中国近现代名家画集-曹文驰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹文驰 绘

图书标签:

• 中国画
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057484

版次：1

商品编码：10907788

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-11-01

用纸：铜版纸

页数：215

正文语种：中文

内容简介

曹文驰，1940年生，浙江桐乡市人，1966年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，师承顾坤伯、陆俨少、陆维钊、沙孟海等诸位前辈大家，对山水画的研究和创作迄今已有五十年矣。
现为浙江省山水画研究会副会长，浙江省当代中国画研究院副院长，中国美术学院客座教授，杭州画院国家一级美术师。

内页插图

目录

牧牛图 2009年
观瀑图 1963年
秋韵 1988年
黄山百丈泉瀑布 1982年
泊 1996年
晨韵 1993年
暮从碧山下 1989年
梅雨时节 1998年
浙南山区即景 1998年
寒塘冷月 1990年
绿洲 1991年
晨雾 1992年
西溪暮雨 2002年
一江秋水 2002年
湿云如梦 2003年
一夜新霜群木落 2003年
夜雨无声 2003年
冻云图 1995年
故乡的回忆 1998年
幽谷 1998年
雁荡石 2003年
雨潇潇 2005年
石韵 2007年
夕照残阙 1998年
山静图 1995年
一曲秋水 2006年
秋山图 2000年
江南雨 2010年
小屋 1998年
桐江帆影 2002年
晚风 2009年
寒亭图 1999年
浮云多昏色 2003年
雁过玉门关 2000年
一江秋水无人管 2000年
几度风雨 2001年
腾云似涌烟 2000年
暮烟疏雨 2001年
山耶·云耶 2002年
树树西风 2002年
秋高图 2003年
嘉峪关外 2006年
江汉秋声 2006年
小院无人淡淡风 2004年
暮兮静冥 2002年
云起 2008年
雁荡云 2003年
江南四月天 2003年
杏花春雨江南 2010年
晓色 1990年
夏木荫荫 1984年
野山 1990年
夜山图 2009年
一雁声嘶何处归 1998年
晨曲 1983年
天寒远山净 1994年
雨后 2009年
众鸟飞不尽 却带夕阳回 2006年
寒露 2000年
陈毅诗意 1996年
云涌图 1997年
薄暮冥冥 1999年
太行云起 2005年
晓气空蒙 1999年
云山图 2006年
秋江松风 2006年
云行山自在 2009年
青山白云 2007年
清秋图 2005年
山上人家 1997年
山雨欲来 2007年
蒙山清秋 2008年
秋江帆影 2008年
范仲淹词意 2008年
春山观瀑 2008年
苍茫云海间 2009年
黄土高坡 2003年
满江明月 2009年
月映清江水 2001年
蜀江泊舟 1999年
雁荡小龙湫 2010年
川江行 1997年
清韵 2011年
夏山欲雨 2010年
溪山小雪 2010年
寒林草亭 2009年
小园修竹 2009年
江上秋风晚来急 2009年
江上清风（扇面） 2004年
黄山鳌鱼峰（扇面） 2007年
疑是银河落九天 2011年
亭小得山多 2011年
岭上多白云 2011年
枯藤老树昏鸦 2011年
蜡残春至 2011年
李白诗意 2011年
漏瘦透皱 2011年
小园晚秋 2011年
江山无尽图 2011年
曹文驰常用印章

