中国现代绘画史（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李铸晋，万青力 著

图书标签:

• 中国现代绘画史
• 现代美术
• 绘画史
• 艺术史
• 中国艺术
• 20世纪艺术
• 美术史
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308090155

版次：1

商品编码：10943868

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　 研究晚清以来的中国绘画史，人们习惯以“西方冲击一中国回应”模式描述和解读中国现代美术的演进历程。这种模式认为19世纪以来中国绘画发展中起主导作用的因素或主要线索是西方入侵，从而严重夸大了西方冲击的历史作用。《中国现代绘画史（第1卷）》打破中国现代绘画研究的这种既定模式，以中国而不是从西方来审察中国现代绘画的历程，力图从中国内部来探索中国现代绘画自身变化的途径及其背后潜在的精神历程。

内容简介

　　 《中国现代绘画史（第1卷）》介绍晚清绘画。晚清时期，中国开始受到西方文化全面的冲击，本土文化及观念面临从未有的威胁。在绘画上，此一影响颇为显著，但又很少有学者对这一时期绘画进行专门研究。《中国现代绘画史》第一卷介绍了晚清时期的绘画在题材、风格、表现以及赞助人等方面的变化，也为读者提供了这段几乎被遗忘的绘画史的一个概括性的认识。
　　 《中国现代绘画史（第1卷）》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。

目录

总序
导论
一、范围
二、观点
三、方法
第一章 北京
戴熙
戴以恒
汤贻汾
汤禄名
张之万
翁同龢
吴大澄
陆恢
何维朴
慈禧与缪嘉蕙

第二章 上海
一、传统文人画派
程庭鹭
秦炳文
秦祖永
顾法
吴谷祥
二、金石派
吴熙载
赵之谦
吴昌硕
三、受西洋影响的画家
吴友如
吴庆云
程璋
四、海派
张熊
王礼
朱俑
任熊
周 闲
胡公寿
虚谷
蒲华
任熏-
任伯年-
任预
倪田
五、仕女故事画
费丹旭
王素
钱慧安
沙馥
胡锡珪

