艺术设计基础：色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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栾黎荔 编

图书标签:

• 艺术设计
• 色彩构成
• 基础理论
• 设计入门
• 艺术教育
• 视觉传达
• 色彩原理
• 平面设计
• 构成教学
• 设计基础

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307093423

版次：1

商品编码：10938769

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：82

字数：120000

内容简介

　　色彩构成的研究范围大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，包罗万象，世间万事万物都从属于色彩构成的归纳研究对象。色彩构成来源于生活，反过来也作用于生活，它的理论与方法可以直接应用于生活的方方面面，甚至作用于医学。这都是因为无论我们的社会生活如何转变，但是人们对色彩的心理感受是不容易轻易转变的，人们衡量的色彩搭配美感标准也是很难发生根本性变化的。也就是说，人们对色彩美衡量的标准有一个常数值，而色彩构成的学习目的就是要探寻其中的法则和奥妙，为今后的设计、工作、生活所用。
　　《艺术设计基础：色彩构成》收集了具有鲜明特色的色彩构成图片和学生力作以及大师的作品可供教师讲解和学生学习参考。更多地强调色彩构成与各艺术设计专业之间的联系，特别是让学生能真正明白学习色彩构成目的与意义，对色彩构成的科学研究产生浓厚的兴趣，将此应用到未来的设计中去。〈色彩构成〉是高校艺术设计各专业必备的教材或教学参考用书。

目录

第一章 色彩构成概述
第一节 什么是色彩
第二节 色彩构成的由来和发展
第三节 色彩构成的学习目的和意义
第四节 色彩构成的学习；隹备与方法
第五节 习题与思考
第二章 色彩构成的原理
第一节 视觉、光、物像
第二节 色彩构成中的三原色和三属性
第三节 色彩构成的色彩体系
第四节 习题与范例参考
第三章 色彩构成中混色原理
第一节 加法混色与减法混色
第二节 空间混色、旋转混色以及色彩叠加
第三节 习题与范例参考
第四章 色彩构成的色彩对比
第一节 色相对比
第二节 明度对比
第三节 纯度对比
第四节 补色对比
第五节 冷暖对比
第六节 习题与范例参考
第五章 色彩的心理感知与象征
第一节 色彩的感觉
第二节 色彩的象征性
第三节 习题与范例
第六章 色彩调和与配色
第一节 色彩调和与配色的概念
第二节 色彩调和配色的原理与历史
第三节 色彩调和配色方法
第四节 习题与范例
第七章 色彩构成与艺术设计应用
参考文献

