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张恒国 著

图书标签:

• 国画
• 美术
• 绘画
• 入门
• 基础
• 教程
• 艺术
• 技法
• 中国画
• 零基础

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124074

版次：1

商品编码：10903599

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　 国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、果蔬、花鸟几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。
　 《美术入门基础教程：国画起步》着重阐述了中国画的绘画流程，以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了中国画的表现技法。书中同时附有大量的资料性图片，还配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。

目录

第一章 8195;国画基本知识
1.国画简介
2.国画的特点
3.国画的载体
4.国画的分类
5.国画的造型特征和表现方法
6.国画的形式
第二章 8195;国画的工具与使用
1.文房四宝
2.颜料
3.其他工具
4.握笔与用笔方法
第三章 8195;国画基本技法
1.线的表现力
2.线条的运用
3.墨分五色
4.常用墨法
5.用色特点
6.设色方法
7.临摹练习
8.书印结合
9.题款
第四章 8195;兰、梅、竹、菊的画法
1.兰花
2.梅花
3.竹子
4.菊花（一）
5.菊花（二）
第五章 8195;山水的画法
1.山石的画法概述
2.石块的画法
3.石头的画法
4.山的画法（一）
5.山的画法（二）
6.石间坡的画法
7.山石的画法
8.水的画法概述
第六章 8195;树木的画法
1.枯松的画法
2.松树的画法
3.各种树的画法
第七章 8195;果蔬的画法
1.桃子的画法
2.葫芦的画法
3.萝卜的画法
4.水仙花的画法
5.柿子的画法
6.枇杷的画法（一）
7.南瓜的画法
8.枇杷的画法（二）
第八章 8195;花卉的画法
1.仙人掌的画法
2.牵牛花的画法
3.朱顶红的画法
4.荷花的画法
5.杜鹃花的画法
6.牡丹花的画法
第九章 8195;动物的画法
1.小鸡的画法
2.燕子的画法
3.鱼的画法
4.麻雀的画法
5.兔子的画法
6.金鱼的画法
7.松鼠的画法
8.公鸡的画法

精彩书摘

　　1.线的表现力
　　中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、勾、皴、擦、拖等多种笔法。
　　（1）中锋是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。八笔逆入平出，笔毛自然铺开后使笔在一划中行，笔锋平铺，收笔时笔锋回收，能使笔气内在相连，笔气内聚。中锋基本立着，线条圆润流畅，中锋墨线一般两边重，中间淡，道劲、立体，向纸外突鼓。
　　（2）侧锋是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边，效果呈一边光一边毛，厚重朴实。这种用笔变化多，既可画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
　　（3）逆锋反其道而行，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，由下向上，由右向左，既可画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，效果一边光一边毛，有时两边毛，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣、凝重，多数是结合其他用笔运用的。
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前言/序言

　　美育是培养人们正确的审美观点、健康的审美情趣，提高人们对美的感知、鉴赏能力与创造能力的一种教育。它是塑造良好个性的条件之一，是个人实现全面发展的必要组成部分。学习美术不仅可以提高人的艺术修养和审美能力，还能培养高尚的情操。
　　针对上述情况，我们以专业的视角，从学习美术基础课程的要点入手，精选了广大美术爱好者喜欢的艺术种类，精心编写了《美术入门基础教程》丛书。本套丛书包括《素描起步》、《水彩画起步》、《水粉画起步》、《国画起步》、《漫画起步》五本，既可单独成册，又可以形成一个完整的体系。本套丛书将理论和实践结合，由浅入深，通俗易懂，它们是学习美术的基础，是锻炼观察能力、分析能力、表现能力和审美能力的重要途径，是初学者进入艺术领域的必经之路。
　　本套丛书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提高学画者的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术的入门知识、基础技法，重点在提高学画者的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的朋友们走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
　　本套丛书遵循美学美术的基本规律，内容由简单到复杂，简明易学，十分适合热爱艺术的初学者使用。书中的大量范画针对性强，讲解清楚、透彻，便于临摹。同时本套丛书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可作为美术培训机构及美术学校的教材使用。
　　最后，衷心希望本套丛书能够为广大美术爱好者提供帮助，也祝愿广大美术爱好者学有所成。

