中国传统题材造型（第3辑）（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐华铛 著

图书标签:

• 中国传统造型
• 传统美术
• 艺术设计
• 绘画
• 雕塑
• 工艺美术
• 文化艺术
• 造型艺术
• 民俗文化
• 艺术史

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503863912

版次：1

商品编码：10989237

包装：平装

出版时间：2012-02-01

套装数量：4

内容简介

　　 《中国传统题材造型（第3辑）（套装共4册）》分龙生九子、麒麟，是龙家族中的一员两个部分，内容包括：神龙第1子——囚牛、神龙第二子——睚眦、神龙第三子——嘲风、神龙第四子——蒲牢等。

目录

神龙1
木雕九龙图之
蟠爐（玉雕）
双龙戏珠（琉璃）
山西平谣守庙九龙壁（局部）
此中别有一方天
——为华铛君的“中国传统题材造型”系列丛书作序
蟠螭
鱼化龙
中华龙
喷火龙
坐龙
北京北海九龙壁（局部）
翩若惊鸿 矫似风雷
——神龙独特的造型艺术
兽形龙
一 龙在历代的造型
一 商周时期
三星他枯干犬（内蒙古）
呻顥干犬（商）
早期玉龙（商）
青铜器中的蟠龙纹（商）
二 春秋战国时期
青铜器中的蛟龙纹（西周中晚期）
青玉虺纹双侧廓璧（春秋）
双龙首璜（春秋战国）
饰有谷纹的双龙首璜龙首（春秋战国）
饰有谷纹的回首龙（战国）
玉龙纹瑗形佩（战国）
云龙纹铜镜（战国）
虺纹铜镜（战国）
……
二 龙的造型种类
三 龙的表现形式
四 中国的九龙壁
五 龙头造型集锦
后记 从传统走向现代
神龙2
花鸟
动物

