具体描述
内容简介
在《中国文库·艺术类：中国绘画理论》中，作者师法日本画论和中国古代绘画理论，辑录了历代先贤名家关于中国绘画的精辟论述。全书共三部十六论，探讨了中国绘画的基础、设计、制作以及运作法则等问题。《中国文库·艺术类：中国绘画理论》在中国画界、美术界均曾产生深刻的影响，是一部代表性的美术史论著作。《中国文库·艺术类：中国绘画理论》由江苏教育出版社2011年最新出版。作者简介
傅抱石，（1904-1965），江西新余人。著名画家、美术史论家。代表作有《万竿烟雨》《潇湘暮雨》《大涤草堂》《江山如此多娇》《琵琶行》《丽入行》等。著有《中国古代山水画史的研究》《人物山水技法》《中国的人物画和山水画》等。出版有《韶山》《东北写生画集》《傅抱石画集》《傅拖石速写集》等画集。内页插图
目录
叙例泛论之部
第一 一般论
第二 修养论
第三 造意论
第四 神韵论
第五 俗病论
总论之部
第六 造景论
第七 布置论
第八 笔墨论
第九 设色论
第十 临摹论
第十一 款题论
分论之部
第十二 林木论
第十三 山石论
第十四 皴擦论
第十五 点法论
第十六 装饰论
精彩书摘
凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。（晋顾恺之：《魏晋胜流画赞》）恺之“迁想妙得”一语，为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁，其得决不妙。
日人金原省吾曰：“顾恺之之画论，实中国绘画思想之根本，可谓为后来一切思想之起源，吾人就此研究，即东洋画论之研究之出发。”
又曰：“‘迁想妙得’有二种意义，一表现于创作者制作上之心理，一表现于鉴赏者欣赏上之心理。何则，盖制作欣赏皆写照也。”
又曰：“‘迁想妙得’即以insight及其程度难易之差，与制作之难易为比例，换言之，为写照之对象化之难易，测定制作之难易之根据。”
夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？（南北朝宋宗炳：《画山水序》）
夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下；旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也？（同上）
六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
日人金原省吾曰：“六法为创作上之法则，同时亦为批评上之法则。”
《四库全书总目提要》云：“所言六法，画家宗之，至今亦千载不易也。”
夫天地之名，造化为灵。设奇巧之体势，写山水之纵横。或格高而思逸，信笔妙而墨精。（南北朝梁元帝：《山水松石格》）
夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功！（唐王维：《山水诀》）
水墨渲染，造化自然。右丞一呼，中国绘画之基立矣。
日人桥本关雪曰：“在墨，有西洋画之色所不能有之复杂之色。”
日人小杉未醒曰：“古之中国人，关于水墨画之研究与苦心，任何国家，任何画风，皆非其比。”
萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见；而闲和严静，趣远之心难形。若乃高下向背，远近重复，此画工之艺耳，非精鉴者之事也。不知此论为是否？余非知画者，强为之说，但恐未必然也。然世谓好画者，亦未必能知此也。此字不乃伤俗邪。（宋欧阳修：《鉴画》）
叟曰：“少年好学，终可成也。夫画有六要：一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。”曰：“画者，华也，但贵似得真，岂此挠矣！”叟曰：“不然。画者画也，度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”曰：“何以为似？何以为真？”叟曰：“似者，得其形，遗其气；真者，气质俱盛。凡气传于华，遗于象，象之死也！”
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用户评价
当我翻开《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，我以为自己将要面对的是一堆晦涩难懂的理论术语，但很快，我就被书中生动有趣的语言和深刻独到的见解所吸引。作者以一种极其精妙的方式，将中国绘画理论的复杂体系，梳理得井井有条，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术殿堂。 书中对“用笔”的讲解，让我对中国画的笔墨运用有了全新的认识。它不仅仅是关于如何握笔、用笔，更是关于如何通过笔墨来表达情感、塑造意象。作者详细分析了不同笔法的特性，比如线条的刚劲、柔美、顿挫，以及它们在中国画中分别所表达的含义。我开始理解，为什么中国画的线条如此富有生命力，原来它们不仅仅是物理的线条，更是情感的载体。 