机器人的画法日本漫画课堂战斗漫画技法素描技法美术绘画动漫教程书籍 零基础学画漫画自学教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蓓蓓 译

图书标签:

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505623170

商品编码：10996458644

丛书名： 机器人的画法

开本：16开

出版时间：2013-07-01

.《日本漫画课堂：机器人的画法》(英雄系、战斗系、幻想系、宠物系、骑士系……从基本的机器人到高级的强化装甲战车全包括！)

 

作者：（日） 霞香织著   张蓓蓓 译

出版社：连环画出版社

版次：1

印次：1

页数：176页

开本：185*260/16开

定价：36.00元

 

种类：漫画技法 分类号：漫画-绘画技法  ①J218.2

出版时间：2013.7

印刷时间：2013.7

ISBN ：978-7-5056-2317-

包装： 平装 

 

 

内容简介：

本书是一本专门介绍漫画作品中机器人、机器装甲战车的造型动态、设计结构的图书。图书从基本的机器人到较为高级的强化装甲战车，详细讲解了机器人的“关节”构造、透视方法以及机械材质的表现手法，让读者彻底了解这些在机器人动态创作中的重要性，掌握在描绘机器人时下笔之前就了然于胸的技能。帮助读者了解漫画机器人的画法，创作出自然、生动的千姿百态的机器人作品。

 

作者简介：

霞香织 Kaworu Kasumi

出生于日本琦玉县。曾在株式会社Zega担任设计师，之后转型为自由插画师兼画家，在当本插画界享有颇高声誉。

 

 

编辑推荐：

本书是当今在日本插画界享有颇高声誉的漫画家——霞香织的著作，他将自己多年从事动漫机器人创作中所掌握的绘制方法以及如何展开思路来描绘各种机器人的技巧进行详细介绍，是漫画机器人爱好者以及创作者们不可错过的一部漫画技法类图书！

1.本书从基础机器人到高级强化装甲战车全方位地对漫画机器人的绘画进行了讲解，并对机器人漫画中常常出现的英雄系、战斗系、幻想系、宠物系、骑士系等分别剖析，让学习全面了解漫画机器人的画法。

2.将机器人的结构总结为立方体与关节的关系，在基本人形、动物性的基础上进行变形与夸张，轻松创作出生动、合理的机器人！

 

目 录：

本书所介绍的机器人的体型大小 2

前言 6

章 机器人的基本画法 7

机器人的基本形状是人形 8

用简单的长方形绘制机器人 12

加入机器人各个部位和变形效果 18

考虑视点的位置 26

绘制机器人的关节 28

第二章 英雄系机器人的画法 37

英雄系机器人的特征 38

机器人各个部位的设计 40

组合各个部位 46

绘制更加人形化的机器人 52

给机器人上色——CG 上色 56

用色彩表现的机器人实例 62

第三章 战斗系机器人的画法 65

战斗系机器人的特征 66

绘制近未来型机器人 67

绘制未来型机器人 88

用色彩绘制战斗系机器人 96

第四章 魔幻系机器人的画法 105

魔幻系机器人的特征 106

绘制骑士型机器人 107

绘制爬虫形机器人 116

绘制龙形机器人 120

绘制虎形机器人 128

第五章 幻想系机器人 135

绘制宠物型机器人 136

大型机器人的变形 141

第六章 强化装甲机器人 143

强化装甲机器人的3 种类型 144

绘制内置式机器人 146

绘制贴身式机器人 158

绘制外置式机器人 162

驾驶舱的绘制方法 168

封面绘制全过程 170

本书的插画家介绍 171

 

 