前言/序言

好的，这是一份关于不包含《中国传统题材造型（第3辑）（套装共4册）》的图书的详细简介，旨在介绍其他领域或不同侧重的图书内容，避免提及该套装书本身： --- 书名：《东方神韵：宋元明清器物造型与文化流变》 内容简介 本书系一部深度探讨中国古代器物造型美学、工艺技术演变及其背后文化内涵的学术专著。全书聚焦于宋、元、明、清四个关键历史时期，通过对陶瓷、玉器、青铜器、漆器、家具等典型器物类别的精细梳理与对比分析，旨在揭示不同时代社会思潮、审美趣味和技术革新如何共同塑造了中国传统器物独特的造型语言。 第一部分：宋代的雅致与内敛——“天人合一”的物化表达 宋代是中国古代审美发展的一个高峰期，其器物造型追求的不是繁复的装饰，而是“天然去雕饰”的境界。本部分深入剖析了宋代五大名窑瓷器的造型特征，如汝窑的含蓄温润、定窑的刻花与印花技艺。我们不仅关注其釉色和胎质，更侧重于器形上的变化：从宋代文人阶层推崇的“瘦、透、漏、皱”的太湖石审美，到仿自金石、竹木的造型设计，如梅瓶的修长、盏托的圈足、仿古鼎的端庄。 在玉器方面，宋代玉雕摆脱了五代和辽金的粗犷，转而趋向于细密、精巧和生活化。本书展示了宋代玉器如何将自然界的景象——花鸟虫鱼、仕女游赏——融入器物的造型中，体现出宋人对日常生活细微之美的捕捉与赞颂。此外，对宋代家具的结构分析也极为重要，圈椅、官帽椅的出现，标志着结构稳定与人体工学的初步结合，其线条的简洁流畅，是宋代理性精神在器物设计上的体现。 第二部分：元代的融合与气魄——草原游牧文化对造型的冲击 元代是中国历史上一个特殊的过渡时期，其器物造型明显带有强烈的时代烙印：一方面是宋代遗风的延续，另一方面则吸收了大量来自中亚、西亚的艺术元素。本书重点分析了元青花的兴起及其造型上的突破。元代青花瓷的胎体趋于厚重，造型饱满大气，如大罐、大盘的尺寸显著增大，这反映了元代宫廷和民间对宏大叙事的审美需求。 在造型语言上，元代的龙纹、海水江崖纹等图案的布局更加雄浑，器物的整体轮廓充满了张力。我们探讨了元代金银器与铜器中外来造型母题（如火焰宝珠纹、摩羯纹）的本土化过程，以及这些变化如何为明代早期造型艺术的奠基。 第三部分：明代的规范与成熟——皇权意识与世俗审美的交织 明代是中国传统器物造型体系趋于成熟和定型的阶段，尤其是在永乐、宣德至成化、嘉靖时期的器物上，体现出鲜明的风格特征。本书详细梳理了官窑体系对造型的严格规范——从器型标准的确定到不同皇帝偏好的体现。 明代瓷器中，如宣德的“永乐气象”下的端庄厚重，与成化“斗彩”的精巧秀美形成对比。我们不仅关注这些主流器型（如高足碗、蟋蟀罐）的演变，还深入研究了明代家具工艺的巅峰——明式家具。明式家具以其“筋骨”著称，其造型的成功在于对木材特性的深刻理解和结构上的“若有若无”，如“一木连做”的结构、牙头的运用等，体现了古代匠人对“天道酬勤”的哲学思考。 第四部分：清代的精雕细琢与多元并蓄——技艺的极致与样式的繁复 清代，康熙、雍正、乾隆三朝的器物造型达到了中国古代工艺史上的又一个高峰，其特点是技术上的极致追求和造型上的多样化、装饰性的增强。本书详述了清代彩瓷（粉彩、珐琅彩）在造型上如何更贴近生活，如折枝花卉、亭台楼阁等主题的立体化处理。 在玉器和牙雕领域，清代造型艺术的繁复达到了顶峰，出现了大量“满工”的器物，如“套球组玉”等，其造型的复杂度和精细度令人叹为观止。同时，清代也大量吸收了西方传入的洛可可、巴洛克风格元素，体现在陈设器、钟表和部分家具造型中，展示了清代造型艺术兼收并蓄的广阔胸襟。 总结与展望 《东方神韵》通过对这四个朝代造型语言的系统梳理，展示了中国传统器物造型并非一成不变的教条，而是在历史的巨轮驱动下，不断吸收、消化、再创造的动态过程。本书配有大量高清线描图和实物照片，旨在为研究中国古代工艺美术、设计史及文化史的读者提供一个详实而深入的参考视角。它强调的是造型背后的“结构逻辑”与“时代精神”，而非单纯的纹饰罗列。