令我印象深刻的是，书中对“写实”与“写意”的辩证关系的探讨。作者并没有简单地将两者对立起来，而是指出，中国画的写实，并非是对客观世界的机械模仿，而是“形似”基础上的“神似”。而写意，也并非是凭空虚构，而是“移情于景，托物言志”。这种辩证的视角，让我对中国画的创作理念有了更全面的认识。 在讲解中国画的构图时，作者也提出了许多独到的见解。他强调了“虚”与“实”的相互作用，以及如何利用“留白”来引导观者的想象，营造出无穷的意境。这种对“空白”艺术的运用，让我看到了中国画的含蓄、内敛和意境深远。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者能够将复杂的理论概念，用生动形象的比喻和鲜活的语言表达出来，使得阅读过程充满乐趣。 书中对中国画“意境”的阐释，也给了我极大的启发。它不仅仅是画面所呈现的景物，更是画家通过画面所传达出来的一种情怀、一种意念。作者用生动的语言，描绘了如何通过构图、用笔、用墨，将这种“意”融入到画作之中，使得观者能够感受到画外的诗意和哲学思考。 我特别喜欢书中关于“师造化”与“师古人”的辩证关系的探讨。作者并没有简单地褒扬其中一方，而是深入分析了两者在中国绘画发展中的不同作用和历史地位。他指出，真正的艺术创新，离不开对自然的深刻体察，也离不开对前人经验的学习和继承。 读完这本书，我对中国绘画艺术的理解，从“看得懂”上升到了“能感受”。我开始能够体会到画面背后所蕴含的情感，能够感受到艺术家内心的孤寂、喜悦、或是对自然的敬畏。 本书在论述上也展现了其前瞻性。作者在介绍传统理论的同时，也适当地引入了现代艺术理论的观点，对中国绘画理论进行了新的解读和拓展。这种将传统与现代相结合的方式，使得这本书具有了更强的学术价值和现实意义。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本极其优秀的艺术理论著作。它不仅为我打开了中国绘画理论的宝库，更重要的是，它提升了我对中国艺术文化的认知水平，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的璀璨文明。
评分拿到《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，我以为它会是一本严肃而略显枯燥的学术著作，但出乎意料的是，它的内容如此生动有趣，让我爱不释手。作者以一种极其巧妙的方式，将中国绘画的理论与历史、文化、哲学紧密地联系起来，为我展现了一个宏大而又细腻的艺术世界。 书中对“骨法用笔”的讲解，让我对中国画的笔墨运用有了全新的认识。它不仅仅是关于如何握笔、用笔，更是关于如何通过笔墨来表达情感、塑造意象。作者详细分析了不同笔法的特性，比如线条的刚劲、柔美、顿挫，以及它们在中国画中分别所表达的含义。我开始明白，为什么中国画的线条如此富有生命力，原来它们不仅仅是物理的线条，更是情感的载体。 令我印象深刻的是，书中对“气韵生动”的解读。它被誉为中国画的灵魂，而作者则通过大量的画作实例，以及对历代画论的梳理，将这一抽象的概念具象化。我理解到，“气韵生动”不仅仅是指画面有生气，更是指画面能够传递出一种内在的生命力和精神气质，一种超越形式的独特魅力。 在讲解中国画的构图时，作者也提出了许多独到的见解。他强调了“留白”的重要性，以及如何利用“虚”来衬托“实”，从而达到“计白当黑”的艺术效果。这种对“空白”艺术的运用，让我看到了中国画的含蓄、内敛和意境深远。 这本书的结构也非常清晰，章节之间的过渡自然流畅。作者从中国绘画的起源讲起，逐步深入到各个时期的绘画理论和风格特点，再到具体的技法和美学理念。这种层层递进的讲解方式，让我能够循序渐进地掌握中国绘画理论的知识体系。 我尤其喜欢书中对中国文人画的探讨。它不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于画家的个人修养、人格魅力以及他们对人生、对自然的感悟。作者分析了文人画如何体现了士大夫阶层的精神追求，以及其“逸笔草草，聊写胸中逸气”的创作理念。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，让我对中国画的欣赏，从“形似”走向了“神似”。我开始能够透过画面，去感受画家的内心世界，去体会他们对自然的敬畏，对生命的赞美，以及对人生哲理的思考。 书中对于“墨分五色”的论述，也让我大开眼界。墨色在中国画中的运用，远不止简单的黑白对比，而是能够通过浓、淡、干、湿、润等变化，营造出丰富多样的层次感和质感。作者通过细致的分析，让我看到了墨色在中国画中的无限可能性。 我一直认为，艺术理论的学习，最终是为了更好地去感受和欣赏艺术。这本书无疑做到了这一点。它不仅传授了知识，更重要的是，它点亮了我对中国画的审美感知，让我能够以一种更深刻、更具洞察力的方式去欣赏这些精美的艺术作品。 这本书给我最大的感受是，中国画不仅仅是技巧的展示，更是中国传统文化和哲学思想的载体。它承载着古人的智慧、情感和审美追求，是中国文化独有的瑰宝。
