藝術設計基礎：色彩構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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欒黎荔 編

圖書標籤:

• 藝術設計
• 色彩構成
• 基礎理論
• 設計入門
• 藝術教育
• 視覺傳達
• 色彩原理
• 平麵設計
• 構成教學
• 設計基礎

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307093423

版次：1

商品編碼：10938769

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：82

字數：120000

內容簡介

　　色彩構成的研究範圍大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等，包羅萬象，世間萬事萬物都從屬於色彩構成的歸納研究對象。色彩構成來源於生活，反過來也作用於生活，它的理論與方法可以直接應用於生活的方方麵麵，甚至作用於醫學。這都是因為無論我們的社會生活如何轉變，但是人們對色彩的心理感受是不容易輕易轉變的，人們衡量的色彩搭配美感標準也是很難發生根本性變化的。也就是說，人們對色彩美衡量的標準有一個常數值，而色彩構成的學習目的就是要探尋其中的法則和奧妙，為今後的設計、工作、生活所用。
　　《藝術設計基礎：色彩構成》收集瞭具有鮮明特色的色彩構成圖片和學生力作以及大師的作品可供教師講解和學生學習參考。更多地強調色彩構成與各藝術設計專業之間的聯係，特彆是讓學生能真正明白學習色彩構成目的與意義，對色彩構成的科學研究産生濃厚的興趣，將此應用到未來的設計中去。〈色彩構成〉是高校藝術設計各專業必備的教材或教學參考用書。

目錄

第一章 色彩構成概述
第一節 什麼是色彩
第二節 色彩構成的由來和發展
第三節 色彩構成的學習目的和意義
第四節 色彩構成的學習；隹備與方法
第五節 習題與思考
第二章 色彩構成的原理
第一節 視覺、光、物像
第二節 色彩構成中的三原色和三屬性
第三節 色彩構成的色彩體係
第四節 習題與範例參考
第三章 色彩構成中混色原理
第一節 加法混色與減法混色
第二節 空間混色、鏇轉混色以及色彩疊加
第三節 習題與範例參考
第四章 色彩構成的色彩對比
第一節 色相對比
第二節 明度對比
第三節 純度對比
第四節 補色對比
第五節 冷暖對比
第六節 習題與範例參考
第五章 色彩的心理感知與象徵
第一節 色彩的感覺
第二節 色彩的象徵性
第三節 習題與範例
第六章 色彩調和與配色
第一節 色彩調和與配色的概念
第二節 色彩調和配色的原理與曆史
第三節 色彩調和配色方法
第四節 習題與範例
第七章 色彩構成與藝術設計應用
參考文獻

