中国画专业人物速写技法训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙建东 著

图书标签:

• 中国画
• 速写
• 人物
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 教学
• 素描
• 训练

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530538135

版次：1

商品编码：11248969

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　速写，是指在较短的时间内，用比较简单的表现手法把所观察到的客观对象的形体、动作、特点和神态准确生动地描绘下来的一种绘画形式。速写这个词是随着西方绘画传入中国而产生的，英语称之为“sketch”，即快速概括地描绘对象，同时也含有草稿、草图的意思。
　　速写的概念，广义上来说是很广泛的，包括多种不同工具的速写，如油画速写、国画速写、水彩水粉速写、钢笔速写、木炭笔、铅笔速写等，还有钢笔淡彩、油画棒、马克笔，甚至圆珠笔也能用来画速写。从形式上来分，有纯用线条表现对象的速写，有纯用色彩表现的速写，有用明暗、块面表现的速写，有大块黑白表现的速写和用线条结合明暗表现的速写。造型上也有纯写实的、意象的和装饰性的速写等区别。从表现题材上来分，则有人物速写、景物速写、动物速写、花卉速写、舞台速写等。狭义的概念上来说，则主要指单色的速写。
　　单色速写与素描本无严格意义上的区别。素描中有长期作业与短期作业之分，长期作业的素描要求刻画细腻逼真的形象，要求表现出空间感、立体感、光线感、质感等，短期作业就不要求那么全面和完整，因完成时问相对较短，就必须要高度提炼概括，舍弃一些无关紧要的细节而突出重点，这正是速写所要求的。所以也有人把素描的短期作业称之为“慢写”，这是相对于动态速写的“快”而提出来的。速写与长期素描作业相比，其优势在于能在短暂的时问内把握住第一感觉，捕捉新鲜的印象，从而使作品更具有生活趣味和生动性。

