怎样掌握京剧流派演唱技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张再峰 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 演唱
• 流派
• 技巧
• 声乐
• 表演
• 艺术
• 戏曲理论
• 戏曲教学

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453886

版次：1

商品编码：10970876

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：390

正文语种：中文

内容简介

《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。

作者简介

张再峰，国家一级演奏员，湖南醴陵市人，生于1955年。10岁跟醴陵张学城先生学习京胡。1972年入湖南省文艺工作团京剧队，后改为湖南省京剧团，师从王朝荣先生。1977年在马连良大师之夫人陈慧莲先生的支持下，在马崇仁先生和马小曼女士的引荐下，于李慕良先生门下“走读”学习。后在中国戏曲学院进修，受业于吴炳璋教授、张素英教授，期间曾得到京胡名家杜奎三、姜凤山、王鹤文、燕守平等先生的悉心指点，并聆听了何顺信、张似云、迟天标、黄金陆以及张君秋、言少朋、张少楼等名家的授课，获益匪浅。
张再峰从艺四十年，先后为著名麒派老生陈少云、著名余派老生曹剑文、著名余派老生凌珂等名家专职伴奏。
张再峰在2003年8月，曾为江泽民主席伴奏。2003年11月，为朱镕基总理伴奏并切磋琴艺。
理论研究方面，在《中国京剧》率先提出“京胡演奏要规范化”，并著有《京胡演奏实用教程》与《京胡演奏大教本》二书。在书中为京胡演奏的各种技法命名，确立符号，对其操作程序进行了详细解析，并借用现代音乐理论、阐释京胡伴奏技巧中音乐旋律进行的基本规律，便于业内交流，亦便于后学。吴炳璋教授审稿时，既惊且喜，誉此作“集腋成裘，言人所未言”，并亲为作序。
2012年初，在《京胡演奏实用教程》、《京胡演奏大教本》的基础上，出版了《怎样拉好京胡》。
张再峰对京剧各行当的演唱技巧进行了多年的深入钻研，很有心得，对出字、归韵、收音、气息、行腔等方面，有较为深入的研究。
2011年元月出版了《怎样唱好京剧》。

内页插图

目录

第一章 留得清气满乾坤--梅（兰芳）派演唱技巧
第一节 气
1．丹田气息
2．气口设置
第二节 声
1．梅派嗓音甜、亮的声学依据
2．把握“迸嘴音”（“i”音口型）与“张嘴音”（“a”音口型）的平衡、协调共鸣
3．保持较高的演唱调门
第三节 字
1．依唱词的声调变化行腔
2．依唱词的字头、字腹、字尾行腔
第四节 腔
1．改良传统旋律、丰富旦行唱腔
2.改良“砸夯”唱法
3．延长音
4．常用小六度旋法
5．倚音
6．小落音
7．断音
8．腔音
9．推音
10．滑音
11.小擞音
12．实阻音

第二章 人道秋声胜春潮--程（砚秋）派演唱技巧
第一节 气
1.气息控制
2.气口设置
第二节 声
1.保持靠后的声音位置：
2．打开口腔内空，保持富有程派演唱特色的最佳共鸣
3．使用较低的演唱调门
第三节 字
1．依唱词的声调变化行腔
2．依唱词的字头、字腹、字尾行腔
第四节 腔
1．常用“清角”（4）、“变徵”（#4）、“变宫”（7）等偏音及缩小音程的旋法
2．常用小二度连接的旋法
3．升高宫音
4．小三度旋法
5．级进旋法
6．同音重复、双邻音反复的旋法
7．以休止、切分等节奏来点缀唱腔
8．常在散板中安插滚唱
9．立音
10.提拎着唱
11.脑后音
12.倚音
13.小落音
14.虚阻音
15.喉头音
16.直音
17.顿感音
18.枣核音
19.嘴音
20.腭音
21.特征旋律

