篆物铭形（套装上下册） 图形印与非汉字系统印章国际学术研讨会论文集/“百年西泠·湖山流韵”系列丛书之二 [Imprint Of Scripts And Images Collected Theses Of Graphic Marks And Non-Chinese Character System Seals International Conference] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西泠印社
• 湖山流韵

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550819092

版次：1

商品编码：12046547

包装：平装

丛书名： “百年西泠·湖山流韵”系列丛书之二

外文名称：Imprint Of Scripts And Images Collected Theses Of Graphic Marks And Non-Chinese Character System

内容简介

　　《篆物铭形（套装上下册） 图形印与非汉字系统印章国际学术研讨会论文集/“百年西泠·湖山流韵”系列丛书之二》论题范围包括图形印章（包含相关图像资料）和汉字系统以外的印章（包括各少数民族印章和境外印章），旨在从美术考古、印章史的角度，开掘资料，考察各类图形与非汉字印章的形制、功用、构形特征与美学价值，研究对象并可扩及金石铭刻与纹饰等具有相关性的各种美术史料。《篆物铭形（套装上下册） 图形印与非汉字系统印章国际学术研讨会论文集/“百年西泠·湖山流韵”系列丛书之二》具有较高的学术价值，可供印学与美术考古等相关学科研究者参考之用。

目录

（上册）
域外印章研究
中外古今图形印
东西方印章比较研究——以神话肖形印为例
关于“丝绸之路古印”
乌尔第三王朝滚印研究
金龟子印中的古埃及
从安诺石印看东亚印系的边界
萨珊王朝印珠试论
日本丝印考
丝印考察中的几个问题——勘合功能与造型表现
印章的起源流传和中国古玺
《印法参同》中“利玛窦印章”的相关问题
“毕同毕异”——《世界印章七千年》研读札记
传统图形印研究之一：器物与纹饰解读
试谈族徽金文与玺印的起源
论图形玺起源及在殷、周初的发展——从新出土殷墟铜玺、陶垫（拍）等说起
古图形印文本源释丛脞摭拾——以“神荼”、“帝俊”两印为例
图形印中的神话图形释例
“图像印”之称谓及其他
先秦两汉肖形印的艺术特色与文化内涵
青铜纹饰印风探源
图像印中的虎与犬
论汉肖形印中的斗虎图像
肖形印的风格演变、图像意涵与断代刍议：从北山堂捐赠香港中文大学文物馆玺印谈起
行烛山房藏古图形印考
故宫博物院藏兽面纹印考释
浅析新疆肖形印的基本形态和艺术特征

（下册）
传统图形印研究之二：创作与审美流变
肖像印的形神捕捉
中国佛造像印的发轫与演变
法身无相——论篆刻佛像印
谈佛像印的探索方向——追寻佛像之大美
复至太古从心出发——以赵孟頫贬斥图形印为例谈复古与篆刻艺术发展模式
肖像藏书印源流考
明清时期肖形印的收藏、借鉴与认识
从不同视角看清代图形印的发展特质
赵之琛肖形图像印艺术略论
基于邓尔雅的非汉字系统文字人印现象探讨近代岭南旧学新知对“粤派”篆刻艺术的影响
论丁衍庸肖形印中的原始意味
非汉字印章研究
疏离与空白：中国境内非汉字印章资源、研究与创作现状
个性光鲜的巴蜀印
黄宾虹释读巴蜀符号印文稿初探
明清以来西藏地区佛教图形铁印浅说
云南古代少数民族文字印（记）及图像印（记）分类述略
印文化视野下的西双版纳傣族文字与图形官印研究
西双版纳召片领图案印鱼纹溯源
《辽海印信图录》藏清代满文官印特征及文化艺术表现管窥
相关研究附论
论篆物铭形——古玺印研究三题
真、善、美：肖形印的多元化追求
《佛顶心观世音菩萨大陀罗尼经》咒印秘符探析
汉画中的印学图式略论
伯希和旧藏花押印集
当代图形印的审美特征

