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庄子平 著

图书标签:

• 配色
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• 图案
• 色彩
• 艺术
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• 参考
• 经典

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265384

商品编码：10989849559

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：图案配色经典

：80.00元

作者：庄子平

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787805265384

字数：

页码：198

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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图案作为装饰艺术的一种形式，广泛应用于实用美术的各个领域。图案的功能、设计理念、方法、风格及形式多种多样，但尤以色彩构成形式更为重要。本书鉴于以上特点，根据色彩意象效果图片提取配色图谱几百种，再通过这些图谱构成约800种图案配色范例，为从事工艺美术、视觉传媒等专业人士，美术院校的学生及设计爱好者在图案设计和配色时提供行之有效的帮助。
本书通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让读者直接感受理想的配色所带来的便捷，教读者如何采集和应用色彩，使读者在短的时间内找到图案配色的灵感，从而享受设计带来的快乐。

目录

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导言
本书要点
部分 配色基础
（一）色彩系统解说
（二）配色技巧
第二部分 色彩设计灵感来源
（一）各色系心理特征与配色
1.红色系
2.黄红色系
3.黄色系
4.黄绿色系
5.绿色系
6.蓝绿色系
7.蓝色系
8.蓝紫色系
9.紫色系
10.红紫色系
11.棕色系
12.银色系
13.白色系
14.灰色系
15.黑色系
（二）各种意象与配色
1.淡雅
2.温馨
3.快乐
4.可爱
5.休闲
6.稳重
7.动感
8.摩登
9.华丽
10.红紫色系
11.浪漫
12.高尚
13.古典
14.厚重
15.强烈
16.异国情调
17.自然
18.民间艺术
19.文化艺术
附录
（一）色卡
（二）意象配色惯例
后记

作者介绍

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庄子平，1958年11月出生、鲁迅美术学院染织服装艺术设计系教授、硕士生导师、1982年毕业于鲁迅美术学院、中国工艺美术学会会员、中国流行色协会会员、中国服装设计师协会会员。著作有：《现代男士着装配色艺术》《现代家具之王》《构成艺术教程》《人物图案设计》《动物图案设计》《美术设计解误法——花卉变化》。

文摘

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序言

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导言
本书要点
部分 配色基础
（一）色彩系统解说
（二）配色技巧
第二部分 色彩设计灵感来源
（一）各色系心理特征与配色
1.红色系
2.黄红色系
3.黄色系
4.黄绿色系
5.绿色系
6.蓝绿色系
7.蓝色系
8.蓝紫色系
9.紫色系
10.红紫色系
11.棕色系
12.银色系
13.白色系
14.灰色系
15.黑色系
（二）各种意象与配色
1.淡雅
2.温馨
3.快乐
4.可爱
5.休闲
6.稳重
7.动感
8.摩登
9.华丽
10.红紫色系
11.浪漫
12.高尚
13.古典
14.厚重
15.强烈
16.异国情调
17.自然
18.民间艺术
19.文化艺术
附录
（一）色卡
（二）意象配色惯例
后记