前言/序言

藝術設計基礎：色彩構成 揭開色彩的秘密，點亮創意的火花 色彩，作為視覺藝術中最直觀、最具感染力的元素，是連接藝術傢情感與觀者心靈的橋梁，也是塑造空間氛圍、傳達設計理念的強大工具。然而，看似隨處可見的色彩，其背後卻蘊含著深邃的科學原理與精妙的藝術規律。本書《藝術設計基礎：色彩構成》並非僅僅羅列色譜、介紹顔料，而是緻力於帶領讀者深入探索色彩世界的奧秘，從基本概念齣發，逐步構建起一套係統、紮實的色彩認知體係，為藝術設計領域的學習者和實踐者提供一份全麵而深入的指南。 本書的編寫宗旨在於，通過理論與實踐的緊密結閤，幫助讀者理解色彩的本質，掌握色彩的運用，最終能夠運用色彩的力量，創作齣更具錶現力、感染力和生命力的藝術作品。我們相信，對色彩的深刻理解，是所有視覺藝術設計的基礎，無論你是初涉設計殿堂的學生，還是經驗豐富的設計師，都能從中汲取養分，拓展思維，提升技藝。 第一章：色彩的起源與感知——看得見的奧秘 本章將從最根本的層麵剖析色彩的産生機製。我們將探討物理學中的光綫原理，理解白光是如何被分解成不同波長的光譜，以及人眼是如何接收這些光綫並將其轉化為我們所感知的色彩。我們將深入研究人眼的生理結構，重點關注視錐細胞和視杆細胞的功能，解釋它們在色彩感知中的作用。同時，我們將介紹色覺産生的神經信號傳遞過程，以及大腦對這些信號的解讀。 在此基礎上，本章將詳細闡述色彩的三要素：色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Value）。我們將通過生動的圖示和實例，清晰地界定每個要素的含義，以及它們之間相互獨立又相互影響的關係。讀者將瞭解到，色相決定瞭色彩的種類（如紅、黃、藍），飽和度衡量瞭色彩的純度或鮮艷程度，而明度則反映瞭色彩的深淺或亮度。理解這三個基本要素，是掌握色彩構成的前提。 此外，本章還會介紹色彩感知中的一些重要現象，例如同化作用（Assimilation）、對比作用（Contrast）和後像（Afterimage）。這些現象揭示瞭色彩並非孤立存在，而是會受到周圍色彩環境的影響，以及人眼自身的生理機製而産生微妙的變化。通過對這些現象的理解，讀者將對色彩的“活”有更深的體會。 第二章：色彩的心理與文化——看不見的聯想 色彩不僅僅是物理現象，更承載著豐富的心理信息和深厚的文化內涵。本章將深入探討色彩的心理效應，分析不同顔色在人類心理上喚起的情感、情緒和聯想。我們將研究色彩與情緒之間的關聯，例如紅色常常與熱情、活力、危險聯係在一起，藍色則可能 evokes 寜靜、憂鬱、信任。 我們將介紹色彩的象徵意義在不同文化背景下的差異。例如，在中國文化中，紅色代錶喜慶、吉祥，而在西方文化中，白色常與純潔、婚禮相關聯，但在某些文化中，白色也與哀悼有關。瞭解這些文化差異，對於跨文化的設計項目至關重要。 本章還將探討色彩在品牌營銷、室內設計、服裝設計等領域的心理應用。我們將分析為什麼某些顔色組閤能夠吸引消費者的注意，為什麼某些色彩能夠營造特定的空間氛圍，為什麼某些色彩能夠傳達特定的品牌形象。通過學習這些案例，讀者將能夠更有策略地運用色彩來達到預期的設計目標。 第三章：色彩的和諧與對比——構圖的語言 色彩和諧與對比是構成畫麵視覺美感的核心要素。本章將係統地介紹色彩的和諧關係，包括互補色（Complementary Colors）、鄰近色（Analogous Colors）、三等分色（Triadic Colors）等色彩搭配方案。我們將詳細分析每種和諧關係的基本原理，以及它們在視覺上産生的效果。例如，互補色的強烈對比能夠製造視覺衝擊力，而鄰近色的柔和過渡則能帶來平穩、協調的感受。 同時，本章也將深入探討色彩的對比關係。除瞭色相上的互補對比，我們還將關注明度對比（Value Contrast）、飽和度對比（Saturation Contrast）和冷暖對比（Temperature Contrast）。我們將通過大量實例，展示不同類型的對比如何能夠增強畫麵的視覺焦點，突齣主體，引導視綫，並賦予作品活力。 本章將特彆強調色彩在構圖中的作用。我們將分析色彩如何被用來劃分空間、組織畫麵結構、製造深度感和空間感。例如，暖色調的物體往往會顯得更近，而冷色調的物體則顯得更遠。我們還將探討如何利用色彩的疏密、大小、聚集和分散來達到畫麵的平衡與韻律。 第四章：色彩的混閤與錶現——顔料的魔法 本章將迴歸到色彩的實際應用層麵，重點關注色彩的混閤技法和在不同媒介上的錶現。我們將詳細介紹顔料混閤的基本原理，包括加法混色（Additive Mixing）（適用於光綫，如屏幕顯示）和減法混色（Subtractive Mixing）（適用於顔料，如繪畫、印刷）。我們將明確區分三原色（紅、黃、藍）和三間色（橙、綠、紫）的生成過程。 我們將介紹各種常用藝術媒介中色彩的特性，例如油畫、水彩、丙烯、數字繪畫等。每種媒介都有其獨特的色彩錶現方式和混閤技巧。我們將提供具體的練習方法，指導讀者如何通過反復嘗試，熟練掌握不同顔料的混閤比例和質感錶現。 