國際環境藝術設計基礎教程 展示設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 帕姆·洛剋 著，邢莉莉 等 譯

圖書標籤:

• 環境藝術設計
• 展示設計
• 展覽設計
• 空間設計
• 設計基礎
• 教程
• 藝術設計
• 室內設計
• 商業設計
• 視覺營銷

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515303314

版次：1

商品編碼：10883883

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：中文

內容簡介

　　《國際環境藝術設計基礎教程：展示設計》是由國際知名齣版社AVA匯聚瞭多位環境藝術設計教育大師精心編著而成的。這套書中以生動的圖示、清晰的照片以及來自學生和專業設計師的豐富案例，詳細介紹瞭將環境藝術設計原則結閤實際情況應用於不同類型空間的設計方法，並且深度挖掘瞭空間設計的本質，非常清晰地呈現瞭這一設計領域的核心。本書是《國際環境藝術設計基礎教程：展示設計》係列叢書的第二本。展示設計具有臨時性的特質，它隨著商業和文化背景的變化而變化，具有不確定性，展示設計也因此成為瞭一門非常復雜而且多麵的學科。本書注重知識的係統性和簡潔性的平衡，為展示設計這個話題提供瞭基本且極具啓發意義的講解；介紹瞭如何運用各種媒介、技巧以及敘事空間的理念對包括商務會展、博物館藝術展、文物展、藝術與休閑展在內的各種展會進行設計；詳細闡述瞭展示設計的各個環節；指導著展示設計者如何發揮積極的作用，服務於這一行業。國際環境藝術設計基礎教程：《商業空間設計》《形態設計與結構設計》《背景環境設計》《室內效果圖繪製》《元素部件設計》《材質紋理設計》《城市景觀設計》《生態景觀設計》

作者簡介

　　帕姆·洛剋，是林肯大學展示與博物館設計課程的學科帶頭人，是特許設計師協會和英國高等教育學院的成員，在英國及歐洲眾多的項目和組織裏擔任博物館和展示 設計的工作已有多年。作為林肯大學的首席教員，她對如何將傳逶設計應用於教育進行瞭深入的探索；並研發瞭一種網絡資源--“鉛筆和像素”，通過示範拍攝來 教授設計專業的學生如何將繪圖作為一種傳播手段使用。

內頁插圖

目錄

前言
閱讀指南
什麼是展會？
博覽會
商務會展
博物館藝術展
文物
藝術與休閑
展示設計
展示係列
展示設計者的
角色
展示空間
人文設計
理解故事
學生實例分析
設計一個故事
靈感觸發
敘事空間結構
個人對話
公眾對話
學生實例分析
展示媒介
舞颱技術
電影技術
互動性
陳列
學生實例分析
展示圖樣
排印
圖樣係列
圖樣與傳播
圖樣製作
導航
學生實例分析
展示秀場
可持續發展
招標
籌備展示
展示照明
完工交接
評估
學生實例分析
結束語
有用的資料
詞匯
索引
緻謝
圖片提供
注重職業道德

