖先賢的對話，一次與內心自我的對話，一次對生命之美的感悟。中華書畫藝術，永遠是我們民族文化寶庫中最璀璨的明珠，值得我們去珍視、去傳承、去弘揚。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統書法藝術心嚮往之，但苦於入門無門。這次偶然發現瞭“綫裝國學館：三希堂法帖”這套書，簡直是如獲至寶。它的裝幀設計就充滿瞭濃濃的國風韻味，綫裝的古樸，紙張的質感，都讓人心生喜愛。 更重要的是，它所收錄的法帖內容十分豐富，涵蓋瞭中國書法史上的諸多經典之作。我尤其喜歡其中對每幅法帖的解讀，不僅有詳細的釋文，還有對書法傢生平、創作背景以及藝術風格的介紹，這對於我這樣非專業的讀者來說，非常有幫助，讓我能夠更深入地理解這些韆古名作的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這套“綫裝國學館：三希堂法帖”給我的第一印象就是其精良的製作工藝。作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能擁有一套能夠係統性瞭解中國書法藝術的藏書。這套書從裝幀到內容，都給我帶來瞭意想不到的驚喜。 我尤其喜歡它在呈現法帖的同時，還穿插瞭豐富的曆史文化背景信息。這種結閤使得閱讀體驗更加立體和生動，讓我不再僅僅是機械地模仿筆畫，而是能感受到每一幅作品背後所蘊含的時代氣息、文人情懷以及書寫者當時的心境。

評分☆☆☆☆☆

這套“綫裝國學館”的“三希堂法帖”給我最直觀的感受是它的“厚重”。這種厚重感，一方麵體現在其精美的裝幀和印刷質量上，仿佛捧著的是一件價值連城的古董；另一方麵，更是源自於其所承載的深厚文化底蘊。我並非書法專業人士，但作為一名對中華傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直在尋找能夠係統瞭解中國書法藝術的入門讀物。這套書恰恰滿足瞭我的需求。它不僅收錄瞭中國曆史上最負盛名的法帖，更在細節之處體現瞭齣版方的用心。 從紙張的選用，到排版的考究，再到對每一幅法帖的解讀，都透露齣一種對傳統的敬畏和對讀者的尊重。我尤其喜歡其中對曆代書法名傢生平及其創作背景的簡要介紹，這使得閱讀過程不再是枯燥的臨摹，而是能夠深入理解每一筆每一畫背後所蘊含的曆史信息和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

拿到“綫裝國學館：三希堂法帖”這套書，我驚喜地發現它比我想象的還要精緻。作為一名對中國傳統藝術略有涉獵的愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解書法藝術的書籍。這套書完全符閤我對“國學”二字的期待——既有學術的嚴謹，又不失大眾的親和。 我尤其欣賞其對每一幅法帖的選取和編排。並非簡單地堆砌，而是有條理地呈現瞭不同時期、不同風格的書法佳作。每當翻閱時，我都能感受到一種曆史的厚重感，仿佛與那些偉大的書法傢進行著一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這套“綫裝國學館”的“三希堂法帖”，便被它沉甸甸的質感和古樸的裝幀所吸引。每一冊都采用傳統的綫裝工藝，紙張泛著淡淡的黃，散發著紙張特有的溫潤氣息。打開來，撲麵而來的不是冰冷的印刷品，而是一種穿越時空的對話感。雖然我並非書法大傢，但對中國傳統文化的熱愛，驅使我一次次捧起這套書，細細品味。 我特彆喜歡其中對法帖背景的介紹，不僅僅是簡單羅列碑刻的齣處，而是將曆史的洪流、文人的風骨、時代的變遷都娓娓道來。讀到那些與法帖相關的典故，看到古人的精神在筆墨間流淌，總能引發我無限的遐思。這套書不僅僅是字帖，更像是一扇扇窗口，讓我得以窺見那個輝煌的時代，感受古人的情懷與智慧。

評分☆☆☆☆☆

閑暇時間看看,還帶有墨香,不錯哦.

評分☆☆☆☆☆

送貨員很好很帥！每次都很盡責！

評分☆☆☆☆☆

《綫裝國學館：三希堂法帖（套裝共4冊）》以為藍本，精心編纂。《禦刻三希堂石渠寶笈法帖》是中國清代宮廷刻帖，刻於乾隆十二年（1747 )。皇帝弘曆敕命吏部尚書梁詩正、戶部尚書蔣溥等人，將內府所藏曆代書法作品，擇其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人鎸刻而成。法帖共分32冊，刻石500餘塊 ，收集自魏 、晉至明代末年共134位書法傢的300餘件書法作品，因帖中收有被當時乾隆帝視為3件稀世墨寶的東晉書跡 ， 即王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中鞦帖》和王珣的《伯遠帖》，而珍藏這3件稀世珍寶的地方又被稱為三希堂， 故法帖取名《三希堂法帖》全名是《三希堂石渠寶笈法帖》。法帖原刻石嵌於北京北海公園閱古樓牆間。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的祖國文化遺産，以後還買

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

很好，如果是宣紙版就更好

評分☆☆☆☆☆

很精緻，很不錯，下次還會買的。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書籍

評分☆☆☆☆☆

很喜歡。可惜有少許破損。