第三章 广东
苏六朋
苏仁山
李魁
居巢及居廉
梁于渭
广东外销油画--煜呱及新呱

第四章 福建及台湾
林朝英
吕西村
谢琯樵

第五章 晚清总结
参考书目
图版总览
索引

前言/序言

《中国现代绘画史》（第二卷） 承继与革新：从风雨飘摇到民族新生 《中国现代绘画史》（第二卷）深入追溯了自二十世纪初叶至新中国成立前夕，中国画坛在时代洪流的涤荡下，所经历的深刻变革与多元探索。本卷并非简单地延续前卷的叙事，而是聚焦于这一特殊历史时期，艺术如何回应民族命运的跌宕起伏，如何在传统与西学的交织碰撞中寻找新的生长点，最终为中华民族的文化新生孕育出勃勃生机。 一、 时代洪流中的精神回响：救亡图存的艺术担当 二十世纪初，中国内忧外患，民族危机空前。在这样的背景下，中国绘画不再仅仅是文人抒情写意的工具，更承担起了唤醒民众、抵御外侮的时代使命。本卷将详细梳理这一时期艺术家们如何运用画笔，或以悲愤激昂的笔调揭露社会黑暗，或以饱含深情的笔触描绘苦难中的民族精神，或以庄严肃穆的形象颂扬反抗精神。 现实主义的呐喊： 辛亥革命前后，一批进步画家开始关注现实生活，将目光投向底层民众的疾苦与抗争。他们摒弃了传统的山水人物程式化描绘，转而以写实的手法，捕捉劳动人民的身影、社会的风貌，以及战乱带来的创伤。例如，在描绘贫困农民的艰辛、工人阶级的劳作、以及反抗压迫的民众群像时，他们通过细腻的笔触和强烈的对比，深刻地传达了对社会不公的批判和对民族命运的忧虑。鲁迅先生在小说创作中对现实的深刻洞察，也反映了当时知识分子普遍关注社会现实的艺术转向，这种精神内核在绘画领域同样得到了体现。 民族精神的重塑： 面对西方文化的冲击和民族传统文化的危机，许多画家开始自觉地挖掘和重塑民族艺术的内在精神。他们从古代绘画、民间艺术中汲取养分，试图在传统的基础上进行创新，以重振民族文化自信。本卷将深入分析，在这一时期，画家们如何通过对传统题材的重新解读，如历史故事、神话传说、民间习俗等，赋予它们新的时代意义。例如，一些画家在描绘岳飞、文天祥等民族英雄时，不再仅仅是简单的历史叙事，而是注入了强烈的爱国主义情感和民族气节，以激励国人。同时，对传统山水画意境的探索，也并非止步于形式，而是试图通过对自然景物的描绘，寄托对国家命运的思考，以及对美好家园的眷恋。 革命题材的兴起： 随着革命运动的深入，表现革命斗争、歌颂革命先烈成为绘画的重要主题。从南昌起义到土地革命，再到抗日战争的烽火岁月，无数艺术家用画笔记录下了波澜壮阔的革命历史。本卷将重点考察，在不同革命阶段，绘画如何有效地服务于政治宣传，如何塑造革命英雄形象，以及如何动员民众参与革命。例如，一些描绘农民起义、工人罢工、以及抗日游击战争的作品，以其鲜明的叙事性和强烈的感染力，成为时代的回声。 二、 西学东渐的激荡与融汇：绘画技法的革新与观念的冲击 二十世纪是中国绘画经历剧烈转型的重要时期，西方绘画理论、技法和审美观念的传入，对中国传统绘画产生了前所未有的冲击。本卷将详细剖析这一“西学东渐”的过程，以及中国画家如何消化、吸收、并最终融汇中西，为中国绘画开辟出新的发展道路。 写实主义的挑战与吸收： 西方写实主义绘画，以其严谨的解剖学、透视学和色彩学知识，彻底颠覆了中国传统绘画的造型观念。油画、素描等新的绘画形式被引入，成为艺术家们学习和实践的新领域。本卷将重点探讨，在上海、北京、杭州等艺术中心，画家们是如何系统地学习西方绘画，如学习素描对造型基础的夯实，学习油画对色彩和光影的表现，学习解剖学对人体描绘的精准。这些学习并非简单的模仿，而是艺术家们在理解西方技法的基础上，结合中国人的审美情趣和文化传统，进行有选择的吸收和改造。例如，一些早期油画家在描绘中国人物时，尝试运用西方写实技巧，但笔触和色彩的处理上，依然流露出中国画的韵味。 造型观念的变革： 西方绘画的解剖学、透视学等科学的造型方法，迫使中国画家重新审视传统的“写意”和“骨法”。对形体的准确把握，对空间关系的理解，对光影明暗的运用，成为新的追求。本卷将分析，在这一过程中，传统中国画的造型观念发生了怎样的变化。例如，一些画家在继承传统勾勒填色的基础上，开始运用明暗法，使人物形象更加立体、饱满；一些在描绘景物时，尝试运用透视学原理，增强画面的空间感。这种技法的革新，并非是对传统的否定，而是在传统基础上的拓展和深化。 