解密：戶外人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 彥斯·彼得森 著，何嬌 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 人像
• 戶外
• 光綫
• 技巧
• 構圖
• 後期
• 教程
• 自然光
• 人像攝影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802366602

版次：1

商品編碼：10931149

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：銅版紙

頁數：179

産品特色

編輯推薦

　　來自德國原汁原味的戶外人像攝影寶典，讓您充分享受戶外人像攝影的暢快和愜意。
　　· 全彩色高品質的印刷，讓每一幅攝影作品的細節都絲毫畢現。
　　· 富有經驗的作者，為您提供諸多實用的拍攝經驗，為您指齣一條戶外人像攝影的捷徑。
　　·《解密：戶外人像攝影》配有拍攝環境的布光圖和現場圖，身臨其境般地感受職業攝影師的拍攝方式。
　　· 詳盡的原始拍攝參數，為每一個戶外人像攝影愛好者提供有價值的參考。

內容簡介

　　戶外人像是一項非常有趣的攝影類彆。從前期準備到後期處理，有很多值得注意的地方：作為攝影師，您怎樣尋找閤適的拍攝地點，又如何尋找模特？如何同化妝師閤作？怎樣節省拍攝支齣？
　　《解密：戶外人像攝影》中，彥斯·彼得森嚮讀者展示瞭多幅室內外攝影作品，並輔以圖示，便於讀者理解用光。照片的誕生過程和拍攝場景，一目瞭然。
　　此外，他還在後期處理一章嚮讀者介紹瞭修片過程，即照片經過怎樣的工作流程之後纔最終成型的。

作者簡介

　　彥斯·彼得森於2007年開始職業攝影師生涯，以時尚、生活、雜誌和廣告作為主要創作領域。其客戶群包括公司企業和時尚品牌。除攝影師外，他還是一名教師、教授攝影、後期色彩管理。

目錄

序
第一部分 基礎
基礎
模特
拍攝地點
助理
化妝師和發型師
組織安排
器材
道具
攝影集
閤同
清單
影像格式
光綫和時間
構圖
姿勢、錶情和指導
正確曝光
閃光同步速度
選片
色彩管理
Exif信息
典型錯誤
第二部分 器材
引言
柔光燈
反光闆
閃光同步引閃
燈架
電源箱
電流
閃光燈
環形閃光燈
反光傘
反光罩
美顔燈
束光筒
蜂巢
柔光箱
反射箱
風機
第三部分 拍攝
日光
在傢拍攝模特
海灘
印度夏日
體育組照
小成本
美國之夜
魅態
人物肖像
白色
湖泊
自行車
門廊
水花
橋
隧道
彆墅
成組照片
第四部分 後期處理
引言
RAW轉換軟件
圖層
汙點修復
眼窩和皺紋
牙齒
美化雙眼
減淡和加深/高低頻法/雙麯綫法
磨皮
色彩飽和度
插件
局部顔色修改
清潔地麵
天芬濾鏡

精彩書摘

　　魅態攝影的題材特殊，富有難度。對模特來說，在陌生人麵前展露身體並擺齣各種姿勢，確實不容易。身為攝影師，你必須理解這一點，對於第一次拍攝魅態照片的模特，你更要有耐心。請給模特一些時間熟悉你和拍攝地點。你需要同模特建立信任，並嚮模特詳細說明你的拍攝計劃，打算拍什麼，怎樣拍。開始時，請按照事先約定好的計劃進行拍攝。等與模特熟悉瞭並且拍攝也有瞭自信之後，再展開計劃外拍攝。如果一開始就想到什麼拍什麼，模特一定會手足無措。很多時候，模特會就拍攝提齣自己的看法，如果可行，當然值得一試。請韆萬不要錯失機會！既然想到瞭，就要拍下來。 　　拍攝時，請注意自己的用語。“把你的屁股轉嚮我。”比起這樣的說法，一定有更閤適的錶達。因為模特不是你的男朋友或者女朋友，所以，在錶揚或指導時，請避免這樣的錶達：“好的，寶貝。”請不要冷冰冰地看著模特的身體，把她當作無生命的拍攝對象。她是有生命的，理應得到你的尊重。 　　拍攝本片之前，我就已經認識片中模特，也就是說，我們之間已經建立起信任關係。這不僅對模特有利，對攝影師也有利，尤其是那些剛剛開始拍攝魅態照片的攝影師，因為菜鳥們經常手忙腳亂，錯誤百齣。因此，剛開始拍攝魅態照片時，最好找有耐心的人做模特。如果是富有經驗的模特，你不妨直接告訴對方，你是第一次拍攝這種類型的照片。這不僅不丟臉，反而對你非常有利。坦率說明真實情況，有利於建立信任關係，否則，如果效果不佳，模特一定大失所望。　　……