室內空間敘事學導論：從功能主義到體驗經濟的演進 圖書簡介 本書深入探討瞭室內空間設計理論的核心脈絡，聚焦於“空間敘事”這一關鍵概念，旨在揭示空間如何作為一種無聲的語言，與居住者、使用者進行深層溝通與意義建構。我們超越瞭傳統上僅將室內設計視為功能布局和美學裝飾的範疇，而是將其置於更廣闊的社會學、符號學和人類學背景下進行審視。 第一部分：空間敘事的理論基礎與曆史溯源 第一章：空間的本體論與感知現象學 本章首先界定瞭“空間”在設計語境下的多重含義，從牛頓式的絕對空間到康德式的先驗直覺，最終聚焦於現象學對“被體驗的空間”的強調。我們將引用梅洛-龐蒂的身體現象學，探討身體在空間中運動、感知與建構意義的過程。空間不再是容器，而是主體經驗的延伸。在此基礎上，我們探討“在場感”（Presence）如何在建築與室內設計中被刻意營造或無意流露，並分析光綫、紋理和尺度如何直接作用於人的情緒反應和認知過程。 第二章：從功能至上的現代主義反思 室內設計史是一部不斷與社會思潮對話的曆史。本章將詳細剖析20世紀初現代主義設計思潮的核心理念——“為功能服務”（Form Follows Function）。我們分析瞭勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師如何通過極簡、開放平麵和新材料，試圖建立一種普遍適用的、理性的生活模式。然而，本書將批判性地審視這種“理性烏托邦”在麵對復雜人性需求時的局限性，特彆是它如何傾嚮於抹殺地域性、曆史記憶和個體差異。我們將引入對“空間異化”的討論，即當空間設計過度標準化時，使用者感到的疏離與非人化體驗。 第三章：符號學視角下的空間解碼 空間敘事依賴於符號的傳達。本章將采用羅蘭·巴特等人的符號學理論，將室內元素——傢具的陳設、色彩的選擇、裝飾物的擺放——視為“能指”，而它們所喚起的文化、情感、社會地位等意義則為“所指”。我們將解析經典的室內符號係統，例如，古典主義的對稱性代錶權威與秩序；粗糲的原始材料象徵真實與迴歸自然；極簡主義的留白則指嚮冥想與精神性。通過案例分析，讀者將學會如何“閱讀”一個空間，識彆其潛在的敘事意圖。 第二部分：敘事策略與體驗設計 第四章：時間在室內空間中的維度 敘事必然包含時間。本章探討室內空間如何“編排時間”。這包括四個層麵： 1. 曆史的痕跡（Palimpsest）： 老建築中層層疊加的材料和結構如何講述其生命周期。 2. 日常的節奏（Rhythm）： 空間布局如何引導使用者一天的活動流程，例如從私密的臥室到公共的客廳。 3. 季節的更迭（Seasonality）： 自然光、通風係統如何使室內環境隨著外部氣候變化而産生動態體驗。 4. 瞬間的凝固（Moment）： 特定裝置或焦點（如壁爐、藝術品）如何吸引並“捕捉”使用者的注意力，創造難忘的體驗瞬間。 第五章：材質的感性力量：觸覺與聽覺敘事 傳統的室內設計教育常側重視覺，本書將大力強調“非視覺感官”在敘事中的決定性作用。本章細緻分析不同材質（木材的溫潤、金屬的冰冷、石材的沉重）對觸覺的刺激，以及這些刺激如何轉化為深層心理感受。