色彩观念的更新： 传统中国画在色彩运用上，相对含蓄、内敛，多以墨色为主，或以矿物颜料进行设色。西方绘画丰富的色彩语言，为中国画家打开了新的视野。本卷将考察，西方色彩学理论，如冷暖对比、补色关系、色彩调和等，如何被引入中国绘画。艺术家们开始大胆尝试运用鲜艳、明亮的色彩，表现自然景物的绚丽和人物情感的丰富。例如，一些水彩画、油画作品中，大胆的色彩运用，极大地增强了画面的视觉冲击力和感染力。同时，一些国画家也开始将西方的色彩理念融入中国画的设色中，创造出既有传统韵味又不失时代感的色彩风格。 三、 艺术教育的变革与人才的崛起：从画学社到高等美术学府 现代艺术教育体系的建立，是中国现代绘画发展的重要基石。本卷将重点考察，从传统的师徒相授、文人讲学，到近代画学社、美术学校的兴起，再到系统的高等美术教育体系的建立，这一过程是如何为中国现代绘画输送了源源不断的人才，并奠定了学术基础。 近代画学社的涌现： 晚清民初，随着新思语的传入，各种画学社、绘画研究会应运而生。这些机构的出现，标志着绘画学习从私人化、家族化走向社会化、组织化。本卷将梳理这些画学社的性质、活动内容、以及它们在传播新知识、培养新人才方面所起的作用。例如，一些画学社不仅教授绘画技法，还开设了图画、写生等课程，并鼓励成员进行创作交流。 美术学校的创立与发展： 从京师大学堂的图画科，到国立杭州艺术专科学校、国立北平艺术专科学校等，一批现代美术院校的建立，是中国美术教育史上的里程碑。本卷将详细介绍这些院校的创办历程、学科设置、教学方针，以及它们对中国现代绘画发展所产生的深远影响。例如，杭州艺专在林风眠的领导下，倡导“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术”的办学理念，培养出了一大批在各自领域独树一帜的艺术家。 中西合璧的教学实践： 在美术教育中，如何处理好传统与西学之间的关系，始终是一个重要课题。本卷将深入探讨，在教学实践中，艺术家和教育家们是如何尝试“中学为体，西学为用”，或者“调和中西”，以培养出既懂传统，又掌握现代绘画语言的艺术家。例如，一些课程设置中，既保留了中国画的笔墨训练，又引入了西方的素描、色彩、解剖等课程；在教学理念上，既强调继承传统的神韵，又鼓励创新和个性表达。 四、 多元流派的勃兴与艺术思潮的碰撞：百家争鸣的局面 在时代变革的浪潮中，中国画坛呈现出前所未有的多元化局面，各种艺术流派和思潮竞相涌现，相互碰撞，共同推动着中国现代绘画的前进。本卷将系统地梳理这一时期的主要艺术流派和重要的艺术思潮。 国画的革新与坚守： 面对西方绘画的挑战，许多画家在坚守中国画传统本体的同时，也积极寻求革新。他们或从笔墨意趣上求变，或从题材内容上拓展，或从构图章法上创新。本卷将重点分析，如“京派”、“海派”等不同地域画风的演变，以及一些画家如黄宾虹、齐白石、吴昌硕等，在继承传统的同时，如何发展出自己独特的艺术风格。他们对墨韵的极致追求，对笔法的精妙运用，以及对生活中质朴情感的捕捉，都为后世留下了宝贵的艺术遗产。 油画、版画、漫画的兴起： 油画作为一种新的绘画媒介，迅速在中国传播并发展。从早期留法、留日的画家，到国内美术院校的教学实践，油画在中国画坛占据了越来越重要的地位。本卷将探讨，油画在表现现实生活、塑造人物形象、描绘自然风光等方面所发挥的独特作用，以及在不同时期，油画创作的特点和风格。同时，版画和漫画作为重要的艺术形式，也在此期间开始兴起，它们以其独特的表现力和强大的社会功能，成为时代精神的重要载体。版画在表现革命主题、揭露社会现实方面，具有直观、强烈的视觉冲击力；漫画则以其幽默、讽刺的笔触，成为批判社会、表达民意的有力武器。 现代主义思潮的探索： 尽管现实主义在这一时期占据主导地位，但一些前卫的艺术家也开始接触和探索西方现代主义艺术思潮，如印象派、后印象派、野兽派、立体派等。本卷将考察，这些现代主义观念是如何通过艺术作品和艺术评论进入中国，以及少数中国艺术家如何尝试将这些观念融入自己的创作。虽然这些探索在当时可能不占主流，但它们为中国现代绘画的未来发展埋下了伏笔，展现了艺术的无限可能性。 五、 艺术批评的兴盛与艺术理论的建构：反思与引领 随着艺术实践的丰富和艺术观念的多元，艺术批评和艺术理论的研究也日益受到重视。本卷将审视这一时期艺术批评的特点，以及理论家们如何对艺术作品进行评价、分析，并尝试建构具有中国特色的艺术理论体系。 