评分我一直对中国绘画有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书时，毫不犹豫地买下了它。这本书的内容之丰富，讲解之透彻，着实令我惊艳。首先，它不仅仅是罗列一些绘画理论，而是将这些理论置于中国深厚的历史文化背景之下进行解读。作者从早期绘画的萌芽讲起，一直追溯到各个朝代的绘画风格演变，条理清晰，脉络分明。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了中国绘画艺术的成长历程。 尤其让我印象深刻的是，书中对于“气韵生动”这一中国画核心美学理念的深入阐述。作者不仅解释了它的字面含义，更结合大量经典画作进行分析，让我对这一抽象的概念有了具象的理解。他并没有停留在理论的层面，而是通过对历代大师作品的剖析，展示了“气韵生动”如何在实践中得以体现，比如对笔墨的运用、对意境的营造、对情感的表达等等。这种“理论与实践相结合”的讲解方式，让我受益匪浅，也极大地提升了我鉴赏中国画的能力。 另外，书中对不同画派的风格特色和代表人物的介绍也做得非常出色。从山水画的雄浑壮丽，到花鸟画的生机盎然，再到人物画的传神写意，每一个画种都被作者细致入微地描绘出来。我尤其喜欢关于“文人画”的部分，作者深入剖析了文人画的精神内涵，以及其与士大夫阶层的文化追求之间的紧密联系。通过阅读，我才真正理解到，中国画并非仅仅是技巧的展示，更是文人心性、学养和情感的寄托。 在细节的处理上，这本书也做得非常到位。比如，在讨论不同时期绘画材料和工具的演变时，作者会详细介绍毛笔、墨、纸、砚等具体物件的历史渊源和制作工艺，并分析它们对绘画风格产生的影响。这种对细节的关注，使得整本书的内容更加扎实，也让我对中国绘画的创作过程有了更全面的认识。同时，书中引用的许多古代画论原文，也得到了详细的注释和解读，避免了我们这些非专业读者因古文理解障碍而错失精髓。 我常常觉得，很多艺术理论书籍读起来会比较枯燥，但《中国文库·艺术类：中国绘画理论》却做到了雅俗共赏。作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的美感。他用生动的笔触描绘着中国绘画的千年发展，仿佛在讲述一个个跌宕起伏的故事。阅读的过程，我不仅学到了知识，更感受到了一种艺术的熏陶，心灵得到了极大的满足。 这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对中国传统文化的深深热爱。它让我明白，中国绘画不仅仅是笔墨丹青的堆砌，更是中华民族数千年智慧、情感和审美追求的结晶。读完这本书，我再看古代的那些画作时，有了全新的视角和更深的感悟，那种“画中有诗，诗中有画”的意境，我似乎能体会得更真切了。 我一直对中国绘画背后的哲学思想很感兴趣，这本书在这方面的内容尤其让我欣喜。作者将中国绘画理论与道家、儒家、佛家等哲学思想的关联进行了深入的探讨，让我看到了绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是承载了深厚的东方哲学智慧的载体。比如，对“天人合一”思想在山水画中的体现，对“寄情于景”在花鸟画中的运用，都让我对这些艺术形式有了更深刻的理解。 对于初学者来说，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》无疑是一本极佳的入门读物。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引导读者进入中国绘画理论的殿堂。书中穿插的许多历史故事和艺术轶事，也让学习过程更加生动有趣，充满了探索的乐趣。我身边很多对中国画感兴趣的朋友，我都强烈推荐了这本书。 本书在论述上也展现了其独到之处。作者并非简单地照搬前人的观点，而是结合现代的学术研究成果，对一些传统画论进行了重新审视和解读。这种批判性的思维和创新性的视角，让这本书在众多中国绘画理论著作中脱颖而出，具有了更强的学术价值和时代意义。 我特别喜欢书中关于“笔墨意趣”的讲解。它不是简单地介绍笔法和墨法的技巧，而是更深入地探讨了笔墨在中国绘画中所蕴含的情感和精神力量。作者通过对不同笔触、不同墨色的细致分析，揭示了艺术家如何在挥洒之间，将自己的情绪、思想和对自然的感悟融入作品之中，赋予了绘画独特的生命力。这种对“意”的追求，正是中国画区别于西方绘画的重要特征之一，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。
