画室必备·中国画技法图典：蔬果篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈相锋，陈姿娟 著

图书标签:

• 中国画
• 蔬果
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 画室
• 临摹
• 写生
• 美术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539448909

版次：1

商品编码：11017075

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：铜版纸

页数：179

正文语种：中文

内容简介

中国传统绘画历史久远。自有画史始，人物、山水、花鸟、走兽、亭台楼阁等，逐次发展壮大，终成为洋洋大观，先人们用自己的智慧，刨造出了具有鲜明民族特色的中国绘画艺术。他们以中国人特有的睿智去认识自然，以天人合一的心态融八自然，以师造化的谦卑诚意去感受自然。外师造化，中得心源，从自然中获取创造的源泉，从与自然的悟对中创造出极其丰富多彩的绘画表现方法。人物画写生传神，山水画对景造境，花鸟画借物抒情，以一杆毛笔写尽天下物理，又巧妙地寓常理于常法之中，世代相传，不断发展，成就了中国绘画史上的一座又一座高峰。

内页插图

前言/序言

《蔬果写意：笔墨间的自然生趣》 一、 缘起与旨趣 在中国画的浩瀚星河中，蔬果题材以其独特的生命力与日常美，自古便占有一席之地。它们不仅仅是餐桌上的馈赠，更是艺术家笔下寓意吉祥、寄托情思的载体。本书《蔬果写意：笔墨间的自然生趣》并非一部技术性的技法图典，而是我们对蔬果世界一次深情的凝视与笔墨的抒写。它旨在带领读者穿越繁复的笔法与设色，回归中国画最本真的精神内核——“写意”。我们希望通过对蔬果的观察与描绘，激发读者对自然万物的感知力，体悟其中蕴含的生命节奏与微妙情感，并最终在水墨淋漓间，寻找到属于自己的那份宁静与喜悦。 本书的创作初衷，源于对当下绘画教学中过分强调“形似”与“技巧”的些许反思。诚然，技法是绘画的基石，但中国画的精髓，在于“气韵生动”与“意在笔先”。蔬果，以其圆润饱满的形态，鲜活欲滴的色彩，以及与生活息息相关的亲切感，成为我们探索“写意”精神的绝佳媒介。我们并非要教你如何精确地复刻每一根瓜藤的纹理，而是希望引导你如何用笔墨捕捉蔬果在阳光下那一瞬的光泽，如何在宣纸上酝酿出它们成熟的芬芳，如何在构图中传递出它们蓬勃的生命力。 本书的内容，将侧重于蔬果的“神”而非“形”。我们将深入探讨如何通过笔墨的虚实、墨色的浓淡、线条的起伏，来表现蔬果的质感、体积与生命张力。每一笔，都蕴含着观察者的心迹；每一墨，都流淌着自然的气息。我们相信，真正的写意，不是对客观物象的简化，而是对物象内在精神的提炼与升华。通过蔬果，我们可以学习如何以最简洁的笔触，唤醒最丰富的生命意象。 二、 蔬果的品格与生命哲思 在中国传统文化中，蔬果并非寻常之物，它们往往被赋予了丰富的象征意义，承载着人们对美好生活的期盼与赞颂。本书将在描绘蔬果的笔墨过程中，融入这些文化内涵，让每一幅作品都不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的交流。 吉祥与寓意： 诸如石榴的“多子多福”，葡萄的“硕果累累”，桃子的“长寿安康”，柿子的“事事如意”，这些在日常生活中司空见惯的蔬果，在中国画中，都化身为吉祥的符号，寄托着人们对子孙绵延、富足安乐的向往。我们将探讨如何通过笔墨的晕染，表现出这些蔬果的饱满与丰盛，使其形象自然而然地传递出吉祥的寓意，无需刻意点染，而意境自生。 生命力的赞歌： 蔬果的生长，是一个充满生命力的过程。从含苞待放到硕果累累，它们经历了阳光雨露的滋养，承载着大地的恩泽。本书将引导读者观察蔬果的生长姿态，捕捉它们在不同生命阶段所展现出的独特魅力。例如，初生的嫩芽，带着青涩与希望；盛熟的果实，洋溢着成熟的喜悦；乃至稍有斑驳的叶片，也诉说着生命的痕迹。我们将尝试用苍劲或婉转的笔触，表现这些生命力的流动，让画面充满生机勃勃的气息。 四季的变奏： 蔬果的形态与色彩，随着四季的更迭而变化，它们是中国画中表现时令与节气的绝佳素材。