评分☆☆☆☆☆

对于收藏家或者长期致力于中国古代艺术品研究的人来说，这本书的价值是毋庸置疑的。它提供的图片清晰度，尤其是在微小细节的纹理和刻痕上，几乎可以媲美原件的实物观察体验。我尤其关注那些陶瓷和漆器的部分，众所周知，这两个领域的光泽和釉色是最难通过印刷品还原的。但令人惊叹的是，这本书在处理这些反光材质时，运用了非常高超的印刷技术，成功地保留了釉面那种深邃的层次感和微妙的色差变化。这套书无疑是信息密度极高的一套资料集，它不仅仅是对造型的记录，更是对工艺流程的隐性解读。我甚至打算将其中一些关于不同时期金属镶嵌工艺的对比图摘录下来，作为我未来进行技术研讨时的参考母版。它所展现的广度和深度，表明这不是短期内匆忙拼凑的产物，而是倾注了多年心血的、具有典藏价值的工具书。对那些想深入了解中国“形制”演变脉络的人，这套书是绕不开的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国传统艺术的图册简直是视觉的盛宴！我最近沉迷于研究古代文人画的笔墨意趣，这本书的选材视角非常独特，它不仅仅是罗列作品，更像是在引导读者去理解不同时代、不同地域的工匠和艺术家们是如何通过他们的双手，将那些古老的文化符号和哲学思想物化成可见的造型艺术的。尤其让我惊喜的是，其中对于一些失传已久的民间工艺的细节描摹，那真是纤毫毕现，仿佛能透过纸张感受到材料本身的质地和温度。我原本以为这只是本普通的图录，没想到它的学术性和鉴赏性都达到了一个非常高的水准。那些复杂的纹饰、精妙的榫卯结构，甚至是色彩的晕染层次，都有详尽的图解和文字说明，让我这个业余爱好者也能窥见一斑。要说不足，或许是有些篇幅过于专业，初次接触传统造型艺术的朋友可能需要多查阅一些背景资料才能完全领会其中的深意。但总的来说，对于任何一个对中国传统美学抱有热忱的人来说，这都是案头必备的珍品，时不时翻阅，总能从中汲取到新的灵感和宁静的力量。它真的拓宽了我对“中国美”的理解边界，不再局限于那些耳熟能详的经典名作，而是深入到了更广阔的民间创造力的海洋。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和设计语言本身就是一种对传统审美的致敬，我非常欣赏它在处理现代图文排版与古典图像之间的平衡。它没有采用那种老旧的、填满页面的方式，而是留出了大量的“呼吸空间”，让每一件造型作品都能在页面上独立地、有尊严地被呈现出来。特别是文字部分的字体选择和间距处理，既保证了阅读的流畅性，又散发着一种沉静的书卷气。我注意到，很多图像的配文都采用了“图说”的形式，而非大段的议论，这非常符合我们直观欣赏艺术品的习惯——先看为实，再由文字点拨要领。我发现，当两件风格迥异的造型作品被巧妙地并置在一起时，那种潜藏的共通性就会被凸显出来。这种无声的对话，远比生硬的并列对比来得更有启发性。它教会了我如何用一种更“东方”的眼光去欣赏造型的布局和留白，这对于提升我个人的审美鉴赏力有潜移默化的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对对得起它所承载的内容分量。拿到手的时候，就能感受到那种厚重感，纸张的触感非常考究，那种微微泛着哑光、不反光的质感，极大地提升了观赏体验。我特别喜欢它在展现那些金属器物和玉石雕刻部分的处理方式，光影的捕捉非常到位，那些古老的器物上的锈蚀痕迹和沁色都被忠实地还原了出来，这对于研究器物的历史感和年代感来说，是至关重要的。与市面上很多色彩失真、细节模糊的图册相比，这套书简直是业界良心。我曾经为了研究某个朝代的青铜器纹饰而苦恼于找不到清晰的拓片或高清照片，而这套书里恰好收录了几个我梦寐以求的清晰特写。这不仅是一套书，更像是一个移动的、高保真的小型博物馆。我甚至用放大镜仔细比对了其中关于“蟠螭纹”的演变细节，发现它在不同时期的风格变化，比我以前在学校课本里看到的要生动和具体得多。这种对细节的极致追求，让人不得不佩服编辑团队的专业态度和对文化传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将传统元素融入到我的现代室内设计概念中，所以对造型的结构和比例非常敏感。这套书的第三辑，聚焦于一些相对冷门但极具代表性的建筑构件和家具陈设，给了我巨大的启发。它没有过多渲染历史的宏大叙事，而是扎扎实实地展示了“形”是如何服务于“用”的。比如其中关于榫卯结构的透视图解，简直是工程学的艺术展示，那些看似简单的连接方式，背后蕴含的力学智慧让人拍案叫绝。我原本以为现代设计已经足够先进，但在翻阅这些古代匠人留下的“结构密码”时，才意识到我们丢失了多少宝贵的经验。特别是对一些家具腿足的线脚处理和围栏的开窗样式，那种几何与曲线的完美平衡，简直是教科书级别的范例。它让我重新审视了“形式追随功能”这句话，在中国传统造型中，形式本身就是一种更深层次的功能体现，承载着伦理、秩序和审美。如果说有什么遗憾，可能就是部分器物没有提供三视图或剖面图，否则对于结构分析会更有帮助。