多元的批评声音： 艺术批评不再局限于传统的文人鉴赏，而是出现了更加多元的声音。进步的报刊杂志、艺术团体纷纷开辟评论专栏，对艺术作品进行介绍、评论和探讨。本卷将分析，这些批评文章是如何影响当时的艺术潮流，以及它们在艺术普及和审美教育中所起的作用。 理论的探索与建构： 艺术家和理论家们在借鉴西方艺术理论的同时，也开始深入研究中国传统绘画理论，并尝试将两者结合，建构新的艺术理论。本卷将探讨，在这一过程中，有哪些重要的理论观点和学术争鸣，它们是如何为理解中国现代绘画的发展脉络提供理论支持的。 《中国现代绘画史》（第二卷）旨在通过对这一时期绘画的技法、题材、观念、教育、批评等多个维度的深入梳理和分析，展现中国绘画如何在内忧外患、风雨飘摇的时代背景下，经历痛苦的挣扎与不懈的探索，最终孕育出民族新生的力量，为中国绘画的未来发展奠定坚实的基础。本书并非简单地罗列作品和事件，而是试图深入挖掘隐藏在艺术现象背后的时代精神、文化语境和人文关怀，为读者呈现一幅立体、鲜活、深刻的中国现代绘画发展图景。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《中国现代绘画史（第1卷）》颠覆了我之前对艺术史书籍的刻板印象。它不是那种一本正经、让人昏昏欲睡的教科书，而是一本充满活力与洞察力的指南，带领我走进中国现代绘画的璀璨星河。作者的文笔流畅自然，夹叙夹议，读起来丝毫没有压力，反倒像是在与一位博学而风趣的朋友聊天。我特别欣赏作者在叙述中展现出的那种平衡感，既有对宏大历史背景的把握，又能精准地捕捉到个体艺术家的独特魅力。例如，在谈到留洋艺术家群体时，作者没有简单地批判他们对西方艺术的盲目模仿，而是深入分析了他们在东西方文化碰撞下的挣扎与创新，以及他们如何努力寻求一种既能融入时代又不失民族特色的艺术表达。书中对一些关键美术思潮的梳理，如“移风易俗”、“普及美术”等，也让我对那个时代的艺术走向有了更清晰的认识。我曾一度对现代艺术感到困惑，觉得它们与传统艺术相去甚远，但这本书让我明白，现代绘画的发展，正是对传统的继承与超越，是艺术家们在新的历史条件下对艺术本体的深刻反思。书中对色彩、线条、构图等技法层面的分析，也让我受益匪浅，让我能够从更专业的角度去欣赏一幅画作。这不仅仅是一次阅读，更是一次艺术的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国现代绘画史（第1卷）》，我感觉自己就像是经历了一场漫长而又精彩的艺术之旅。作者的笔触细腻而又不失宏大，他能够将复杂的历史背景和复杂的艺术思潮梳理得井井有条，同时又能捕捉到个体艺术家身上闪烁着的人性光辉。我特别喜欢书中对一些被历史尘埃掩埋的艺术家们的挖掘和介绍，他们虽然没有被大众熟知，但他们的贡献同样是不可磨灭的。作者用真诚而充满敬意的笔触，为我们呈现了他们鲜为人知的故事和作品，让我对中国现代绘画的认识更加全面和深入。我曾以为现代绘画都是些抽象的、看不懂的东西，但这本书让我看到了，在现代绘画发展的早期，依然涌现出大量具象的、写实的、能够引起观众共鸣的作品。作者在分析这些作品时，总是能够深入挖掘其背后所蕴含的思想情感和社会意义，让我不再仅仅是“看画”，而是“读懂画”。这本书让我看到了中国现代绘画的韧性与活力，它在经历了各种历史变迁和社会冲击后，依然能够不断发展壮大，并最终形成自己独特的艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国现代绘画史（第1卷）》犹如一本打开的宝藏，让我得以一窥中国现代绘画那丰富而又曲折的历程。作者的叙事方式非常独特，他不仅仅是在罗列事实，更是在讲述故事，在描绘人物。我被那些艺术家们坚韧不拔的艺术追求所打动，他们身处动荡的年代，却依然坚持着对美的追求，对真理的探索。书中对早期留洋艺术家群体的详细介绍，让我看到了他们在异国他乡所经历的文化冲击与艺术探索，以及他们如何将所学带回祖国，为中国现代绘画的发展奠定基础。我特别欣赏作者在分析作品时所展现出的那种人文关怀，他不仅仅关注画面的美学价值，更关注作品背后所蕴含的思想情感和社会意义。我曾经对一些现代绘画作品感到不解，觉得它们过于抽象，但这本书让我看到了，在现代绘画发展的早期，也涌现出许多具象的、写实的、能够引发观众共鸣的作品。