春天的嫩绿，夏天的繁茂，秋天的金黄，冬天的沉寂，每一季的蔬果，都有着不同的韵味。本书将引导读者体会这种季节的律动，并尝试在画面中捕捉不同时节蔬果的特征。例如，初春时节的豆荚，带着青涩的露珠；盛夏的瓜果，在阳光下闪耀着诱人的光泽；秋日丰收的景象，则充满了收获的喜悦与满足。 日常中的禅意： 蔬果的朴素与自然，也蕴含着一种“淡泊明志，宁静致远”的东方哲学。它们不似牡丹的华贵，不似梅花的傲骨，却以其平凡的存在，点缀着我们的生活，带来朴实的美感。在描绘蔬果的过程中，我们也将体悟一种“淡妆浓抹总相宜”的意境，追求一种“大巧若拙”的艺术境界。通过对蔬果的细致观察，我们可以发现平凡事物中蕴藏的深刻哲理，并在笔墨的挥洒中，获得内心的宁静与平和。 三、 笔墨的语汇：如何“写”蔬果 本书并非教授一套固定的“蔬果画法”，而是探讨一种“写”蔬果的思路与方法，强调在遵循写意精神的前提下，运用笔墨的丰富语汇来表现对象。 线条的韵律： 线条是中国画的灵魂。对于蔬果而言，线条的运用至关重要。我们将探讨如何运用粗细、刚柔、曲直、顿挫的线条，来表现不同蔬果的形态与质感。例如，表现圆润饱满的瓜果，需要流畅而富有弹性的弧线；描绘藤蔓的缠绕，则需要灵动而富有力量的写意线条。我们将强调“以形写神”，即通过线条的变化，勾勒出蔬果的内在生命力，而非仅仅是外在的轮廓。 墨色的变化： 墨是中国画的“五色”之首。墨色的浓淡干湿，是中国画表现体积、层次与光影的重要手段。我们将深入研究如何运用焦、浓、重、淡、清等不同墨色，来表现蔬果的立体感与质感。例如，利用焦墨表现成熟果实的深邃色泽，用浓墨勾勒瓜果的纹理，用淡墨渲染叶片的层次，用飞白增加画面的空气感。我们也将探索“墨分五彩”的奥秘，如何在单一的墨色中，创造出丰富的色彩感与层次感。 色彩的哲学： 中国画的设色，讲究“以墨为主，设色为辅”。色彩的运用，并非简单地“填色”，而是要与笔墨融为一体，共同营造画面意境。我们将探讨如何运用中国画传统的矿物色与植物色，来表现蔬果的鲜活与饱满。例如，用曙红表现番茄的鲜艳，用花青与藤黄调和出葡萄的浓郁，用赭石与藤黄表现柿子的温润。更重要的是，我们将强调色彩的“象征性”与“情感性”，而非“写实性”。色彩的运用，要服务于画面的整体意境，表达蔬果的生命气息与精神品格。 构图的意境： 构图是中国画的骨架。一个好的构图，能够使画面既有视觉冲击力，又能传递深刻的意境。我们将探讨如何运用虚实相生、疏密有致、长短呼应、聚散得当等构图原则，来安排蔬果的组合与布局。例如，如何通过留白，衬托出蔬果的饱满；如何通过蔬果的相互穿插，营造出丰富的层次感；如何通过点景人物或一两只小虫，为画面增添生活气息与趣味。我们将强调“意在笔先”，即在落笔之前，心中已有一个清晰的构图意念，使得画面布局自然而然，浑然天成。 四、 蔬果的“情”：笔墨中的情感投射 绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。在描绘蔬果的过程中，我们也将尝试将个人的情感融入其中，使画面具有更强的感染力。 对生命的热爱： 蔬果的生命力，本身就充满了积极向上的能量。通过描绘它们，我们也在表达对生命的热爱与赞美。当笔墨间流淌出蔬果的饱满与鲜活，我们也在歌颂生命的顽强与美好。 对自然的敬畏： 蔬果是大自然的馈赠。在描绘它们的过程中，我们也将体会到对自然的敬畏之情。每一次对蔬果细致的观察，都是一次与自然的对话，一次对生命奥秘的探索。 对生活的热忱： 蔬果与我们的生活息息相关，它们是构成日常生活的重要元素。通过描绘这些充满生活气息的蔬果，我们也在表达对生活的热忱与热爱。一个精心构图的蔬果图，可以为生活增添一抹亮色，带来一份雅致。 个人心境的流露： 不同的心境，会带来不同的笔墨。当我们心境平和时，笔下的蔬果或许温润而宁静；当我们心潮澎湃时，笔下的蔬果或许奔放而热烈。本书鼓励读者将自己的情感融入创作，让笔下的蔬果成为自己内心世界的真实写照。 五、 结语 《蔬果写意：笔墨间的自然生趣》是一次关于写意精神的探索，是一次对蔬果世界充满敬意的描绘。我们希望通过这本书，能够引导读者放下对技法形式的过度执着，回归对生命本真的感知，在笔墨的挥洒间，寻找到属于自己的那份艺术情趣与生活智慧。