服饰-国粹图典

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李薇 著
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店铺: 中关村图书大厦旗舰店
出版社: 中国画报出版社
ISBN:9787514613605
商品编码:11183081945
出版时间:2016-09-01

具体描述

基本信息

商品名称: 服饰-国粹图典 出版社: 中国画报出版社 出版时间:2016-09-01
作者:李薇 译者: 开本: 16开
定价: 35.00 页数:183 印次: 1
ISBN号:9787514613605 商品类型:图书 版次: 1

敦煌壁画中的丝绸之路风情 本书深入探索了敦煌莫高窟壁画中丰富多彩的服饰艺术,揭示了古代丝绸之路上不同文化交流与融合的生动图景。我们将详细剖析壁画中所绘飞天、供养人、经变故事中人物的衣着特点,从色彩运用、面料质感、纹样细节等方面,重构一幅穿越千年的古代服饰风貌长卷。 第一章:序章:丝绸之路的服饰交汇点 敦煌,作为丝绸之路上的咽喉重镇,其壁画不仅是佛教艺术的宝库,更是古代服饰史的活化石。本章首先概述敦煌艺术的背景,阐述服饰在壁画中的重要性——它不仅是人物身份的象征,更是时代风尚与文化互动的直观体现。我们将从历史文献和考古发现的角度,为后续的服饰解读奠定基础。 第二章:飞天之衣:飘逸与神性的融合 飞天,是敦煌壁画中最具代表性的形象之一。她们的服饰以其极度的飘逸感著称。本章将聚焦于飞天所着的长裙、帔帛(披巾)和璎珞(项饰)。我们将分析帔帛的“S”形、环绕和飘带的动态美学,探讨不同时期(如北魏、盛唐、宋元)帔帛形态的演变,以及其所蕴含的对人体运动和空间感的处理方式。面料质感的推测,如轻薄的纱罗和丝绸的运用,将结合壁画的晕染技法进行细致解读。 第三章:供养人:世俗的时尚风向标 供养人是壁画中展现世俗服饰最直接的载体。本章将按时间序列梳理不同阶层、不同民族供养人的服饰特征。 汉族供养人: 重点分析圆领袍、衫裙、帔帛的搭配。探讨唐代“襦裙装”的盛行,如高腰齐胸襦裙的结构、褶裥的处理,以及“半臂”(短袖外衣)的流行款式。结合壁画中的头饰(如幞头、花钿),描绘当时贵族与士人的日常装束。 胡服的涌入与影响: 丝绸之路带来了大量西域文化影响。本章将细致研究“缺胯袍”、“裤褶装”等胡服元素如何被汉化和吸收,特别是在盛唐时期,这种跨文化融合达到了顶峰。分析胡帽、皮靴的细节描绘,以及它们如何反映了敦煌地区的国际化视野。 宗教服饰的规范: 僧侣和比丘尼的袈裟、袒露右肩的样式、配色规则,将与世俗服饰形成对比,突出宗教服饰的庄重性。 第四章:经变故事中的服饰叙事 经变画(如《法华经变》、《弥勒下生经变》)是展示群体服饰的宏大场景。本章将以故事为载体,分析不同角色扮演的服装: 帝王与王后: 考察唐代及五代时期,帝王所穿的“冕服”和“常服”,以及王后头戴的“法冠”、身着的多层“大袖衫”的形制。重点分析其上繁复的“十二章纹”或团窠纹的摹写情况。 乐舞百戏服饰: 壁画中常有伎乐天和舞者的形象,他们的服饰更具动感和装饰性。分析用于表现乐器演奏和舞蹈姿态的紧身衣、窄袖服装,以及大量使用的金属饰品和流苏。 反派与异域形象: 对于夜叉、罗刹等恶神或来自遥远国度的使者,其服饰往往带有明显的异域或夸张色彩,是研究古代服饰想象力的重要参照。 第五章:纹样与色彩的密码解读 服饰的魅力很大程度上体现在其图案和色彩上。本章将专门研究敦煌壁画中服饰上可见的织物纹样。 织物纹样的分类: 细致区分团窠纹(圆形图案)、联珠纹(带状的圆环)、宝相花(佛教风格的莲花变形)以及几何纹。通过与同期出土的丝织品实物进行比对,推测壁画中描绘的织物质地,如绫、罗、锦的差异。 色彩的象征意义: 敦煌壁画的颜料来源于天然矿物。分析红色(朱砂)、绿色(石绿)、蓝色(群青)在不同等级服饰上的使用频率和区域差异,探讨这些颜色在佛教教义和社会等级中的象征功能。 第六章:技术与再现:壁画中的服饰工艺 本章将探讨敦煌的匠师是如何在二维平面上“模拟”出三维的布料和褶皱的。我们将解析“高台对置法”、“线条勾勒法”等绘画技法在表现衣物垂感、光泽和厚薄度上的应用。最后,本书将总结敦煌服饰壁画的艺术成就,及其对后世服饰设计与研究提供的永恒价值。

