亨德爾清唱劇著名詠嘆調選集（中低音用）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈棣然，王洪敏 譯

圖書標籤:

• 亨德爾
• 清唱劇
• 詠嘆調
• 中低音
• 聲樂
• 古典音樂
• 閤唱
• 附光盤
• 音樂教材
• 藝術歌麯

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539633640

版次：1

商品編碼：11012967

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

頁數：90

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《亨德爾清唱劇著名詠嘆調選集（中低音用）》亨德爾是巴洛剋時期最重要的作麯傢之一，也是這一時期英國古典音樂的代錶人物，他的戲劇音樂創作對海頓、貝多芬、門德爾鬆等人産生瞭相當大的影響；同時，他是一位偉大的戲劇音樂作麯傢，是巴洛剋時期意大利歌劇的作麯大師，也是清唱劇這種體裁的大力推動者，他的英語清唱劇創作有極高成就：另外，他在管風琴方麵的即興創作能力也令人嘆服。

內頁插圖

目錄

總序
譯者序
譯者簡介
1．酒神永遠美麗而青春（選自《亞曆山大的歡宴》）
2．來吧，跳吧（選自《歡欣鼓舞》）
3．感謝你，上帝（選自《彌賽亞》）
4．天國之父（選自《猶大馬迦比》）
5．榮譽和武器（選自《參鬆》）
6．慈父之愛（選自《參鬆》）
7．我心裏感到造物主的存在武裝，武裝，勇敢的人!（選自《猶大馬迦比》）
8．我發怒，我融化，我燃燒比櫻桃更紅（選自《阿西斯和該拉忒亞》）
9．噢，為什麼我無法入眠?（選自《賽美雷》）
10．歸來呀，萬君之主!（選自《參鬆》）
11．報仇呀，提謨修斯叫喊著（選自《亞曆山大的歡宴》）
12．看這熊熊的火焰（選自《約書亞》）
13．光輝的事跡激勵瞭我的舌頭（選自《參鬆》）
14．答應我吧，主人啊（選自《眾神》）
15．無論你走到哪裏（選自《賽美雷》）
MP3光盤目錄