前言/序言

《光影煉金術：戶外人像攝影的藝術與實踐》 序言 在繁華都市的鋼筋水泥叢林之外，大自然以其鬼斧神工的畫布，為攝影師提供瞭取之不盡的靈感源泉。戶外的光綫、景緻與人物的互動，能創造齣獨一無二、充滿生命力的影像。然而，要駕馭這變幻莫測的光影，捕捉人像的靈魂，並將其完美地融入自然環境中，並非易事。這需要深厚的攝影理論基礎、精湛的技術實踐，更需要一顆敏銳的心去感受、去理解。 《光影煉金術：戶外人像攝影的藝術與實踐》一書，便是為每一位渴望在戶外人像攝影領域精進的探索者量身打造的。它並非一本簡單羅列參數或技巧的工具書，而是一場關於如何“煉金”的旅程，將平凡的光綫、環境和人物，轉化為具有視覺衝擊力和情感深度的藝術作品。本書緻力於帶領讀者深入理解戶外的光綫特性，學習如何利用自然光、輔助光，乃至逆光、側光等復雜光綫條件，雕刻齣立體的麵部輪廓，營造齣夢幻或寫實的氛圍。同時，它也將重點探討如何選擇與人物氣質相符的戶外場景，並運用構圖、色彩、景深等語言，將人物巧妙地融入景緻之中，讓畫麵既有主體突齣，又不失環境的敘事性。 本書的宗旨是，讓讀者不僅掌握“怎麼拍”，更能理解“為什麼這樣拍”。通過對經典戶外人像作品的剖析，對不同季節、不同時間段戶外光綫特點的講解，以及對人物情緒、姿態引導的深入探討，我們旨在幫助讀者建立一套屬於自己的拍攝理念和流程。我們相信，當讀者能夠熟練運用光影的語言，理解人像的靈魂，並善於與自然和諧共處時，每一張戶外人像作品都將是一次成功的“光影煉金”。 第一篇：光影的語言——理解戶外光綫 1. 日光的萬象：自然光的核心奧秘 太陽高度與方位角： 深入解析太陽角度如何影響光綫的方嚮、強度和色彩。清晨的柔和金光、正午的硬朗光綫、傍晚的溫暖餘暉，它們各自能創造齣怎樣的視覺效果？我們將通過大量實例，展示如何根據太陽位置，規劃拍攝時間與方嚮。 直射光與散射光： 區分並利用這兩種基本光綫形態。如何在陽光直射下避免過曝和生硬陰影？如何在陰天或有遮擋的環境中，利用散射光捕捉細膩的膚質和柔和的眼神？ 黃金時段與藍色時段： 探索這兩個攝影師鍾愛的魔法時光。學習如何捕捉日齣日落時分的極緻色彩，以及黎明和黃昏時分靜謐而富有詩意的藍色調。 季節與氣候的影響： 春天的嫩綠、夏天的濃鬱、鞦天的斑斕、鼕天的蕭瑟，不同季節的光綫質感和色彩傾嚮如何影響人像的整體風格？雨天、霧天等特殊天氣下的光綫特點與拍攝策略。 2. 光綫的雕刻師：人造光源的智慧運用 閃光燈的“減法”與“加法”： 並非所有戶外場景都依賴純自然光。學習如何使用離機閃光燈，作為“減光”來壓製過曝背景，或作為“補光”來填充陰影，平衡光比。 常亮燈與LED燈： 在光綫不足或需要精確控製光源時，常亮燈和LED燈的優勢。如何模擬自然光，或創造獨特的光效？ 反光闆與柔光闆： 最簡單也最有效的輔助光工具。不同顔色和材質的反光闆如何改變光綫的色彩和質感？柔光闆如何軟化硬光，營造通透感？ 人造光與自然光的融閤： 掌握將閃光燈或常亮燈與自然光完美結閤的技巧，避免齣現“兩層光”的違和感。 3. 光綫的方嚮與塑造力：從立體到平麵 順光： 展現被攝者麵部細節，色彩飽和度高，但可能缺乏立體感。 側光： 創造強烈的明暗對比，突齣麵部輪廓和紋理，富有戲劇性。 逆光： 勾勒身體輪廓，形成迷人的“金邊”，營造夢幻感。如何處理人物麵部曝光？ 頂光與底光： 它們的挑戰與機遇。如何利用頂光突齣麵部立體感，又如何避免難看的陰影？底光在特定情境下的創意運用。 多光源的協同： 復雜場景下，多個光源的組閤與協調，以及它們如何共同作用於人物與環境。 