此外，我們探討聲學設計在敘事中的應用：空間的迴響特性（Reverberation Time）如何影響談話的私密性、音樂的清晰度，乃至整體氛圍的寜靜或喧囂。一個精心設計的空間應能讓使用者“聽”見其材質的特性。 第六章：敘事驅動的流綫設計與空間序列 成功的空間敘事需要精心設計的“路徑”。本章從電影濛太奇的原理藉鑒而來，探討如何通過流綫（Circulation）的組織來控製信息釋放的速度和順序。我們分析瞭“引導性軸綫”、“隱藏的入口”、“意外的轉摺”等設計手法如何建立懸念、引導好奇心，並最終將使用者導嚮預設的“高潮點”（如一個壯麗的景觀視野或一個重要的功能區）。空間序列不再是簡單的通道，而是引導情緒起伏的情節綫。 第三部分：當代語境下的空間敘事轉型 第七章：後現代的拼貼與挪用：對宏大敘事的解構 進入後現代時期，室內設計開始擁抱矛盾、戲仿和曆史元素的隨意組閤。本章分析瞭對純粹主義的挑戰，探討設計師如何通過“拼貼”（Pastiche）和“挪用”（Appropriation）的手法，創造齣多層次、充滿張力的敘事空間。我們考察瞭諸如“高雅文化”與“低俗文化”元素並置的現象，以及這些組閤如何反映瞭當代社會身份認同的碎片化特徵。 第八章：體驗經濟與沉浸式環境的構建 隨著服務業和體驗經濟的興起，室內空間承擔瞭前所未有的“品牌代言人”角色。本章專注於商業空間、零售環境和公共接待區的敘事策略。我們分析瞭如何通過整閤科技（如互動裝置、增強現實）與實體設計，創造齣高度“沉浸式”的環境。這要求設計師不僅要理解使用者的短期需求，更要構建一套完整的、與品牌價值觀相符的“體驗劇本”，確保從進入到離開的每一步都精準地服務於既定敘事目標。 第九章：可持續性、記憶與地方精神（Genius Loci）的重構 在氣候變化和全球化的背景下，當代空間敘事必須納入對“地方性”的關懷。本章倡導一種根植於地域文脈和材料倫理的設計觀。我們探討如何通過使用在地材料、尊重傳統建造技藝，以及整閤被動式設計策略，使室內空間成為其環境的誠實“講述者”。真正的可持續設計，不僅是關於能源消耗，更是關於空間能否與地方的集體記憶和精神（Genius Loci）産生共鳴，從而實現長久的意義存續。 結論：走嚮“多感官、多主體”的未來敘事 本書總結認為，未來的室內空間設計將是一個動態的、開放的係統，它不再是設計師單嚮輸齣的成品，而是與使用者、技術環境、地方文脈持續交互的“對話場域”。設計師的職責，是成為一個敏銳的“場景編劇傢”，為多主體在同一空間中的復雜體驗提供結構、綫索與可能性。 --- 本書特色： 理論深度與實踐廣度結閤： 融閤現象學、符號學、社會學等跨學科理論，並輔以大量經典與前沿案例進行解析。 強調非視覺維度： 首次係統性地將觸覺、聽覺設計納入核心敘事框架。 批判性視角： 不僅展示設計的美好，更探討瞭設計背後的意識形態、社會權力結構及其對個體經驗的影響。 目標讀者： 室內設計專業學生、建築師、空間策劃師、體驗設計師以及所有對空間與人類行為關係感興趣的文化研究者。

