中国印谱全书:乔大壮印蜕

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乔大壮 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102065144
版次:1
商品编码:11336816
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-09-01
用纸:胶版纸
页数:332
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  壮翁乔大壮先生,是中国近代文化史上一位极富传奇色彩的人物。其《为人治学,不造其极,则绝口不道》,生前以词、书、印被称为《三绝》。诗词有《波外乐章》、《波外楼诗》传世,被汪旭初、唐圭璋誉为三代词坛工飞将》。其书初学徐浩,兼及魏碑唐志,为鲁迅先生书集《离骚》联《望崦嵫而勿追,恐鶫鴂之先鸣。》是早年书风。后习虞世南,用笔跌宕纵意,而不失晋唐规矩,结体灵动自然,而不失雅逸之姿。作篆书用笔清丽,结体丰腴,格调极高。篆刻私淑黄牧甫,于章法布局最为精到,其以金文入印,离合疏密,落落有致,线条俯仰,别出机杼,以正驭奇,寓刚于柔。于近代印坛别开生面,独树一帜。寿石工《印人诗》赞壮翁云:眉山词绪子山文,后起真堪张一军。更向黔山低首拜,清刚两字终属君。

作者简介

  乔大壮,近代词学大家、书法篆刻家。本名曾劬,字大壮,以字行;亦字壮殴;别署伯戢、劳者、桥瘁、瘁翁、波外翁等。室名波外楼、戢翼斋、酒悲亭、永夕室。先代由浙江绍兴迁居四川华阳。祖父乔树椅,字茂萱,曾任清御史,刑部司官,学部左丞等职,同治年间,为『黄崖事件』中朝廷滥杀无辜,上奏平冤;戊戌变法失败,六君子弃市,公不避罪谴,为同乡杨锐、刘光弟收殓,名动京师;谭嗣同题于监狱壁上的『我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑』绝命诗,即由其抄布而得以流传于世。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青映古今:宋元明清书画篆刻精品集粹 本书收录了自宋代至清代晚期,中国艺术史上最具代表性、艺术水准最高的书画篆刻作品精华。 全书力求构建一个宏大而精微的视觉叙事,展现中国传统文人艺术在不同历史时期的审美风貌、技法演变及其深厚的文化内涵。它不仅仅是一部作品的汇编,更是一部浓缩的艺术史。 第一卷:宋韵悠长——院体与文人画的曙光(约 300 字) 本书开篇聚焦于宋代,一个中国艺术史上承上启下的黄金时代。宋代的艺术追求“格物致知”的写实精神与“天人合一”的哲思意境的完美结合。 本卷精选了北宋山水画的巨擘,如范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔,郭熙《早春图》的氤氲迷离,展现了全景式山水的巅峰造诣。在花鸟画领域,则收入了徽宗赵佶的瘦金体与其亲笔摹制的珍禽异卉图,细致入微,笔法精妙,体现了院体的集大成。 文人画的兴起是宋代艺术的另一重要维度。苏轼、米芾父子的“米家山水”以其“写胸中逸气”的笔墨趣味,为后世水墨画的发展奠定了理论基础与实践方向。本卷对这些作品的笔墨结构、构图章法进行了深入的剖析,强调宋人如何通过精微的观察与内心的体悟,将自然之景转化为具有人格精神的艺术符号。 第二卷:元四家与时代之声——以书入画的转型(约 350 字) 元代,文人艺术家的身份转变尤为显著。面对异族的统治,他们选择了退隐山林,以书画为载体寄托气节与学问,形成了“以书入画”的鲜明特征。 本卷核心内容集中于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望的《富春山居图》(选取其关键段落进行展示和研读)体现了对笔墨韵味的极致追求,强调“笔墨当随时代”的论断。吴镇的笔墨恣肆汪洋,以篆隶入画,气势磅礴。而倪瓒的“一笔画”则将画面的留白艺术推向了极致,简洁萧疏,独树一帜。王蒙的繁密细致,则展现了对元代笔墨技法融会贯通的深厚功力。 此外,本卷还收录了元代大家赵孟頫的书法精品,特别是行书和草书的长卷,其“复归晋唐”的书学主张,深刻影响了后世的书风。在篆刻方面,元代的金石学初兴,赵孟頫等人的印章风格尚存古朴,为明清的篆刻高峰蓄积了能量。 第三卷:明代风骨——院派的回归与文人画的分流(约 400 字) 明代艺术呈现出多元化的格局。一方面,朝廷设立的“翰林图画院”依然延续着宋代的典雅风格,如戴进、吴伟的浙派,以粗犷的笔法和强烈的写实功底,展现出雄健的气势。 另一方面,文人画内部开始出现清晰的分流。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”,代表了明代文人艺术的最高成就。沈周的浑厚朴拙,文徵明的细致温润,构成了鲜明的对比。唐寅的线条流畅灵动,富含书卷气;仇英则以精湛的界画技艺和对设色的驾驭能力,成为青绿山水和工笔人物的集大成者。 在篆刻方面,明中后期以“文人自刻”为标志,开启了篆刻史上的第一个高峰——明代篆刻。本卷重点梳理了文彭、何震等“印宗秦汉”的实践,他们强调印章的文人意趣和刀法的金石气,使篆刻从匠人制作上升为独立的艺术门类。 第四卷:清代变革——浙派的再兴与海派的萌芽(约 450 字) 清代是中国艺术迈向近代化的一个关键时期,其特点是兼收并蓄与技法的集大成。 本卷首先呈现了清初“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的摹古主义。他们以“笔墨论”为指导,深入研究元明诸家,力求在传统中寻求新的语言体系。特别是王原祁的“点垛法”,将笔墨的抽象性推向了一个新的高度。 与摹古派相对的,是强调个性的“创新派”。石涛(朱若极)的“一画论”与“我自心中有,眼中无,腕下无,胸中有”的创作观,是打破程式的先声。他以奇特的笔墨语言和强烈的个人情感,预示了后世的艺术走向。八大山人(朱耷)的孤傲与禅意,则通过极简的造型和内敛的笔触,将“写意”推向了极致的象征高度。 在篆刻领域,清代延续并发展了明代的流派。邓石如的篆书入印,开创了将篆书的笔意与刀法完美结合的新风貌。晚清的“徽派”和“黟山派”技法日益成熟,而以吴昌硕为代表的海派篆刻家,则在继承秦汉古朴的基础上,融入了金石入书、书入画的磅礴气象,为本书的时代终点画上了一个强劲的句号。 本书通过对这数百年间书、画、印三位一体的艺术脉络的梳理,旨在为读者提供一个全面、深入、富有层次感的中国古典艺术鉴赏视角。 所有选入之作,皆为历代公认的精品,且附有详尽的流传考证与艺术评述。