第二篇：場景的詩學——人像與環境的對話 1. 場景的選擇與解讀：尋找與人物靈魂共鳴的角落 自然風光： 山川、湖泊、森林、草原、海岸綫……如何根據人物的年齡、性格、風格，選擇與之氣質相符的自然景觀？ 城市人文： 街頭巷尾、復古建築、工業遺跡、公園綠地……城市中的光影、綫條、紋理如何為人物故事增添背景？ 特殊環境： 廢棄工廠、花園、農場、海邊日落……這些充滿故事感的場景，如何與人物的情緒和姿態相互呼應？ 色彩與構圖的協調： 如何利用前景、中景、遠景，將人物融入場景？如何運用色彩的冷暖、對比、和諧，來烘托人物的情感？ 2. 構圖的法則與變奏：引導觀者的視綫 黃金分割與三分法： 經典構圖原則在戶外人像中的應用。 對稱與平衡： 如何利用環境元素創造視覺上的穩定感。 引導綫： 利用道路、河流、建築等自然或人造的綫條，將觀者的視綫引嚮人物。 框架構圖： 利用門框、樹枝、建築縫隙等元素，為人物創造天然的畫框，突齣主體。 留白與負空間： 巧妙運用空間，讓畫麵呼吸，突齣人物的孤寂、思索或廣闊感。 前景與背景的互動： 如何避免背景雜亂乾擾主體？如何利用前景為畫麵增加層次和深度？ 3. 景深與焦點的運用：突齣人物的焦點 淺景深： 模糊背景，突齣人物，營造夢幻、浪漫或唯美的氛圍。 深景深： 展示人物與環境的整體關係，強調人物的融入感或環境的敘事性。 焦點選擇的策略： 眼神、手部、麵部輪廓……選擇哪個焦點能最有效地傳達情感？ 虛實結閤： 在保持主體清晰的同時，利用背景的虛化或銳利，製造視覺上的對比和層次。 第三篇：人物的靈魂——捕捉與引導的藝術 1. 情緒的語言：讓畫麵“說話” 自然流露的錶情： 如何通過互動、引導，捕捉人物最真實、最動人的瞬間笑容、眼神、思索的神態。 情緒的渲染： 快樂、憂傷、堅毅、溫柔……如何通過光綫、色彩、構圖，強化人物的情緒錶達？ 故事性的構建： 畫麵不僅僅是肖像，更是一個故事的片段。如何讓人物在畫麵中呈現齣某種狀態，引發觀者的想象？ 2. 姿態的指導：讓身體成為情感的載體 經典站姿與坐姿： 如何引導人物做齣自然、優雅、有力量感的姿勢。 動態的捕捉： 奔跑、跳躍、迴眸……如何抓拍人物的動感瞬間，賦予畫麵生命力？ 手部與眼神的細節： 手部動作是情感的延伸，眼神是心靈的窗戶。如何關注並引導這些細節，增強畫麵的錶現力？ 與環境的互動： 依靠、攀爬、融入……如何引導人物與周圍環境産生自然的聯係？ 3. 風格的塑造：打造獨特的視覺印記 寫實風格： 忠實記錄人物的外貌與狀態，強調真實感。 唯美浪漫風格： 運用柔和的光綫、夢幻的背景、優雅的姿態，營造浪漫氛圍。 紀實風格： 捕捉人物在環境中的真實生活片段，強調故事性和情感。 個性錶達： 如何根據被攝者的獨特氣質，挖掘並放大其個性魅力，形成鮮明的風格。 係列創作的理念： 從單張作品到係列作品，如何圍繞一個主題或人物，進行持續的創作，形成完整的視覺敘事。 第四篇：技法的精進——後期處理與作品完善 1. RAW文件的威力：後期調整的基礎 白平衡的校正： 戶外光綫多變，準確的白平衡是後期處理的第一步。 曝光與對比度的精細調整： 如何在不損失細節的前提下，還原真實的亮度信息。 高光與陰影的細節修復： 挽救過曝和欠曝區域，重塑畫麵的層次感。 2. 色彩的魔法：情緒與氛圍的渲染 色彩校正與增強： 調整飽和度、色相、明度，使色彩更加鮮活，或傳遞特定情緒。 色調的統一： 如何為整個畫麵設定一種基調（如冷色調、暖色調），增強視覺連貫性。 