前言/序言

艺术设计基础：色彩构成 揭开色彩的秘密，点亮创意的火花 色彩，作为视觉艺术中最直观、最具感染力的元素，是连接艺术家情感与观者心灵的桥梁，也是塑造空间氛围、传达设计理念的强大工具。然而，看似随处可见的色彩，其背后却蕴含着深邃的科学原理与精妙的艺术规律。本书《艺术设计基础：色彩构成》并非仅仅罗列色谱、介绍颜料，而是致力于带领读者深入探索色彩世界的奥秘，从基本概念出发，逐步构建起一套系统、扎实的色彩认知体系，为艺术设计领域的学习者和实践者提供一份全面而深入的指南。 本书的编写宗旨在于，通过理论与实践的紧密结合，帮助读者理解色彩的本质，掌握色彩的运用，最终能够运用色彩的力量，创作出更具表现力、感染力和生命力的艺术作品。我们相信，对色彩的深刻理解，是所有视觉艺术设计的基础，无论你是初涉设计殿堂的学生，还是经验丰富的设计师，都能从中汲取养分，拓展思维，提升技艺。 第一章：色彩的起源与感知——看得见的奥秘 本章将从最根本的层面剖析色彩的产生机制。我们将探讨物理学中的光线原理，理解白光是如何被分解成不同波长的光谱，以及人眼是如何接收这些光线并将其转化为我们所感知的色彩。我们将深入研究人眼的生理结构，重点关注视锥细胞和视杆细胞的功能，解释它们在色彩感知中的作用。同时，我们将介绍色觉产生的神经信号传递过程，以及大脑对这些信号的解读。 在此基础上，本章将详细阐述色彩的三要素：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）。我们将通过生动的图示和实例，清晰地界定每个要素的含义，以及它们之间相互独立又相互影响的关系。读者将了解到，色相决定了色彩的种类（如红、黄、蓝），饱和度衡量了色彩的纯度或鲜艳程度，而明度则反映了色彩的深浅或亮度。理解这三个基本要素，是掌握色彩构成的前提。 此外，本章还会介绍色彩感知中的一些重要现象，例如同化作用（Assimilation）、对比作用（Contrast）和后像（Afterimage）。这些现象揭示了色彩并非孤立存在，而是会受到周围色彩环境的影响，以及人眼自身的生理机制而产生微妙的变化。通过对这些现象的理解，读者将对色彩的“活”有更深的体会。 第二章：色彩的心理与文化——看不见的联想 色彩不仅仅是物理现象，更承载着丰富的心理信息和深厚的文化内涵。本章将深入探讨色彩的心理效应，分析不同颜色在人类心理上唤起的情感、情绪和联想。我们将研究色彩与情绪之间的关联，例如红色常常与热情、活力、危险联系在一起，蓝色则可能 evokes 宁静、忧郁、信任。 我们将介绍色彩的象征意义在不同文化背景下的差异。例如，在中国文化中，红色代表喜庆、吉祥，而在西方文化中，白色常与纯洁、婚礼相关联，但在某些文化中，白色也与哀悼有关。了解这些文化差异，对于跨文化的设计项目至关重要。 本章还将探讨色彩在品牌营销、室内设计、服装设计等领域的心理应用。我们将分析为什么某些颜色组合能够吸引消费者的注意，为什么某些色彩能够营造特定的空间氛围，为什么某些色彩能够传达特定的品牌形象。通过学习这些案例，读者将能够更有策略地运用色彩来达到预期的设计目标。 第三章：色彩的和谐与对比——构图的语言 色彩和谐与对比是构成画面视觉美感的核心要素。本章将系统地介绍色彩的和谐关系，包括互补色（Complementary Colors）、邻近色（Analogous Colors）、三等分色（Triadic Colors）等色彩搭配方案。我们将详细分析每种和谐关系的基本原理，以及它们在视觉上产生的效果。例如，互补色的强烈对比能够制造视觉冲击力，而邻近色的柔和过渡则能带来平稳、协调的感受。 同时，本章也将深入探讨色彩的对比关系。除了色相上的互补对比，我们还将关注明度对比（Value Contrast）、饱和度对比（Saturation Contrast）和冷暖对比（Temperature Contrast）。我们将通过大量实例，展示不同类型的对比如何能够增强画面的视觉焦点，突出主体，引导视线，并赋予作品活力。 本章将特别强调色彩在构图中的作用。我们将分析色彩如何被用来划分空间、组织画面结构、制造深度感和空间感。例如，暖色调的物体往往会显得更近，而冷色调的物体则显得更远。我们还将探讨如何利用色彩的疏密、大小、聚集和分散来达到画面的平衡与韵律。 第四章：色彩的混合与表现——颜料的魔法 本章将回归到色彩的实际应用层面，重点关注色彩的混合技法和在不同媒介上的表现。我们将详细介绍颜料混合的基本原理，包括加法混色（Additive Mixing）（适用于光线，如屏幕显示）和减法混色（Subtractive Mixing）（适用于颜料，如绘画、印刷）。我们将明确区分三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）的生成过程。 我们将介绍各种常用艺术媒介中色彩的特性，例如油画、水彩、丙烯、数字绘画等。