人物形象设计（美甲篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙甜 编

图书标签:

• 美甲
• 人物形象
• 设计
• 美学
• 技巧
• 教程
• 时尚
• 指甲艺术
• 色彩搭配
• 造型

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560975245

商品编码：10928761

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《人物形象设计（美甲篇）》以通俗易懂的语言介绍了美甲的基本知识及技巧，以图解的形式展示经典款式的制作过程，让整个美甲操作流程一目了然遥全书形象直观、难易程度适中、针对性强、深入浅出、立意新颖、技法全面、图文并茂，极具指导性。本书既可以作为相关专业学生的专业教材袁也可作为指导大众美甲的参考书。

目录

模块一
情境一 手部护理技术
项目1 手部按摩
项目2 指甲修护
作业与习题
情境二
项目1 全贴片彩油甲
项目2 半贴片法式甲
项目3 豹纹彩绘甲
项目4 大理石纹勾绘甲
项目5 水染花纹甲
项目6 彩色渐变甲
项目7
作业与习题
情境三 水晶类美甲技术
项目1 水晶法式甲
项目2 水晶雕花——平雕
项目3 水晶雕花———立雕
情境四
项目1 炫彩光疗甲
项目2 光疗甲——琉璃甲
作业与习题
模块二
项目1 美甲工具词库
项目2 美甲基础知识名词库
附录1 美甲常用参考图案
附录2 美甲基础练习卡
参考文献

精彩书摘

　　2．蝶翼纹
　　（1）取甲片，用白色指甲油做底。底要适当厚一点，在未干的时候分别用三种颜色的指甲油涂三条平行的线（见图1-60）。
　　（2）如图1-61所示，沿着从蓝线到红线的方向，迅速用钩针间隔着划几下。
　　（3）干透后涂亮油，像蝴蝶翅膀一样的蝶翼纹就绘制好了（见图1-62）。
　　图1-60涂底油图1-61勾画图1-62蝶翼纹
　　项目5水染花纹甲FIVE
　　水染花纹甲效果图如图1-63所示。
　　图1-63水染花纹甲效果图
　　准备工具：甲片、白色和绿色水染指甲油、钩针、水晶杯、清水、洗甲水、棉签、甲面亮油。在这部分介绍水染技术。
　　（1）取一枚甲片，在其背面用双面胶使之粘在棉签或桔木棒上备用（见图1-64）。
　　（2）水晶杯里倒满水，滴一滴绿色指甲油在水面上，它会迅速扩散开（见图1-65）。
　　（3）紧接着上一步，再滴入一滴白色指甲油，它也会向外散开（见图1-66）。
　　（4）取钩针，同绘制大理石纹一样的手法，将水面上的两种颜色互勾成纹（见图1-67）。
　　图1-64取甲片备用图1-65滴绿色指甲油到水杯中
　　图1-66滴白色指甲油到水杯中图1-67互勾成纹
　　……