目录

第一章 概述

第二节 速写的功能、意义和作用

第二章 工具材料

第三章 速写基本知识

第四节 衣纹的组织与表现

第六节 动态速写

第七节 舞台速写



第四章 人物速写技法要领及应试技巧

第一节 临摹

第二节 默写

第三节 整体与局部

第四节 夸张与变形

第五节 高考速写应试技巧

第六节 速写的艺术审美和高层次表现

第七节 我的速写情结与感悟



第五章 人物速写示范及步骤

第一节 多种不同方法的尝试

第二节 头像速写步骤

第三节 全身着衣人物速写步骤

第四节 人体速写步骤

第五节 舞台人物速写步骤

第六节 组合人物速写步骤



第六章 作品欣赏

速写头像

速写半身像

少数民族人物速写

课堂人物速写

人体速写

水墨人物

前言/序言

《笔尖上的生命：中国画人物速写精要与实践》 引言 速写，作为中国画创作过程中不可或缺的环节，是画家观察世界、捕捉瞬间、锤炼技艺的根本。它不仅是造型基础的训练，更是连接艺术家内心世界与外部世界的桥梁。在中国画的传统语境下，人物速写更是承载着丰富的文化内涵与审美追求。每一笔的勾勒，都蕴含着对生命形态的理解；每一次的提按，都流淌着对精神气质的捕捉。 本书并非一部涵盖所有技法的大百科，而是一本专注于中国画人物速写核心要义与实践路径的精炼之作。我们旨在通过精选的案例、深入的解析和系统的训练方法，引导读者掌握人物速写的关键要素，提升造型能力，培养敏锐的观察力，并最终将速写训练的成果内化为中国画创作的坚实基础。本书力求以最直接、最有效的方式，帮助学习者在最短的时间内，对人物速写形成清晰的认知，并掌握行之有效的训练方法，为后续深入的中国画人物创作打下牢固根基。 第一章：速写之魂——感知与观察的艺术 速写之魂，在于“速”与“写”。“速”要求我们在极短的时间内抓住对象的本质特征；“写”则意味着用笔墨的形式将其鲜活地呈现出来。而这一切的前提，是敏锐的观察与深刻的感知。 “看得见”与“看得准”： 观察并非简单的看，而是有目的、有重点地去看。我们需要学会区分对象的主要矛盾与次要矛盾，抓住最具代表性的形体结构、动态姿态以及神情气质。例如，在速写人物的头部时，不能仅停留在五官的描绘，而应关注其整体的骨骼结构、肌肉起伏以及表情所传递出的情感信息。一个微小的嘴角上扬，可能就勾勒出一个人物的喜悦；而眼角的细微皱纹，则诉说着岁月的痕迹。 动态的捕捉： 人物速写最能体现生命活力的，便是其动态。人体的动态是一个连续而富有变化的整体，速写时要抓住动态的“轴线”、“重心”和“平衡”。观察人体时，要学会从整体上看待身体的扭转、倾斜、伸展等，理解力的传导过程。例如，一个奔跑的人物，其身体的重心会不断转移，四肢的动作也并非孤立，而是协同配合，形成一种流畅而有力的轨迹。我们要在速写中尝试用简洁的线条概括出这种力量的流动，让画面具有动感。 情感与神韵的提炼： 形体是速写的基础，但真正打动人心的，是形体中所蕴含的情感与神韵。人物速写的最高境界，在于“写”出人物的灵魂。这需要画家对生活有深刻的体验，对人性有细腻的洞察。在速写过程中，我们要学会通过人物的眼神、表情、姿态等细节，去体会和表达其内在的情感世界。一个佝偻的身影，可能饱含着疲惫与沧桑；一个昂扬的头颅，则可能传递出自信与坚定。这些细微之处，正是速写艺术魅力的所在。 结构是骨骼，比例是血肉： 准确的结构和比例是人物速写的根基。速写并非简单的“画像”，而是对人体结构规律的理解与运用。我们需要掌握人体的基本骨骼比例，如头与身高的比例、四肢的长度以及各关节的运动范围。在此基础上，再进一步理解肌肉的走向与体积感。许多初学者容易犯的错误是比例失调，导致人物显得僵硬或不自然。因此，反复的结构分析和比例练习是必不可少的。 第二章：形体的梳理——线条的语汇与表现 线条是中国画的灵魂，更是人物速写中最直接、最富表现力的语言。不同的线条质感，能够传达出不同的物象特征与情感。 线条的“质”与“量”： 线条的“质”体现在其粗细、轻重、虚实、刚柔。一根刚劲有力的线条，可能表现出骨骼的坚硬；一根轻柔流畅的线条，则可能描绘出衣物的褶皱。线条的“量”则体现在其疏密和长短。密集的线条可以表现物体的体积感和质感，而稀疏的线条则能营造出空间感和轻松感。 “骨法用笔”与“气韵生动”的速写应用： 中国画的“骨法用笔”强调用笔的力量感和结构性，在速写中，这意味着我们要用有明确方向感和力量感的线条来勾勒骨骼结构，表现出物体的支撑感和稳定性。而“气韵生动”则要求线条富于变化和流动性，在表现衣纹、动态时，要运用流畅、富有弹性的线条，使人物充满生命活力。 形体概括的艺术： 速写追求的是形体的概括，而非事无巨细的描摹。我们要学会用最简练的线条，抓住人物最本质的特征。这包括对外形的整体把握，如头肩比例、身体的S形曲线等。同时，也要学会对局部进行提炼，如用寥寥数笔勾勒出人物的面部神情，用简洁的衣纹线条表现出服装的质感和动态。 