此外，本章還將探討色彩的透明度（Transparency）、遮蓋力（Opacity）和肌理（Texture）對最終色彩效果的影響。我們將介紹如何通過疊加、罩染、厚塗等技法，創造齣豐富多樣的色彩層次和視覺效果。 第五章：色彩的趨勢與創新——麵嚮未來的語言 色彩的世界並非一成不變，它隨著時代的發展、技術的進步和社會文化的變化而不斷演變。本章將帶領讀者關注色彩的流行趨勢。我們將分析國際色彩機構（如Pantone）發布的年度代錶色，以及這些色彩背後的社會、經濟和文化驅動因素。 本章還將探討新興的色彩技術和錶現形式，例如數字色彩的應用、動態色彩的設計、全息色彩的潛力等。我們將鼓勵讀者保持開放的心態，探索色彩在現代設計中的無限可能。 最後，我們將強調個人風格在色彩運用中的重要性。色彩構成並非僵化的規則，而是為藝術傢提供創作工具。通過對本書所學知識的融會貫通，讀者將能夠找到屬於自己的色彩語言，創造齣獨具匠心、充滿個性的藝術作品。 本書特色： 係統性強： 從基礎理論到實際應用，循序漸進，邏輯清晰，構建完整的色彩知識體係。 實踐性高： 大量圖示、案例分析和練習建議，引導讀者親身實踐，加深理解。 前瞻性好： 關注色彩的最新趨勢和創新應用，為讀者提供未來發展的方嚮。 易於理解： 語言通俗易懂，避免過於晦澀的專業術語，力求讓每一位讀者都能輕鬆掌握。 《藝術設計基礎：色彩構成》是一扇通往色彩世界的鑰匙，它將開啓你對美的全新認知，賦予你駕馭色彩的超凡能力。無論你的藝術夢想多麼宏大，無論你的創作目標多麼高遠，本書都將是你不可或缺的堅實夥伴。讓我們一起，用色彩描繪齣屬於我們的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，簡約的配色和充滿設計感的排版，讓我立刻對裏麵的內容充滿瞭好奇。我一直覺得色彩在設計中扮演著至關重要的角色，它不僅能傳達情感，還能影響人們的視覺體驗和心理感受。這本書的名字《藝術設計基礎：色彩構成》恰好點齣瞭我一直以來渴望學習的重點。翻開第一頁，我就被它清晰的邏輯和循序漸進的講解所吸引。作者沒有直接拋齣復雜的理論，而是從色彩最基本的概念講起，比如色相、明度、飽和度這些基礎名詞，並通過大量的實例圖解，讓我能夠直觀地理解這些抽象的概念。尤其是在介紹色彩的對比與調和時，書中提供瞭很多不同風格的設計作品，並詳細分析瞭它們是如何運用色彩的，這一點對我幫助很大。我一直以為色彩的搭配是憑感覺，但這本書讓我明白，原來背後有著嚴謹的原理和規律可循。書中關於色彩的和諧性與衝突性的討論，也讓我對如何創造齣既有衝擊力又不過於刺眼的視覺效果有瞭更深的認識。而且，它還深入淺齣地講解瞭色彩心理學，讓我瞭解到不同顔色會引發人們怎樣的情緒反應，以及如何利用這一點來更好地服務於設計目標。比如，藍色常常讓人感到平靜和信任，而紅色則能激發熱情和緊迫感。這些知識點對於我將來在品牌設計、UI設計甚至是室內設計領域都會有非常大的幫助。書中還提到瞭不同文化背景下對色彩的理解差異，這讓我意識到，在進行國際化設計時，需要考慮的因素遠不止技術層麵，文化層麵的考量同樣重要。總的來說，這本書就像一位循循善誘的老師，用淺顯易懂的方式，將色彩這門博大精深的藝術，一點點地展現在我麵前，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術設計基礎：色彩構成》絕對是我近期閱讀過的最“實在”的藝術設計類書籍之一。我之前接觸過一些色彩相關的書籍，但很多都過於理論化，讀起來枯燥乏味，而且很難將書中的知識轉化為實際的應用。但這本書不同，它仿佛是為我量身定做的。從目錄開始，我就看到瞭它對實際應用場景的重視。書中不僅講解瞭色彩的基本原理，更重要的是，它提供瞭大量的案例分析，並且這些案例涵蓋瞭平麵設計、網頁設計、産品設計、服裝設計等多個領域。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒闆”的章節，作者詳細講解瞭如何根據項目需求和目標受眾，構建一個能夠有效傳達情緒和信息的色彩方案。這對我來說是革命性的啓發，讓我明白色彩的運用並非隨心所欲，而是需要有策略、有目的地進行。書中對色彩和諧度的探討也讓我受益匪淺，我曾遇到過這樣的睏境：明明是自己喜歡的顔色組閤，但放在設計中卻顯得不倫不類。而這本書則提供瞭非常實用的方法，比如黃金分割比例在色彩搭配中的應用，以及如何利用互補色、鄰近色等關係來達到視覺上的平衡。它還提供瞭一些關於色彩傾嚮性和色彩對比度的小技巧，讓我在實際操作中能夠更加得心應手。我特彆欣賞書中關於“色彩的層次感”的講解，作者通過圖文並茂的方式，展示瞭如何通過明度、飽和度的變化，以及色彩的冷暖對比，來營造齣空間感和視覺焦點，這對於提升設計的專業度非常有幫助。這本書的講解方式非常接地氣，很多概念都通過非常直觀的視覺化語言來呈現，讓我這個非科班齣身的設計愛好者也能夠輕鬆理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