每种媒介都有其独特的色彩表现方式和混合技巧。我们将提供具体的练习方法，指导读者如何通过反复尝试，熟练掌握不同颜料的混合比例和质感表现。 此外，本章还将探讨色彩的透明度（Transparency）、遮盖力（Opacity）和肌理（Texture）对最终色彩效果的影响。我们将介绍如何通过叠加、罩染、厚涂等技法，创造出丰富多样的色彩层次和视觉效果。 第五章：色彩的趋势与创新——面向未来的语言 色彩的世界并非一成不变，它随着时代的发展、技术的进步和社会文化的变化而不断演变。本章将带领读者关注色彩的流行趋势。我们将分析国际色彩机构（如Pantone）发布的年度代表色，以及这些色彩背后的社会、经济和文化驱动因素。 本章还将探讨新兴的色彩技术和表现形式，例如数字色彩的应用、动态色彩的设计、全息色彩的潜力等。我们将鼓励读者保持开放的心态，探索色彩在现代设计中的无限可能。 最后，我们将强调个人风格在色彩运用中的重要性。色彩构成并非僵化的规则，而是为艺术家提供创作工具。通过对本书所学知识的融会贯通，读者将能够找到属于自己的色彩语言，创造出独具匠心、充满个性的艺术作品。 本书特色： 系统性强： 从基础理论到实际应用，循序渐进，逻辑清晰，构建完整的色彩知识体系。 实践性高： 大量图示、案例分析和练习建议，引导读者亲身实践，加深理解。 前瞻性好： 关注色彩的最新趋势和创新应用，为读者提供未来发展的方向。 易于理解： 语言通俗易懂，避免过于晦涩的专业术语，力求让每一位读者都能轻松掌握。 《艺术设计基础：色彩构成》是一扇通往色彩世界的钥匙，它将开启你对美的全新认知，赋予你驾驭色彩的超凡能力。无论你的艺术梦想多么宏大，无论你的创作目标多么高远，本书都将是你不可或缺的坚实伙伴。让我们一起，用色彩描绘出属于我们的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺术设计基础：色彩构成》就像是一本“色彩密码大全”，为我解锁了许多之前难以理解的设计难题。我最喜欢的是书中关于“色彩的构成原理”的讲解。它不仅仅是告诉你有哪些颜色，更是深入地解析了颜色是如何产生的，以及它们之间的相互关系。书中关于“色轮”的介绍，以及如何利用色轮来寻找互补色、相邻色、分裂互补色等，都为我提供了非常实用的工具。我曾经在配色时感到迷茫，不知道该如何下手，这本书给了我清晰的指引。它还详细讲解了“色彩的对比与统一”的平衡艺术，让我明白如何在保持设计整体风格的同时，通过色彩的对比来增加视觉的趣味性和吸引力。我记得书中提到，可以通过明度对比来突出重点，通过色相对比来增加视觉的活力。这些技巧对于我在进行插画设计时，如何更好地引导观众的视线，以及如何营造画面的层次感，都有了极大的帮助。此外，书中还提到了“色彩的流行趋势及其背后的文化动因”，这让我能够更好地理解当下设计界的色彩潮流，并将其巧妙地运用到自己的设计中。这本书的内容非常系统，而且讲解深入浅出，让我感觉学习过程既充实又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术设计基础：色彩构成》绝对是我近期阅读过的最“实在”的艺术设计类书籍之一。我之前接触过一些色彩相关的书籍，但很多都过于理论化，读起来枯燥乏味，而且很难将书中的知识转化为实际的应用。但这本书不同，它仿佛是为我量身定做的。从目录开始，我就看到了它对实际应用场景的重视。书中不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它提供了大量的案例分析，并且这些案例涵盖了平面设计、网页设计、产品设计、服装设计等多个领域。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪板”的章节，作者详细讲解了如何根据项目需求和目标受众，构建一个能够有效传达情绪和信息的色彩方案。这对我来说是革命性的启发，让我明白色彩的运用并非随心所欲，而是需要有策略、有目的地进行。书中对色彩和谐度的探讨也让我受益匪浅，我曾遇到过这样的困境：明明是自己喜欢的颜色组合，但放在设计中却显得不伦不类。而这本书则提供了非常实用的方法，比如黄金分割比例在色彩搭配中的应用，以及如何利用互补色、邻近色等关系来达到视觉上的平衡。它还提供了一些关于色彩倾向性和色彩对比度的小技巧，让我在实际操作中能够更加得心应手。我特别欣赏书中关于“色彩的层次感”的讲解，作者通过图文并茂的方式，展示了如何通过明度、饱和度的变化，以及色彩的冷暖对比，来营造出空间感和视觉焦点，这对于提升设计的专业度非常有帮助。这本书的讲解方式非常接地气，很多概念都通过非常直观的视觉化语言来呈现，让我这个非科班出身的设计爱好者也能够轻松理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