前言/序言

卷首语 在中国美术史上，有一批画坛巨匠，他们的作品以其独特的风格、深邃的思想和精湛的技艺，不仅描绘了时代的变迁，更承载了民族的精神。曹文驰先生，便是其中一位备受推崇的艺术家。他的画作，宛如一曲曲悠扬的歌，一段段隽永的诗，在时光的长河中熠熠生辉，给予观者无尽的艺术享受与深刻的启迪。 “中国近现代名家画集”系列，旨在汇集中国近现代以来，在绘画领域做出杰出贡献的艺术家们的精品力作，通过集中展示他们的创作精华，让更多读者能够深入了解中国现代美术的发展脉络，感受各位大师的风采，传承和发扬中华民族优秀的艺术传统。本集所收录的曹文驰先生的画作，正是这一宏大叙事中的一颗璀璨明珠。 曹文驰先生的艺术生涯，是一部与时代同行的奋斗史，也是一部对艺术不懈追求的探索史。他汲取中国传统绘画的营养，融汇西方艺术的精髓，形成了自己独树一帜的艺术语言。他的作品，无论是对山川景色的描绘，对人物神态的刻画，还是对花鸟虫鱼的写意，都充满了生命力和感染力，展现了画家对自然的热爱，对生活的热忱，以及对真善美的执着追求。 艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，触动人们内心最深处的情感。曹文驰先生的画作，正是这样一种跨越，它让我们得以窥见一个时代的精神风貌，感受到一位艺术家内心的激荡。他的笔触，时而沉稳厚重，时而灵动飘逸，每一笔都凝聚着他对艺术的理解和情感的投入。他的色彩，或浓墨重彩，或清雅淡泊，都恰到好处地烘托出作品的意境和氛围。 本画集，不仅仅是一次艺术作品的汇集，更是一次精神的传承。我们希望通过此书，让曹文驰先生的艺术思想和创作实践能够得到更广泛的传播，激励更多的后辈艺术家在继承和创新中不断前行，为中国美术事业的发展贡献自己的力量。同时，也希望广大读者能够通过欣赏曹文驰先生的画作，获得艺术上的愉悦，提升审美情趣，并在艺术的世界里找到属于自己的心灵栖息地。 愿这本画集，能成为您与曹文驰先生艺术对话的桥梁，引领您走进一个更加丰富多彩的艺术世界。 画家曹文驰：艺术生涯的轨迹与风格的演进 曹文驰先生，这位在中国近现代美术史上留下浓墨重彩印记的艺术家，其艺术之路堪称一部跌宕起伏又充满探索精神的史诗。他的创作生涯，紧密地与中国社会变迁的宏大背景相交织，并在时代洪流中不断汲取养分，锤炼技艺，最终形成了独具一格的艺术风格，赢得了广泛的赞誉。 曹文驰先生的艺术启蒙，可以追溯到他早年对传统中国画的学习。他深谙笔墨的精妙，对山水、人物、花鸟等传统题材有着扎实的功底。然而，他并未止步于对经典的摹写，而是以开放的心态，敏锐地捕捉到了西方绘画艺术的新思潮和新技法。他虚心学习，勤于实践，将西方素描的严谨结构、色彩的光影变化融入到中国画的创作中。这种中西融合的探索，并非简单的拼凑，而是基于对两种艺术体系深刻理解的有机结合，从而赋予了他的作品一种前所未有的时代感和生命力。 在风格的演进过程中，曹文驰先生始终保持着对现实生活的关注。无论是描绘壮丽的山河，还是刻画普通人的生活场景，他都力求真实地反映时代的面貌和人民的精神风貌。他的山水画，不再仅仅是文人墨客笔下的隐逸之所，而是充满了力量与生机，展现了祖国大好河山的勃勃生机，也寄寓了他对国家发展的美好祝愿。他的画作中，无论是雄伟的山峦，还是奔腾的河流，都仿佛在诉说着一个民族自强不息的精神。 在人物画方面，曹文驰先生尤其擅长捕捉人物的内在情感和精神气质。他的人物造型准确，笔墨生动，通过对眼神、表情、姿态的细腻描绘，将人物的个性特征和内心世界展现得淋漓尽致。他的人物画，既有传统肖像画的写实功底，又注入了现代写意的情感表达，使得画面既有扎实的造型基础，又不失灵动与活力。他笔下的普通劳动者，饱含着对生活的坚韧与热情；他笔下的知识分子，则展现着深邃的思考与人文关怀。 