结构线、轮廓线、衣纹线的协调运用： 在人物速写中，这三类线条各有侧重，但又相互依存。结构线用于表现人体骨骼和肌肉的走向，是造型的骨架；轮廓线用于勾勒人物的外形，是人物的“面”；衣纹线则用于表现服装的体积、褶皱以及随身体动态产生的变化，是赋予人物生命力的重要手段。三者需要有机结合，才能构成一个完整、生动的人物形象。 第三章：动态的语言——肢体与空间的关系 人体并非静态的物体，其动态是其生命力的直接体现。速写人物的动态，就是捕捉和表现这种生命力的过程。 运动的规律与表现： 任何运动都遵循一定的物理规律，如惯性、离心力、摩擦力等。在速写中，我们并非要进行科学的力学分析，而是要通过对运动轨迹的观察，用视觉语言去表现。例如，一个跳跃的人物，其身体会有一个向上再向下的抛物线轨迹，四肢的动作会因惯性而产生一定的延展或收缩。我们要学会用流畅的线条和适当的夸张，来表现这种动感。 重心与平衡的理解： 人体的每一个动作都涉及到重心的转移与身体的平衡。站立、行走、奔跑、跳跃，都有一套动态的平衡体系。在速写时，我们要重点关注人物的重心线，以及身体为了维持平衡而产生的各种姿态。一个摇摇欲坠的姿势，或是一个稳健有力的站姿，都通过重心和平衡的微妙变化得以呈现。 空间关系的表现： 人物并非孤立存在，而是处于一定的空间环境中。在速写中，我们要通过透视、虚实、疏密等手法，表现人物与环境的空间关系，以及人物身体各部分的穿插关系。例如，前后穿插的手臂，可以通过线条的虚实来区分层次；人物与背景的关系，可以通过疏密来营造空间感。 瞬间的凝固： 速写最迷人之处在于能够将转瞬即逝的瞬间凝固在纸上。这需要我们拥有极快的反应速度和极强的概括能力。观察一个动态时，要学会抓住最富有代表性的那个“点”，并以此为基础进行快速的描绘。这需要大量的练习，才能形成一种“眼到手到”的默契。 第四章：形体的塑造——体积与空间的表现 速写人物并非简单的平面勾勒，而是要通过线条来塑造立体感和体积感。 “明暗”的速写转译： 虽然中国画不讲究西画中的明暗调子，但体积感是共通的。在速写中，我们可以通过线条的疏密、粗细、轻重来暗示物体的受光面与背光面，从而营造出体积感。例如，在表现人物的脸部时，受光面可以用较少的线条，而背光面则可以适当增加线条的密度，或使用更粗重的线条，来表现其形体的转折和体积。 “穿插”与“遮挡”的视觉处理： 人体由多个部分组成，各部分之间必然存在穿插和遮挡关系。速写时，要清晰地处理好这些关系，才能使画面结构明确，立体感强。例如，手臂遮挡住身体的一部分，我们需要用明确的线条区分出遮挡部分与被遮挡部分的界限。 “虚实”的空间关系： 线条的虚实变化，是中国画表现空间感的常用手法。在人物速写中，我们可以运用虚实来处理前后景的关系，以及身体各部位的远近关系。例如，前景的人物可以用实线勾勒，而背景的人物或远处肢体则可以用虚线或淡墨来表现，从而拉开空间距离。 “虚实相生”的体积塑造： 虚实并非孤立的概念，而是相互依存，相互转化的。在表现人物的体积时，我们既要用实体线来勾勒主要的形体，又要通过虚线或淡墨的处理，来暗示其内在的结构或隐藏的部分。这种虚实相生的处理方式，能够使画面更富于层次和深度，更具表现力。 第五章：写意的人物——神态与气质的捕捉 人物速写，最终目的是“写”出人物的精神面貌。这超越了单纯的形体训练，进入到写意的境界。 “以形写神”的要义： “以形写神”是中国人物画创作的核心理念。速写作为基础训练，同样需要遵循这一原则。我们要在捕捉人物准确形体的同时，努力去体会和表现其内在的精神气质。一个充满智慧的眼神，一个疲惫的背影，都蕴含着丰富的情感信息。 眼神的传神： 眼睛是心灵的窗户。人物的眼神在速写中起着至关重要的作用。我们需要学会用寥寥数笔，勾勒出眼神的焦点、光泽以及眼周的微妙变化，来传达人物的情感和性格。一个眼神的失误，可能就会让整个画面失去神韵。 表情的提炼： 表情是情感的外露。人物速写时，要善于抓住表情的关键点，如嘴角、眉宇、眼角等，进行提炼和概括。一个微笑，一个皱眉，都需要用简洁的线条来表现其动态和变化。 气质的体现： 气质是人物内在的修养和性格的外化。它体现在人物的整体姿态、神情以及动作的细节中。我们需要通过对生活细致入微的观察，去体会不同人物所拥有的独特气质，并在速写中将其恰当地表现出来。 结语 人物速写，是一场与生命的对话，一次对世界的探索。本书所提供的，并非终点，而是一个起点。我们希望通过本书，能够激发您对人物速写的热情，培养您扎实的造型功底，提升您敏锐的观察能力，并最终将速写训练的成果，转化为您在中国画创作中源源不断的灵感与动力。 在您的笔尖下，愿每一个生命都能被赋予灵动，愿每一次勾勒都饱含深情。让速写成为您手中最锐利的画笔，去描绘您心中的万千世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本《中国画专业人物速写技法训练》，我并没有抱太大的期望。