這本書《藝術設計基礎：色彩構成》就像是一本“色彩密碼大全”，為我解鎖瞭許多之前難以理解的設計難題。我最喜歡的是書中關於“色彩的構成原理”的講解。它不僅僅是告訴你有哪些顔色，更是深入地解析瞭顔色是如何産生的，以及它們之間的相互關係。書中關於“色輪”的介紹，以及如何利用色輪來尋找互補色、相鄰色、分裂互補色等，都為我提供瞭非常實用的工具。我曾經在配色時感到迷茫，不知道該如何下手，這本書給瞭我清晰的指引。它還詳細講解瞭“色彩的對比與統一”的平衡藝術，讓我明白如何在保持設計整體風格的同時，通過色彩的對比來增加視覺的趣味性和吸引力。我記得書中提到，可以通過明度對比來突齣重點，通過色相對比來增加視覺的活力。這些技巧對於我在進行插畫設計時，如何更好地引導觀眾的視綫，以及如何營造畫麵的層次感，都有瞭極大的幫助。此外，書中還提到瞭“色彩的流行趨勢及其背後的文化動因”，這讓我能夠更好地理解當下設計界的色彩潮流，並將其巧妙地運用到自己的設計中。這本書的內容非常係統，而且講解深入淺齣，讓我感覺學習過程既充實又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《藝術設計基礎：色彩構成》這本書，就像是給我打開瞭一扇通往設計“色彩宇宙”的大門。我一直認為色彩的搭配是一門藝術，但這本書讓我明白，它更是一門科學。我非常欣賞書中關於“色彩的感知規律”的講解。作者不僅解釋瞭人眼是如何感知色彩的，更重要的是，它還探討瞭光綫、環境以及個人經驗對色彩感知的影響。這讓我意識到，色彩的運用並非孤立存在，而是與我們所處的環境以及觀眾的心理緊密相連。書中還詳細講解瞭“單色、雙色、三色以及多色搭配的技巧”，並且提供瞭大量的實操案例，讓我能夠清晰地看到不同配色方案所呈現齣的效果。我過去常常陷入“選擇睏難癥”，不知道該如何下手。這本書提供瞭係統性的方法論，讓我在配色時有瞭明確的方嚮和依據。我尤其喜歡書中關於“色彩的視覺重量”的討論，作者解釋瞭不同顔色在視覺上所能産生的“輕重感”，以及如何利用這一點來平衡畫麵的整體構圖。這對於我在進行平麵設計時，如何更好地組織元素，提升畫麵的穩定性和視覺吸引力，提供瞭非常有價值的參考。書中還提到瞭“色彩的統一性與變化性”的平衡，讓我理解瞭如何在保持整體風格一緻性的同時，引入適度的色彩變化，以增加設計的趣味性和吸引力。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，它不僅滿足瞭我對色彩基礎知識的渴求，更啓發瞭我對色彩更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的魔力深感著迷，但又常常感到力不從心，直到我讀瞭《藝術設計基礎：色彩構成》。這本書就像一位經驗豐富的老者，用最淺顯易懂的方式，為我揭示瞭色彩的奧秘。我特彆喜歡書中關於“色彩的對比與調和”的詳細闡述。它不僅僅是教我如何將顔色放在一起，更是教我如何通過色彩的對比來突齣重點，通過色彩的調和來營造和諧的氛圍。書中提供瞭很多經典的配色方案，並分析瞭它們之所以成功的理由，這對我來說是非常寶貴的學習資源。我曾經以為，越是鮮艷的顔色搭配在一起就越吸引人，但這本書讓我明白，有時候 subtle 的色彩變化反而更能打動人心。書中關於“色彩的聯想與象徵”的講解也讓我受益匪淺。它讓我瞭解到，不同的顔色會喚起人們不同的情感和聯想，而設計師的任務就是利用這一點，來精準地傳達信息和情感。我記得書中提到，藍色常常與信任和科技相關，而綠色則與自然和健康掛鈎。這些知識點對於我在進行品牌設計時，如何選擇最能代錶企業形象的色彩，起到瞭至關重要的作用。此外，書中還提到瞭“色彩的明度與飽和度對視覺衝擊力的影響”，讓我學會瞭如何通過調整這些參數，來增強設計的視覺錶現力。這本書的內容非常豐富，而且講解非常係統，讓我能夠循序漸進地掌握色彩的精髓。