花鸟画是曹文驰先生创作中的另一重要领域。他笔下的花卉，色彩明丽，姿态各异，仿佛能闻到扑面而来的芬芳。他对鸟类的描绘更是生动传神，羽毛的质感、眼神的灵动，无不栩栩如生。然而，他的花鸟画并非仅仅是对自然物象的客观再现，而是通过对物象的提炼与升华，寄托着他丰富的情感和对生命的感悟。一草一木，一鸟一虫，在他的笔下都仿佛拥有了生命，传递着生命的顽强与美好。 值得注意的是，曹文驰先生在艺术创作中，始终没有放弃对笔墨本体语言的追求。尽管吸收了西画的技法，但他对中国画的笔墨精神有着深刻的理解和坚守。他巧妙地将西画的造型观念与中国画的写意精神相结合，在不失传统韵味的同时，拓展了笔墨的表现力。他的线条，时而刚劲有力，时而婉转流畅；他的墨色，浓淡干湿，变化万千，共同构成了他独特的艺术语言。 纵观曹文驰先生的艺术生涯，我们可以看到一条清晰的脉络：从对传统的虔诚学习，到对时代精神的积极回应，再到对中西艺术的融会贯通，以及对笔墨本体的不断探索。他始终以一颗赤诚之心对待艺术，以不懈的努力锤炼技艺，最终形成了自己深厚而独特的艺术风格。他的作品，不仅是中国近现代美术史上的宝贵财富，更是激励后人不断前行的艺术灯塔。 作品赏析：笔墨中的时代回响与人文关怀 曹文驰先生的画作，如同一幅幅浓缩了时代气息的画卷，又如同一面面映照着人文精神的镜子。在欣赏他的作品时，我们不仅能够感受到其高超的艺术技巧，更能体会到其中蕴含的深厚情感与时代回响。 山水画：壮丽河山的赞歌与精神家园的构建 在曹文驰先生的山水画中，我们很难看到过于消极避世的孤寂感，取而代之的是一种蓬勃的生机与力量。他笔下的山峦，或巍峨雄伟，直插云霄，展现了大地坚实的脊梁；或连绵起伏，层峦叠嶂，体现了自然的壮阔与神秘。他善于运用皴法来表现山石的肌理与质感，既有传统的斧劈皴、披麻皴的运用，又有根据个人理解进行的变化与创新，使得山石的体积感和立体感得以增强。更重要的是，他笔下的山水，并非单纯的自然景观，而是融入了画家对祖国山河的热爱与赞美。每一笔勾勒，每一处渲染，都仿佛凝聚着他对这片土地的深情。 在处理水与云的表现上，曹文驰先生也展现了他独特的艺术处理手法。他笔下的流水，或急流勇进，或静谧舒缓，都极具动感与生命力。而云雾的处理，则更加灵动飘逸，时而缠绕山峦，时而弥漫于远方，为画面增添了无限的遐想空间。他常常在山水中点缀一些人文景观，如茅屋、小桥、远帆等，这些元素的加入，不仅丰富了画面的层次，更赋予了山水画以生活的气息，使得壮丽的自然风光与宁静的人文情怀巧妙地融合在一起。这种将自然之美与人文之美相结合的艺术处理，使得他的山水画作品在写实的基础上，更具诗意和哲思。它不仅仅是对客观景物的描绘，更是对一种精神家园的构建，一种寄情山水的生命姿态的展现。 人物画：时代脉搏的捕捉与个体生命的关照 曹文驰先生的人物画，是其艺术才华的又一集中体现。他的人物画，尤其以对普通人生活状态的描绘而著称。他笔下的农民，他们的脸上可能刻满了岁月的痕迹，但眼神中却透露出淳朴、坚韧与希望。他笔下的工人，他们的身躯或许略显疲惫，但动作中却充满了力量与对劳动的自豪。他深刻地洞察并捕捉到了这些普通劳动者身上所蕴含的生命力与精神价值，通过细腻的笔触和生动的造型，将他们的形象栩栩如生地展现在画布之上。 在表现人物的精神气质方面，曹文驰先生有着过人的天赋。他善于通过眼神、面部表情以及身体的姿态来传达人物的内心世界。他的画作中，人物的眼神往往是最具感染力的部分，或充满关切，或带着思考，或流露出喜悦，都能让观者感受到人物的真实情感。他的人物画，常常带有强烈的时代印记，他笔下的人物，无疑是那个时代中国人民的缩影，承载着那个时代的奋斗与梦想。 同时，曹文驰先生也并非仅仅局限于表现劳动人民。