第三章 红娘绝晌牡丹留香--荀（慧生）派演唱技巧
第一节 气
1．丹田气息
2．气口设置
第二节 声
1．较为靠前的声音位置
2．运用较低的调门演唱
第三节 字
1．尖团字、上口字
2．咬字、吐字
3．打开字腹
4．声调
5．衬字的运用
第四节 腔
1．特征旋律
2．强调小三度、纯四度连续运用的旋法
3．善用7（变宫）、#4（变徵）等偏音
4．升高宫音
5．运用切分节奏的旋法
6．吸收河北梆子及其他音乐素材
7．口语化的演唱
8．滑音
9．倚音
10.小擞音
11.腔音
12.小落音
13.实阻音
14.枣核音

第四章 转益多师终得“四似”博采众长自成一家--张（君秋）派演唱技巧
第一节 气
……
第五章 “清刚醇厚”催人醉 风靡众“生”又一峰--余（敊岩）派演唱技巧
第六章 须生泰斗独树一帜 潇洒飘逸雅俗共赏--马（连良）派演唱技巧
第七章 “言”者已远遗韵无穷--（菊朋）派演唱技巧
第八章 京剧演唱技法综述
附录：京剧音韵简介

乐理基础与和声实践：为音乐学习者量身定制的进阶指南 本书旨在为所有对音乐理论、和声学以及实际创作有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、深入且注重实践的知识体系。 它并非专注于某一特定音乐表演形式的技巧解析，而是着眼于音乐构建的底层逻辑和普适原理，帮助读者建立坚实的音乐语言基础，从而更好地理解和创作各种风格的音乐作品。 本书的深度和广度覆盖了从初级乐理概念的精确梳理，到复杂和声进行在不同音乐语境下的应用，旨在弥合纯理论学习与实际音乐实践之间的鸿沟。全书结构严谨，逻辑清晰，力求让晦涩的理论概念变得直观易懂。 --- 第一部分：音乐的基石——结构与音高认知 本部分专注于构建读者对音乐基本元素的精确理解，这是所有后续复杂学习的前提。 第一章：音高、音级与十二平均律的精确解析 我们将从物理声学角度切入，探讨声音的本质——频率与振动。详细介绍十二平均律（Equal Temperament）的数学原理及其在现代西方音乐体系中的核心地位。内容包括： 音高的科学定义： 从赫兹（Hz）到音名（C, D, E...）的转换标准。 音程的精确测量： 半音、全音的量化，以及大、小、增、减音程的听觉与数学辨识。 音级系统与记谱法： 详述五线谱、低音谱号、高音谱号的对应关系，以及变音记号（升降记号）的规范用法，确保读者能无障碍阅读和书写标准乐谱。 第二章：节奏的脉搏——节拍、时值与复调律动 节奏是音乐的骨架。本章深入剖析节奏的组织方式，从最基本的节拍划分到复杂交错的律动模式。 节拍的结构分析： 强弱规律、单拍子、复拍子（如 2/4, 3/4, 4/4）的结构分解。 复杂与不规则拍号的应对： 介绍复合拍子（如 6/8, 9/8）以及现代音乐中常见的非对称拍号（如 5/4, 7/8）的内部构成与演奏技巧，重点在于建立稳定的内在节拍感。 时值的精确控制： 全音符、二分音符到十六分音符及其附点、连音线、休止符的精确时长计算与听觉训练方法。 第三章：音阶与调式的构建——色彩的初始源泉 本章将音高组合成具有特定“色彩”的音级集合——音阶与调式。 大调与小调体系的建立： 详细阐述大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构，并系统推导自然小调、和声小调与旋律小调的构成规则与听感差异。 七声音阶之外的探索： 介绍五声音阶、布鲁斯音阶等非传统音阶的结构及其在不同音乐流派中的典型应用，拓宽读者的音响视野。 --- 第二部分：和声的构建——功能、连接与色彩 和声学是本书的核心，本部分将带领读者从单音进入多音组合的世界，理解和声的逻辑和情感张力。 第四章：三和弦的王国——基本和声功能与转位 三和弦是所有西方和声的基石。本章力求让读者不仅“知道”和弦是什么，更能“理解”它们在功能上的作用。 三大基本功能和弦的确定： 主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）、下属和弦（Subdominant, IV）的音响特性和核心功能。 