泼墨丹青，初窥门径——《山水画技法精要》 本书是一部专为中国山水画初学者量身打造的入门教程，旨在以最直观、最系统的方式，引领您走进浩瀚而迷人的山水世界。我们深知，国画的魅力在于其独特的写意精神与深厚的文化底蕴，而山水画更是集自然之美与人文之思于一体的艺术瑰宝。然而，初学者往往面临着无从下手、技巧难以掌握的困境。为此，《山水画技法精要》以“循序渐进，掌握要领”为核心，将复杂的绘画过程拆解为易于理解和实践的步骤，让您在轻松愉快的氛围中，逐步建立起扎实的绘画基础。 第一章：墨色之道，万象之源 中国画的灵魂在于墨，而墨的妙用更是山水画的生命所在。《山水画技法精要》将从墨的物理属性谈起，深入浅出地讲解不同种类墨汁的特性，以及如何通过调墨来呈现丰富的墨色层次。我们不会止步于理论，更会提供大量实践练习，教您如何运用“焦、浓、重、淡、清”五墨法，表现山峦的厚重、云雾的缥缈、流水的灵动。从运笔的轻重缓急，到墨色的干湿浓淡，您将学会如何用简单的墨色变化，勾勒出千姿百态的山川景物。 墨的种类与选择： 详细介绍传统松烟墨、油烟墨的特点，以及市面上常见的墨汁，并提供选择建议，帮助您找到最适合初学者的墨。 调墨的艺术： 深入剖析如何根据不同的表现对象和创作意图，准确地调配出所需的墨色。从基础的清水调墨，到更复杂的墨与色相结合的调法，您将掌握墨色运用的关键。 五墨法详解： 分别讲解焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨的运用技巧，并通过大量范例图示，展示它们在表现不同景物（如岩石的坚硬、树木的苍劲、远山的朦胧）时的独特效果。 墨韵的追求： 引导您理解墨韵的深层含义，如何在笔触之间传递情感，如何在墨色枯湿中营造意境。 第二章：笔法的乾坤，万物的形骸 笔法是中国画造型的基础，也是表现物象质感、形态和生命力的关键。《山水画技法精要》将系统地梳理中国山水画中最常用、最核心的笔法，并辅以大量的示范练习。从勾、皴、擦、染等基础技法，到披麻皴、斧劈皴、解索皴等经典皴法，您将一步步解锁用笔的奥秘。我们强调“以形写神”，不仅仅是描绘外形，更重要的是通过笔触的力度、速度、方向，赋予山石以生命，让树木挺拔，让流水奔腾。 基本笔法解析： 详细讲解勾线、皴擦、点染等基本笔法的要领，包括起笔、行笔、收笔的技巧，以及不同笔触所能表现的物象特点。 经典皴法详解： 重点介绍披麻皴、折带皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴、牛毛皴等山石皴法的绘制方法，通过多角度的示范，让您清晰理解每种皴法的特点和适用范围。 树木的绘制： 分别讲解松树、柏树、杂树等的画法，包括树干、枝条、树叶的勾勒与点染，以及如何通过不同的笔法表现树木的姿态和季节特征。 水与云的描绘： 教授如何运用流畅的笔触表现水的动态，以及如何用虚实结合的笔法描绘云雾的缥缈变幻。 第三章：设色的妙趣，自然的色彩 色彩在中国山水画中并非可有可无，而是丰富画面层次、烘托意境的重要手段。《山水画技法精要》将带领您探索中国画的设色体系，从传统的大青、大绿、赭石、花青等矿物质颜料的特点，到现代水彩颜料在国画中的应用，您将了解色彩的选择与搭配。我们注重“以墨为主，以色为辅”，引导您如何在水墨的基础上，恰当地运用色彩，赋予画面更强的生命力和感染力，让您的山水画在写实之余，更添几分诗情画意。 中国画的色彩体系： 介绍中国传统矿物质与植物性颜料的特点，以及它们在国画中的应用历史和表现力。 色彩的调配与运用： 讲解如何调配出丰富而和谐的色彩，如何运用“墨分五色”的原理，让色彩与墨色相互映衬，相得益彰。 山石、树木、水、云的设色： 针对不同景物，提供详细的设色指导，例如如何运用青绿色调表现山峦的沉稳，如何用赭石、藤黄表现秋日的金黄，如何用淡蓝、淡灰表现水汽朦胧。 整体画面的色彩和谐： 强调画面色彩的整体性，如何通过色彩的呼应与对比，营造统一和谐的视觉感受。 第四章：构图的智慧，意境的营造 “意在笔先，形随笔出”是中国画构图的精髓。《山水画技法精要》将深入浅出地讲解山水画的构图原则，从“计白当黑”、“疏密有致”、“虚实相生”等基本法则，到如何运用“三远法”（高远、深远、平远）来拓展画面空间，您将掌握构图的巧妙之处。我们将引导您思考如何在画面中安排景物，如何通过留白来营造意境，让您的作品不仅仅是景物的堆砌，而是充满生命力和诗意的艺术表达。 构图的基本法则： 深入讲解“虚实相生”、“疏密有致”、“宾主分明”、“聚散得当”等构图原则。 “三远法”的应用： 详细解析高远、深远、平远三种视点在构图中的运用，以及如何通过这三种方法来表现不同空间感和距离感。 画面元素的组织： 学习如何将山、水、树、石、云、雾等元素有机地组织起来，形成既有层次感又不失整体感的画面。 留白的艺术： 探讨留白在中国画中的重要作用，以及如何通过巧妙的留白来营造意境、引导观者视线。 第五章：写生与创作，从模仿到创新 理论的掌握终将回归实践，《山水画技法精要》鼓励您从写生开始，逐步走向独立创作。《山水画技法精要》将提供丰富的写生指导，从观察角度、取景构图、技法运用等方面，帮助您捕捉自然山水的精髓。同时，我们将引导您如何在写生的基础上，融入自己的情感与理解，创作出具有个人风格的山水画作品。我们相信，每一位热爱山水画的您，都能通过不懈的努力，描绘出属于自己的壮丽山河。 写生的重要性与方法： 强调写生是掌握绘画技法的必由之路，并提供具体的写生步骤和技巧。 