对于一些知识分子形象的刻画，他也同样充满了人文关怀。他能够捕捉到他们身上那种特有的书卷气和思考者的气质，展现他们对知识的追求和对社会的责任感。他的人物画，总是在描绘个体生命的同时，也折射出时代的精神风貌，体现了他对生活的热爱和对人民的深切关怀。 花鸟画：生命律动的赞歌与自然之美的颂扬 曹文驰先生的花鸟画，同样充满了生命的气息和对自然之美的颂扬。他笔下的花卉，色彩鲜艳，姿态各异，无论是盛开的牡丹，还是含苞待放的荷花，都展现出蓬勃的生命力。他善于运用中国画的写意手法，寥寥数笔，便能勾勒出花瓣的娇嫩与叶片的舒展。在色彩的运用上，他既有传统工笔的细腻，又有写意的水墨晕染，使得画面既有视觉的冲击力，又不失淡雅的韵味。 他对鸟类的描绘，更是传神入微。他笔下的鸟儿，或栖息于枝头，或翱翔于蓝天，都充满了灵动与活力。他能够精准地捕捉到鸟儿的各种形态，无论是展翅欲飞的瞬间，还是梳理羽毛的闲适，都栩栩如生。他常常将花卉与鸟类巧妙地组合在一起，构成一幅幅充满诗情画意的画面。这些画面，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对生命活力的赞歌，对自然和谐之美的颂扬。 曹文驰先生的花鸟画，传递着一种积极向上、热爱生命的情感。他通过对自然物象的观察与描绘，展现了自然界的美好与生命的顽强。他的作品，能让观者在感受艺术美的同时，也能从中汲取一份对生命的热情与热爱。 总而言之，曹文驰先生的作品，无论是在山水、人物还是花鸟画领域，都展现了他对艺术的深刻理解和对生活的热情。他的作品，既有对传统文化的传承与创新，又有对时代精神的积极回应，更有对个体生命的深切关怀。他的笔墨，承载着时代的印记，他的情感，温暖着观者的心灵，他的艺术，将继续在时光的长河中闪耀光芒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我只是因为“名家画集”这几个字才被吸引的，对曹文驰先生本人并没有太多了解。然而，当我真正沉浸在这本画集之中后，我才意识到，这不仅仅是一堆精美的画作，更是一个艺术家生命轨迹的缩影。他的画，与其说是在模仿自然，不如说是在表达他对世界的独特感知。我注意到他在用色上有着独到的见解，并非一味追求浓墨重彩，而是善于运用淡淡的渲染，营造出一种空灵而又厚重的氛围。这种“以少胜多”的艺术手法，恰恰体现了他对中国传统绘画哲学的深刻领悟。特别是他对于留白的运用，简直是点睛之笔。那些空白之处，并非是“空无”，而是充满了想象的空间，让观者可以自由地在其中驰骋，去构筑属于自己的景象。我记得其中一幅描绘雪景的山水，白雪皑皑，却又能在细微处感受到树枝的挺拔和山体的轮廓，那种寂静而又不失生机的感觉，令人回味无穷。这本画集让我看到了一个艺术家在艺术道路上的不断探索与创新，也让我对中国近现代绘画史有了更生动的认知。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是源于我对中国山水画的浓厚兴趣。而曹文驰先生的作品，无疑是其中的佼佼者。他笔下的山水，有着一种与众不同的气质。我能从中感受到一种既深沉又洒脱的力量。他的线条运用十分老练，时而刚劲有力，勾勒出山石的坚韧；时而又婉转流畅，描绘出溪流的柔美。这种对比鲜明又和谐统一的笔法，展现了他扎实的功底和对物象的敏锐观察。我特别喜欢他画的云雾，那种缥缈虚幻的质感，仿佛真的有风在云间穿梭。这些云雾的处理，不仅增加了画面的层次感，更赋予了画面一种动态的美。他对于景物的取舍也十分考究，并非将所有景物一览无余地展现在画面中，而是通过巧妙的构图，选择最能代表意境的片段，引发观者的联想。这本画集就像是一场视觉的旅行，带领我穿越古今，感受中国山水的独特魅力。