这本书让我明白了，艺术的生命力在于创新与传承，在于对时代的呼应与对人性的关照。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书让我对中国现代绘画的认知焕然一新。作者的笔力雄厚，见识非凡，将中国现代绘画的发展历程梳理得脉络清晰，逻辑严谨。我特别欣赏作者在叙述中展现出的那种史学家的严谨与艺术家的情怀，他既能从宏观的角度把握历史大势，又能从微观的细节入手，深入剖析每一幅作品和每一位艺术家。书中对不同时期、不同流派的绘画风格的比较和辨析，都做得非常到位，让我能够清晰地认识到中国现代绘画内部的多样性和丰富性。我曾经以为现代绘画就是西方的绘画技法加上中国的主题，但这本书让我看到，中国现代绘画的发展，是一个复杂而又多元的融合过程，它既吸收了西方的营养，又保留了中国传统的文化基因。我特别被书中对一些革命题材绘画的分析所打动，它们不仅仅是艺术作品，更是那个时代精神的见证。读完这本书，我对中国现代绘画有了更深刻的理解，也对那些为中国现代绘画发展做出贡献的艺术家们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同开启一扇尘封的时光之门，让我得以窥见中国现代绘画那波澜壮阔的历程。从泛黄的老照片和模糊的画作复印件中，我仿佛听到了画笔在画布上沙沙作响，感受到了那个时代艺术家们澎湃的热血与激昂的探索。卷首的那些文字，带着一种历史的厚重感，为我勾勒出一条清晰的脉络，让我明白，中国现代绘画并非横空出世，而是深深植根于民族的土壤，又勇敢地吸收着异域文明的养分，在矛盾与融合中生长。我特别被那些早期留学归来的画家所吸引，他们带着西方的绘画技法和理念，却又试图用中国式的笔墨和情感去表达，这种“中西合璧”的尝试，充满了艰难与创新，也因此留下了许多令人回味的作品。书中对不同流派的介绍，如现实主义、浪漫主义、印象派等等，都细致入微，让我看到了艺术家们如何在时代变迁和社会思潮的影响下，选择不同的艺术语言来回应现实。那些对具体画作的深入分析，更是让我犹如置身画展之中，细细品味每一处笔触的用意，每一块色彩的深意。读这本书，不仅仅是在看画，更是在读人，读那个时代的精神，读艺术家们为艺术所付出的心血与执着。它让我对“现代”这两个字有了更深刻的理解，原来它不仅仅是时间上的距离，更是一种思想的解放，一种勇于突破的精神。我迫不及待地想翻开下一页，继续探索这个充满魅力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它不仅仅是一本艺术史，更是一本关于时代、关于人生、关于梦想的书。作者的叙事方式非常独特，他并没有选择枯燥的学术语言，而是以一种充满故事性和人文关怀的方式，将中国现代绘画的发展历程展现在我面前。我被那些艺术家们在动荡年代的坚守与追求所打动，他们用画笔记录历史，用色彩表达情感，用艺术传递梦想。书中对早期留洋艺术家群体的介绍，让我看到了他们在异国他乡的艰辛与付出，以及他们对祖国艺术事业的赤诚之心。我特别欣赏作者在分析作品时所展现出的那种深度，他不仅仅是停留在画面本身，而是深入挖掘作品背后的思想情感和社会意义，让我能够从更深层次去理解艺术。我曾经对一些现代绘画作品感到困惑，但这本书让我明白了，艺术的发展是多元的，每一个艺术家都有权利选择自己的创作方式，而我们作为观众，则需要用开放的心态去接纳和理解。读完这本书，我对中国现代绘画有了更深刻的认识，也对那些为中国现代绘画做出贡献的艺术家们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的扉页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但很快，我发现这股气息并非冰冷，而是饱含着对艺术的深沉热爱和对历史的敬畏。作者在书中展现出的严谨态度和深厚学养，让我对这本书的每一个字都充满了信任。我尤其赞赏作者在梳理中国现代绘画发展脉络时所采用的细致方法，他并没有急于下结论，而是层层剥茧，从社会、政治、经济等多个角度去考察艺术的发展。比如，在讲述20世纪初艺术教育的改革时，作者就详细地介绍了当时引进西方教学体系的各种尝试，以及这些尝试对中国绘画教育产生的深远影响。