前言/序言

探索服饰的视觉语言：现代服装设计与文化解读 图书名称：《现代服装设计与文化解读》 图书简介 本书旨在深入探讨现代服装设计领域的核心理念、发展脉络及其与当代社会文化的复杂互动关系。我们聚焦于服装作为一种动态的、多层次的视觉语言，如何构建身份认同、表达社会思潮、并渗透到日常生活的各个层面。本书摒弃了单纯的技术指导或流行趋势的简单罗列，转而着眼于设计背后的理论基础、历史演进和文化意义，为读者提供一个理解服装设计深层价值的全新视角。 第一部分：服装设计的理论基石与美学原则 本部分将服装设计提升到艺术与科学的交叉领域进行审视。我们首先界定“现代服装设计”的范畴，区分其与传统制衣工艺的区别，并阐述其在当代艺术语境下的地位。 1. 符号学视角下的服装： 探讨服装如何通过色彩、廓形、面料肌理和装饰元素，向外界传达明确或潜意识的信息。我们将分析符号学理论在服装设计中的应用，例如特定色彩（如黑色、红色）在不同文化和历史阶段的意义演变。服装不仅是遮蔽身体的工具，更是身体的延伸和身份的标记。 2. 结构与形式的张力： 深入剖析服装的结构美学，包括剪裁的几何原理、立体塑形技术（Draping）与平面裁剪（Cutting）的哲学差异。重点讨论解构主义、极简主义等思潮如何重塑了服装的结构逻辑，挑战了传统“合体”的概念。我们将通过对特定设计师作品的案例分析，揭示形式如何服务于概念表达，而非仅仅是功能需求。 3. 材料的叙事性： 面料不再仅仅是物理载体，更是情感和科技的载体。本章系统梳理新型功能性面料、可持续材料的兴起及其对设计理念的影响。讨论“触感”（Haptic Quality）在体验经济时代的重要性，以及如何通过对面料的创新性使用，构建具有叙事深度的服装体验。 第二部分：设计史的脉络与现代思潮的交汇 服装史并非孤立发展，而是与社会政治、经济变迁紧密交织。本部分梳理了塑造了现代服装设计面貌的关键历史节点与哲学转向。 1. 从实用到表现：两次世界大战的影响： 分析两次世界大战如何迫使服装从繁复走向简化（如Coco Chanel对简化廓形的贡献），以及战后“新风貌”（New Look）所代表的对女性气质的复杂回归与反思。 2. 20世纪中后期的革命：亚文化与青年身份： 重点考察1960年代以来，青年亚文化（如朋克、嬉皮士）如何利用服装作为反抗主流文化的工具，实现政治诉求和身份的自我建构。探讨设计师如何从街头文化中汲取灵感，模糊了“高级定制”与“成衣”的界限。 3. 后现代主义与时尚的解构： 深入分析山本耀司、川久保玲等设计师如何运用不对称、残缺美学（Wabi-Sabi）、无性别主义，对西方传统美学进行颠覆。讨论这些设计语言如何反映了后现代社会对确定性、单一标准的消解。 第三部分：当代语境下的设计实践与文化冲击 本部分聚焦于当前设计领域面临的挑战、新兴的实践模式以及服装在全球化背景下的角色转换。 1. 可持续性与伦理设计： 这是一个不再可选的议题。本书探讨“循环设计”（Circular Design）、零浪费剪裁（Zero-Waste Cutting）的技术实现及其对供应链的深远影响。我们批判性地审视“绿色洗白”（Greenwashing）现象，并倡导基于生命周期评估的设计思维。 2. 数字浪潮与虚拟身份： 探讨3D打印、虚拟试穿技术（AR/VR）如何改变了设计流程和消费体验。尤其关注元宇宙（Metaverse）和数字时尚（Digital Fashion）的崛起，分析数字时装如何挑战了服装作为实体商品的固有属性，并催生了新的经济模式和审美范式。 3. 全球化与文化挪用（Cultural Appropriation）： 这是一个敏感且重要的议题。本书将探讨设计师在跨文化引用时所应遵循的伦理边界。分析如何实现有意义的文化借鉴而非肤浅的符号盗用，尊重文化源头和创作者的知识产权。 第四部分：设计思维与职业发展路径 本书最后一部分为有志于服装设计领域的人士提供方法论指导，强调设计过程中的批判性思维训练。 1. 设计研究方法论： 介绍如何进行有效的市场调研、趋势预测、以及如何将非时尚领域的概念（如建筑学、社会学研究）转化为服装设计语汇。强调田野调查和深度访谈在捕捉真实需求中的作用。 2. 品牌叙事与消费者连接： 分析成功的服装品牌如何构建连贯且引人入胜的品牌叙事。探讨时装秀、广告活动、社交媒体策略等营销工具如何共同服务于核心设计理念，建立起消费者与品牌之间深厚的情感联结。 总结与展望： 《现代服装设计与文化解读》旨在培养读者对服装现象的深度洞察力。它不仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“为何设计”、“设计意味着什么”的思考指南。