市面上的绘画教程太多了，很多都流于表面，缺乏深度。但这本书，却给了我一个大大的惊喜。我是一名有一定绘画基础的业余爱好者，平时也涉猎一些素描和水彩，但总觉得在人物速写方面，特别是中国画的人物速写，总是差那么点意思。直到我翻开这本书，我才意识到，原来我之前很多关于速写的观念都是片面的。这本书的结构非常清晰，从基础的线条训练，到人体结构分析，再到不同题材和场景的人物速写，层层递进，环环相扣。我特别喜欢它关于“笔墨的速度感”的探讨，以前我总觉得速写就是快，但这本书却告诉我，真正的速度感来自于对形体的精准把握和对笔墨的娴熟运用。它强调的是“形随笔走，笔随心动”，而不是单纯的“乱画”。书中大量的范例，都展示了如何用极少的笔触，勾勒出人物的动态和神韵，让我看到了速写在“写意”方面的巨大潜力。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己以前的一些坏习惯，比如画画时不敢下笔，总是犹豫不决，现在有了很大的改善。它教会我如何大胆落笔，如何用富有表现力的线条去塑造形象。而且，这本书不仅仅是教你画“人”，更是教你如何“画活人”。它里面有一些关于如何捕捉人物瞬间表情和姿态的技巧，对我帮助很大。我现在画人物，感觉更有灵气了，不再是死板的“摆拍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画人物速写一直抱有疑虑的爱好者，这本书彻底颠覆了我以往的认知。我一直觉得速写是一种快速、粗略的绘画方式，可能适合练习，但很难真正体现中国画的意蕴。然而，《中国画专业人物速写技法训练》这本书，让我看到了速写在国画体系中的独特价值和强大的表现力。它没有回避速写在技法上的门槛，反而将这些难点一一拆解，用非常易于理解的方式呈现在读者面前。例如，书中关于“骨法用笔”的讲解，我之前一直觉得很虚，但这本书通过大量的范例，比如如何用“十八描”的变形和变化来表现不同材质的衣纹，如何用“顿挫”的笔触来塑造人物的体量感，让我豁然开朗。它不仅仅是教你画，更重要的是教你“怎么看”，怎么用中国画的眼光去看待人物，去理解人物的结构和动态。书中对人物动态的捕捉，有很多独到的见解，比如如何通过简化结构来强调运动的轨迹，如何用笔墨的虚实对比来表现人物的张力。我尝试着按照书中的方法去画，发现以前我总是纠结于细节，忽略了整体的动势。现在，我更注重人物的重心、节奏和方向，画出来的线条也更加流畅有力。而且，这本书还有一个我特别欣赏的地方，就是它强调“意”的表达。速写不仅仅是形似，更重要的是神似。书中有很多关于如何通过人物的面部表情、眼神、肢体语言来传达人物情感的示范，这让我觉得速写也能够非常有故事性。我过去总觉得速写很难有“感情”，但看了这本书，我才明白，原来速写也可以如此饱含情感，如此生动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的人物速写，是一种极具挑战性的艺术形式，它要求画者不仅要有扎实的造型功底，还要有深厚的笔墨功力，以及对人物内在精神的深刻理解。然而，这本《中国画专业人物速写技法训练》，却用一种非常亲切和高效的方式，为我打开了人物速写的大门。这本书的结构设计非常巧妙，它从最基础的笔法训练入手，逐步深入到人物的结构、动态、神态的刻画。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解，它不仅仅是讲浓淡干湿，更重要的是讲如何通过墨色的变化来表现人物的体积感和空间感。书中的范例，都非常有代表性，无论是人物的静态写生，还是动态捕捉，都充满了中国画的韵味。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己以前画的人物，总显得“浮”，缺乏“分量”，现在我明白了，关键在于对墨色的运用。这本书还教会我如何用最简练的笔墨，来概括人物的特征，如何用“意”来传达人物的情感。我以前画速写，总觉得要画很多细节，才能把人物画得像，看了这本书之后，我才明白，原来“少即是多”，关键在于抓住人物的“神”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位循循善诱的良师益友，将中国画人物速写的奥秘，以一种令人着迷的方式展现在我面前。我是一名业余爱好者，一直对中国画情有独钟，但人物速写一直是我的短板。市面上很多速写教程，要么太过于强调写实，要么过于强调写意，很难找到一个平衡点。而《中国画专业人物速写技法训练》这本书，却做到了难能可贵的平衡。它从最基础的线条运用讲起，但又不是枯燥的线条练习，而是将线条与人物的结构、动态巧妙地结合起来。我特别欣赏书中关于“节奏感”的讲解，它让我明白了，人物速写不仅仅是画一个形状，更是要画出人物的“动”和“势”。