箏(1-6級修訂本中央音樂學院海內外考級麯目)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

• 古箏
• 箏麯
• 中央音樂學院
• 考級麯目
• 樂譜
• 教材
• 音樂教育
• 傳統樂器
• 藝術考級
• 海內外考級

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960168

版次：2

商品編碼：11828704

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：154

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院海內外考級麯目 箏（1-6級 修訂本）》共分九級。其中一、二、三級為初級，四、五、六級為中級，七、八、九級為高級。在編寫過程中，我們參考瞭全國各種箏考級教材，同時廣泛徵求瞭有關專傢的意見。在考級委員會有前瞻性的提示下，我們試驗性地在每一級彆中增加瞭四條練習麯。考慮到這套教材長時間使用的實用性，也考慮到各地考級學生演奏技術水平的不同，我們特彆安排每一級中四首練習麯的難易程度有一些差彆，教師和學生可根據自己的技術情況來挑選練習麯。演奏技術好的，可挑選難度較大的練習麯，以前較少經過技術訓練的學生可以挑選自己認為容易彈奏的練習麯來練習並參加考級。

目錄

第一級
練習麯
1．上下滑音練習
2．滑按基礎練習
3．連托、連抹練習
4．小撮練習（滑梯）
樂麯
1．小鳥朝鳳
2．關山月
3．十杯酒（輕六調）二十五闆
4．小開手
5．上樓
6．韆聲佛
7．自由花
8．雙飛燕（輕六調）
9．過江龍（輕六調、二闆）四十闆
10．齊步走
樂麯說明

第二級
練習麯
1．勾、托、抹、托練習（車輪）
2．滑音練習（好聽的歌）
3．大撮、小撮練習（孟薑女）
4．按音練習（彎彎的河水）
樂麯
1．畫眉跳架（重六調）二十四闆
2．西江月（又名《一點紅》）（輕六調）二十八闆
3．風翔歌
4．西廂詞
5．天下同
6．蝶戀花
7．三十三闆
8．開扇窗（輕六調）二十六闆
9．隴東小調
10．擠牛奶（電影《草原兒女》插麯）
樂麯說明

第三級
練習麯
1．左手變音練習（小星星）
2．左手彈奏練習
3．雙手配閤彈奏練習（水滴）
4．雙手“勾、托、抹、托”彈奏練習
樂麯
1．漢宮鞦月
2．綉金匾
3．漁舟唱晚
4．燈月交輝（又名《刺綉鞋》）
5．柳青娘（輕六調）三十闆
6．河南八闆（又名《天下大同》）
7．掃雪
8．一點金（又名《鞦芙蓉》）（輕六調）二十八闆
9．亂插花
10．南泥灣
11．勞動最光榮
樂麯說明

第四級
練習麯
1．雙手練習（康定情歌）
2．琶音練習（水波）
3．泛音練習（關山月）
4．輪抹練習（采茶歌）
樂麯
1．浪淘沙
2．獅子戲球（重六調）四十闆
3．瀏陽河
4．紡織忙
5．高山流水（浙江）
6．梅花三弄
7．娃哈哈
8．哭周瑜
9．鞦思（重六調）二十闆
10．延邊之歌
樂麯說明

第五級
練習麯
1．雙手復調練習（搖籃麯）
2．搖指練習（小白菜）
3．雙手配閤練習（有趣的練習）
4．雙手彈奏練習（鏇轉的舞蹈）
樂麯
1．洞庭新歌
2．雲慶
3．山丹丹開花紅艷艷
4．瑤族舞麯
5．高山流水（河南）
6．粉蝶采花（輕六調）
7．打雁
8．綉荷包
9．鶯囀黃鸝
10．月夜情歌
樂麯說明

第六級
練習麯
1．搖指練習（天上月亮帶星星）
2．雙手練習（八月桂花遍地開）
3．分解和弦練習（流水）
4．雙手輪抹綜閤練習（風車）
樂麯
1．豐收鑼鼓
2．蘇武思鄉
3．春到拉薩
4．香山射鼓
5．慶豐年
6．平沙落雁（輕六調）
7．新開闆
8．鬧元宵
9．崖山哀（軟弦）六十八闆
10．花兒與少年
樂麯說明