评分当我开始阅读《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书时，我立刻被其深厚的学术底蕴和独特的视角所吸引。作者没有仅仅停留在对中国绘画技法的介绍，而是将目光投向了更为宏观的理论层面，为我梳理了中国绘画数千年来发展的脉络，以及其中蕴含的哲学思想。 书中对“意匠”的阐释，让我对中国画的创作过程有了更深的理解。它强调了艺术家在创作之前，需要经过深入的思考和构思，将自己对题材的理解和情感融入其中。这种“意匠”的注入，使得画面不仅仅是客观的再现，更是艺术家主观意志和情感的表达。 我尤其欣赏书中对中国画“留白”艺术的深入剖析。它不仅仅是画面上的空白，更是“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证统一。作者通过对大量画作的分析，让我理解到，恰到好处的留白，能够引导观者的想象，营造出无穷的意境，让画面具有更强的生命力和感染力。 在讲解中国画的色彩运用时，本书也展现了其独到之处。作者指出，中国画的色彩运用，往往不是追求写实，而是强调“以色助情”，即色彩服务于情感的表达。这种对色彩的理解，让我开始看到，为什么有些中国画虽然色彩不多，却能给人带来如此丰富的情感体验。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者能够将复杂的理论概念，用生动形象的比喻和鲜活的语言表达出来，使得阅读过程充满乐趣。 书中对中国画“神韵”的探讨，也让我深思。它不仅仅是画面上人物的神态，更是整个画作所传递出的一种内在的精神气质和生命力。作者通过对不同画家的创作风格和艺术追求的分析，让我看到了，神韵是如何在中国画中得以体现，以及它为何是中国画最为重要的审美追求之一。 我特别喜欢书中关于“诗情画意”的论述。它不仅仅是简单的将诗歌和绘画并列，更是探讨了两者之间如何相互渗透，相互影响。作者通过分析一些将诗歌意境融入绘画的作品，让我看到了中国画所特有的文学性和哲学性。 读完这本书，我对中国绘画艺术的理解，从“看得懂”上升到了“能感受”。我开始能够体会到画面背后所蕴含的情感，能够感受到艺术家内心的孤寂、喜悦、或是对自然的敬畏。 本书在论述上也展现了其前瞻性。作者在介绍传统理论的同时，也适当地引入了现代艺术理论的观点，对中国绘画理论进行了新的解读和拓展。这种将传统与现代相结合的方式，使得这本书具有了更强的学术价值和现实意义。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本极其优秀的艺术理论著作。它不仅为我打开了中国绘画理论的宝库，更重要的是，它提升了我对中国艺术文化的认知水平，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的璀璨文明。
评分当我拿到《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书时，并没有抱太高的期望，毕竟关于中国绘画理论的书籍市面上很多，但读过之后，我不得不承认，我低估了它的深度和价值。这本书以一种非常系统和全面的方式，为我揭示了中国绘画理论的来龙去脉，让我对中国画的理解达到了一个全新的高度。 书中对“师造化”与“师古人”的辩证关系的探讨，让我受益匪浅。作者并没有简单地褒扬其中一方，而是深入分析了两者在中国绘画发展中的不同作用和历史地位。他指出，真正的艺术创新，离不开对自然的深刻体察，也离不开对前人经验的学习和继承。这种辩证的视角，避免了僵化的理论框架，让我看到了中国绘画理论的生命力。 我尤其欣赏书中对于“皴法”的详尽解读。皴法是中国山水画中表现山石纹理的重要技法，而本书则不仅介绍了各种皴法的名称和形态，更深入分析了它们所蕴含的哲学意蕴和审美取向。例如，雨点皴的湿润感、披麻皴的飘逸感，都与作者所要表达的山川气质紧密相连。通过对皴法的学习，我开始理解，中国画的每一个细节，都蕴含着深刻的艺术考量。 在讲解过程中，作者还穿插了许多引人入胜的历史典故和画家故事，使得理论的讲解不再枯燥乏味。他会讲述某个画家如何在创作中遇到的困境，以及如何通过对中国哲学思想的领悟，最终突破瓶颈，创作出传世之作。这些故事让我感受到，中国绘画的创作，不仅仅是技巧的运用，更是心灵的修行。 本书对“意境”的阐释，也给了我极大的启发。它不仅仅是画面所呈现的景物，更是画家通过画面所传达出来的一种情怀、一种意念。作者用生动的语言，描绘了如何通过构图、用笔、用墨，将这种“意”融入到画作之中，使得观者能够感受到画外的诗意和哲学思考。 对于初次接触中国绘画理论的读者来说，本书的语言风格非常友好。作者避免了使用过于艰涩难懂的专业术语，而是用一种平实易懂的语言，将复杂的理论娓娓道来。同时，书中精美的插图，也极大地帮助了我们理解书中的内容。 我特别喜欢书中关于“诗画结合”的部分。中国画历来有“诗中有画，画中有诗”的说法，而本书则深入探讨了诗歌如何影响绘画的意境，以及绘画又如何能够激发诗人的灵感。这种跨艺术领域的探讨，让我看到了中国传统文化中艺术之间的相互融合和促进。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，让我对中国绘画的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始能够欣赏到画作中那些微妙的笔墨变化，那些看似不经意的留白，以及那些蕴含深意的构图。这种审美的提升，无疑是这本书带给我最宝贵的财富。 书中对中国绘画“形神兼备”的追求，也进行了深刻的阐释。它不仅仅是追求外在的形似，更重要的是传达出内在的精神和神韵。作者通过对历代名画的分析，让我明白了，真正的中国画，是能够“传神”的，它能够超越物质的表象，触及到生命和灵魂的本质。 读完这本书，我对中国绘画艺术的魅力有了更深的体会。它不仅仅是精湛的技艺，更是深厚的文化底蕴和独特的哲学思考的体现。我开始明白，为什么中国画能够跨越千年，依然散发着迷人的光彩。