通过对理论、历史、技术与伦理的全面梳理，本书期望读者能以更广阔的视野参与到服装这一重要的当代文化实践中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美甲不仅仅是让指尖变得漂亮，更是一种自我表达和个性展示的方式。这本书的名称，让我看到了将美甲提升到“人物形象设计”的高度，这让我非常好奇。我希望能在这本书里看到，如何通过美甲的设计来体现一个人的风格和品味。比如，一个追求时尚潮流的年轻人，她的美甲可能会选择大胆前卫的图案和色彩；而一个成熟稳重的职场女性，她的美甲则会更倾向于简洁、精致，且能彰显专业度的款式。这本书是否会提供一些案例分析，通过不同的“人物画像”来讲解如何为其量身定制最合适的美甲设计？我期待它能让我理解，美甲设计师不仅仅是一个技术工匠，更是一个能够洞察人物内心，并用指尖艺术将其呈现出来的造型师。我希望这本书能让我看到美甲的更多可能性，不仅仅是装饰，更是沟通的语言。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那精心排版过的目录。我注意到其中有几个章节的标题很有意思，比如“色彩的语言：美甲中的情绪表达”和“材质的魔法：从普通到惊艳的蜕变”。这让我立刻觉得这本书不仅仅是教你如何涂指甲油，而是深入探讨了美甲作为一种艺术形式的可能性。我一直觉得，好的美甲，应该能够成为整体形象的点睛之笔，而不是喧宾夺主。这本书是否会教导我们如何去“读懂”不同颜色和材质所能传达的视觉语言？比如，红色可能代表热情，蓝色可能代表冷静，而珠光、亮片、甚至是一些特殊纹理的运用，又能为美甲增添多少层次感和立体感？我希望它能够提供一些关于色彩心理学和材质特性的讲解，让我们能够更自如地运用这些元素，创造出真正符合人物个性和场合需求的美甲。我期待它能让我明白，美甲设计是一门科学，更是一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“形象设计”这个概念很感兴趣，总觉得它不仅仅是服装搭配，而是从头到脚，甚至到指尖的整体协调。这本书的名字，把“人物形象设计”和“美甲”结合在一起，让我眼前一亮。我脑海中浮现的，是那些可以在不同场合、搭配不同服装，甚至是配合不同妆容的美甲设计。比如，出席正式晚宴时，需要的是那种精致、典雅，能提升整体气质的款式；而如果是参加朋友的户外烧烤派对，可能就需要一些活泼、有趣，充满个性的设计。这本书会不会从更深层次的角度去讲解，比如如何通过美甲的颜色、图案、形状来传递出人物的性格特征？比如，鲜艳大胆的颜色可能代表着热情奔放，而柔和淡雅的颜色则可能暗示着内敛沉静。我非常好奇，它是否会提供一些理论性的框架，让我们能够理解美甲设计与人物气质之间的内在联系，而不是单纯的学习一些技术性的操作。我期待这本书能够打开我的新视野，让我对美甲有一个更深刻、更艺术化的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！采用的是那种柔和的奶油色背景，上面点缀着几片抽象的金色叶子，散发出一种低调而奢华的气息。最吸引我的是封面上那几款美甲的图片，颜色搭配得非常大胆又和谐，有的是那种复古的丝绒质感，有的是闪耀的金属光泽，还有的用上了精致的立体小饰品。每一个细节都处理得那么到位，让我光是看着就觉得手指痒痒的，好想立刻就去尝试一下。我本身就对美甲情有独钟，平时也喜欢在网上搜罗各种美甲教程和灵感，但说实话，很多教程都过于碎片化，不成体系。这本书的封面给我的感觉是，它会是一本真正系统、专业，而且充满艺术感的作品。我特别期待它里面能够讲解如何根据不同的脸型、肤色，甚至服装风格来设计出最适合的美甲，而不是仅仅停留在基础的技巧层面。我希望它能像一个经验丰富的造型师，给我提供全方位的指导，让我能够真正理解“人物形象设计”在美甲领域的应用，而不是简单的“好看”二字。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美甲初学者，之前也看过不少网络上的教程，但总觉得零散，抓不住重点。这本书的名字，让我觉得它可能是一个非常系统化的入门指南。“人物形象设计（美甲篇）”，这个名字本身就暗示着它不是简单的技术教学，而是将美甲融入到整体形象的考量中。我特别期待的是，这本书会不会从最基础的指甲护理、打磨开始讲起，然后循序渐进地介绍各种工具的使用方法、基础的上色技巧，甚至是不同形状的指甲如何修剪才能达到最佳效果。更重要的是，我希望它能教我如何根据顾客的手型、肤色、甚至是职业来推荐和设计合适的美甲款式，而不仅仅是盲目模仿网上的流行款式。我希望它能让我明白，美甲设计不仅仅是好看，更是一门关于“适合”的艺术，能够提升一个人的整体气质和自信。