《艺术设计基础：色彩构成》这本书，就像是给我打开了一扇通往设计“色彩宇宙”的大门。我一直认为色彩的搭配是一门艺术，但这本书让我明白，它更是一门科学。我非常欣赏书中关于“色彩的感知规律”的讲解。作者不仅解释了人眼是如何感知色彩的，更重要的是，它还探讨了光线、环境以及个人经验对色彩感知的影响。这让我意识到，色彩的运用并非孤立存在，而是与我们所处的环境以及观众的心理紧密相连。书中还详细讲解了“单色、双色、三色以及多色搭配的技巧”，并且提供了大量的实操案例，让我能够清晰地看到不同配色方案所呈现出的效果。我过去常常陷入“选择困难症”，不知道该如何下手。这本书提供了系统性的方法论，让我在配色时有了明确的方向和依据。我尤其喜欢书中关于“色彩的视觉重量”的讨论，作者解释了不同颜色在视觉上所能产生的“轻重感”，以及如何利用这一点来平衡画面的整体构图。这对于我在进行平面设计时，如何更好地组织元素，提升画面的稳定性和视觉吸引力，提供了非常有价值的参考。书中还提到了“色彩的统一性与变化性”的平衡，让我理解了如何在保持整体风格一致性的同时，引入适度的色彩变化，以增加设计的趣味性和吸引力。这本书的深度和广度都让我非常满意，它不仅满足了我对色彩基础知识的渴求，更启发了我对色彩更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺术设计基础：色彩构成》简直就是我寻找已久的“色彩秘籍”。我之前在尝试设计时，常常会为如何选择颜色而头疼，不是过于单调，就是过于杂乱，始终达不到想要的效果。但这本书，从根本上改变了我对色彩的看法。我特别喜欢书中关于“色彩的联想和隐喻”的深入剖析。作者不仅仅是列举了颜色可能代表的意义，更是深入探讨了这些意义是如何形成的，以及在不同情境下，颜色所传达的信息可能会发生的微妙变化。这让我明白，色彩的运用需要结合具体的项目背景和沟通目标，才能发挥最大的作用。书中还详细讲解了“互补色与邻近色在设计中的应用”，并且通过大量的对比图，让我直观地感受到了它们之间的差异和在视觉上的效果。我过去常常忽略了色彩之间的这种内在联系，导致我的设计缺乏层次感和视觉张力。这本书让我明白，通过巧妙地运用这些色彩关系，可以有效地引导观众的视线，突出设计重点，并营造出更加丰富和动感的视觉体验。此外，书中关于“色彩的饱和度和明度对情感的影响”的讲解，也让我茅塞顿开。我开始理解，为什么有些鲜艳的颜色会让人感到兴奋，而有些暗淡的颜色会让人感到沉静。这为我在设计中，如何通过色彩来影响用户的情绪，提供了非常实用的指导。这本书的语言风格也非常流畅，充满了启发性，读起来一点也不觉得枯燥，让我沉浸在色彩的奇妙世界里。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术设计基础：色彩构成》，我感觉自己像是经历了一次“色彩启蒙”。这本书的结构非常合理，从最基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的应用层面。我一直对如何运用色彩来营造氛围和传达信息感到困惑，这本书给了我非常清晰的指导。尤其让我受益匪浅的是关于“色彩的节奏感”的讨论。作者通过分析不同色彩组合在视觉上的流动性和跳跃性，让我理解了如何通过色彩的疏密、大小、明暗变化，来创造出富有韵律感的设计。这对于我在排版、插画等领域的设计，提供了全新的思路。书中还详细讲解了“冷暖色调的运用”，并且通过大量的图例，清晰地展示了如何通过冷暖色的对比和融合，来营造出不同的视觉感受，比如冷色调带来的宁静和疏离感，以及暖色调带来的温暖和亲切感。这一点对于我在UI设计中，如何平衡界面的视觉疲劳，以及在插画中如何烘托气氛，都有了极大的帮助。我特别喜欢书中关于“色彩的趋势与流行”的分析，作者并没有停留在基础理论，而是结合了当下设计界的流行色趋势，并分析了这些趋势背后的原因。这让我能够更好地把握设计潮流，并将这些知识应用到我的实际创作中。书中提供的一些色彩搭配工具和建议，也非常实用，让我在面对复杂的配色任务时，不再感到束手无策。总而言之，这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本设计师的“工具箱”，里面装满了关于色彩的智慧和方法。