用户评价

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阅读这本书的过程,简直就是一场穿越时空的对话。那些方寸之间的朱红印记,仿佛都带着制作者的呼吸和心跳,讲述着各自的传奇故事。我特别喜欢它在关键点上加入的那些批注和释文,它们像一位和蔼的向导,在我迷茫时及时点拨,让我得以深入理解印章背后的文化密码和人文情怀。这种润物细无声的引导,使得阅读体验非常舒适且富有启发性,丝毫没有那种枯燥的学术说教感。它成功地将冰冷的文物复原成了有温度的艺术品。

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这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹。作者在组织这些印谱材料时,显然下了大功夫,无论是按时间脉络还是按地域风格来划分,都显得那么自然流畅,让读者在阅读过程中不会感到任何滞涩。尤其是对一些重要印章的考证和解读部分,分析得鞭辟入里,引经据典,展现了深厚的学术功底。对于初学者来说,它是一个极好的入门向导,能很快掌握门径;而对于资深研究者,其中隐藏的诸多新见解和独到视角,也足够他们反复品味、深入挖掘。这种兼顾广度和深度的编排方式,实在难能可贵。

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坦白说,市面上关于印谱的书籍并不少见,但能做到如此精致、如此具有学术价值和收藏价值的,实在屈指可数。这本书的价值,不仅在于其浩瀚的收录量,更在于它所蕴含的研究精神和对艺术传承的敬畏之心。从纸张的触感,到内容的深度,再到整体的编排美学,每一个环节都透露着匠心独运。对于任何一个热爱中国传统文化,尤其对书法、篆刻领域有浓厚兴趣的人来说,这本书无疑是一部不可或缺的镇宅之宝,它的存在,本身就是对传统艺术的一种有力捍卫与弘扬。

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作为一名长期关注篆刻艺术的爱好者,我必须说,这本书提供的资料之详尽,超出了我最初的预期。它不仅仅是简单地罗列印章图样,更像是为我们构建了一个完整的印章艺术的生态系统。通过对这些印蜕的对比研究,读者可以清晰地看到不同时期、不同流派的风格演变,体会到篆刻家们在创作时所面对的时代背景和审美取向。这种全景式的展现,极大地拓宽了我的视野,让我对印章艺术的理解不再局限于孤立的个体,而是将其置于一个宏大的历史坐标系中去审视。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究,纹理细腻,透着一股古朴典雅的气息,仿佛能触摸到岁月的痕迹。印刷的清晰度更是没得说,每一个细节都处理得极为到位,尤其是那些拓印的纹理,深浅、层次都展现得淋漓尽致。装帧上的边角处理也十分精巧,体现了制作团队对细节的极致追求。对于喜爱传统文化的读者来说,光是翻阅这本书本身,就已经是一种享受了。它不仅仅是一本工具书,更像是一件艺术品,值得珍藏。