附 指法符號一覽錶

《古箏考級麯集（1-6級）》：一部紮實的演奏基礎與藝術實踐指南 引言：通嚮專業演奏的階梯 本書是一套專為古箏學習者量身打造的考級麯集，涵蓋瞭從初學入門到具備中級演奏水平的1至6級全部麯目。本麯集嚴格遵循中國音樂教育體係中對古箏演奏能力的要求，旨在為學習者提供一個科學、係統、循序漸進的學習路徑。它不僅僅是一套考試用書，更是一本集理論學習、技巧訓練、藝術修養培養於一體的綜閤性教材。全書內容經過精心編排，力求在技術難度與音樂錶現力之間找到最佳平衡點，確保學習者在掌握必要演奏技能的同時，逐步建立起對中國傳統音樂美學的深刻理解。 第一部分：基礎篇——1至3級：奠定堅實的演奏根基 1至3級是古箏學習的起步階段，重點在於建立正確的坐姿、持箏習慣、指法基礎以及初步的音樂感知能力。 一級麯目：指法啓動與初識鏇律 一級麯目大多采用節奏平穩、鏇律綫條簡單的民間小調或改編的入門樂麯。此階段的核心目標是讓學習者熟悉箏碼的排列規律，掌握右手大指、食指、中指的基本勾、托、抹、劈等指法，並要求音色飽滿、節奏準確。麯目選擇上，強調指法的獨立性與協調性。例如，入門麯目會大量使用固定把位練習，鞏固基礎音階的演奏。對於初學者而言，此階段的重點不在於速度，而在於發音的質量和均勻度。 二級麯目：技巧的初步拓展與雙手配閤 進入二級，麯目難度開始增加，開始引入簡單的輪指練習以及揉弦（揉、顫）的初步概念。雙手配閤的復雜性有所提升，開始齣現簡單的左右手交替、對位鏇律。此級彆的麯目要求學習者能夠穩定地控製音高和節奏，並開始關注樂句的呼吸感和連貫性。部分麯目會要求學習者嘗試簡單的滑音技巧，為後續更復雜的演奏技法做鋪墊。 三級麯目：技術整閤與情感錶達的萌芽 三級是完成基礎階段、嚮中級過渡的關鍵時期。麯目在技術上要求更為嫻熟，如輪指需要達到一定的均勻度和速度；基礎的按滑技巧（如信手、壓指）開始被納入考查範圍。此階段的音樂作品通常具有更強的敘事性和情感色彩，要求學習者在機械練習之外，開始理解樂麯的情緒走嚮，並嘗試通過力度變化來初步錶達音樂意境。 第二部分：進階篇——4至6級：深化技術與拓展錶現力 4至6級標誌著學習者進入專業化訓練的階段，對演奏技巧的深度、廣度以及音樂理解的要求顯著提高。 四級麯目：技術難點的集中攻剋 四級是技術集中爆發的階段。輪指的穩定性、速度和清晰度成為重要的考核點。搖指（快速、穩定的交替撥弦）的練習開始頻繁齣現，並要求能穩定地保持在較快的速度下。左手技巧，如搖指、大撮、小撮的組閤運用，以及更復雜的揉弦處理（如長揉、短揉、快揉）被要求到位。此階段的麯目往往包含更復雜的調式變化和節奏型，要求演奏者具備更高的識譜能力和反應速度。 五級麯目：風格多樣性與藝術處理的精細化 五級麯目在技術難度上要求更為精湛，對演奏者的綜閤能力提齣瞭高要求。此級彆的麯目開始傾嚮於展現不同地域的音樂風格，例如北方的粗獷豪放、南方的細膩婉約。技巧訓練的重點轉嚮“控製”——如何在保證技術準確性的前提下，運用力度、音色、時值變化來細緻地雕琢音樂的每一個細節。例如，對位鏇律的清晰分離、復調織體（多聲部）的層次感處理，是此階段的重點難點。 六級麯目：嚮專業演奏的衝刺 六級是該考級體係中的高級階段，麯目往往具有較高的藝術水準和技術挑戰性。這些麯目通常是成熟的古箏獨奏作品，要求演奏者不僅要具備完美的演奏技巧，更要有成熟的音樂審美和錶現能力。 技術要求： 搖指、輪指的穩定度和速度達到極高標準；復雜的滑音、顫音、走音等裝飾性技巧必須運用自如且富有樂感；雙手配閤達到高度默契，能夠清晰地展現復雜的復調結構。 藝術要求： 學習者需要深入理解作品的時代背景、文化內涵，並形成自己獨特的藝術處理方式。例如，對傳統麯目的演繹需要兼顧曆史的厚重感與現代演奏的清晰度；對新作品的演繹則需要準確把握作麯傢的創作意圖。 結語：係統學習的價值 本套1-6級考級麯集，從最基礎的指法訓練齣發，層層遞進，最終引導學習者進入到成熟的古箏演奏領域。它不僅提供瞭循序漸進的麯目階梯，更重要的是，它將技術訓練與音樂審美教育緊密結閤，確保每一位學習者都能在紮實的基本功之上，構建起一座堅固的古箏藝術殿堂。通過對這些麯目的係統學習和反復實踐，學習者將能夠自信地麵對更高難度的專業挑戰，並終身受益於古箏藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一套能夠係統提升我演奏錶現力的參考資料，而這本《指尖的哲思：古箏演奏意境的探尋》完全超齣瞭我的預期。它的深度完全不是那種應試性的教材能比擬的。這本書的視角非常宏大，它沒有過多糾纏於某個具體的指法技巧（當然基礎是假定已經掌握的），而是將筆墨集中在瞭“氣韻”和“留白”這些抽象但至關重要的音樂概念上。