和弦的转位与低音进行： 详述一级、二级转位（如 I6, V6/4）在低音声部处理中的流畅性原则，以及如何利用转位创造更平滑的声部进行。 七和弦的引入与功能强化： 重点分析属七和弦（V7）的解决倾向及其在终止式中的决定性作用。 第五章：和声连接的语法——从功能到流畅的过渡 音乐的魅力在于和声的流动而非静止的堆砌。本章聚焦于如何科学地连接和弦。 功能组的运用： 实践性地划分和声进行中的“T-S-D-T”循环，确保和声进行符合逻辑且富有推动力。 导向和弦（Leading Tones）与副属和弦（Secondary Dominants）： 深入解析 V/V, V/IV 等导向和弦如何短暂地借用色彩，从而增强调性中心感，这是从基础和声走向复杂和声的关键一步。 常用非功能性连接： 探讨平行五度/八度的规避原则，以及在特定风格中故意打破常规连接的艺术手法。 第六章：调性色彩的扩展——模进、副属与借用和弦 本章探讨如何通过技术手段扩展和声的色彩范围，为音乐增添深度和惊喜。 模进（Sequences）的构建与应用： 介绍上行、下行模进的制作方法，以及它们在旋律和低音线条中的推进作用。 副属和弦的系统运用： 详细解析所有五级调（Dominant Function）的导向和弦，以及如何用它们来“染色”目标和弦，增加和声的色彩密度。 借用和弦（Borrowed Chords）的魅力： 重点介绍从关系小调或平行大调中借用和弦（如 Neapolitan Chord, 增六和弦的前奏）的技巧，提升和声的戏剧张力。 --- 第三部分：实践与应用——分析与创作工具 本书的后半部分将理论知识转化为可操作的分析和创作工具，强调学以致用。 第七章：分析的视角——和声语言的辨识能力训练 本章提供了一套标准的和声分析流程，使读者能够快速、准确地解读复杂乐谱的和声结构。 分析步骤的标准化： 从确定调性、标出主功能和弦开始，系统性地标记所有转位、七和弦、导向和弦及经过和弦。 和声在不同曲式中的体现： 以巴赫赋格片段、古典奏鸣曲呈示部、浪漫主义乐段为例，展示功能和声在不同结构中的实际布局和侧重点。 第八章：配器与织体基础——和声的立体呈现 理解和声的“功能”后，必须学习如何让它们在不同乐器组合中“听起来”正确。 声部进行与音域分配： 讨论在四部和声中，各声部（高音、中音、次中音、低音）的合理音域分配原则，避免拥挤或空洞。 织体变化对听感的影响： 比较块状和弦、分解和弦、复调对同一和声进行所产生的不同情感效果。 第九章：走向即兴与创作——和声在自由发挥中的角色 本章鼓励读者将所学理论应用于自己的音乐创作实践中，培养即兴和编配思维。 和声驱动的旋律创作： 学习如何根据预设的和声进行来构建具有逻辑性的旋律线条，确保旋律与和声的完美契合。 基础的即兴框架构建： 介绍基于和弦进行（Chord Progression）的即兴框架思维，鼓励在简单蓝调或流行进行中尝试“填充”个性化的和声色彩。 本书目标读者群： 音乐学院在校生、希望系统补习理论的自学者、对音乐理论有深度兴趣的爱好者、以及需要掌握扎实和声基础的作曲与编曲初学者。通过本书的学习，读者将掌握一套坚固的音乐“语法”，能够自信地分析、理解和构建复杂的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎没有将重点放在某一位大师的生平传记上，而是专注于“技法”本身的演变和地域性的差异。例如，关于“平喉”和“子喉”在不同剧目中的适应性调整，书中就进行了长篇累牍的对比分析。我特别留意了其中关于徽汉音韵对派系声腔影响的章节，那部分内容简直是打开了新世界的大门。我以前总觉得老生腔的厚重感是天生的，读完之后才明白，那是经过几代人对特定声带控制的集体“优化”结果。这种从宏观历史背景到微观技术细节的穿梭自如，使得整本书的知识体系非常完整和立体。它不是孤立地介绍张派的“静”或者荀派的“脆”，而是探讨了这些“风格”是如何在特定的文化土壤中，通过特定的人体结构，最终被确立和固化的，这种体系化的梳理令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验来说，这本书的学术性与普及性找到了一个绝妙的平衡点。