用户评价

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作为一名服装设计专业的学生,我对《服饰-国粹图典》中的设计细节和工艺流程非常感兴趣。书中对一些传统服饰的制作工艺,如缂丝、刺绣、盘扣、镶嵌等都有非常细致的图文说明。我尤其着迷于那些复杂的手工技艺,比如一幅龙袍上的龙纹,是如何通过层层叠叠的丝线和精湛的针法绣制出来的。书中还提供了一些服饰的结构图和版型示意,这对于我学习传统服饰的剪裁和结构非常有帮助。这本书的视觉呈现和知识深度,对于任何对中国传统服饰工艺感兴趣的人来说,都是一本宝贵的参考资料。

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这本《服饰-国粹图典》真的是一本让人爱不释手的大开本精装书!我一直对中国传统服饰有着浓厚的兴趣,尤其是那些蕴含着深厚文化底蕴的宫廷服饰和戏曲行头。拿到这本书后,简直是惊喜连连。首先,它的印刷质量太棒了,每一张服饰的图片都色彩饱满、细节清晰,仿佛能感受到丝绸的光泽和刺绣的精巧。我最喜欢的是关于清代宫廷服饰的部分,从龙袍、凤冠到朝服、吉服,书中都配有详细的图解和文字说明,讲解了不同场合、不同身份的服饰规制,以及上面纹饰所代表的吉祥寓意。看着那些精美的图片,我仿佛穿越回了那个华丽而神秘的年代,感受到了帝王将相、后宫佳丽的服饰风采。

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这本书的编排方式也非常吸引人,它不仅仅是简单地罗列服饰图片,而是将服饰与历史、文化、社会习俗紧密地联系起来。我特别欣赏书中关于不同历史时期(比如汉、唐、宋、明、清)服饰风格演变的内容。通过对比不同朝代的服饰特点,我能清晰地看到社会经济、政治制度、审美情趣是如何深刻影响着人们的穿着打扮。书中对一些特定场合的服饰,比如祭祀服、婚庆服、丧葬服等也有详细的介绍,这让我了解到服饰不仅仅是蔽体保暖的工具,更是承载着丰富的礼仪和象征意义的文化符号。

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我曾以为中国传统服饰只是一成不变的古老样式,直到翻阅了这本《服饰-国粹图典》,才颠覆了我的认知。这本书为我打开了一个全新的视角,让我看到了中国服饰文化的丰富多样和源远流长。书中对一些民族服饰的介绍也让我大开眼界,不同民族独特的审美情趣和生活方式,都体现在他们的服饰之中。我了解到,每一件服饰背后都承载着一个民族的历史记忆和文化传承。通过这本书,我不仅增长了见识,更对中华民族的文化认同感有了更深层次的体悟。这本书绝对是值得收藏的文化瑰宝。

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我是一个对戏曲艺术情有独钟的人,尤其是京剧。一直以来,我对京剧名角身上那些色彩斑斓、造型夸张的行头都充满了好奇。《服饰-国粹图典》在戏曲服饰这块的内容做得非常扎实。书中不仅展示了不同行当(生、旦、净、丑)的典型服饰,还对一些经典剧目中的标志性服装进行了深入解读,比如《霸王别姬》中虞姬的战袍,《贵妃醉酒》中杨贵妃的华美宫装等等。让我印象深刻的是,书中不仅有服装的图片,还配有对服装的材质、工艺、颜色选择以及其在舞台上所要传达的情感和人物性格的分析。这让我对戏曲服饰有了更深刻的理解,也更能体会到戏曲艺术的博大精深。

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