蔬果虽小，其意无穷；笔墨虽简，其韵万千。愿此书能成为您笔墨旅程中的一道风景，伴您在蔬果的芬芳中，感受中国画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常实用的工具书，对于想要系统学习中国画蔬果技法的画者来说，绝对是不可多得的宝藏。我之前也看过一些类似的图册，但很多都过于理论化，或者案例不够丰富。这本书在这方面做得相当出色，它将理论与实践完美结合，既有对技法的精细讲解，又有大量的范例供读者参考。我尤其欣赏它对不同笔墨技巧的分类讲解，例如如何运用“皴法”来表现蔬果的体积和纹理，如何运用“点睛”来赋予蔬果生命力，这些都写得非常详细。而且，书中的范例不仅仅是孤立的技法展示，很多都包含了完整的创作过程，从构图到设色，一步步展示了画家是如何完成一幅作品的。这让我能够更直观地理解技法在实际创作中的应用。我特别喜欢书中关于“写意蔬果”的章节，它突破了写实的束缚，用更概括、更富有表现力的笔墨来描绘蔬果，既有形似，更注重神似。这让我看到了中国画的独特魅力，也激发了我尝试写意创作的冲动。这本书的出版，无疑为广大中国画爱好者提供了一个学习和交流的平台。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排方式真是太有心了！它没有像很多技法书那样，上来就枯燥地罗列各种笔触和线条，而是从最基础的构图入手，一步步引导读者进入蔬果绘画的世界。我尤其欣赏它对不同蔬果的分类和讲解，从常见的番茄、苹果，到一些相对不那么常见的瓜果，都进行了细致的介绍。更重要的是，它不仅仅展示了成品，还深入剖析了每一个绘制步骤，甚至连墨色的浓淡、笔触的轻重都标注得清清楚楚，这一点对于初学者来说简直是福音。我之前也尝试过画蔬果，但总是感觉缺乏方向，画出来的东西总是不太对味。但这本图典彻底改变了我的看法，它让我看到了原来画好一个简单的苹果，背后有这么多讲究。例如，它讲解如何用墨色区分果实的体积感，如何用淡彩点染出水果的光泽，以及如何用飞白表现叶片的生动。这些都是我之前从未注意到的细节。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了单体、组合、静物写生等多种形式，为读者提供了丰富的参考和借鉴。我特别喜欢其中关于“蔬果的色彩搭配”的章节，它巧妙地运用了中国画传统的撞色和邻近色原理，让画面既和谐又富有张力，这让我对色彩的运用有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢在家尝试绘画的爱好者，平时接触的主要是油画和水彩，这次偶然的机会接触到了《画室必备·中国画技法图典：蔬果篇》，真的让我眼前一亮。中国画的笔墨韵味，以及它独特的表现方式，让我觉得非常有趣。这本书的讲解方式非常直观，大量的图片和清晰的步骤图，让我很容易就能理解。它不仅仅是展示了“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”，它会解释每一种笔法、墨法所要达到的效果。我尤其喜欢它对“留白”的运用讲解，在中国画中，留白不仅仅是空白，更是画面不可或缺的一部分，它能够营造出呼吸感和意境。这本书在这方面做得非常好，它展示了如何通过巧妙的留白来表现蔬果的立体感和空间感。我尝试着模仿书中的一些小练习，发现自己的作品在用墨和构图上都有了很大的提升。这本书让我对中国画的理解更加深刻，也让我对自己的绘画之路有了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术品收藏和鉴赏的爱好者，我对于画册的质量要求非常高。《画室必备·中国画技法图典：蔬果篇》在装帧、印刷、纸质等方面都做得非常出色，堪称精品。更重要的是，它在内容上的深度和广度都令人称赞。书中收录的作品，既有写实工笔的严谨，也有写意泼墨的洒脱，涵盖了不同时期、不同流派的蔬果画作品。每一幅作品的讲解都非常到位，深入剖析了作者的创作思路、笔墨技巧和色彩运用，对于研究和鉴赏中国画具有很高的学术价值。我尤其喜欢书中关于“蔬果的象征意义”的讲解，例如，柿子象征“事事如意”，石榴象征“多子多福”，这些文化寓意的解读，让我对这些蔬果的描绘有了更深的理解，也让我看到了中国画中蕴含的丰富人文精神。