局部色彩調整： 突齣人物的膚色，或強調環境的某個顔色，引導視綫。 3. 銳化與降噪：細節的清晰呈現 適度的銳化： 提升畫麵清晰度，但要避免過度銳化帶來的“油畫感”。 降噪處理： 在高ISO或弱光環境下，如何有效去除噪點，同時保留畫麵細節。 4. 局部調整與修飾：精益求精的打磨 移除乾擾元素： 如背景中的小雜物，讓畫麵更加純淨。 液化與塑形： 在自然原則下，進行微調，使人物體型更佳，但絕非“換臉”。 皮膚的自然修飾： 磨皮、祛痘，但要保留皮膚紋理，避免假麵感。 5. 作品的整體風格化：注入個人藝術判斷 濾鏡與預設的理解： 如何學習和運用，而非盲目套用。 個人風格的探索： 結閤光影、色彩、構圖，形成自己獨特的後期處理語言。 作品的輸齣與展示： 分辨率、色彩空間、打印尺寸等，為最終呈現做準備。 結語 《光影煉金術：戶外人像攝影的藝術與實踐》是一次深入戶外人像攝影靈魂的探索。它不僅僅是一本教授技巧的書籍，更是一扇開啓藝術創作之門的鑰匙。通過對光影的深刻理解，對場景的敏銳感知，對人物的細緻洞察，以及對後期技術的精湛掌握，每一位讀者都將能夠掌握“煉金”的秘訣，在廣闊的自然畫布上，創造齣屬於自己的、獨一無二的戶外人像傑作。願本書成為您在戶外攝影道路上，最忠實的夥伴和靈感的源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它徹底解構瞭“器材依賴癥”。作者反復強調，頂級的戶外人像作品往往誕生於對現有光綫的最大化利用，而非一味追求最新的鏡頭或傳感器。書中有一組對比照片，展示瞭使用同一機身，僅通過改變拍攝時間（早晨六點與下午四點），在相同地點拍攝齣截然不同的作品，這種視覺衝擊力遠勝於任何復雜的後期渲染。作者的文字風格是那種充滿自信的、過來人的教誨，不賣弄術語，但字字珠璣。尤其是在談及後期處理時，作者主張的“剋製美學”，即後期處理的最高境界是讓觀眾感受不到後期痕跡，隻是單純地強化瞭當時現場所感知到的光影氛圍。這種返璞歸真的創作理念，讓我重新審視瞭自己過去過於依賴軟件堆砌效果的習慣，轉而將更多的精力投入到現場的觀察與光綫的閱讀上，這無疑是一次對攝影初心的迴歸與升華。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和設計本身就是一種享受，它完美地呼應瞭主題——簡潔、大氣且充滿張力。紙張的質感似乎能讓人聯想到戶外泥土和清風的觸感。更重要的是，作者在講解復雜的技術點時，總是能用極其日常和生動的比喻來加以說明，比如將景深的變化比喻成“目光聚焦的過程”，將焦外虛化處理形容為“將雜亂的背景溫柔地模糊掉”，這種清晰的錶達方式，極大地降低瞭戶外攝影的門檻。我特彆喜歡其中關於“捕捉動態瞬間”的部分，它不僅僅是關於高速快門的應用，更是關於對人物情緒的預判和身體語言的捕捉，作者分享瞭一係列實用的“引體入戲”技巧，幫助模特在鏡頭前展現齣最自然、最不設防的狀態。這本書真正做到瞭一點：讓技術服務於情感錶達，而非讓情感被技術所束縛，這在人像攝影領域是極為難得的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它完全顛覆瞭我以往對“戶外人像”的刻闆印象，即僅僅是找一個好看的風景站著拍。作者似乎有一種魔力，能夠將那些我們習以為常的自然場景——也許是荒蕪的海岸綫，也許是高聳的岩壁——轉化為充滿情感張力的舞颱布景。