如何观察自然： 引导您以艺术家的视角去观察山石的纹理、树木的形态、水流的动态，捕捉自然景物的独特之处。 写生中的构图与取景： 教授如何在写生过程中进行取景构图，如何在有限的画幅中展现无限的景致。 从写生到创作的转化： 探讨如何将写生作品进行提炼、概括和再创作，融入个人情感与审美，形成具有个人风格的作品。 名家作品赏析与借鉴： 精选历代名家山水画作品，进行深入浅出的赏析，引导您学习名家的构图、笔墨、设色等方面的长处，并在此基础上进行有益的借鉴与吸收。 本书特色： 系统性强： 从最基础的墨色、笔法，到构图、设色，再到写生创作，层层递进，内容全面。 实践性高： 大量图示、示范练习，让您看得懂、学得会、用得上。 通俗易懂： 语言力求简洁明了，避免晦涩的专业术语，让初学者也能轻松掌握。 强调意境： 不仅关注技法，更注重中国画的意境表达，引导您领悟山水画的东方神韵。 《山水画技法精要》相信，您心中的那片锦绣山河，正在等待您的笔尖去描绘。拿起画笔，让我们一同开启这段充满惊喜与成就感的艺术旅程！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太吸引人了！那种淡淡的墨香味，配上飘逸的山水画，还没翻开就觉得心旷神怡。我一直对国画挺感兴趣的，总觉得它有一种说不出的东方韵味，但又不知道从何下手。我之前尝试过几次，买过一些速成的教程，结果总是画出来的东西歪歪扭扭，没有一点神韵，打击了我好几次。这次看到《美术入门基础教程：国画起步》，名字就特别实在，感觉不是那种“三天速成”的噱头，而是真的会一步一步地教我们打基础。我特别期待它能从最基本的笔法、墨法讲起，比如如何握笔、如何运笔，还有不同笔触的运用，像“点”、“线”、“皴”这些我只在书本上看到过的名词，希望能通过这本书变得具体形象起来。我特别希望它能包含一些对国画工具的介绍，比如宣纸的种类、墨的研磨、毛笔的选择等等，这些细节之处往往是新手容易忽略却又非常重要的。而且，我想它应该会有一部分讲解关于构图的原理，毕竟一幅好的国画，构图占了很大的比重，如何取舍、如何安排景物，这些都是需要学习的。我脑海里已经勾勒出这本书的样子了，希望它就像一个循循善诱的老师，用最浅显易懂的方式，一点点揭开国画神秘的面纱，让我这个完全的初学者，也能感受到国画的魅力，甚至能开始描绘出属于自己的第一幅山水或者花鸟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“意境”有着浓厚的兴趣，尤其是在绘画作品中，寥寥几笔却能勾勒出无限的想象空间，这让我着迷。《美术入门基础教程：国画起步》这本书，正是围绕着“起步”和“基础”展开，我相信它能为我揭示国画中“意境”的奥秘。我希望这本书能从最基础的笔墨运用入手，不仅仅是教授如何“画”，更重要的是如何“写”出笔墨的韵味。例如，墨色的浓淡干湿如何变化，能够传递出怎样的情感？线条的粗细刚柔，又如何体现出物体的生命力？我期待这本书能够详细讲解国画的构图原则，尤其是“虚实相生”和“留白”的艺术处理，让画面在简洁中蕴含深意。我希望书中能够有对不同题材（山水、花鸟、人物）的基础讲解，以及如何通过简单的笔触来表现这些题材的特点。我希望通过这本书，我不仅仅是学会了绘画技巧，更能理解到国画中那种“言有尽而意无穷”的哲学思考，并尝试将这种“意境”融入到自己的创作中，哪怕只是简单的几笔，也能让观者感受到画外的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的大学生，我一直在寻找能够激发我创造力、拓宽我艺术视野的书籍。《美术入门基础教程：国画起步》这本书的名字让我觉得它很适合我。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能带我走进国画的世界，去了解它的历史、文化和哲学内涵。我希望它能介绍一些国画大师及其代表作品，让我能够近距离感受国画的艺术魅力。我期待这本书能够在我学习绘画技巧的同时，也能引导我去思考，去感悟，去理解国画中所蕴含的东方美学思想。比如，国画中的“留白”是怎样的一种艺术处理？它又如何体现了中国人的“意境”追求？我希望这本书能够解答我这些疑问。同时，我希望这本书能够提供一些启发性的练习，比如尝试用不同的笔法描绘同一朵花，或者用不同的构图来表现同一片风景。我希望通过这些练习，我能够发散我的思维，培养我的创造力，并且在国画的世界里找到属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术，不应该只是束之高阁的阳春白雪，而应该能够走进寻常百姓家，让更多的人有机会去接触和体验。《美术入门基础教程：国画起步》这本书，恰好符合我这样的期待。我希望这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发大众对国画兴趣的书。我希望它能够打破国画“高冷”的印象，用一种更亲民、更接地气的方式，将国画的魅力展现出来。比如，它能否介绍一些国画在日常生活中的应用？或者分享一些用国画表现生活场景的例子？我希望这本书能够让我看到，原来国画也可以很贴近生活，可以很温馨，可以很有趣。同时，我希望这本书能够提供一些简单的、有趣的创作主题，让我能够快速地开始自己的创作。