《漫画人物造型与动态速写》 深入解析漫画角色的塑造之道，掌握生动肢体语言的秘密。 漫画，作为一种独特的视觉叙事艺术，其魅力不仅在于故事的引人入胜，更在于角色鲜活的生命力。而这一切的根源，便是扎实的造型能力与精准的动态捕捉。《漫画人物造型与动态速写》并非一本单纯教授绘画技巧的入门读物，它是一次对漫画角色塑造深层原理的探索，一次对人体动态表现精妙之处的系统剖析。本书旨在帮助读者跨越初学者阶段，触及漫画创作的核心，赋予笔下角色跃然纸上的真实感与感染力。 第一章：解构漫画人物的骨骼与肌肉——造型基础的基石 我们将从最根本的造型逻辑出发。人体，是漫画角色最常出现的载体，理解人体骨骼与肌肉的结构，是绘制任何风格角色的不二法门。本书不会枯燥地罗列解剖学名词，而是将重点放在漫画风格中如何提炼和简化这些结构。 骨骼的支撑与轮廓： 深入探究头颅、脊柱、骨盆、四肢等主要骨骼的形态及其对人物整体轮廓的影响。我们会演示如何通过简化的几何体来搭建人物的基本骨架，例如用圆球代表头颅，用椭圆代表骨盆，用长方体或圆柱体来表现四肢。理解骨骼的比例关系，是绘制不同年龄、性别、体型的角色的关键。例如，儿童的骨骼结构与成年人有何不同？女性的骨盆与男性又有何差异？这些都会在书中通过对比和示意图清晰地呈现。 肌肉的体积与表现： 肌肉并非只是简单的填充物，它们赋予了人物力量感、体积感和动态的可能性。本书将重点讲解漫画风格中如何表现肌肉的起伏和走向，使其既不过于写实而显得笨重，又能清晰地传达角色的力量感和体态。我们会探讨不同部位肌肉（如胸肌、腹肌、肱二头肌、股四头肌等）在特定动作下的变化，以及如何通过明暗关系和线条的粗细变化来强调肌肉的立体感。例如，在角色弯曲手臂时，肱二头肌和三头肌如何表现出张力和体积？在角色奔跑时，腿部肌肉的动态又是如何展现速度感的？ 比例与透视的微妙运用： 漫画的魅力在于其夸张与写实之间的平衡。我们将深入研究不同漫画风格中的人体比例变化，例如日系漫画常见的“三头身”、“四头身”与美式漫画的“八头身”等。更重要的是，本书会讲解如何在不同视角下运用透视原理来绘制角色，使得人物在画面中具有空间感和深度。例如，仰视和俯视角度如何影响人物的轮廓和比例？近景和远景的角色又该如何处理细节和透视关系？ 第二章：生命力的注入——动态速写的奥秘 静态的人物容易显得僵硬，而赋予角色生命的，正是其充满张力的动态。动态速写是捕捉角色瞬间运动状态的艺术，也是提升漫画表现力的关键技能。 重心与平衡的感知： 任何一个稳定的姿势，都离不开重心的微妙调整。本书将详细讲解如何感知和表现人物的重心线，以及如何在各种动态中保持画面的平衡感。我们将通过分析各种站姿、坐姿、跑、跳、摔倒等动作，来理解重心的转移和身体各部分的协调配合。例如，一个向前倾斜的奔跑姿势，重心是如何向前偏移的？一个单腿站立的人物，又是如何通过身体的其他部分来维持平衡的？ 动作的分解与连贯性： 复杂的动作并非一蹴而就，而是由一系列连续的关节运动和肌肉收缩组成。本书将教你如何将复杂的动作分解为基本的几何图形和线条，然后再将它们流畅地组合起来，形成连贯的运动轨迹。我们会深入研究“动作线”（Action Line）的概念，它是连接人物运动方向的灵魂线条，如何运用动作线来强化画面的动感和力量感。例如，一个挥拳的动作，可以分解为肩部的转动、肘部的弯曲、拳头的加速等一系列过程，如何用简洁的线条捕捉其精髓？ 情绪与动态的共鸣： 动作不仅仅是物理的移动，更是角色内心情感的宣泄。本书将探讨如何通过动态来表达角色的情绪，例如高兴时的跳跃、愤怒时的紧握拳头、悲伤时的弓背缩肩等。我们会分析经典漫画场景中，角色的肢体语言是如何与情节发展和人物情感相辅相成的。例如，一个角色的沮丧，可以通过垂下的肩膀、无力的手臂、低垂的头颅来表现。 速写技巧的进阶： 本章将引入更高级的速写方法，例如“骨骼速写”、“肌肉速写”、“动态线条速写”等。这些方法旨在帮助读者在短时间内抓住人物的核心动态和体积感，培养快速捕捉造型的能力。我们会提供大量的练习素材和技巧指导，让你能够快速提升动态速写的熟练度。 第三章：线条的韵律与墨色的力量——表现技法的深度挖掘 在扎实的造型和动态基础上，技法本身便成为了表达的语言。本书将带领读者深入探索漫画表现技法，让线条与墨色为角色注入灵魂。 线条的质感与变化： 线条并非单一的存在，它可以粗犷有力，也可以细腻柔和；它可以流畅蜿蜒，也可以锐利刚硬。我们将深入研究不同线条的运用，如何通过线条的粗细、虚实、轻重来表现物体的质感（如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻）、体积感以及光影的走向。例如，描绘金属铠甲时，我们可能需要更锐利、粗犷的线条；描绘丝绸时，则需要更流畅、细腻的线条。 明暗与体积的塑造： 光影是塑造体积感和空间感的重要手段。本书将详细讲解如何根据光源方向，绘制出准确而富有表现力的明暗关系。我们将探索漫画中常见的“强光”、“漫射光”等效果，以及如何利用“高光”、“反光”等细节来增强画面的立体感。例如，在人物面部，如何通过鼻梁、颧骨、下颌的阴影来强调面部轮廓？在身体上，如何利用肌肉的阴影来突出其力量感？ 墨色的层次与氛围营造： 在黑白漫画中，墨色的运用至关重要。本书将探讨如何运用不同的墨色（从最深的纯黑到浅灰）来区分不同层次的物体，如何利用大面积的阴影来营造氛围，如何用留白来突出重点。我们将分析一些经典黑白漫画大师的作品，学习他们是如何通过墨色的巧妙运用来营造神秘、紧张、温馨等不同氛围的。例如，用大块的黑色剪影来表现夜晚的神秘感，用细腻的灰阶来表现月光的柔和。 笔触的风格化探索： 不同的笔触会带来截然不同的视觉感受。本书将鼓励读者尝试多种笔触，例如点画法、擦画法、刮画法等，并探索如何在自己的漫画风格中融入独特的笔触特色。