精彩书摘

　　2.神圣性
　　几千年来，世界各地区的文明发展，不仅有先后，而且常常是不平衡的，从七千年前的安纳托利亚文明，到两河流域文明（古代苏美尔、阿卡德、古巴比伦、亚述等）与古埃及文明，再到古希腊、古罗马与波斯文明，以及中世纪文明和近代工业文明等，都是如此。然而这些不同文明的共性特点是各自对神的敬仰与崇拜，尤其是早期的蒙昧时代。公元前二千多年苏美尔时代残存至今的楔形文字泥版书就用古老的证据表明当时人们的神灵观念演变过程。其中一个重要转变是，把神想象为全知全能的统治者，认为“神”是恢复精力的那种力量，指望“神”能带来丰足收成并能逃避自然灾害。由此，更进一步导向神性超然一体和神灵万能的观念，如“所有的古巴比伦人都承认神灵对人类拥有至高无上的支配权”。随着人们对诸神之信仰的不断发展，各种威严崇高的神庙建筑也欣欣向荣，各个历史时期的不同阶层的人们都在祈求终身受到神灵的庇护。
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《中国古代建筑史论集》 作者： 建筑史研究小组 编 出版社： 商务印书馆 页数： 约780页 装帧： 精装，附彩图及黑白图版若干 内容简介： 《中国古代建筑史论集》汇集了当代中国建筑史学界多位重量级学者的研究成果，是一部系统、深入探讨中国古代建筑发展脉络、技术特征与文化内涵的权威性学术专著。本书旨在通过对建筑遗存、文献记载及图像资料的细致考证与解读，全面展现中国建筑艺术的辉煌成就及其在世界建筑史上的独特地位。全书内容涵盖了从史前聚落到明清宫殿、园林、宗教建筑等多个重要领域，力求构建一个全面而立体的古代建筑研究体系。 第一部分：建筑起源与早期形态 本部分着重考察中国建筑的滥觞。研究小组首先梳理了新石器时代聚落的形态演变，探讨了早期穴居、半地穴式居所向地面木构架体系过渡的关键性转变。重点分析了良渚文化、仰韶文化遗址中发现的建筑基础遗迹，尝试复原早期社会的空间组织逻辑。 早期木构架体系的萌芽： 详细分析了中国建筑区别于其他古代文明的重要特征——抬梁式和穿斗式木构架的早期形态，论证了“墙倒屋不塌”的结构哲学思想的雏形。 夯土技术与台基制度的形成： 探讨了夯土技术在中国建筑中的应用及其对建筑体量感和等级制度的影响，分析了早期台基在确立建筑尊卑序位中的作用。 第二部分：先秦至魏晋南北朝：奠基与融合 这一阶段是中国建筑制度和风格形成的关键时期。《中国古代建筑史论集》深入剖析了周代礼制对建筑规范的塑造，以及秦汉帝国统一后建筑技术的标准化进程。 周代礼制建筑的规范化： 详细解读《周礼·考工记》中关于都城规划、宫室制度的记载，结合鲁国故城、周原遗址的考古发现，重建了礼制在建筑形制上的体现。重点讨论了“九经”与“方九里”的都城规划理念。 秦汉的宏大规模与技术飞跃： 集中讨论了秦咸阳宫、汉长安城的营建规模与技术难度。通过对汉代画像石、陶楼等图像资料的研究，复原了汉代高台建筑、阙楼、以及早期廊庑系统的结构特征。特别关注了画像砖中反映的“四合院”雏形的出现。 魏晋南北朝的文化交融与佛教建筑的兴盛： 这一章节聚焦于佛教自印度传入后，如何与本土建筑技术相结合，形成了中国化的寺院建筑群。对石窟寺（如敦煌莫高窟、云冈石窟）的建筑形制、木塔的结构演变进行了细致分析，探讨了印度“窣堵波”向中式楼阁式佛塔转变的过程。 第三部分：隋唐五代：成熟与气象万千 唐代是中国古代建筑艺术的巅峰时期，本书用大量篇幅阐述了盛唐建筑所展现出的恢宏气势与严谨的模数制。 唐代模数制与官式建筑： 深入研究了《营造法式》前身所体现的模数化管理思想。以大明宫、唐代佛寺遗址（如西明寺、大雁塔）为例，分析了唐代大屋顶、斗栱的成熟形态，及其在处理体量与比例上的高超技艺。 园林艺术的初步发展： 探讨了唐代宫苑（如洛阳东城苑囿）的布局特点，开始关注自然山水与人工建筑的结合趋势，为宋代园林艺术的成熟奠定了基础。 佛塔的本土化趋势： 分析了唐代密檐式、楼阁式佛塔的结构特点，重点考察了西安小雁塔等实例，揭示了塔身装饰风格由早期浑厚向秀丽转化的过程。 第四部分：宋辽金元：精细化与技术规范化 宋代是中国古代技术体系走向成熟的标志，建筑领域的标准化达到了前所未有的高度。 《营造法式》的解读与应用： 详细解析了李诫所著《营造法式》的核心内容，包括“材分制”、斗栱的“铺作”系统、屋顶的等级划分等，阐明了宋代官式建筑的科学性与可复制性。 城市空间与居住形态的演变： 通过对宋代城市布局（如汴京）的研究，分析了商业街区的形成、市民住宅的类型学发展，以及“瓦肆”“勾栏”等公共娱乐空间的出现。 辽金建筑的地域特色： 专门开辟章节研究了与中原建筑体系并存的辽、金建筑风格，以山西大同华严寺、下华严寺等实例，探讨了契丹、女真族群对建筑语汇的丰富与融合。 第五部分：明清：集大成与等级强化 本书最后部分聚焦于中国古代建筑体系的定型与最后的辉煌，即明清两代的官式建筑。 明清官式定型与等级森严的制度： 深入分析了明清官式建筑的“程式化”特点，重点剖析了故宫太和殿、坤宁宫等代表性建筑在色彩、屋顶形式、台基高度、构件装饰上的等级象征意义。 斗栱的装饰化倾向： 探讨了明清时期斗栱从主要承重构件向装饰母题转化的过程，分析了其在江南、徽派等地方建筑中的变异形态。 中国古典园林的集大成： 详尽对比了北方私家园林（如拙政园、留园）与南方私家园林在造园手法、空间序列处理上的异同，总结了“叠山理水”的技术与美学精髓。 地方建筑的多元面貌： 介绍了徽派建筑的马头墙、天井布局，福建土楼的防御与聚族功能，以及川西民居的干栏式特点，展现了中国建筑在不同地理环境下形成的丰富的地方风格。 本书不仅是建筑史专业人士的重要参考书，也是对中国传统文化、工程技术和美学思想感兴趣的广大读者的必读之作。它以严谨的学术态度和翔实的图像资料，为读者提供了一扇全面认识中国古代建筑艺术的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部文集的学术水准毋庸置疑，但真正让我感到惊喜的是，它巧妙地将“百年西泠”的文化底蕴融入其中。虽然是会议论文集的形式，但字里行间流淌着对传统艺术精神的敬畏与传承。它不仅仅是记录了某一时间点的学术成果，更像是一次对西泠印社乃至整个中国印学精神的当代回应和激活。在阅读那些关于“湖山流韵”的论述时，我仿佛能感受到那种文人雅士在山水间寄托情怀的意境，即使是讨论最尖锐的学术问题，也并未脱离艺术本体的审美追求。这种历史的厚重感与前沿研究的活力完美地结合在了一起，使得阅读过程既充实又雅致。