我希望通过这本书，我能够感受到国画的生命力，并且能够将这种生命力融入到我的生活中，让我的生活因为国画而变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国画的印象一直停留在“画山画水”、“画梅兰竹菊”的刻板印象里。总觉得国画离我的生活很遥远，是一种高雅却又难以亲近的艺术。但最近我参加了一个线上的国画分享会，听老师讲了一些国画的历史文化，讲到它如何体现了中国人的哲学思想和生活态度，我突然觉得，这不仅仅是画画，更是对一种文化的传承和理解。所以，当我在书店看到《美术入门基础教程：国画起步》的时候，我的眼睛一下子就亮了。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能带我走进国画的世界，去了解它背后蕴含的文化底蕴。比如，它能否介绍一些国画的流派，或者讲解一些经典国画作品的欣赏方法？我很好奇为什么古人能用寥寥几笔就画出如此生动的意境，这其中一定有什么奥秘。我希望这本书能给我一些启示，让我明白国画的“意境”到底是怎么来的。另外，我一直觉得国画的色彩运用很有讲究，不像西画那样鲜艳浓烈，而是更注重“气韵生动”。这本书有没有可能讲解一下国画的设色方法，比如如何调墨、如何用色，以及如何通过色彩来表达情感和意境？我希望这本书能让我感受到，原来国画也是如此鲜活、如此富有生命力，甚至能从中找到一种宁静和治愈的力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老人，一直有一个小小的愿望，就是能在晚年学习一门新的手艺，让生活多一些乐趣和色彩。我对国画一直心生向往，总觉得它那种水墨淋漓、意境悠远的风格特别适合我们这个年纪的人来欣赏和创作。所以，我选择了《美术入门基础教程：国画起步》这本书，希望它能帮助我实现这个愿望。我希望这本书的文字能够通俗易懂，避免使用过于专业的术语。我希望它能有清晰的图示，让我能够看得清楚，学得明白。我特别希望这本书能够从最基础的笔法开始，比如如何握笔、如何调墨、如何用笔蘸水，这些细小的环节都能有详细的讲解。我希望这本书能够提供一些简单的练习，比如先画一些简单的线条，再尝试画一些简单的花草，让我能够一点点地建立信心。我希望这本书能让我感受到绘画的乐趣，并且在绘画中找到一份宁静和快乐。我期待这本书能成为我晚年生活的一个美好伴侣，让我能够用我的画笔，描绘出我心中美好的景象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，虽然之前接触过一些西画，但对国画一直知之甚少。这次选择《美术入门基础教程：国画起步》，是希望能够系统地了解国画的基础知识和绘画技巧。我希望这本书能够从最基础的笔墨技法讲起，比如如何用笔勾勒线条，如何运用墨色渲染层次，如何表现物体的质感和体积。我希望它能够详细讲解国画的构图原理，以及如何运用“留白”来营造意境。我希望这本书能够提供一些经典的国画作品作为范例，并且对这些作品进行深入的分析和讲解，让我能够从中学习到大师们的创作思路和技巧。同时，我希望这本书能够提供一些练习方法，让我能够通过大量的实践来巩固所学知识。我期待这本书能够为我打开一扇通往国画世界的大门，让我能够更深入地了解和欣赏国画的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有浓厚的兴趣，尤其是那些古老的手工艺和艺术形式。国画作为中国传统绘画的代表，一直是我非常向往的学习对象。但总觉得国画的门槛很高，需要很多年功的积累。所以，当看到《美术入门基础教程：国画起步》这本书时，我抱着试试看的心态入手了。我希望这本书真的能做到“入门”和“起步”，而不是直接跳到高难度的内容。我希望它能详细介绍国画的基本工具，比如宣纸、墨、笔、砚，以及它们各自的特点和用途。我希望它能告诉我如何选择适合初学者的工具，以及如何正确地使用和保养这些工具。更重要的是，我希望它能从最基本的笔法开始讲解，比如如何勾勒线条，如何运用墨色，如何表现物体的质感和体积。我希望这本书能提供一些基础的练习方法，让我在掌握基本技巧的同时，也能逐步培养自己的绘画感觉。我期待这本书能让我了解到国画的独特魅力，并且能够给我一个清晰的学习路径，让我知道如何一步一步地从零开始，最终能够画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不太强的人，所以对需要精细操作的绘画总是有点畏惧。但内心深处，我又渴望能创造一些东西，能用自己的双手表达内心的情感。以前也尝试过一些绘画，但总是因为达不到自己想要的效果而放弃。这次选择《美术入门基础教程：国画起步》，主要是看中了它“基础教程”这个关键词。我希望这本书是真的从零开始，不用我有什么绘画基础。比如，它能不能从最基础的笔触练习开始，就像学写字一样，先练好“横”、“竖”、“撇”、“捺”，把基本功打扎实。我特别希望它能有大量的图例，而且这些图例最好是分步骤的，让我能清楚地看到每一步是怎么画出来的。我脑海里设想的情景是，这本书里有很多小练习，比如先画一条流畅的线条，再尝试画一个简单的圆，然后慢慢过渡到画叶子、画石头。每一步都提供明确的指导和示范，让我能够跟着一步一步地模仿。我担心自己画不好，所以希望这本书能有很多“错误示范”或者“常见问题解答”，告诉我哪些地方容易出错，以及如何避免。我还需要一些鼓励，告诉我即使画得不好也没关系，最重要的是享受过程，并且一点点进步。这本书能否给我带来这样的信心？