我们将分析不同笔触如何影响画面的质感、速度感和情绪表达。 第四章：情感的传递与叙事的韵味——从技法到艺术的升华 绘画技法是工具，而真正打动人心的，是其中蕴含的情感与叙事。本书的最终目标，是将读者从单纯的“画得像”提升到“画得有感觉”。 眼神的魅力： 眼睛是心灵的窗户，在漫画中更是如此。我们将深入研究如何通过眼睛的形状、大小、瞳孔、眼神光等细节，来表达角色的情绪、性格和意图。无论是好奇、愤怒、悲伤还是狡黠，都能在眼神中找到最直接的体现。 表情的细腻刻画： 除了眼睛，面部其他部分的表情（如眉毛、嘴唇、脸颊等）也是表达情感的关键。本书将提供丰富的表情模板和分析，帮助读者掌握不同情绪下的面部微表情变化。 肢体语言的情感载体： 重复前面提到的，肢体语言不仅仅是动作，更是情感的流露。如何通过身体的姿态、手势、步伐等，将角色的内在情感外化？本书将通过案例分析，展示肢体语言在叙事中的重要作用。 构图与画面的叙事性： 好的构图能够引导观众的视线，突出重点，增强故事的感染力。我们将探讨不同类型的构图（如黄金分割构图、对角线构图、对称构图等）在漫画中的运用，以及如何通过构图来营造戏剧张力、突出人物关系。 风格的形成与个人特色： 技法终究服务于风格。本书不会局限于某种单一的绘画风格，而是鼓励读者在掌握了基础技法后，去探索和形成自己独特的艺术语言。我们将分析不同漫画大师的风格特点，引导读者思考如何将自己的理解和情感融入绘画，最终创造出属于自己的个性化作品。 本书特点： 循序渐进，逻辑清晰： 从最基础的造型原理，到复杂的动态表现，再到精湛的技法运用，层层递进，结构严谨。 理论与实践并重： 每一个概念都配以大量的图例和详细的讲解，并提供丰富的练习方法，让读者能够学以致用。 强调“理解”而非“模仿”： 本书的核心在于帮助读者理解漫画角色的塑造原理和表现规律，而非简单地模仿既有作品。 面向进阶读者： 适合有一定绘画基础，希望提升漫画人物造型与动态表现能力的读者。 启发式教学： 鼓励读者独立思考，勇于尝试，最终形成自己独特的绘画风格。 《漫画人物造型与动态速写》不仅仅是一本画册，它是一条通往漫画创作更高境界的阶梯。通过本书的学习，你将能够更加自信地描绘出充满生命力的漫画角色，让你的故事在笔尖下绽放出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版和印刷质量都非常出色，纸张厚实，不易破损，图片清晰，色彩还原度很高。每页的内容都经过精心设计，没有丝毫的冗余，让我感觉每一分钱都花在了刀刃上。我喜欢它那种简洁明快的风格，让人一看就想拿起画笔。而且，书中还穿插了一些作者创作的优秀作品，这些作品不仅展示了教学内容的应用，也给了我极大的启发和动力。总而言之，这是一本非常值得推荐的绘画入门和进阶教材，无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画人物的比例有些问题，特别是手部和脚部，总是画不好，感觉不够自然。这本书里关于人体结构和动态的讲解，真的太详细了！它不仅仅是告诉你怎么画，而是深入分析了骨骼、肌肉的走向，以及在不同姿势下的形变。我特别喜欢书中关于“重心”的讲解，一旦理解了重心，很多复杂的动作就变得顺理成章了。而且，书中还提供了很多真人模特写生的范例，并进行了细致的线条分析，让我能清晰地看到不同角度下的形体表现，这对于我这种缺乏写生经验的初学者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“美术绘画”部分，让我在漫画创作之余，也能接触到更广阔的绘画领域。它涉及了一些基础的美学原理，比如构图、色彩搭配、透视等，这些知识不仅能提升我的漫画作品质量，也能让我对其他绘画风格有更深入的了解。我特别喜欢书中关于“色彩情感”的分析，它讲解了不同的颜色会带来不同的情绪感受，这让我意识到，在创作中运用色彩，不仅仅是让画面好看，更是为了传达情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对赛博朋克风格的机器人设计非常着迷，但又觉得这类风格的机器人造型比较复杂，不容易下手。这本书的“机器人的画法”章节，恰好满足了我的好奇心。它不仅讲解了不同类型机器人的基本结构，比如机械臂、关节、传感器等，还提供了很多充满未来感的机器人设计范例。我尤其喜欢书中关于如何表现“金属质感”和“机械细节”的讲解，让我觉得即使是复杂的机械结构，也可以变得非常酷炫和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我最头疼的就是画脸部表情，总是觉得千篇一律，不够生动。这本书的“动漫教程”章节，专门花了大量篇幅来讲解人物的面部表情。它从最基础的喜怒哀乐开始，到各种复杂的微表情，都有非常详细的图文解析。书中还分析了不同表情下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及这些变化如何影响整体的情绪表达。我感觉自己以前画的人物，就像是面无表情的木偶，现在看了这本书，我终于知道如何让我的角色拥有丰富的内心世界，并通过表情来展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“自学教材”定位，非常符合我的需求。我是一名上班族，平时时间比较零散，很难去参加实体课程。而这本书内容丰富，讲解详细，并且按照循序渐进的逻辑编排，我完全可以按照自己的节奏来学习。即使遇到不懂的地方，也可以反复翻阅，慢慢消化。书中还提供了很多“小贴士”和“技巧分享”，这些都是在实体课堂上可能无法获得的宝贵经验，让我觉得非常超值。