评分当我拿起《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书时，我本以为会是一次枯燥的理论学习，但它的内容之丰富、见解之独到，完全颠覆了我的想象。这本书不仅仅是一本介绍绘画理论的书，更是一部关于中国文化、中国哲学、中国审美的百科全书，让我对中国绘画的理解达到了前所未有的高度。 书中对“皴法”的讲解，是我最为着迷的部分之一。它不仅仅是简单地介绍各种皴法的名称和形态，更深入分析了它们所蕴含的哲学意蕴和审美取向。例如，雨点皴的湿润感、披麻皴的飘逸感，都与作者所要表达的山川气质紧密相连。通过对皴法的学习，我开始理解，中国画的每一个细节，都蕴含着深刻的艺术考量。 令我印象深刻的是，书中对“气韵生动”的解读。它被誉为中国画的灵魂，而作者则通过大量的画作实例，以及对历代画论的梳理，将这一抽象的概念具象化。我理解到，“气韵生动”不仅仅是指画面有生气，更是指画面能够传递出一种内在的生命力和精神气质，一种超越形式的独特魅力。 在讲解中国画的构图时，作者也提出了许多独到的见解。他强调了“留白”的重要性，以及如何利用“虚”来衬托“实”，从而达到“计白当黑”的艺术效果。这种对“空白”艺术的运用，让我看到了中国画的含蓄、内敛和意境深远。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者能够将复杂的理论概念，用生动形象的比喻和鲜活的语言表达出来，使得阅读过程充满乐趣。 书中对中国画“意境”的阐释，也给了我极大的启发。它不仅仅是画面所呈现的景物，更是画家通过画面所传达出来的一种情怀、一种意念。作者用生动的语言，描绘了如何通过构图、用笔、用墨，将这种“意”融入到画作之中，使得观者能够感受到画外的诗意和哲学思考。 我特别喜欢书中关于“诗画结合”的部分。中国画历来有“诗中有画，画中有诗”的说法，而本书则深入探讨了诗歌如何影响绘画的意境，以及绘画又如何能够激发诗人的灵感。这种跨艺术领域的探讨，让我看到了中国传统文化中艺术之间的相互融合和促进。 读完这本书，我对中国绘画艺术的理解，从“看得懂”上升到了“能感受”。我开始能够体会到画面背后所蕴含的情感，能够感受到艺术家内心的孤寂、喜悦、或是对自然的敬畏。 本书在论述上也展现了其前瞻性。作者在介绍传统理论的同时，也适当地引入了现代艺术理论的观点，对中国绘画理论进行了新的解读和拓展。这种将传统与现代相结合的方式，使得这本书具有了更强的学术价值和现实意义。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本极其优秀的艺术理论著作。它不仅为我打开了中国绘画理论的宝库，更重要的是，它提升了我对中国艺术文化的认知水平，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的璀璨文明。
评分拿到《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，我感到非常惊喜。它并没有像我想象中那样，是一本冰冷枯燥的理论书籍，而是以一种充满生命力和人文关怀的方式，为我展现了中国绘画理论的博大精深。 书中对“写意”这一核心概念的阐释，让我受益匪浅。它不仅仅是“写”出对象的样子，更是“意”的传达。作者通过大量古代绘画作品的案例，生动地解析了“写意”的内涵，以及它在中国绘画中是如何被历代大师们所实践和升华的。从寥寥几笔勾勒出花鸟的神态，到几块墨色晕染出山峦的意境，无不体现了中国画“以形写神”的独特魅力。 令我印象深刻的是，书中对“山水画”的意境解读。作者分析了山水画如何通过构图、用笔、用墨来营造一种超越现实的诗意空间，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到作者内心的宁静与超脱。“可行、可望、可游、可居”的山水画理想，在作者的笔下被赋予了鲜活的生命，让我对“身临其境”的感受有了更深层次的理解。 在讲解中国画的构图时，作者也提出了许多独到的见解。他强调了“虚”与“实”的相互作用，以及如何利用“留白”来引导观者的想象，营造出无穷的意境。这种对“空白”艺术的运用，让我看到了中国画的含蓄、内敛和意境深远。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者能够将复杂的理论概念，用生动形象的比喻和鲜活的语言表达出来，使得阅读过程充满乐趣。 书中对中国画“意境”的阐释，也给了我极大的启发。它不仅仅是画面所呈现的景物，更是画家通过画面所传达出来的一种情怀、一种意念。作者用生动的语言，描绘了如何通过构图、用笔、用墨，将这种“意”融入到画作之中，使得观者能够感受到画外的诗意和哲学思考。 