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最近工作压力很大，总觉得生活就像一团乱麻，急需一些能够让我放松下来的事情。我一直觉得国画有种宁静致远的意境，能够让人沉下心来，专注于眼前的事物。所以，我选择了《美术入门基础教程：国画起步》，希望它能成为我放松身心、培养爱好的一个入口。我希望这本书的语言风格是温和的、鼓励的，而不是那种高高在上、充满术语的。我希望它能用一种很平易近人的方式，向我介绍国画的魅力。比如，它能否分享一些关于国画创作的心路历程，或者一些画家在创作时的感悟？我希望通过这些，我能感受到国画不仅仅是技巧，更是一种生活态度。我特别希望这本书能引导我去观察生活中的美，比如一片落叶的纹理，一朵花的姿态，一抹夕阳的色彩，然后思考如何将这些美融入到我的画作中。我希望这本书能教会我如何“慢下来”，如何用眼睛去发现，用手去描绘，用整个身心去感受国画带来的宁静。我希望它能成为我心灵的“解压阀”，让我在忙碌的生活中，找到一片属于自己的宁静天地，通过绘画，与自己对话，与大自然对话。

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商品感觉不错，快递也给力！

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好，，，，，，。。。。。

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很好的教材，图文并茂。

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这次方是非之心……

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不错不错，

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很不错的书籍，适合学习。

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质量不错，给孩子启蒙，可以

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快递不错，下单第二天就收到了

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很好，要的就是这感觉