评分☆☆☆☆☆

对于那些打算系统性了解当代印章学研究前沿的人士而言，这套书的价值是无可替代的。它汇集了当前该领域最具代表性和影响力的声音，相当于一张详尽的“学术地图”。我特别留意了其中一些关于技术分析的章节，它们运用了现代图像处理和材料科学的方法来解析印章的制作工艺和磨损特征，这显示出该研究群体已经走出了单纯的“考据”阶段，开始拥抱跨学科的技术工具。这种对传统技艺的科学化解构，为理解和保护这些珍贵遗存提供了新的科学支撑。总而言之，它提供了一个全面、深入且富有前瞻性的视角，是相关领域学者和深度爱好者案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代符号系统感兴趣的业余爱好者，我尤其欣赏这部文集在方法论上的严谨与包容。论文的撰写风格各有千秋，有的偏重于考古学和历史文献的细致考据，如同侦探般层层剥茧，推导出符号的原始含义与流变轨迹；而另一些则更倾向于符号学的分析，探讨这些视觉标记在社会互动和权力象征中所扮演的角色。这种“百家争鸣”的状态，让读者在阅读时需要不断地调整自己的认知框架，但正是在这种思维的碰撞中，才能产生更深刻的理解。它没有试图给出一个“标准答案”，而是提供了一系列富有启发性的研究路径，鼓励读者进行批判性思考和自我延伸。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本论文集，我立刻被其跨学科的广度和深度所震撼。它不仅仅聚焦于我们熟悉的传统印章艺术，更是大胆地将目光投向了世界各地那些独特的、非汉字的书写系统或符号印记。这种将“图形印”与“非汉字系统印章”并置讨论的框架，极大地拓宽了印章学研究的边界。我从中看到了许多新颖的视角，比如某些古代符号在不同文明中独立演化出类似“印章”的功能，或者现代艺术家如何借鉴这些古老的形式进行创新实践。研讨会的组织者显然在邀请专家时做了精心的筛选，确保了来自不同文化背景和研究领域的学者都能贡献出具有洞察力的见解，使得全书的论述充满了张力和对话感，绝不是单一视角的重复。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的学术分量。封面和内页的纸张质感都非常考究，字体排版既古典又不失现代感，看得出出版方在制作过程中是下了大功夫的。尤其是那些配图，清晰度极高，对于研究图形印章和非汉字印章这种视觉性极强的领域来说，这一点至关重要。每一页的细节都处理得非常到位，装订也十分牢固，即便是经常翻阅也不会有散页的担忧。这种精心的物理呈现，极大地提升了阅读的体验，让人在沉浸于复杂的学术内容时，也能享受到一种阅读的愉悦感。能够感觉到，这不是一本仓促拼凑的会议记录，而是一部精心编辑的艺术品级别的文集，对于那些注重书籍实体品质的藏书家来说，绝对是值得珍藏的一册。