我常常在阅读时，会不自觉地放慢节奏，细细品味每一处细节，仿佛置身于那片山水之中，与曹文驰先生一同呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典园林有着莫名的情愫，而曹文驰先生的画作，常常能唤起我对那种宁静致远、曲径通幽的园林意境的联想。他的山水画，并非只是描绘孤立的山川，而是常常将山、水、石、树、建筑巧妙地融合在一起，构成一幅幅富有生活气息的画面。我注意到，他在构图上非常注重空间的层次感，通过远、中、近景的安排，营造出一种纵深感，让观者仿佛置身其中，能够自由地穿梭于画面的各个角落。他对于细节的处理也十分到位，无论是远山淡影中的人物，还是近水边的垂柳，都描绘得一丝不苟，充满了生活情趣。这本画集，让我看到了一个艺术家如何将对自然的热爱与对生活的理解融为一体，创作出既具有艺术价值又富有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本《中国近现代名家画集-曹文驰》，我都会有新的惊喜。曹文驰先生的艺术，就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道。他的画，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的慰藉。我注意到，他在处理山水景物时，总是能够捕捉到事物最本质的特征，然后用他独特的笔墨语言表现出来。他的画，没有矫揉造作，没有刻意追求奇特，只有一种自然流露的真情实感。我尤其喜欢他画的那些水墨写意作品，那种简练的笔触，却能勾勒出无穷的意境。仿佛寥寥几笔，就能描绘出千山万壑，又仿佛一泓清水，就能展现出澄澈明净的心灵。这本画集，让我看到了一个艺术家在艺术道路上的不断追求与探索，也让我对中国传统水墨画艺术有了更深的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术作品，不仅仅是为了美观，更是为了传递一种精神。而这本《中国近现代名家画集-曹文驰》，无疑做到了这一点。曹文驰先生的作品，给我最深刻的感受是那份宁静与哲思。在他的画作中，我找不到任何浮躁的痕迹，只有一种沉静的力量。他笔下的山水，虽然描绘的是自然景物，但却蕴含着深刻的人生哲理。我常常在他的作品中看到一种“天人合一”的境界，人和自然融为一体，和谐共生。这种意境的营造，离不开他对传统文化的深刻理解和对人生的感悟。我尤其欣赏他对于墨色的运用，那种丰富的层次感，从浓到淡，从枯到湿，变化万千，却又浑然天成。这种对墨色的驾驭能力，是很多艺术家穷尽一生也难以达到的高度。这本画集，让我对“意在笔先”有了更直观的理解，也让我看到了一个艺术家如何在传统的基础上，赋予作品以新的生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是情感的载体，而曹文驰先生的作品，就充满了浓郁的情感。他的画，与其说是在描绘景物，不如说是在抒发他对生活的热爱和对自然的感悟。我注意到他在处理山水时，往往会融入一些人文的元素，比如远山中的亭台楼阁，或者近处的渔舟唱晚，这些点缀使得画面更加富有生气，也更贴近生活。他的作品，不会给人一种遥不可及的感觉，而是充满了人情味。我尤其喜欢他画的梅兰竹菊，虽然是文人画的传统题材，但在他的笔下，却展现出了别样的风骨。他画的梅花，傲骨铮铮，迎寒而开；他画的竹子，挺拔秀丽，四季常青。这些作品，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对君子品格的赞美。