这本书不仅仅是一本技法图典，更是一部关于中国画蔬果题材的百科全书，对于研究和收藏中国画的爱好者来说，绝对是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于，它让我在平凡的生活中发现了艺术的美。我们每天都会接触到各种各样的蔬果，但很少有人会去仔细观察它们，更不用说去描绘它们了。这本书就像一位循循善诱的老师，它引导我重新审视这些我们习以为常的食物，发现了它们身上蕴含的独特美感。例如，它会教你如何用细腻的笔触来描绘一颗露珠在葡萄叶上的晶莹剔透，如何用墨色的浓淡来表现一颗饱满的桃子的光滑质感，以及如何用轻柔的笔触来描绘一朵飘逸的莲藕。这些细节的描绘，让我觉得蔬果不再是冰冷的物体，而是有了生命，有了温度。而且，书中还穿插了一些关于蔬果的文化寓意和历史典故，这让我觉得绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种文化的传承。这本书让我觉得，原来艺术可以如此贴近生活，如此充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的最高境界是“写意”，即在写形的同时，更注重写神。这本书在这方面为我提供了非常好的范例。它不仅仅教你如何准确地描绘蔬果的形态，更重要的是，它教你如何用笔墨来表现蔬果的生命力，以及它们所蕴含的意境。我喜欢书中关于“蔬果的神韵”的讲解，它通过分析一些经典的蔬果写意作品，阐述了如何通过笔墨的提炼和概括，来捕捉蔬果的内在精神。例如，描绘一颗熟透的柿子，不仅仅是表现它红色的外观，更重要的是要画出它成熟后的那种圆润、饱满、略带沧桑的生命状态。这本书让我明白，中国画的写意并非是“画不像”，而是在“画形”的基础上，升华到“画神”。我尝试着模仿书中的一些写意蔬果，虽然还未能达到大师的水平，但感觉自己的绘画开始有了灵魂，画面也变得更加生动有趣。这本书对于想要提升中国画写意水平的画者来说，是极具参考价值的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对绘画毫无基础的人，平时也就是瞎涂乱画，但当我拿到这本《画室必备·中国画技法图典：蔬果篇》时，我被它的内容深深吸引了。我一直以为中国画离我们很远，很神秘，但这本书让我觉得，原来中国画也可以如此亲民，如此贴近生活。它里面的蔬果画得太逼真了，简直跟真的一样，我甚至忍不住想伸手去摸摸那些“水果”。书中的讲解也很通俗易懂，没有那些专业术语，即使我这样的新手，也能大致看明白。它不是那种让你死记硬背的书，而是通过大量的图例，让你自己去体会，去感受。我最喜欢的是里面关于“如何表现蔬果的质感”的章节，它用了很多小技巧，比如用焦墨画出辣椒的皱褶，用淡墨画出萝卜的清爽，这些都让我大开眼界。虽然我现在还只能模仿，但我觉得已经学到了很多东西，画出来的东西比以前好多了。这本书让我对中国画产生了浓厚的兴趣，也让我觉得，原来我也可以画出这么漂亮的水果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，平时学习的都是西方绘画，对中国画的接触不多。这次为了完成一个关于中国传统艺术的课题，我购买了这本《画室必备·中国画技法图典：蔬果篇》。我只能说，这本书的质量远远超出了我的预期。它不仅在内容上非常专业，而且在编排和设计上也显得十分用心。书中的每一幅作品都经过了精心挑选，无论是构图、用墨还是设色，都堪称典范。我尤其欣赏它对于“笔墨变化”的讲解，它详细地分析了不同笔墨技法所能产生的不同效果，例如，如何在描绘蔬果的表皮时运用“飞白”来表现其粗糙的质感，如何在描绘叶片的脉络时运用“干笔”来体现其生命的活力。这些讲解让我对中国画的笔墨语言有了更深的理解。此外，书中的一些写意蔬果作品，更是让我看到了中国画的无限可能性，它能够在简洁的笔墨中传递出丰富的情感和意境，这一点是西方绘画很难比拟的。这本书不仅为我的课题研究提供了宝贵的素材，也让我对中国画产生了浓厚的兴趣，我开始思考将中国画的元素融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