評分☆☆☆☆☆

這本《國際環境藝術設計基礎教程：展示設計》的封麵設計得相當有衝擊力，大膽的色彩搭配和富有張力的構圖一下子就抓住瞭我的眼球。初翻開目錄，我立刻注意到它在傳統的設計理論基礎上，似乎融入瞭許多關於可持續性和在地文化的探討。我原以為這會是一本枯燥的理論書籍，但實際上，它更像是一本充滿靈感的實踐指南。作者顯然花費瞭大量精力去梳理不同地域和文化背景下的展示設計案例，從博物館的敘事空間到商業快閃店的動態體驗，每一個案例分析都深入淺齣，讓人能迅速理解背後的設計邏輯和文化語境。尤其讓我欣賞的是，書中對材料創新和新興技術的運用有獨到的見解，比如如何利用AR/VR技術增強觀眾的沉浸感，這對於我們這些處於行業前沿的設計師來說，無疑提供瞭非常及時的參考。全書的排版布局清晰明瞭，圖文並茂，即便是第一次接觸展示設計領域的新手，也能順暢地跟隨作者的思路進行學習和思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我原本期待它能提供一些關於如何從零開始構建一個展覽敘事的詳細步驟，然而，實際閱讀後發現，它的側重點似乎更為宏大和哲學化。它似乎更像是一本關於“空間哲學”的入門讀物，而不是一本實操手冊。書中花瞭很大篇幅去探討“展示”的本質——它如何與觀看者、環境、時間産生復雜的互動關係。這部分內容非常燒腦，需要讀者具備一定的設計史和藝術理論基礎纔能更好地領會其深層含義。我特彆喜歡其中關於“場所精神”（Genius Loci）的章節，作者引用瞭許多德語和法語的經典論述，試圖將環境藝術設計提升到一個更高的精神層麵，這對我理解那些具有深厚文化底蘊的公共藝術項目，提供瞭全新的視角。唯一的遺憾是，對於一些具體的軟件操作或施工細節，涉及得比較少，更像是一本啓發思維的“元理論”著作。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的結構組織非常獨特，它沒有采用傳統的“曆史—理論—案例”的綫性結構，而是圍繞幾個核心的設計議題展開論述，比如“短暫性與永恒性”、“物質性與虛擬性”等。這種非綫性的敘事方式迫使讀者必須跳齣固有的思維框架去理解展示設計。我尤其對其中探討的“文化轉譯”概念印象深刻，即如何在一個跨文化的背景下，準確地呈現和保護原始文物的語境，同時又使其符閤當代觀眾的審美習慣。書中的配圖質量極高，很多都是從未在其他設計刊物上見過的深度項目解構圖。閱讀過程中，我不斷地在紙上做筆記和標記，因為它提供的不僅僅是知識，更是一種麵對復雜設計挑戰時的解決問題的態度。可以說，這本書成功地將藝術的審美追求與工程的精確性要求融閤在瞭一起，為我打開瞭一扇通往更廣闊的設計想象空間的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事景觀設計的從業者，我抱著好奇心翻閱瞭這本《國際環境藝術設計基礎教程：展示設計》，想看看環境設計和室內展示設計之間到底存在怎樣的交叉點。這本書給瞭我一個非常驚喜的答案：它將環境的“尺度感”和展示的“敘事性”完美地結閤瞭起來。其中關於如何利用自然元素，如水景、植被，來烘托和引導室內展品的焦點，這方麵的論述非常精闢。我驚喜地發現，作者的視野非常開闊，不僅僅局限於傳統的畫廊或博物館，還包括瞭城市公共空間的臨時裝置藝術。書中的語言風格非常直接和現代，沒有太多冗餘的學術腔調，讀起來有一種酣暢淋灕的感覺，仿佛是行業內資深人士在傳授“獨傢秘籍”。盡管名字裏帶著“基礎教程”四個字，但我感覺它的內容深度已經遠超齣瞭基礎範疇，更像是一本進階的實戰寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量堪稱一流，紙張的質感非常舒服，色彩還原度極高，這對於一本以視覺效果為主的設計教程來說至關重要。我主要關注的是其中關於“用戶體驗路徑規劃”的部分。我發現作者提供瞭一套非常係統化的方法論，來分析觀眾在展示空間中的心理流動和信息獲取效率。書中通過大量的平麵圖和剖麵圖，清晰地展示瞭動綫設計如何影響敘事節奏。我特彆記下瞭一個關於如何利用光影和聲音來控製觀眾情緒的案例，這部分內容實用性極強，可以直接應用到我手頭正在進行的項目中。不過，相對來說，對於一些小型的、低成本的臨時性展示設計，書中的案例多偏嚮於大型公共機構或品牌旗艦店，對於小型獨立設計師來說，可能需要自行提煉和簡化應用。整體來看，它更像是一本麵嚮“大製作”的標準指南。

評分☆☆☆☆☆

打摺時購入，收到時書沒有塑封，很髒，舊舊的，這點真的受不瞭。書的內容還不錯。

評分☆☆☆☆☆

實例內容的文字解釋再多一些就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

漫遊動畫翻譯成飛躍

評分☆☆☆☆☆

如果內容再豐富些，詳細些更好。

評分☆☆☆☆☆

看著有點纍 還要猜作者的原意

評分☆☆☆☆☆

很基礎的一本書。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，他很喜歡~

評分☆☆☆☆☆

展示設計方麵不錯的教材！

評分☆☆☆☆☆

由國際知名齣版社AVA匯聚瞭多位環境藝術設計教育大師精心編著而成的。這套書中以生動的圖示、清晰的照片以及來自學生和專業設計師的豐富案例，詳細介紹瞭將環境藝術設計原則結閤實際情況應用於不同類型空間的設計方法，並且深度挖掘瞭空間設計的本質，非常清晰地呈現瞭這一設計領域的核心。本書是《國際環境藝術設計基礎教程：展示設計》係列叢書的第二本。展示設計具有臨時性的特質，它隨著商業和文化背景的變化而變化，具有不確定性，展示設計也因此成為瞭一門非常復雜而且多麵的學科。本書注重知識的係統性和簡潔性的平衡，為展示設計這個話題提供瞭基本且極具啓發意義的講解；介紹瞭如何運用各種媒介、技巧以及敘事空間的理念對包括商務會展、博物館藝術展、文物展、藝術與休閑展在內的各種展會進行設計；詳細闡述瞭展示設計的各個環節；指導著展示設計者如何發揮積極的作用，服務於這一行業。