好的，为您构思一本名为《光影的诗篇：摄影中的色彩艺术与构图之道》的图书简介。 --- 《光影的诗篇：摄影中的色彩艺术与构图之道》 引言：超越瞬间的永恒凝视 我们拿起相机，不只是为了记录一个时间点，更是为了捕捉光线与色彩在特定空间中交织出的情绪与故事。《光影的诗篇：摄影中的色彩艺术与构图之道》并非一本简单介绍技术参数的工具书，而是一场深入视觉语言核心的探索之旅。本书旨在引导摄影爱好者、进阶者乃至专业人士，超越对“正确曝光”的执着，真正学会如何“阅读”并“谱写”光影的乐章。 本书将色彩和构图视为摄影表达的两个基本维度，它们如同音乐中的旋律与节奏，共同构建起作品的骨架与灵魂。我们将从最基础的视觉原理出发，层层递进，深入解析如何运用光影的微妙变化来引导观众的目光，如何调配色彩的冷暖与饱和度来烘托氛围，最终实现“所见即所得，所得超所见”的艺术目标。 第一部分：色彩的语言——光线的调色板 色彩，是情感最直接的传达者。在摄影中，色彩并非自然界客观存在的属性，而是光线与感光介质相互作用后，由人脑主观建构起来的体验。本部分将系统梳理色彩理论在摄影实践中的应用。 1.1 色相、明度与饱和度的内在联系 我们将详细探讨色相环的本质，以及如何在实际拍摄中利用对比色（互补色）创造视觉冲击力，或利用邻近色（类似色）营造和谐统一的氛围。更重要的是，本书强调“明度”在色彩构建中的核心地位——过度饱和的色彩若缺乏足够的光影层次支撑，只会沦为俗套。我们将通过大量案例，剖析如何通过控制曝光，使色彩“鲜活”而非“刺眼”。 1.2 色温与白平衡的哲学思辨 白平衡不仅仅是一个技术设定，它决定了作品的情感基调。本书将区分“技术上的准确白平衡”与“艺术上的故意偏离”。例如，在清晨或黄昏，如何利用环境光中的暖调来强化温馨感，或者在阴天采用冷调来凸显静谧与疏离。我们将深入研究不同光源（钨丝灯、荧光灯、LED、自然光）的色谱特性，教会读者如何驾驭它们，而非被它们所控制。 1.3 情绪色彩学：从冷暖到心境的转化 色彩学与心理学紧密相连。红色代表激情与危险，蓝色代表沉静与忧郁。本书收录了针对不同题材（如人像、风光、街头纪实）的色彩情绪案例库。例如，在风光摄影中，如何通过青黄对比营造史诗般的苍凉感；在人像摄影中，如何通过柔和的莫兰迪色系表达人物的内敛气质。重点在于，指导读者建立一套属于自己的“色彩词汇表”，让每一张照片都拥有独特的声音。 第二部分：构图的骨骼——视觉秩序的构建 如果色彩是情感的血液，那么构图就是支撑一切的骨骼和结构。《光影的诗篇》将构图提升至“视觉引导艺术”的高度，强调其对叙事效率和观者体验的影响力。 2.1 黄金分割与三分法的超越：动态平衡的艺术 传统的构图法则如三分法、黄金分割、对称构图是基础，但本书的重点在于“如何打破它们”。我们将引入“负空间”（留白）的概念，讲解如何利用画面中的“无物之境”来反衬主体，增强画面的呼吸感。我们会深入探讨“动态平衡”，即如何在不对称的画面中，通过重量、形状和方向的相互牵制，达到一种稳定而富有张力的视觉状态。 2.2 引导线与景深：通往叙事深处的路径 引导线是摄影师为观众精心铺设的视觉跑道。本书详细分析了直线、曲线、对角线在引导目光流向中的效用。更重要的是，我们将探讨景深（Depth of Field）如何作为一种特殊的“构图工具”——浅景深聚焦于情感，深景深构建宏大叙事。我们将指导读者精确控制焦点，确保观众的第一眼、第二眼乃至最后的停留点，都符合摄影师的预期。 2.3 形状、纹理与节奏：画面的韵律感 构图不只是元素的排列，更是对画面中纹理和形状的提炼。本书强调从复杂的场景中“剥离”出纯粹的几何形式。例如，如何利用重复的纹理（如波浪、砖墙的肌理）创造韵律感；如何利用强烈的形状对比（如圆形与方形）增强画面的戏剧性。通过对这些抽象元素的掌控，摄影师能够将日常场景转化为富有设计感的艺术品。 第三部分：光影的雕塑——现场的决策与后期的融合 色彩和构图的实现，最终依赖于对光线的精准捕捉和后期语言的驾驭。本部分将聚焦于“现场决策”与“数字暗房”的无缝连接。 3.1 现场：光质、光位与时间点的选择 优秀的光线是自带色彩和构图的。我们将探讨不同时间段（蓝调时刻、黄金时刻）光线的特性，以及如何利用侧光、逆光、顶光来塑造物体的体积感和立体感。本书特别强调“光线的方向性”，因为光线从哪个角度进入画面，直接决定了阴影的形态和画面的情绪倾向。 3.2 后期：色彩校正与影调的再现 数字后期是实现复杂色彩与影调控制的必要手段。