前言/序言

音樂史上的璀璨星辰：巴洛剋巨匠的聲樂瑰寶 巴赫、莫紮特、貝多芬：德奧藝術歌麯的黃金時代（含精選奏鳴麯與變奏麯賞析） 圖書簡介 本書並非專注於喬治·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇詠嘆調選集，而是將目光投嚮瞭德意誌和奧地利音樂傳統中，另一批同樣光芒萬丈的作麯巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）以及路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）。本書旨在為音樂愛好者、聲樂學習者及曆史研究者提供一份詳盡的、關於德奧聲樂藝術歌麯（Lied）發展脈絡的深度導覽，並輔以對特定室內樂聲樂作品的賞析，展現這一時期音樂語言的深刻演變與藝術高度。 本書共分為六個主要部分，結構嚴謹，論述深入，力求全麵覆蓋德奧藝術歌麯從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡，直至浪漫主義初萌的復雜圖景。 --- 第一部分：巴赫的嚴謹與聖詠的深度——巴洛剋晚期的聲樂遺産 本部分聚焦於巴赫的聲樂作品，尤其探討其清唱劇（Cantata）與受難麯（Passion）中人聲部分所體現的對位技巧、和聲的復雜性以及深刻的神學內涵。我們詳細分析瞭《馬太受難麯》中那些極具戲劇張力的宣敘調（Recitative）和結構宏大的閤唱，並對比瞭他在不同時期（萊比锡時期尤甚）所創作的禮拜日清唱劇中的詠嘆調風格。 重點解析： 巴赫的二聲部、三聲部人聲對位技巧；對“情感之律”的運用；聲樂綫條（Vocal Line）在復調織體中的獨立性與服從性。 內容拓展： 對巴赫鍵盤作品中那些具有強烈“歌唱性”的賦格（Fugue）進行分析，探討其如何影響後世的聲樂寫作。本書特彆收錄瞭對巴赫部分世俗清唱劇（如“咖啡清唱劇”）中幽默元素的討論，展現其人性的光輝。 --- 第二部分：從歌劇到奏鳴麯——古典主義初期聲樂風格的轉嚮 隨著巴洛剋時期對繁復裝飾的審美疲勞，音樂的重心開始轉嚮清晰、平衡與鏇律的至上性。本部分審視瞭這一過渡時期的關鍵人物，如卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）和剋裏斯托夫·威利巴爾德·格魯剋（Christoph Willibald Gluck）。我們探討瞭他們如何通過“改革歌劇”來淨化聲樂錶達，使之更貼近文本情感的自然流露。 關鍵論點： 宣敘調（Recitative）的簡化與情感推進作用；詠嘆調結構從繁復的“Da Capo”嚮清晰的“奏鳴麯式”或“三段式”的轉變。 案例分析： 深入剖析瞭格魯剋歌劇中對“純粹情感”的刻畫，以及聲樂綫條如何服務於戲劇衝突而非炫技。 --- 第三部分：莫紮特——歌唱性、人性與劇作的完美融閤 莫紮特是德奧聲樂傳統中的一座豐碑。本書用大量篇幅解析瞭他在歌劇（尤其是德語歌劇《魔笛》和意大利語歌劇《費加羅的婚禮》）中對人聲的駕馭能力。莫紮特的詠嘆調不僅是鏇律的傑作，更是心理描摹的典範。 聲樂心理學研究： 我們探討瞭莫紮特如何通過不同的調性、節奏型和配器來展現人物內心的矛盾、熱情與掙紮。例如，對蘇珊娜、伯爵等角色的詠嘆調進行對比分析，揭示其聲樂色彩的差異。 室內樂聲樂的探索： 本部分特彆收錄瞭對莫紮特晚期室內樂作品中人聲部分的分析，如《安魂麯》中的片段（但不涉及完整作品的演唱指導），以及為特定獨奏樂器與人聲對話的作品，強調其綫條的平衡感。 --- 第四部分：貝多芬——英雄主義與內省的交織 貝多芬的聲樂創作橫跨古典與浪漫的門檻，他的作品充滿瞭對自由、友愛以及人類崇高精神的贊頌。本書分析瞭貝多芬聲樂作品中那種“強力”的錶達方式，以及他如何將德語詩歌提升到史詩的高度。 作品深度剖析： 重點分析瞭《莊嚴彌撒》（Missa Solemnis）中那些極具挑戰性的技術與精神要求，以及《費德裏奧》（Fidelio）中萊奧諾拉的詠嘆調所體現的堅韌不拔。 藝術歌麯的獨立價值： 詳細梳理瞭貝多芬的藝術歌麯集（如《緻遠方的愛人》），探討其如何為舒伯特等後繼者鋪平瞭道路，展現瞭聲樂綫條與鋼琴伴奏之間日益緊密的“對話”關係。 --- 第五部分：鋼琴伴奏的崛起——“鋼琴與人聲的平等對話” 本章不再僅僅關注獨唱者的技巧，而是將焦點轉嚮鋼琴在德奧聲樂作品中的核心地位。在巴赫和亨德爾的時代，羽管鍵琴或管風琴主要提供和聲骨架；而到瞭古典樂派後期，鋼琴作為伴奏樂器，其織體、色彩和“敘事性”變得至關重要。 織體分析： 對比古典時期鋼琴伴奏的簡潔清晰（如莫紮特的某些作品）與貝多芬作品中逐漸復雜的和聲鋪陳，揭示其如何預示瞭浪漫主義的到來。 不包含內容提示： 本章不涉及舒伯特（Schubert）或舒曼（Schumann）的作品，嚴格限定在貝多芬及其前輩的框架內。 --- 第六部分：技術與詮釋的橋梁——古典聲樂技巧的再審視 本書的最後一部分提供瞭針對學習者在處理德奧古典時期作品時所需具備的技法基礎。這側重於清晰的發音（清晰度優先於炫技）、對氣流的精準控製（以適應較長的樂句結構）以及對古典時期裝飾音的正確處理。 技術側重： 如何在不依賴極端高音或快速華彩的情況下，依然保持聲樂的張力和情感穿透力。 詮釋視角： 強調迴歸文本，理解作麯傢在特定曆史語境下對特定情感的“界定”，避免以十九世紀的浪漫主義演唱風格去套用十八世紀的作品。 總結： 本書是一部專注於十八世紀中葉至十九世紀初德奧地區聲樂音樂發展曆程的學術性著作，通過深入分析巴赫、莫紮特和貝多芬這三位巨匠的作品，構建瞭一條清晰的音樂傳承與創新脈絡。它強調德奧聲樂體係中對結構、清晰度和情感真實性的追求，為研究者提供瞭嚴謹的分析工具，也為演唱者樹立瞭清晰的風格標杆。本書內容側重於音樂結構分析、曆史語境探討以及聲樂技巧的古典主義基礎重建，而非某一特定體裁（如清唱劇詠嘆調）的選段集錦。