评分☆☆☆☆☆

《艺术设计基础：色彩构成》这本书，简直就是我这个“色彩小白”的福音。我一直觉得色彩搭配是一门玄学，但这本书却把它变得如此有条理、有方法。我非常喜欢书中关于“色彩的和谐性”的讲解。它不仅仅是简单地介绍了几种和谐的配色方案，更是深入地分析了为什么这些方案会产生和谐的效果，比如利用三等分色、相邻色等原理。这让我明白了，色彩的和谐并非偶然，而是有其内在的规律可循。书中还详细讲解了“色彩的情感表达”，作者通过大量的案例分析，让我深刻地理解了不同颜色是如何影响人们的情绪和心理的。例如，红色可以激发热情和活力，而蓝色则能带来平静和安宁。这对于我在进行UI设计时，如何通过色彩来引导用户的情绪，提升用户体验，非常有启发。我曾经以为，只要颜色好看就可以，但这本书让我明白，色彩的运用更关乎沟通和表达。此外，书中还提到了“色彩的地域性和文化性差异”，让我意识到，在进行跨文化设计时，需要对色彩的含义有更深入的了解。这本书的内容非常全面，而且讲解方式非常生动有趣，让我能够在轻松愉快的氛围中，掌握色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的魔力深感着迷，但又常常感到力不从心，直到我读了《艺术设计基础：色彩构成》。这本书就像一位经验丰富的老者，用最浅显易懂的方式，为我揭示了色彩的奥秘。我特别喜欢书中关于“色彩的对比与调和”的详细阐述。它不仅仅是教我如何将颜色放在一起，更是教我如何通过色彩的对比来突出重点，通过色彩的调和来营造和谐的氛围。书中提供了很多经典的配色方案，并分析了它们之所以成功的理由，这对我来说是非常宝贵的学习资源。我曾经以为，越是鲜艳的颜色搭配在一起就越吸引人，但这本书让我明白，有时候 subtle 的色彩变化反而更能打动人心。书中关于“色彩的联想与象征”的讲解也让我受益匪浅。它让我了解到，不同的颜色会唤起人们不同的情感和联想，而设计师的任务就是利用这一点，来精准地传达信息和情感。我记得书中提到，蓝色常常与信任和科技相关，而绿色则与自然和健康挂钩。这些知识点对于我在进行品牌设计时，如何选择最能代表企业形象的色彩，起到了至关重要的作用。此外，书中还提到了“色彩的明度与饱和度对视觉冲击力的影响”，让我学会了如何通过调整这些参数，来增强设计的视觉表现力。这本书的内容非常丰富，而且讲解非常系统，让我能够循序渐进地掌握色彩的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，简约的配色和充满设计感的排版，让我立刻对里面的内容充满了好奇。我一直觉得色彩在设计中扮演着至关重要的角色，它不仅能传达情感，还能影响人们的视觉体验和心理感受。这本书的名字《艺术设计基础：色彩构成》恰好点出了我一直以来渴望学习的重点。翻开第一页，我就被它清晰的逻辑和循序渐进的讲解所吸引。作者没有直接抛出复杂的理论，而是从色彩最基本的概念讲起，比如色相、明度、饱和度这些基础名词，并通过大量的实例图解，让我能够直观地理解这些抽象的概念。尤其是在介绍色彩的对比与调和时，书中提供了很多不同风格的设计作品，并详细分析了它们是如何运用色彩的，这一点对我帮助很大。我一直以为色彩的搭配是凭感觉，但这本书让我明白，原来背后有着严谨的原理和规律可循。书中关于色彩的和谐性与冲突性的讨论，也让我对如何创造出既有冲击力又不过于刺眼的视觉效果有了更深的认识。而且，它还深入浅出地讲解了色彩心理学，让我了解到不同颜色会引发人们怎样的情绪反应，以及如何利用这一点来更好地服务于设计目标。比如，蓝色常常让人感到平静和信任，而红色则能激发热情和紧迫感。这些知识点对于我将来在品牌设计、UI设计甚至是室内设计领域都会有非常大的帮助。书中还提到了不同文化背景下对色彩的理解差异，这让我意识到，在进行国际化设计时，需要考虑的因素远不止技术层面，文化层面的考量同样重要。总的来说，这本书就像一位循循善诱的老师，用浅显易懂的方式，将色彩这门博大精深的艺术，一点点地展现在我面前，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