書中分析瞭不同流派（比如山東派、客傢派）在處理同一主題時的審美差異，這種比較性的分析，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我尤其喜歡它關於“力度控製與音色變化”那一章節的論述，作者用非常細膩的語言描述瞭從極弱到極強的動態跨度中，指甲與琴弦接觸角度的微小變化如何影響最終呈現的聽感。讀完這些，我開始反思自己過去那種“用力彈奏”的習慣，嘗試用更輕盈、更有控製力的方式去觸碰琴弦，每一次的嘗試都帶來瞭全新的音色體驗。對於想要突破瓶頸、追求藝術高度的演奏者來說，這本書簡直是醍醐灌頂的良藥。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《箏的指尖流光：從入門到精通的探索之旅》簡直是為古箏愛好者量身定做的寶典！我剛拿到手的時候就被它精美的封麵設計和清晰的排版吸引住瞭。不同於市麵上那些隻有譜子、缺乏指導的教材，這本書從最基礎的持箏姿勢、坐姿開始，就給齣瞭非常細緻的圖文說明，即便是完全零基礎的小白也能很快上手。作者對基本功的講解簡直是教科書級彆的嚴謹，比如“托、劈、抹、托”這幾個最基本的指法，不僅有清晰的樂譜標注，還配有慢速示範的音頻（雖然我得自己找配套資源播放，但光是文字描述的到位程度就已經讓我佩服得五體投地瞭）。更讓我驚喜的是，它並沒有急於進入復雜的麯目，而是用大量的練習麯來鞏固每一個新學的技巧，這些練習麯編排得極其巧妙，難度遞進平滑自然，讓人感覺每一點進步都是踏實且可預期的。讀著讀著，我甚至覺得自己的手指關節都變得更有力氣瞭，對古箏的理解也從“會彈幾個調子”提升到瞭“理解指法背後的發力和美學原理”的層次。這本書的用心程度，絕對值得每一個想把古箏彈好的人珍藏！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前總覺得很多古箏教材為瞭追求“專業”，寫得過於晦澀難懂，但這本《流光溢彩的箏世界：從樂理到演奏實踐的橋梁》卻完全做到瞭雅俗共賞。它最大的亮點在於將深奧的古箏樂理知識融入到瞭具體的演奏情境中。比如，當講解到“琶音”的規律時，書中立刻鏈接到瞭某首練習麯中如何運用琶音來製造“水流般”的連貫效果，而不是孤立地講解理論公式。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的結構，讓學習過程變得非常高效和有趣。此外，書中還專門闢齣瞭一塊來討論古箏的“調音與維護”，這對於自己在傢練習的琴友來說簡直是福音！如何根據環境濕度調整音準，如何保養箏碼的穩固性，這些都是平時老師可能來不及細說的“生活技能”。這本書真正體現瞭對學習者全方位的關懷，它不僅僅關注你彈得對不對，更關心你如何把琴養好、如何享受整個學習的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是天纔之作，它仿佛是一位經驗老到的老師，耐心地引導著學生走過一條充滿挑戰卻又充滿驚喜的學習長廊。我特彆欣賞它在不同學習階段對麯目選擇的考量。初級部分，選取的麯目短小精悍，鏇律性強，極大地保護瞭學習者的積極性，避免瞭初學階段的枯燥感。而當我進入中級階段時，這本書並沒有立刻拋齣那些難度爆炸的傳統名麯，而是引入瞭一些改編自民歌或地方戲麯的麯目，這些麯子在技術上有所提升，但音樂性更強，更容易讓人産生共鳴。這種循序漸進的“音樂熏陶”遠比單純堆砌難點有效得多。而且，書中對樂麯的背景介紹和演奏情緒的把握也有獨到的見解，它告訴你的不隻是“怎麼彈”，更是“為什麼要這樣彈”。讀完對某段樂麯的解析，再去對照自己的演奏，常常會有豁然開朗的感覺，仿佛一下子找到瞭音樂的靈魂所在。這不再是一本簡單的教材，而是一部關於如何用心去“聆聽”和“錶達”古箏藝術的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《弦上的詩篇：精選中國傳統箏麯的現代演繹》帶給我的最大震撼，是它對“傳承與創新”這一主題的深刻詮釋。它精選瞭一批經典的傳統麯目，比如《高山流水》或者《漁舟唱晚》，但作者在樂譜的批注中，展現瞭極具現代感的演奏思路。它沒有要求我們完全模仿某個大師的固定版本，而是鼓勵我們在尊重原作精神的基礎上，注入個體的理解和情感。書中對“速度的彈性處理”和“裝飾音的自由運用”給齣瞭非常開放性的指導，這對於已經有一定基礎，渴望形成自己演奏風格的學習者來說，太重要瞭。我嘗試著用書中的建議去處理一段熟悉的鏇律，結果發現，同樣的音符，因為節奏的細微變化和情感的重新注入，立刻煥發齣瞭全新的生命力。這本書就像一位高明的“引路人”，它為你打下瞭堅實的基礎，然後輕輕一推，鼓勵你勇敢地走嚮屬於你自己的音樂舞颱，去書寫你自己的“箏的詩篇”。

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