评分☆☆☆☆☆

零基础学画漫画，这几个字简直是为我这种完全没有绘画基础的人准备的。我一直很喜欢看漫画，也梦想着有一天能画出属于自己的漫画，但总是因为觉得自己没有天赋而不敢尝试。这本书从最最基础的线条、形状开始讲起，循序 ক্রমবর্ধমান循地讲解了漫画的各种元素，比如眼睛、鼻子、嘴巴的画法，以及头发的质感表现。即使是完全没有接触过绘画的人，也能从这本书中找到入门的路径。而且，它还鼓励读者多加练习，并且提供了很多练习方法，让我不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，充满了日式漫画的活力和动感。封面上那个帅气的机器人，线条流畅，色彩鲜明，一看就知道是出自大师之手。我一直对机器人题材的漫画情有独钟，尤其是那种融合了科技感和叙事性的作品。而这本书的出现，简直像是在我枯燥的绘画学习生涯中注入了一剂强心剂。我迫不及待地翻开目录，看到里面涵盖了从基础素描到复杂构图，再到各种机器人造型的设计，这让我觉得非常有系统性。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些动漫绘画教程，但很多都过于简单，或者不够系统，学完之后感觉还是抓不住重点。这本书的“战斗漫画技法”章节，简直是为我量身定做的！里面对漫画中常见的战斗场景，比如速度线、冲击波、爆炸效果，都有非常细致的讲解和范例。我尤其对书中关于如何表现“力量感”的分析印象深刻，它不仅仅是画出肌肉块，更是通过线条的粗细、力量的方向，以及人物的表情来传达。我感觉自己以前画的战斗场景都显得软绵绵的，现在看了这本书，我终于知道该如何让我的画面充满张力和冲击力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“素描技法”部分，让我对素描有了全新的认识。我之前一直以为素描就是简单的黑白灰，但这本书却强调了“体积感”和“光影”的重要性。它从最基础的几何体素描开始，一步步引导读者如何去理解物体在光照下的明暗变化，如何用线条来塑造物体的三维感。书中还提供了很多不同材质的物体素描范例，比如金属、皮革、布料，并且详细分析了它们在光照下的不同表现。这让我明白，即使是简单的素描，也可以画得如此生动和真实。