我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解。它不仅仅是技术层面的分析，更是对中国画灵魂的探索。作者阐述了笔墨在中国画中的象征意义，以及如何通过不同的笔法和墨色来表达情感、塑造意境。我开始理解，为什么一幅好的中国画，其笔墨本身就能传达出无穷的韵味和生命力。 读完这本书，我对中国绘画艺术的理解，从“看得懂”上升到了“能感受”。我开始能够体会到画面背后所蕴含的情感，能够感受到艺术家内心的孤寂、喜悦、或是对自然的敬畏。 本书在论述上也展现了其前瞻性。作者在介绍传统理论的同时，也适当地引入了现代艺术理论的观点，对中国绘画理论进行了新的解读和拓展。这种将传统与现代相结合的方式，使得这本书具有了更强的学术价值和现实意义。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本极其优秀的艺术理论著作。它不仅为我打开了中国绘画理论的宝库，更重要的是，它提升了我对中国艺术文化的认知水平，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的璀璨文明。
评分自从翻开《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，我就被深深地吸引住了，仿佛打开了一扇通往中国艺术精神深处的大门。作者的笔触细腻而有力，将中国绘画那博大精深的理论体系，以一种极其清晰且富于逻辑的方式呈现出来。它不仅仅是简单的理论堆砌，更像是一次穿越历史的艺术之旅，让我得以窥见中国画家们如何通过他们的画笔，表达对自然、对人生、对宇宙的理解和感悟。 书中对于“写意”这一核心概念的阐释，尤其让我耳目一新。它不仅仅是“写”出对象的样子，更是“意”的传达。作者通过大量古代绘画作品的案例，生动地解析了“写意”的内涵，以及它在中国绘画中是如何被历代大师们所实践和升华的。从寥寥几笔勾勒出花鸟的神态，到几块墨色晕染出山峦的意境，无不体现了中国画“以形写神”的独特魅力。这种对“意”的追求，让我开始理解，为什么中国画能够拥有如此深厚的文化底蕴和独特的艺术感染力。 令人称道的是，本书在理论的讲解中，并没有脱离中国绘画的实践层面。作者会详细介绍不同时期绘画材料、工具的演变，以及它们如何影响绘画的风格和表现力。从早期的简陋工具，到后来精良的笔墨纸砚，这些物质基础的进步，都为中国绘画艺术的发展提供了可能。这种对技术层面和艺术精神相结合的探讨，让我对中国画的创作过程有了更全面的认识。 此外，书中对中国山水画“意境”的解读，也给了我极大的启发。作者分析了山水画如何通过构图、用笔、用墨来营造一种超越现实的诗意空间，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到作者内心的宁静与超脱。“可行、可望、可游、可居”的山水画理想，在作者的笔下被赋予了鲜活的生命，让我对“身临其境”的感受有了更深层次的理解。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的叙事方式也十分引人入胜。作者善于将历史故事、画家传记与理论分析巧妙地融合在一起，使得整本书读起来既有学术的深度，又不失文学的趣味性。我常常在阅读过程中，被那些充满智慧和情趣的古代画家的故事所打动，也更加理解了他们创作的初衷和艺术追求。 这本书让我对中国传统艺术的审美标准有了更深刻的认识。它不仅仅是关于“美”的定义，更是关于“如何创造美”的哲学思考。作者通过对“留白”、“虚实”、“气韵”等中国画特有的审美范畴的深入剖析，让我领略到了中国画的含蓄、内敛和富有禅意的东方美学。 书中关于“笔墨”的讲解，是我最为着迷的部分之一。它不仅仅是技术层面的分析，更是对中国画灵魂的探索。作者阐述了笔墨在中国画中的象征意义，以及如何通过不同的笔法和墨色来表达情感、塑造意境。我开始理解，为什么一幅好的中国画，其笔墨本身就能传达出无穷的韵味和生命力。 我一直认为，艺术理论的学习，最终应该回归到对艺术本身的理解和欣赏。这本书在这方面做得非常出色。它没有仅仅停留在概念的阐述，而是通过大量的实例分析，帮助读者真正理解中国绘画的精髓。读完这本书，我再去看古代的那些山水、花鸟、人物画时，眼光仿佛被点亮了，能够看到更多隐藏在笔墨之下的故事和情感。 本书在论述上也展现了其独特的魅力。作者并没有采用一种单调的叙述模式，而是根据不同的理论内容，灵活运用了多种论述方式。有时是严谨的学术分析，有时是生动的散文式描写，有时又是充满哲思的辩证探讨。这种多样化的表达方式，使得整本书充满了活力，也让读者能够从不同的角度去理解和吸收书中的内容。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本值得反复阅读的艺术经典。它不仅仅是一本关于中国绘画理论的书，更是一部关于中国文化、中国哲学、中国审美的百科全书。它让我对中国绘画艺术有了全新的认识，也更加热爱我所生活的这片土地和这片土地上孕育出的璀璨文化。