一本绝美的画册，从装帧到纸张都透露着对艺术的敬意。封面那淡淡的墨香，仿佛穿越了时空的阻隔，让我回想起儿时在老家院子里，看着祖母在画案前挥洒水墨的场景。翻开书页，那一幅幅栩栩如生的蔬果图，简直如同被施了魔法一般，色彩鲜活，质感逼真，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到果实的清甜。我最喜欢的是那几页关于葡萄的描绘，那晶莹剔透的露珠，那饱满欲滴的果实，还有那缠绕的藤蔓，每一笔都充满了生命力。我甚至能想象到画家是如何在画布前，细致地观察，反复地推敲，才能达到如此出神入化的境界。书中的每一个细节都值得反复品味，无论是叶片的脉络，还是果实的纹理，都处理得恰到好处，没有丝毫的拖泥带水，却又充满了丰富的层次感。这不仅仅是一本技法图典，更是一部艺术的盛宴，让我对中国画有了更深的认识和热爱。我迫不及待地想拿起画笔，尝试着去描绘书中那些让我心动的画面，即使我知道自己很难达到大师的高度，但光是能够模仿学习，就已经是一种莫大的享受了。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就藏在我们的生活之中，藏在那些我们司空见惯的蔬果之间，等待着我们去发现，去描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是中国画蔬果题材的百科全书，内容极其丰富，涵盖了各种你想到的和想不到的蔬果。我最欣赏的是它在细节上的处理，比如描绘玉米时，它会详细讲解如何用点触表现玉米粒的饱满和层次，如何用湿笔来表现玉米叶的柔韧；描绘茄子时，它会分析如何用浓墨勾勒出茄子深邃的颜色，如何用淡墨点染出表面的光泽。这些细节的讲解，对于提升作品的真实感和艺术感非常有帮助。而且，书中还收录了许多不同风格的范例，有工笔的精细，也有写意的洒脱，让读者可以根据自己的喜好和需求进行选择。我尤其喜欢其中关于“蔬果组合构图”的讲解，它提供了一些非常经典的构图范例，并分析了这些构图的优点和处理手法，这对于我这种构图能力稍弱的人来说，简直是雪中送炭。这本书的实用性非常强，不仅适合初学者，对于有一定基础的画家，也能从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

书还是不错的，帮同事买的！！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的书介绍不少绘画的图片真的超值

评分☆☆☆☆☆

不错,质量好,送货速度快,快递员服务态度好,在这里买东西挺方便的……不错不错～

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

给崽子买的，不晓得有用没用，老师让买的我没有

评分☆☆☆☆☆

视野还应更开阔，同一风格要缩减，比如葡萄，苏葆桢的就很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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