在接触《艺术设计基础：色彩构成》之前，我对色彩的理解仅仅停留在“好看”与“不好看”的层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一把钥匙，为我打开了通往色彩世界的另一扇大门。我最喜欢的是书中关于“色彩的象征意义”的章节。作者花了大量的篇幅，系统地梳理了不同颜色在不同文化、不同历史时期所代表的含义，比如红色在中国传统文化中代表吉祥和喜庆，而在西方文化中则可能象征着危险或激情。这让我意识到，色彩的传达远不止视觉上的吸引力，更蕴含着深层的文化和心理信息。对于我这样的初学者来说，理解这些象征意义，能够帮助我在进行设计时，避免不必要的误解，并能更精准地传达设计理念。书中关于“色彩的对比法则”的讲解也让我印象深刻。它详细阐述了如何通过对比度、饱和度、明度等因素，来突出重点、引导视线，以及创造视觉冲击力。作者提供了很多对比鲜明的例子，让我能够直观地感受到不同对比度带来的不同视觉效果。此外，书中关于“色彩的联想与情感”的分析，也让我开始思考，为什么某些颜色组合会让人感到愉悦，而另一些则会引起不安。它不仅仅是罗列颜色的组合，而是深入探讨了色彩与人类情感之间的微妙联系，这对于我理解消费者心理，以及如何在设计中引发特定的情感共鸣，有着至关重要的作用。这本书并没有提供现成的“模板”，而是教我如何思考，如何运用色彩的原理来解决设计中的实际问题，这一点让我觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

《艺术设计基础：色彩构成》这本书，彻底改变了我对色彩的看法。我曾经以为色彩就是简单的颜色叠加，但这本书让我明白了，色彩的运用是一门博大精深的艺术。我尤其欣赏书中关于“色彩的心理效应”的细致分析。作者通过大量的研究和案例，让我深刻地理解了不同颜色对人类情绪、认知甚至行为的影响。例如，暖色调更容易引发积极的情绪，而冷色调则可能带来冷静和专注。这对于我在进行市场营销设计时，如何选择最能打动目标受众的色彩，起到了至关重要的作用。书中还详细讲解了“色彩的调和与对比的技巧”，并且提供了很多具体的配色范例，让我能够直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉效果。我过去在配色时常常感到力不从心，不知道如何才能让颜色看起来既和谐又富有冲击力。这本书给了我系统性的方法论，让我在配色时有了明确的依据和方向。我记得书中提到，可以通过冷暖对比来制造视觉焦点，通过明度对比来提升画面的层次感。这些技巧对于我在进行网页设计时，如何设计出既美观又实用的界面，提供了非常宝贵的参考。这本书的内容非常丰富，而且讲解方式非常专业，让我能够从根本上提升自己的色彩运用能力。

评分☆☆☆☆☆

高中生用的

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质量很好…………………………………………

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

完全裸露，磨损和压痕只能无视，基础书，比较实用，难得退了。

评分☆☆☆☆☆

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还好吧

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还好吧

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