这本画集，让我看到了一个艺术家如何在传统技法的基础上，注入自己的情感和理解，创作出既有深度又不失温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统艺术充满热爱的读者，我一直都在寻找能够触动心灵的作品。而这本《中国近现代名家画集-曹文驰》，恰好满足了我对艺术的期待。曹文驰先生的画作，给我最直观的感受是那份“气韵生动”。他的每一幅作品，都仿佛拥有自己的生命，能够与观者进行无声的交流。我注意到他在构图上有着独到的匠心，总能在看似简单的画面中，蕴含着深刻的意蕴。他善于运用“移步换景”的手法，让观者的目光在画面中游走，仿佛在真实的旅途中探索。特别是他对于远景的处理，往往用淡墨轻扫，营造出一种烟波浩渺、云雾缭绕的意境，让人产生无限的遐想。这种“虚实相生”的艺术处理，恰恰是中国山水画的精髓所在。这本画集，不仅仅是一件艺术品，更是一种文化的传承，让我感受到了中国传统水墨画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国近现代名家画集-曹文驰》简直是一场视觉盛宴！当我第一次翻开它，就立刻被曹文驰先生笔下的山水意境所深深吸引。他不仅仅是在描绘山川河流，更是在捕捉大自然的灵魂。每一笔每一划都充满了生命力，仿佛能听到潺潺流水的声音，感受到山间的微风拂过。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种朦胧而又真实的光感，让画面充满了呼吸感。他的构图也十分讲究，疏密有致，虚实相生，总能在不经意间引导观者的视线，探索画面的深层含义。我反复品味着那些描绘江南水乡的作品，青瓦白墙，小桥流水，一派宁静祥和的景象跃然纸上，让人不禁心生向往。而那些雄浑壮阔的山峰，则展现了他对自然力量的敬畏与赞美。我经常在工作之余，翻阅这本画册，让自己的心灵得到片刻的宁静与洗涤。曹文驰先生的画作，是一种精神的寄托，也是一种艺术的享受。每一次阅读，都能有新的发现和感悟，仿佛与艺术家进行着一场跨越时空的对话。这不仅仅是一本画集，更是一扇通往中国传统水墨画艺术殿堂的窗户，让我对“意境”二字有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触曹文驰先生的作品，是在一本偶然的画册中。当时就被他那独特的笔墨风格所吸引。他对于线条的运用，可谓是炉火纯青。我观察到，他有时用粗犷的线条勾勒山体，表现其雄伟壮阔；有时又用细腻的线条描绘枝叶，展现其柔美灵动。这种对比鲜明的线条处理，赋予了他的画面强烈的视觉冲击力。同时，他对墨色的运用也达到了出神入化的境界。我能清晰地感受到，他对于浓、淡、干、湿、润等墨色变化的处理，精准而又富有变化，使得画面层次分明，意境深远。特别是他画的云水，那种朦胧而又灵动的质感，让人仿佛置身于仙境之中。这本画集，为我打开了一扇了解中国近现代山水画艺术的大门，让我对曹文驰先生的艺术成就有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被曹文驰先生画作中所展现出的那种雄浑与细腻并存的独特风格所打动。他能够将宏大的山势和精微的树木、岩石描绘得恰到好处，互不干扰，反而相得益彰。我注意到他在处理山体时，笔法多用皴擦，线条粗犷有力，营造出一种苍劲厚重的质感，仿佛触摸就能感受到岩石的肌理。然而，当视线转移到山间的树木和水流时，笔触又变得细腻起来，枝叶的脉络、水波的涟漪，都描绘得生动逼真，充满了生命的活力。这种刚柔并济的处理方式，使得他的画面既有磅礴的气势，又不失精致的美感。我尤其喜欢他对于四季景色的描绘，无论是春日的新绿，夏日的葱茏，秋日的斑斓，还是冬日的肃穆，都能够捕捉到该季节最独特的神韵。这本画集，让我看到了中国山水画的无限可能性，也让我对曹文驰先生的艺术造诣深感敬佩。