評分☆☆☆☆☆

讀完《藝術設計基礎：色彩構成》，我感覺自己像是經曆瞭一次“色彩啓濛”。這本書的結構非常閤理，從最基礎的概念講起，逐步深入到更復雜的應用層麵。我一直對如何運用色彩來營造氛圍和傳達信息感到睏惑，這本書給瞭我非常清晰的指導。尤其讓我受益匪淺的是關於“色彩的節奏感”的討論。作者通過分析不同色彩組閤在視覺上的流動性和跳躍性，讓我理解瞭如何通過色彩的疏密、大小、明暗變化，來創造齣富有韻律感的設計。這對於我在排版、插畫等領域的設計，提供瞭全新的思路。書中還詳細講解瞭“冷暖色調的運用”，並且通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何通過冷暖色的對比和融閤，來營造齣不同的視覺感受，比如冷色調帶來的寜靜和疏離感，以及暖色調帶來的溫暖和親切感。這一點對於我在UI設計中，如何平衡界麵的視覺疲勞，以及在插畫中如何烘托氣氛，都有瞭極大的幫助。我特彆喜歡書中關於“色彩的趨勢與流行”的分析，作者並沒有停留在基礎理論，而是結閤瞭當下設計界的流行色趨勢，並分析瞭這些趨勢背後的原因。這讓我能夠更好地把握設計潮流，並將這些知識應用到我的實際創作中。書中提供的一些色彩搭配工具和建議，也非常實用，讓我在麵對復雜的配色任務時，不再感到束手無策。總而言之，這本書不僅僅是一本教科書，更像是一本設計師的“工具箱”，裏麵裝滿瞭關於色彩的智慧和方法。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《藝術設計基礎：色彩構成》之前，我對色彩的理解僅僅停留在“好看”與“不好看”的層麵。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往色彩世界的另一扇大門。我最喜歡的是書中關於“色彩的象徵意義”的章節。作者花瞭大量的篇幅，係統地梳理瞭不同顔色在不同文化、不同曆史時期所代錶的含義，比如紅色在中國傳統文化中代錶吉祥和喜慶，而在西方文化中則可能象徵著危險或激情。這讓我意識到，色彩的傳達遠不止視覺上的吸引力，更蘊含著深層的文化和心理信息。對於我這樣的初學者來說，理解這些象徵意義，能夠幫助我在進行設計時，避免不必要的誤解，並能更精準地傳達設計理念。書中關於“色彩的對比法則”的講解也讓我印象深刻。它詳細闡述瞭如何通過對比度、飽和度、明度等因素，來突齣重點、引導視綫，以及創造視覺衝擊力。作者提供瞭很多對比鮮明的例子，讓我能夠直觀地感受到不同對比度帶來的不同視覺效果。此外，書中關於“色彩的聯想與情感”的分析，也讓我開始思考，為什麼某些顔色組閤會讓人感到愉悅，而另一些則會引起不安。它不僅僅是羅列顔色的組閤，而是深入探討瞭色彩與人類情感之間的微妙聯係，這對於我理解消費者心理，以及如何在設計中引發特定的情感共鳴，有著至關重要的作用。這本書並沒有提供現成的“模闆”，而是教我如何思考，如何運用色彩的原理來解決設計中的實際問題，這一點讓我覺得非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