我们将解析曲线（Curves）和色阶（Levels）工具在重塑画面明暗层次中的关键作用，强调如何在保持细节的前提下，实现高光和阴影的有效控制。在色彩处理上，本书摒弃一键套用滤镜的快捷方式，转而强调局部调整、HSL（色相、饱和度、亮度）的精准控制，以及如何利用分离色调（Split Toning）来强化画面的冷暖对比，最终实现符合前期预期的、富有个人风格的影像风格。 结语：构建你自己的视觉语法 《光影的诗篇：摄影中的色彩艺术与构图之道》的核心理念是：技术服务于表达，规则服务于创新。当你理解了色彩的心理学效应和构图的引导逻辑后，你便拥有了一套强大的视觉语法。这本书提供的工具和视角，旨在帮助每一位读者建立起自信的审美判断力，让你的每一次快门，都是一次经过深思熟虑的、充满力量的视觉宣言。 --- 本书适合人群： 具备基础摄影器材操作能力，希望深化审美、提升作品艺术性的中级及进阶摄影爱好者；视觉艺术、设计、媒体相关专业学生；致力于找到个人影像风格的专业摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个热爱服装设计，但又常常在色彩搭配上感到力不从心的人，我终于找到了我的“救星”。《图案配色经典》这本书，与其说是一本讲解图案和配色的书，不如说是一本打开我色彩认知大门的钥匙。 初拿到这本书时，我被它精美的封面设计所吸引，但真正让我爱不释手的是它循序渐进的讲解方式。它不像市面上很多色彩书籍那样，上来就抛出一堆理论和色轮，而是从最基础的色彩心理学和不同文化背景下的色彩象征意义开始讲起。我这才恍然大悟，原来我们日常生活中看到的很多配色方案，背后都有着深厚的文化根源和情感联结。 更让我惊喜的是，书中对图案的讲解也非常独到。它不仅仅是介绍了几何图案、花卉图案等等，而是深入分析了不同图案的构成元素、比例关系，以及如何通过图案的变化来传达不同的情绪和风格。我一直以为图案只是装饰，但看了这本书才知道，一个精心设计的图案，本身就具有强大的叙事能力。 书中提供的配色方案更是琳琅满目，且都配有精美的实物图或设计稿，让我能够直观地感受到色彩搭配带来的视觉冲击力。它不只是简单的“红配绿”或者“蓝配黄”，而是会分析为什么这样的搭配会和谐，为什么会吸引人，甚至是如何通过微妙的色彩变化来提升整体的质感。我尝试着将书中的一些配色方法运用到我的服装设计草稿中，效果出奇的好，连我自己都惊叹于色彩的魔力。 总而言之，《图案配色经典》这本书，不仅是理论知识的宝库，更是灵感激发器。它让我看到了图案和配色的无限可能，也让我对未来的设计充满了信心。这本书绝对是我设计生涯中不可多得的宝藏，强烈推荐给所有对色彩和图案有追求的设计爱好者们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的标题吸引的——“图案配色经典”。我本身是对色彩比较敏感的人，也经常在思考如何让我的作品在视觉上更有吸引力，尤其是在图案设计方面。拿到这本书后，我怀着一种期待又有点忐忑的心情翻开了它。 最让我印象深刻的是，这本书并没有一开始就讲枯燥的色彩理论，而是从一些非常贴近生活的例子入手，比如不同季节的自然色彩变化，不同地域的风土人情所蕴含的色彩故事等等。这种方式让我感觉非常亲切，也更容易理解色彩是如何与我们的情感和文化产生联系的。 然后，它开始深入讲解图案。我一直以为图案设计是比较凭感觉的事情，但这本书让我看到了其中的规律和方法。它分析了不同图案元素的比例、疏密、重复，以及如何通过这些元素的变化来营造出不同的视觉效果。我甚至学到了一些关于“留白”的妙用，以前我总是想着把画面填满，现在才明白，适当的留白能让图案更加有呼吸感。 至于配色，这本书的厉害之处在于，它提供了非常系统性的配色方法论。它不只教你怎么“选”颜色，更教你怎么“用”颜色。书中的案例非常丰富，从抽象的色彩搭配到具体的应用场景，都有详细的讲解。我特别喜欢它介绍的“色彩情感分析”部分，让我能够根据想要传达的情绪来选择合适的色彩组合，这对我来说是巨大的突破。 这本书对我最大的帮助在于，它让我从一个“色彩使用者”变成了一个“色彩创造者”。我不再是简单地套用别人的配色方案，而是能够根据自己的理解和需求，去设计出更具原创性和表现力的色彩搭配。对于任何想要在视觉传达上有所突破的人来说，这本书都是一本不可或缺的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我一直在寻找能够提升作品视觉冲击力的工具和方法。《图案配色经典》这本书，可以说是在我职业生涯的某个关键节点上出现的“及时雨”。