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确定了目标,林轩就开始朝着它努力,现在所有的一切,全都准备完毕。

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☆ 中式:咸甜粥、炒饭、汤、包子、饺子、馄饨、热面、小饼

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放眼历史,最精良的技术多用于武器,而最精美的工艺多用于女装。美丽的女子是尘寰中光彩照人的一群,首饰则是闪耀在她们身上的亮点。为了使首饰达到赏心夺目的效果,制作时往往不惜工本。陕西临潼姜寨一座少女墓中出土骨珠八千七百二十一颗,原应是她的颈饰和胸饰。在以石器为工具的时代里,制成这么一套首饰的工作量至足惊人。后世也是如此,江西南城明益端王墓出土的仙人楼阁金簪,以累丝法编结出天宫楼阁,中间的表演者凤啭鸾舞,周围还环绕着瑶草奇花,尽管体量很小,呈现出来的却俨然是一座场面宏伟、人物众多的大戏台。说它的工艺精细、精巧、精湛,怎么形容都不过分。首饰不同于实用的衣冠裙襦,首饰是热切的审美情趣之有控制的升华。从这个角度上说,古今中外莫不皆然,但品种、式样却因时、地之别而各殊。在欧美的大博物馆里,珠宝首饰经常是展陈的重点之一。我国则有所不同,旧时代的藏家不太理会它们,首饰不曾被视作古董文玩中的一个门类。 放眼历史,最精良的技术多用于武器,而最精美的工艺多用于女装。美丽的女子是尘寰中光彩照人的一群,首饰则是闪耀在她们身上的亮点。为了使首饰达到赏心夺目的效果,制作时往往不惜工本。陕西临潼姜寨一座少女墓中出土骨珠八千七百二十一颗,原应是她的颈饰和胸饰。在以石器为工具的时代里,制成这么一套首饰的工作量至足惊人。后世也是如此,江西南城明益端王墓出土的仙人楼阁金簪,以累丝法编结出天宫楼阁,中间的表演者凤啭鸾舞,周围还环绕着瑶草奇花,尽管体量很小,呈现出来的却俨然是一座场面宏伟、人物众多的大戏台。说它的工艺精细、精巧、精湛,怎么形容都不过分。首饰不同于实用的衣冠裙襦,首饰是热切的审美情趣之有控制的升华。从这个角度上说,古今中外莫不皆然,但品种、式样却因时、地之别而各殊。在欧美的大博物馆里,珠宝首饰经常是展陈的重点之一。我国则有所不同,旧时代的藏家不太理会它们,首饰不曾被视作古董文玩中的一个门类。 放眼历史,最精良的技术多用于武器,而最精美的工艺多用于女装。美丽的女子是尘寰中光彩照人的一群,首饰则是闪耀在她们身上的亮点。为了使首饰达到赏心夺目的效果,制作时往往不惜工本。陕西临潼姜寨一座少女墓中出土骨珠八千七百二十一颗,原应是她的颈饰和胸饰。在以石器为工具的时代里,制成这么一套首饰的工作量至足惊人。后世也是如此,江西南城明益端王墓出土的仙人楼阁金簪,以累丝法编结出天宫楼阁,中间的表演者凤啭鸾舞,周围还环绕着瑶草奇花,尽管体量很小,呈现出来的却俨然是一座场面宏伟、人物众多的大戏台。说它的工艺精细、精巧、精湛,怎么形容都不过分。首饰不同于实用的衣冠裙襦,首饰是热切的审美情趣之有控制的升华。从这个角度上说,古今中外莫不皆然,但品种、式样却因时、地之别而各殊。在欧美的大博物馆里,珠宝首饰经常是展陈的重点之一。我国则有所不同,旧时代的藏家不太理会它们,首饰不曾被视作古董文玩中的一个门类。

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主要作品介绍:

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☆ 一本在手,全家人的早餐盛宴,让幸福从早餐开始

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其中下品丹的提纯非常顺利,中品丹则要慢一些,蓝色光点的运用也到了一个瓶颈,想要有突破,自己的修为必须再上一个等级,因为星海能量的大小是与法力成正比。

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质量非常好,快递给力。

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最喜欢这种类型的了物流很快啊·

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☆ 16种豆浆早餐营养巧搭配

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