书中对于不同画种、不同风格的区分和辨析，也做得十分到位，让我能够清晰地认识到中国现代绘画内部的多样性和丰富性。我曾经以为现代绘画就是一个模子刻出来的，但这本书让我看到了现实主义、学院派、写实主义等各种流派的并存与发展，以及它们各自的特点和代表人物。对具体画作的解读，更是让我领略到了作者对艺术的敏锐洞察力，他能够从一个微小的细节中发掘出作品的深层含义，并将其与当时的社会背景巧妙地联系起来。读这本书，就像是走进一个庞大的艺术博物馆，每个展厅都有着独特的魅力，都讲述着一段动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位慈祥的长者，用充满智慧的语言，为我讲述了一段尘封已久的家族史，而这个家族，便是中国现代绘画艺术。我被作者的叙事方式深深吸引，他并没有将历史事件冷冰冰地陈列出来，而是将它们融入到艺术家的生命轨迹中，让我能够感受到那个时代艺术家的悲欢离合，他们的奋斗与牺牲。书中对于早期油画、水彩画等西画东渐的描绘，尤其让我感到新奇。我曾一度认为西方绘画技法对中国传统绘画是颠覆性的，但这本书让我看到了，那些伟大的艺术家们，是如何巧妙地将西方的技巧与中国传统的审美精神相结合，创造出了既有时代感又不失民族特色的艺术作品。我被那些描绘社会现实、反映人民疾苦的画作所打动，它们是那个动荡年代的真实写照，是艺术家们用画笔发出的呐喊。同时，书中对一些更注重个人情感表达的画作的分析，也让我看到了中国现代绘画在追求民族化、大众化的同时，也保留了对个体心灵的关照。这本书让我明白了，艺术不仅仅是记录历史，更是传承文化，表达情感。它让我重新审视了“现代”这两个字，它意味着一种解放，一种创新，一种对未知的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本严谨的学术著作，不如说是一场精心策划的对话，一场跨越时空的艺术家之间的对话，也是我与历史的对话。作者在书中并没有选择枯燥的罗列事实，而是以一种充满温度和情感的方式，将那些沉寂已久的名字重新鲜活起来。我仿佛看到了徐悲鸿在中央美院的讲台上慷慨激昂，看到了林风眠在画布前沉思的孤独身影，也看到了庞薰琹对色彩的痴迷与探索。书中对于艺术家个人经历的穿插，极大地增强了作品的可读性，让我能够理解他们创作的背景，感受他们所处的时代环境，以及他们所面临的挑战。那些革命年代的画家，他们的作品往往充满了力量与激情，是对时代的回响，是对人民的歌颂。而那些更加偏向个人情感表达的艺术家，他们的画作则流露出内心的细腻与忧伤。作者在分析这些作品时，并没有简单地进行美学上的评判，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的思想情感和社会意义。我尤其喜欢书中对一些重要历史事件与绘画发展的关联的阐述，让我得以从更宏观的角度去理解中国现代绘画的演变。这不仅仅是艺术史，更是社会史、思想史的缩影。通过这本书，我才真正明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们生活的时代紧密相连，它承载着时代的记忆，也塑造着时代的精神。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书并没有抱有太高的期待，我总觉得艺术史书籍总是显得有些枯燥乏味。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常生动且富有感染力的方式，将中国现代绘画的发展历程展现在我面前。我感觉自己仿佛置身于那个变革的时代，亲眼见证了艺术家们如何从传统走向现代，如何吸收外来文化，又如何坚守民族特色。书中对不同时期、不同流派的画家的介绍，都非常有条理，而且引用的例证也非常充分。我特别被那些描绘社会风貌、反映民生疾苦的画作所打动，它们不仅仅是艺术品，更是那个时代的珍贵史料。作者在分析这些画作时，总能从多个角度进行解读，让我看到了艺术作品的丰富性和多样性。我曾经对一些现代绘画作品感到困惑，觉得它们脱离了现实，但这本书让我明白，艺术的发展是多元的，每一个艺术家都有权利选择自己的创作方式。读完这本书，我对中国现代绘画的理解上升到了一个新的高度，也对那些为中国现代绘画做出贡献的艺术家们充满了敬意。