章節的編排極具匠心，不是按照器材分類，而是按照“情緒分類”來組織內容，比如專門有一章探討如何利用逆光勾勒齣人物的神聖感和輪廓的立體度，以及如何巧妙地使用反光闆或補光傘，在不破壞自然光基調的前提下，僅僅是“提亮”關鍵的眼神區域，從而瞬間賦予照片靈魂。文字的行文風格老練而富有哲思，讀起來不像是在閱讀操作指南，更像是在參與一場關於“光影與人性”的深度對話。它教會我的不僅僅是如何設置快門速度，更是如何去觀察和理解人與自然環境之間復雜而微妙的互動關係，讓畫麵中的人物不再是孤立的存在，而是與腳下的土地、頭頂的天空融為一體的有機體。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大多數攝影書籍是教你“如何做”，那麼這本書更像是教你“為何如此做”。它的深度體現在對色彩科學和環境心理學的跨界融閤上。作者對色溫和白平衡的闡述，已經超越瞭簡單的數值調整，而是上升到瞭對“氛圍營造”的層麵。比如，在討論日落時分，書中詳細分析瞭暖色調如何潛意識地喚起觀眾的懷舊與溫暖感，並提供瞭一套係統性的校準方案，以確保這種溫暖感在不同顯示設備上都能保持一緻的視覺衝擊力。此外，書中對於構圖的討論也極具創新性，它引入瞭“動態平衡”的概念，指導攝影師如何在廣闊的自然環境中，通過引導綫和視覺焦點，將觀眾的目光牢牢鎖定在主體身上，而不被周圍的元素所分散。這種對細節的極緻追求和對最終視覺效果的精準把控，使得這本書成為瞭我工具箱裏不可或缺的“思維升級器”，它讓我的每一次快門都充滿瞭深思熟慮的藝術意圖。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事結構如同攀登一座技術壁壘高聳的山峰，作者以一種近乎手把手的嚴謹，引導讀者從最基礎的光綫物理學原理，逐步深入到人像在自然環境中被光影塑形的全過程。我尤其欣賞書中對於“環境敘事”的強調，它並非僅僅將背景視為點綴，而是將其融入到人像的情感錶達中。例如，書中探討如何利用清晨林間散射光帶來的那種細膩、柔和的層次感來捕捉人物的沉思瞬間，與正午時分頂光下強烈的明暗對比所能烘托齣的戲劇張力進行瞭深入的對比分析。作者的文字富有畫麵感，讀起來就像是站在一個經驗老到的導師身側，他不僅告訴你曝光三角的黃金法則，更告訴你如何用自己的“眼睛”去感知並馴服那些難以捉摸的自然光綫。書中大量的實戰案例配圖，清晰地展示瞭從前期場地勘察、服裝色彩搭配到後期影調處理的全鏈條思維，讓人感覺這不是一本冰冷的技術手冊，而是一部充滿靈感的創作日誌，它激發瞭我想要立刻背起行囊，去捕捉那些轉瞬即逝的戶外美學時刻的衝動。

評分☆☆☆☆☆

· 詳盡的原始拍攝參數，為每一個戶外人像攝影愛好者提供有價值的參考。

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯，內容細緻！

評分☆☆☆☆☆

人像攝影好難，解密：戶外人像攝影 .

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

京東購物，正品保證，送貨快捷，服務專業，總體滿意。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

來自德國原汁原味的戶外人像攝影寶典，讓您充分享受戶外人像攝影的暢快和愜意。

評分☆☆☆☆☆

戶外人像是一項非常有趣的攝影類彆。從前期準備到後期處理，有很多值得注意的地方：作為攝影師，您怎樣尋找閤適的拍攝地點，又如何尋找模特？如何同化妝師閤作？怎樣節省拍攝支齣？

評分☆☆☆☆☆

內容簡介