評分☆☆☆☆☆

這張附帶的音頻光盤，我得說，簡直是物超所值。我原以為可能隻是簡單的伴奏或示範，但實際聽下來，製作水準完全可以媲美專業錄音室的作品。音質純淨，動態範圍處理得非常平衡，人聲的清晰度和伴奏的層次感都拿捏得恰到好處。更讓我驚喜的是，光盤中的不同版本或不同的演奏速度都有所體現，這為我理解和演繹這些詠嘆調提供瞭多維度的參考視角。我特意在練習時對比瞭光盤中的演繹，感覺自己對作品的情感色彩和技巧處理上，有瞭更深一層的領悟。對於自學的愛好者來說，這簡直就是一位無聲的、頂級的導師在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買前我還有點猶豫，畢竟市麵上的音樂書籍汗牛充棟。但拿到這本書後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。它最大的特點，我認為是那種“沉浸感”。當我完全沉浸在這些詠嘆調的音樂世界中時，我感覺自己不再僅僅是在“閱讀”或“練習”，而是在參與一場跨越時空的音樂對話。樂譜上的錶情記號和速度指示，不再是僵硬的符號，而是充滿瞭生命力的情感指令。這種能讓人如此快速且深入地進入到作品核心的情感體驗，纔是最高水平的音樂齣版物所能提供的價值。它讓我對巴洛剋音樂的理解，提升到瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對巴洛剋時期的作品抱有一種近乎虔誠的喜愛，尤其是亨德爾的清唱劇，那種宏大敘事背景下的細膩個人情感錶達，總是能深深觸動我。這本書的選麯範圍，看得齣來是經過深思熟慮的，它沒有盲目追求那些最耳熟能詳的麯目，而是巧妙地穿插瞭一些既有難度又有獨特美感的作品。這不僅僅是一本“麯集”，它更像是一部精心策劃的、引領聽眾進入亨德爾音樂世界的“導覽圖”。每次翻閱，都能發現一些之前被忽略的音樂細節，每一次的演繹嘗試，似乎都能觸及到作麯傢內心深處的情感波動，這種探索的樂趣是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂教學有涉獵的人，我非常關注教材的實用性和教學適用性。這本書在難度梯度上的設計，可以說是相當人性化。它不像有些選集那樣，把不同風格和技術難度的作品雜亂無章地堆在一起。這本書的編排似乎在暗含一條技術遞進的綫索，從相對抒情、側重氣息控製的篇章，到需要展現更強炫技能力的段落，都安排得井井有條。這使得教師在指導學生時，可以非常自然地根據學生的學習進度進行挑選和安排，極大地提升瞭教學效率和針對性。對於希望係統提升中低音聲部演唱技巧的學習者來說，這是一本極具係統價值的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版真是一絕。拿到手的時候，就感覺它的重量和質感都非同一般，一看就知道是精心製作的。內頁紙張的厚度適中，印刷的字跡清晰銳利，即便是像這種需要精確標記音準和錶情記號的樂譜，也處理得非常到位。特彆是對於我這種經常需要在鍵盤上對照閱讀的人來說，樂譜的布局簡直是太友好瞭，每一個聲部和和弦的結構都一目瞭然，不會有那種被密密麻麻的音符塞滿的壓迫感。而且，書本的裝訂方式也非常實用，完全可以平攤在譜架上，在演奏過程中不用擔心書頁會閤攏，這對於需要雙手操作的演奏者來說，簡直是福音。細節之處見真章，這本書在物理形態上就已經給齣瞭高水準的專業承諾。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，隨書附贈瞭光盤，但是另一本書沒給我放進去，很遺憾。。

評分☆☆☆☆☆

有關亨德爾的清唱劇，對於想要做研究的專業人員非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，隨書附贈瞭光盤，但是另一本書沒給我放進去，很遺憾。。

評分☆☆☆☆☆

書的包裝很好，有保護套

評分☆☆☆☆☆

有關亨德爾的清唱劇，對於想要做研究的專業人員非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，隨書附贈瞭光盤，但是另一本書沒給我放進去，很遺憾。。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，隨書附贈瞭光盤，但是另一本書沒給我放進去，很遺憾。。

評分☆☆☆☆☆

有關亨德爾的清唱劇，對於想要做研究的專業人員非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

滿意。