评分自从我深入阅读了《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书，我对中国绘画的理解，就仿佛经历了一次凤凰涅槃。之前，我可能只是停留在对画面“好不好看”的层面，而现在，我能更深入地体会到其中蕴含的深刻哲理和文化内涵。 书中对于“用笔”的讲解，是我最为着迷的部分之一。它不仅仅是关于如何控制毛笔的力度和方向，更是关于如何通过笔触来传达情感、塑造意象。作者详细分析了不同笔法的特性，比如线条的刚劲、柔美、顿挫，以及它们在中国画中分别所表达的含义。我开始理解，为什么中国画的线条如此富有生命力，原来它们不仅仅是物理的线条，更是情感的载体。 令我印象深刻的是，书中对“写实”与“写意”的辩证关系的探讨。作者并没有简单地将两者对立起来，而是指出，中国画的写实，并非是对客观世界的机械模仿，而是“形似”基础上的“神似”。而写意，也并非是凭空虚构，而是“移情于景，托物言志”。这种辩证的视角，让我对中国画的创作理念有了更全面的认识。 在讲解中国画的构图时，作者也提出了许多独到的见解。他强调了“虚”与“实”的相互作用，以及如何利用“留白”来引导观者的想象，营造出无穷的意境。这种对“空白”艺术的运用，让我看到了中国画的含蓄、内敛和意境深远。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者能够将复杂的理论概念，用生动形象的比喻和鲜活的语言表达出来，使得阅读过程充满乐趣。 书中对中国画“意境”的阐释，也给了我极大的启发。它不仅仅是画面所呈现的景物，更是画家通过画面所传达出来的一种情怀、一种意念。作者用生动的语言，描绘了如何通过构图、用笔、用墨，将这种“意”融入到画作之中，使得观者能够感受到画外的诗意和哲学思考。 我特别喜欢书中关于“师造化”与“师古人”的辩证关系的探讨。作者并没有简单地褒扬其中一方，而是深入分析了两者在中国绘画发展中的不同作用和历史地位。他指出，真正的艺术创新，离不开对自然的深刻体察，也离不开对前人经验的学习和继承。 读完这本书，我对中国绘画艺术的理解，从“看得懂”上升到了“能感受”。我开始能够体会到画面背后所蕴含的情感，能够感受到艺术家内心的孤寂、喜悦、或是对自然的敬畏。 本书在论述上也展现了其前瞻性。作者在介绍传统理论的同时，也适当地引入了现代艺术理论的观点，对中国绘画理论进行了新的解读和拓展。这种将传统与现代相结合的方式，使得这本书具有了更强的学术价值和现实意义。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本极其优秀的艺术理论著作。它不仅为我打开了中国绘画理论的宝库，更重要的是，它提升了我对中国艺术文化的认知水平，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的璀璨文明。
评分当我开始阅读《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书时，我就被它所散发的独特魅力所吸引。作者以一种极其引人入胜的方式，为我揭示了中国绘画理论的奥秘，让我对中国画的理解，仿佛经历了一次脱胎换骨的升华。 书中对“墨分五色”的论述，让我大开眼界。墨色在中国画中的运用，远不止简单的黑白对比，而是能够通过浓、淡、干、湿、润等变化，营造出丰富多样的层次感和质感。作者通过细致的分析，让我看到了墨色在中国画中的无限可能性。 令我印象深刻的是，书中对“诗情画意”的论述。它不仅仅是简单的将诗歌和绘画并列，更是探讨了两者之间如何相互渗透，相互影响。作者通过分析一些将诗歌意境融入绘画的作品，让我看到了中国画所特有的文学性和哲学性。 在讲解中国画的构图时，作者也提出了许多独到的见解。他强调了“虚”与“实”的相互作用，以及如何利用“留白”来引导观者的想象，营造出无穷的意境。这种对“空白”艺术的运用，让我看到了中国画的含蓄、内敛和意境深远。 《中国文库·艺术类：中国绘画理论》这本书的语言风格，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者能够将复杂的理论概念，用生动形象的比喻和鲜活的语言表达出来，使得阅读过程充满乐趣。 书中对中国画“意境”的阐释，也给了我极大的启发。它不仅仅是画面所呈现的景物，更是画家通过画面所传达出来的一种情怀、一种意念。作者用生动的语言，描绘了如何通过构图、用笔、用墨，将这种“意”融入到画作之中，使得观者能够感受到画外的诗意和哲学思考。 我特别喜欢书中关于“文人画”的探讨。它不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于画家的个人修养、人格魅力以及他们对人生、对自然的感悟。作者分析了文人画如何体现了士大夫阶层的精神追求，以及其“逸笔草草，聊写胸中逸气”的创作理念。 读完这本书，我对中国绘画艺术的理解，从“看得懂”上升到了“能感受”。我开始能够体会到画面背后所蕴含的情感，能够感受到艺术家内心的孤寂、喜悦、或是对自然的敬畏。 本书在论述上也展现了其前瞻性。作者在介绍传统理论的同时，也适当地引入了现代艺术理论的观点，对中国绘画理论进行了新的解读和拓展。这种将传统与现代相结合的方式，使得这本书具有了更强的学术价值和现实意义。 总而言之，《中国文库·艺术类：中国绘画理论》是一本极其优秀的艺术理论著作。它不仅为我打开了中国绘画理论的宝库，更重要的是，它提升了我对中国艺术文化的认知水平，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的璀璨文明。