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绘画在题材、风格、表现以及赞助人等方面的变化

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第三章 乌桓族的兴衰及其与中原王朝的关系

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以一些人和作品为中心，做了点简单的减少，所谓研究，没有见出啥高明，可以说谈不上什么研究。

评分☆☆☆☆☆

课堂讲义基础上修订而成，所以带有纲要式的痕迹，基本上就是一些有名气的画家的介绍，缺乏更加深入探讨，图片不是特别清晰。

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它是岛上一家咖啡馆老板收养的流浪猫。虽年纪尚轻，但亦是几个孩子的母亲。刚被捡回的时候虽看似无恙，却已深有顽疾，并且有了身孕。而今我所见之奶黄，已是病愈产后又完成结扎手术的一只靓猫女。也不知是何缘故，奶黄虽流浪时日已久，但野性不强，很是温顺，也不似旁的猫，会不时出走散步。

评分☆☆☆☆☆

《东胡史》是继《匈奴史》（1979年再版）和《突厥史》1988年出版）之后，第三本关于中国古代北方民族史的专著，故撰写体例基本上与上述二书同，即为了兼顾学术性、知识性和通俗性，并考虑专业人员与一般读者的不同要求，内容力求简明扼要，深入浅出，以正面介绍知识为主，不作繁琐考证；对国内外学术界争论的问题虽亦注意辨明，但避免纠缠。

评分☆☆☆☆☆

爱猫的人一定都有猫的故事。

评分☆☆☆☆☆

之，娘子。

评分☆☆☆☆☆

书非常不错，值得推荐！！