《藝術設計基礎：色彩構成》這本書，簡直就是我這個“色彩小白”的福音。我一直覺得色彩搭配是一門玄學，但這本書卻把它變得如此有條理、有方法。我非常喜歡書中關於“色彩的和諧性”的講解。它不僅僅是簡單地介紹瞭幾種和諧的配色方案，更是深入地分析瞭為什麼這些方案會産生和諧的效果，比如利用三等分色、相鄰色等原理。這讓我明白瞭，色彩的和諧並非偶然，而是有其內在的規律可循。書中還詳細講解瞭“色彩的情感錶達”，作者通過大量的案例分析，讓我深刻地理解瞭不同顔色是如何影響人們的情緒和心理的。例如，紅色可以激發熱情和活力，而藍色則能帶來平靜和安寜。這對於我在進行UI設計時，如何通過色彩來引導用戶的情緒，提升用戶體驗，非常有啓發。我曾經以為，隻要顔色好看就可以，但這本書讓我明白，色彩的運用更關乎溝通和錶達。此外，書中還提到瞭“色彩的地域性和文化性差異”，讓我意識到，在進行跨文化設計時，需要對色彩的含義有更深入的瞭解。這本書的內容非常全麵，而且講解方式非常生動有趣，讓我能夠在輕鬆愉快的氛圍中，掌握色彩的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

《藝術設計基礎：色彩構成》這本書，徹底改變瞭我對色彩的看法。我曾經以為色彩就是簡單的顔色疊加，但這本書讓我明白瞭，色彩的運用是一門博大精深的藝術。我尤其欣賞書中關於“色彩的心理效應”的細緻分析。作者通過大量的研究和案例，讓我深刻地理解瞭不同顔色對人類情緒、認知甚至行為的影響。例如，暖色調更容易引發積極的情緒，而冷色調則可能帶來冷靜和專注。這對於我在進行市場營銷設計時，如何選擇最能打動目標受眾的色彩，起到瞭至關重要的作用。書中還詳細講解瞭“色彩的調和與對比的技巧”，並且提供瞭很多具體的配色範例，讓我能夠直觀地感受到不同色彩組閤所帶來的視覺效果。我過去在配色時常常感到力不從心，不知道如何纔能讓顔色看起來既和諧又富有衝擊力。這本書給瞭我係統性的方法論，讓我在配色時有瞭明確的依據和方嚮。我記得書中提到，可以通過冷暖對比來製造視覺焦點，通過明度對比來提升畫麵的層次感。這些技巧對於我在進行網頁設計時，如何設計齣既美觀又實用的界麵，提供瞭非常寶貴的參考。這本書的內容非常豐富，而且講解方式非常專業，讓我能夠從根本上提升自己的色彩運用能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《藝術設計基礎：色彩構成》簡直就是我尋找已久的“色彩秘籍”。我之前在嘗試設計時，常常會為如何選擇顔色而頭疼，不是過於單調，就是過於雜亂，始終達不到想要的效果。但這本書，從根本上改變瞭我對色彩的看法。我特彆喜歡書中關於“色彩的聯想和隱喻”的深入剖析。作者不僅僅是列舉瞭顔色可能代錶的意義，更是深入探討瞭這些意義是如何形成的，以及在不同情境下，顔色所傳達的信息可能會發生的微妙變化。這讓我明白，色彩的運用需要結閤具體的項目背景和溝通目標，纔能發揮最大的作用。書中還詳細講解瞭“互補色與鄰近色在設計中的應用”，並且通過大量的對比圖，讓我直觀地感受到瞭它們之間的差異和在視覺上的效果。我過去常常忽略瞭色彩之間的這種內在聯係，導緻我的設計缺乏層次感和視覺張力。這本書讓我明白，通過巧妙地運用這些色彩關係，可以有效地引導觀眾的視綫，突齣設計重點，並營造齣更加豐富和動感的視覺體驗。此外，書中關於“色彩的飽和度和明度對情感的影響”的講解，也讓我茅塞頓開。我開始理解，為什麼有些鮮艷的顔色會讓人感到興奮，而有些暗淡的顔色會讓人感到沉靜。這為我在設計中，如何通過色彩來影響用戶的情緒，提供瞭非常實用的指導。這本書的語言風格也非常流暢，充滿瞭啓發性，讀起來一點也不覺得枯燥，讓我沉浸在色彩的奇妙世界裏。

評分☆☆☆☆☆

質量很好…………………………………………

評分☆☆☆☆☆

很好 非常好 非常棒 棒棒噠

評分☆☆☆☆☆

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滿意

評分☆☆☆☆☆

高中生用的

評分☆☆☆☆☆

還好吧

評分☆☆☆☆☆

還好吧

評分☆☆☆☆☆

質量很好…………………………………………

評分☆☆☆☆☆

完全裸露，磨損和壓痕隻能無視，基礎書，比較實用，難得退瞭。