评分好书，邀您一起共同阅读
评分还好
评分老师推荐的，平装本，体例很详尽，古文，没有翻译。
评分喜欢
评分宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”若无花谢，怎看花开？若无昏醉，怎尝美酒？若不经历痛苦，又怎现那动人的美丽。 若曦，一眼之念，一念执着 他是坐拥江山的帝王，而她，马尔泰·若曦，永不会和他是同一个世界的人。 薄情转是多情思，曲曲柔肠碎。她和他的结局，痛苦的如同眼见一朵木兰在秋风中暗自凋零。韶华凋，木兰看成了遮不住的伤。 但跨越过那痛苦的结局，她和他的故事亦如琉璃一般美丽。 那年，行到水穷处，坐看云起时。是什么时候，这句话犹如那朵清雅木兰在她心中缓慢绽放？又是什么时候，她的笑靥深深印在他的脑海里，消不掉，忘不了。虽然落了个生离死别的结局，但我想，若是有一日她午夜梦回，她还是会笑吧。她在那个最美好的年华里遇见他，爱上他。遇上他，是她的劫，这场情劫虽痛苦，却也美丽异常。 郭襄，天涯思君，念念不忘 他是江湖人知的神雕大侠，而她，郭襄，永是那个天真可爱的少女。虽到最后，又是一对离人，一场离别，却不得不承认，她和他的故事，亦如水晶一般清澈。 “问世间、情为何物？直教生死相许。” 那年，一笑倾人国，再笑倾人城。是什么时候，那三枚金针，三个诺言，三个心愿，已然使她爱的无可自拔。又是什么时候，烟花灿烂已然散去，但灯火阑珊处的那个笑脸，亘古不变，哪怕似水流年。我想杨过一定不知道，那三枚金针，三个诺言，伴她多年孤苦寂寞；那三个心愿，三份礼物，苦做了那天真少女半生追随……美丽如她，可爱如她，可她的幸福在哪里?寂寞冰雪，横绝峨眉顶。错过十六年后的郭襄一定是杨过此生最大的遗憾。不知多年后，当他和小龙女双双练剑时，是否会想起他们初见时，她的莞尔一笑，道：“我姓郭，单名一个襄字。”又不知他是否会想起，少女郭襄为他天涯思君，念念不忘。 他们的遇见，是一个美丽的开始，也是一场错误的邂逅，却不得不承认，她的青春绽放在了她十六岁那年的冬天；却不得不承认，再痛苦的结局也遮盖不了她的美丽；却不得不承认，她和他的故事，亦如水晶一般清澈。 龙葵，千年等候，一生追随 他，千年之前曾是天界无人可挡的飞蓬将军；也曾是姜国的龙阳太子，她的皇兄；如今，他只是戏游人间的当铺小伙计景天。他已辗转人世几个来回，而她千年追随，两世牵挂，却不曾改变。 六月初六，一声喟叹，化为剑魂。她跳下去的时候，还是那么美，正如千年之前一样。烈火焚身之苦已然忘却，铭记住的却是那一句“兄妹情深”。他们十几年的陪伴，是一段美丽的时光，是一段短暂的相知。然世事无常惹人伤，这陪伴相知之后却是那漫长煎熬的千年等待。 我想，当她踏过奈何桥之前，她的手中一定紧握着那袋向阳花籽，她会将这些花籽种在她所生活的地方。她会在很远的地方想着她的哥哥，在阳光最灿烂的时候，在花开得最美的时候。 林月如，莫失莫忘，入骨相思 那一天，地面摇晃，碎石飞溅，锁妖塔内，生死攸关。她能为逍遥做的最后一件事就是放手。还记得曾经吗？那些属于他们的点点滴滴。 一招无赖下流的“妙手回春”，一次斩杀蛇妖的不离不弃，一场为他舞起的“红色蒲公英”，一串为他系上的“莫失莫忘铃”，一声“恶女”，一声“臭蛋”，一句“吃到老，玩到老”的诺言，一根石柱打碎了的天灵盖，一场锁妖塔中的生离死别，一段感人至深的感情，一个用生命去爱的人…… 给他的爱一直很安静，她用自己的性命换得了他们的幸福，她亦是用她自己的一生，殉给了她心中的那个李逍遥。 遇上了，是喜是悲。爱上了，是福是祸。但无可奈何，若有来生，她还是愿遇上他的，这异常美丽的痛苦，她，终究是放不下的。 若曦，一眼之念，一念执着，穿越一场为一人。即使在另一个世界，爱也会一直持续。 襄儿，天涯思君，念念不忘，宁负年华不负君。即使他已与他人相守，等待也会一直继续。 龙葵，千年等候，一生追随，寂寞痛苦化剑魂。即使千年等候换得几月相守，坚持也会一直继续。 月如，莫失莫忘，入骨相思，情深缘浅空相对。即使你已葬身塔底，想念也会一直继续。 不是每一次暮然回首，都可以看到灯火阑珊处的那个人。但痛苦之余，依稀可以看到灯火交辉下曾经侣人的身影，如何不美丽？ 能在悲伤中感受回忆的快乐，能在痛苦中感受相识的美丽，足矣。 若无花谢，怎看花开？若无昏醉，怎尝美酒？若不经历痛苦，又怎现那动人的美丽…… 痛苦与美丽，互相而已。 其实，痛苦也美丽。
评分很好的一本绘画理论，值得品读，推荐购买！
评分这孩子夹在中间自己在家结扎结扎夹杂在自己
评分书是好书，值得细细品味！
评分这孩子夹在中间自己在家结扎结扎夹杂在自己
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