它提供的不仅仅是配色技巧，更是一种全新的设计思维方式。 书中最让我惊艳的部分，是对色彩之间“关系”的解读。它并没有停留在“冷暖”、“对比”这种基础层面，而是深入探讨了色彩的“互补”、“渐变”、“呼应”等微妙的联系，以及如何在图案设计中利用这些关系来创造层次感和视觉引导。这让我意识到，配色不是孤立的，而是需要与图案的整体结构和意图相互配合的。 书中对图案的分析也非常到位。它将复杂的图案分解成基本的构成单元，然后讲解如何通过组合和变形来创造出千变万化的视觉效果。我学会了如何从一个简单的图形元素出发，逐步构建出富有韵律感和个性的图案。这一点对于我来说至关重要，因为很多时候，一个出色的图案本身就能奠定整个设计的基调。 最让我受益匪浅的是，本书提供了一些非常实用的配色“心法”。它不仅仅是给出一些配色的“菜谱”，而是教我如何“烹饪”。通过大量的案例分析，我学会了如何根据不同的设计项目、不同的目标受众，去选择最恰当的色彩方案。书中对色彩的“情绪”和“意境”的阐述，更是让我能够更深层次地去理解色彩在传达信息和情感方面的重要作用。 这本书的语言风格非常严谨而不失趣味，阅读过程就像是与一位经验丰富的设计大师在进行一场深入的交流。它让我对图案和配色的理解上升到了一个新的高度，也让我在未来的设计工作中，能够更加自信地去驾驭色彩，创造出更具艺术性和商业价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩和图案是视觉传达的灵魂。《图案配色经典》这本书，恰恰精准地捕捉到了这一点，并以一种非常系统且富有启发性的方式呈现出来。作为一名对美学有较高追求的普通读者，我在这本书中获得了前所未有的满足感。 从一开始，我就被书中对色彩的“哲学”思考所吸引。它探讨了色彩如何影响我们的情绪、思维，甚至是对世界的感知。这种宏观的视角，让我意识到色彩不仅仅是表面的装饰，更是具有深刻内涵的语言。书中对不同文化背景下色彩象征意义的讲解，更是让我大开眼界，原来同一个颜色，在不同的文化中可以承载如此迥异的含义。 随后，本书将焦点转向了图案。我一直以为图案的设计是需要极高的天赋，但这本书却让我看到了其中的逻辑和可操作性。它从最基本的几何形状开始，逐步讲解如何通过组合、重复、变形来创造出复杂而和谐的图案。书中对图案“节奏感”和“平衡感”的阐释，让我学会了如何让画面“呼吸”，而不是一味地堆砌。 而书中关于配色最为精彩的部分，在于它将图案与色彩的结合进行了完美的演示。它不仅仅是告诉你“什么颜色和什么图案搭配好看”，而是深入分析了色彩如何在图案中起到“画龙点睛”的作用，以及如何通过色彩的变化来突出图案的特点。书中提供的各种配色模板和案例，都极具参考价值，并且能够激发我的无限灵感。 我特别喜欢书中关于“色彩情绪板”的创建方法，这让我能够系统地梳理和表达我内心对某种色彩情感的诉求。通过这本书，我不仅学会了如何欣赏和运用色彩，更学会了如何通过色彩和图案来表达我的个性和想法。这对于我提升生活品质，以及在创意领域进行探索，都起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计情有独钟，但苦于自己对色彩的敏感度不高，常常在搭配上感到力不从心。《图案配色经典》这本书，简直是为我这样的“色彩小白”量身打造的启蒙读物。它用最直观、最易懂的方式，打开了我认识色彩和图案的大门。 刚拿到这本书，我就被它精美的设计风格所吸引。内页的排版清晰，图片丰富，让我阅读起来非常愉悦。书中并没有一开始就讲枯燥的理论，而是从色彩的“感觉”和“情绪”入手，通过大量的图片和案例，让我直观地感受不同色彩组合带来的不同氛围。 让我惊喜的是，书中对图案的讲解也非常深入。它不仅展示了各种各样的图案，更重要的是，它分析了图案的构成原理、比例关系，以及如何通过图案的变形和组合来营造出不同的视觉效果。我以前只知道图案很美，现在才知道，一个好的图案背后，蕴含着如此多的设计巧思。 而这本书最核心的价值，在于它对配色方法的系统性阐述。它不像很多书那样只给出一些简单的搭配建议，而是从色彩的“和谐”、“对比”、“强调”等多个维度，给出了非常实用的配色法则。我尤其喜欢书中关于“根据场合和风格进行配色”的讲解，这让我能够根据不同的需求，灵活地运用色彩。 我尝试着将书中的一些配色方案运用到我的服装搭配中，效果立竿见影。以前我总是担心自己的搭配不够出彩，现在我变得更加自信，也能够根据自己的喜好，创造出属于自己的独特风格。这本书不仅仅是一本学习色彩的书，更是一本让我学会如何“表达”美的工具书。