虽然内容涉及很多专业术语，但作者似乎深知读者的构成是多元的，因此在关键概念出现时，总会辅以详尽的注解，有些地方甚至引用了古代的戏曲理论著作作为佐证，显得非常严谨可信。我惊喜地发现，它不像某些学术著作那样高高在上，而是充满了温度和鼓励。书中的案例分析选取得极其精准，都是那些脍炙人口、听众辨识度极高的唱段片段。作者会用图示或简化的乐谱标记来辅助说明，这对于那些习惯于视觉化学习的读者来说，简直是福音。这本书与其说是一本“教科书”，不如说是一本“修炼指南”，它不仅告诉你目标是什么，更重要的是，它详细描绘了到达目标的每一步台阶应该如何迈出，这才是真正难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的、对艺术的敬畏感。封面那淡雅的湖蓝色，配上烫金的书名，在灯光下微微闪烁，让人立刻联想到舞台上行云流水的身段和婉转悠扬的唱腔。内页的纸张质地非常考究，摸上去有种细微的纹理感，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼。尤其值得称赞的是排版，字体的选择既保留了传统韵味，又不失现代阅读的舒适度，行距和段落之间的留白处理得恰到好处，使得整本书看起来既大气又精致，完全不像市面上那些粗制滥造的教材。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种对美学的熏陶，让人在还未深入内容之前，就已经对作者的专业素养和审美情趣有了极高的期待。我甚至忍不住想，这本书的制作成本一定很高，这种对细节的坚持，本身就体现了对京剧艺术的尊重，这可比那些花里胡哨的封面要强太多了，真正是内外兼修的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本市面上流传的“速成”口诀类书籍，结果往往是概念堆砌，学了半天还是抓不住重点，感觉就像是在听别人描述一碗美味佳肴却自己无法品尝。然而，这本书的叙述方式极其细腻入微，它不是简单地告诉你“要这样唱”，而是深入剖析了不同流派在气息运用、丹田发力点以及喉咙位置上的细微差别。作者仿佛是一位站在你身边的资深导师，用最直观的比喻引导你体会那种“气自丹田出，声随意而行”的境界。它不是那种干巴巴的理论说教，而是将复杂的声乐物理学，转化成了每一个京剧爱好者都能理解的“身体语言”。读到某些段落时，我甚至能想象出那位大师在台上是如何处理那个高音的细节，那种对演唱技巧的解构和重塑，远超出了我的想象。这种深度挖掘的写作手法，使得即便是业余爱好者也能从中汲取到营养，而不是让专业人士感到浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于教授具体的演唱技巧。更深层次来说，它提供了一种理解京剧艺术精神内核的钥匙。我读到作者探讨“韵味”与“功力”之间的辩证关系时，深有感触。它指出，真正的流派掌握，不是僵硬地模仿腔调，而是在深刻理解其技术基础上，融入自己对角色的理解和生命体验，最终达到“出神入化”的境界。这种对艺术哲学的探讨，提升了这本书的格局。它引导读者去思考，如何在一个高度程式化的艺术形式中，实现个性化的表达与创新。这对于任何一位致力于在传统艺术领域深耕的艺术工作者而言，都是至关重要的启示。这本书不仅教会了“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这么做”以及“如何超越”。它激发了我重新审视自己对这门国粹的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

也只有喜欢京剧的人才会钟情于这样的图书，长知识了！

评分☆☆☆☆☆

很需要

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

张再峰在2003年8月，曾为江泽民主席伴奏。2003年11月，为朱镕基总理伴奏并切磋琴艺。。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。