它通过大量的范例，展示了如何用富有节奏感的线条来表现人物的身体曲线、衣纹的走向，以及人物的整体动态。我以前画人物，总觉得画面“死气沉沉”，缺乏生命力，现在我明白了，关键在于对节奏感的把握。这本书还让我学会了如何用“简”来表达“繁”，如何用最少的笔墨，勾勒出人物的神韵。我尝试着按照书中的方法去练习，发现我的速写作品，越来越有“精气神”了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事艺术教育的从业者，我深知一本优秀的人物速写教材对于学生的重要性。因此，当我看到这本《中国画专业人物速写技法训练》时，我立刻被它所吸引。《中国画专业人物速写技法训练》这本书，它不仅仅是一本技法教程，更是一本思想性的指导书籍。它深刻地阐释了中国画的人物速写，是如何与中国画的笔墨精神相契合的。书中对“写意”的解读，让我耳目一新。它并没有将写意定义为“随便画”，而是强调在写意的过程中，对形体的精准把握和对精神气质的捕捉。我尤其欣赏书中关于“用笔”的讲解，它不仅仅是讲解了各种笔法，更是强调了用笔的“情感性”和“表现力”。它教导我们，每一笔线条都应该是有生命的，都应该承载着画家对对象的理解和情感。书中的大量范例，无论是古代人物的临摹，还是现代人物的写生，都展现了人物速写的无穷魅力。我尝试着将书中的一些理念和方法，运用到我的教学中，学生们的反响都非常好，他们普遍反映，通过这本书的学习，对人物速写有了更深刻的理解，也更有信心去进行创作。这本书无疑是中国画人物速写领域的一本力作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在攻读中国画专业的学生，人物速写一直是我的弱项，让我颇为头疼。学校的课程虽然也会涉及，但往往是理论多于实践，而且老师的讲解也比较笼统，很难吃透。当我看到这本《中国画专业人物速写技法训练》时，抱着试一试的心态买了回来。没想到，这本书给了我莫大的启发。它以一种极其系统和专业的方式，将人物速写的技法进行了梳理和讲解。我特别欣赏它在人体结构上的分析，不仅仅是简单的骨骼和肌肉图，而是结合了中国画的笔墨特点，讲解了如何在速写中体现人物的体积感和动态感。书中的线条训练部分，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你画直线、曲线，而是教你如何通过不同起笔、收笔方式，以及线条的粗细、虚实来表现人物的质感和情感。我以前画人物，总觉得线条生硬，没有生命力，看了这本书之后，我才明白，原来线条本身就可以“说话”。书中的大量示范作品，覆盖了各种人物类型、年龄和动态，让我看到了速写的多样性和可能性。我尝试着去临摹和借鉴，发现自己的画面有了显著的进步。它教会我如何抓住人物的“神”，而不是仅仅关注“形”。通过对人物神态的精准捕捉，我画出来的作品也越来越有感染力。这本书是我学习人物速写的“及时雨”，为我指明了方向，也激发了我学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我都对中国画的人物速写感到一种莫名的畏惧，总觉得它是一种非常高深的学问，非大师级的人物无法掌握。市面上的一些速写教程，要么过于偏重写实，要么过于抽象，很难找到一个恰当的切入点。直到我偶然间接触到这本《中国画专业人物速写技法训练》，我才发现，原来人物速写并没有想象中那么遥不可及，它也可以是如此充满趣味和富有创造力的过程。《中国画专业人物速写技法训练》这本书，它的魅力在于它将理论与实践完美地结合在一起。它不仅仅是提供了一堆精美的范例，更重要的是，它深入地剖析了人物速写的核心要点，以及如何在速写中融入中国画的独特韵味。我特别喜欢它对“线”的讲解，它不仅仅是说线条要流畅，更重要的是讲解了线条的“力量感”、“速度感”和“情感表达”。它通过非常具体的例子，展示了如何用不同的线条来表现人物的身体曲度、衣纹的走向，甚至人物的性格。我尝试着按照书中的指导去练习，发现我以前画的人物总是显得“平”，缺乏立体感和动态感，现在我明白了，关键在于对线条的运用。这本书也让我意识到，速写不仅仅是为了“画得像”，更是为了“画得准”和“画得传神”。它教会我如何快速地捕捉人物的动态瞬间，如何通过寥寥几笔来刻画人物的神态。我以前画人物，总是画完之后感觉少了点什么，现在我明白了，缺少的就是那种“神”的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”。作为一名在校的中国画学生，我一直对人物速写感到头疼，总觉得学不好，也找不到适合自己的方法。很多市面上的教程，要么太过于学术化，要么太过于实用化，很难兼顾。但《中国画专业人物速写技法训练》这本书，却做到了难能可贵的平衡。它既有扎实的理论基础，又充满了实践指导。我特别喜欢它对于“用笔”的讲解，它不仅仅是教你如何握笔，更重要的是教你如何通过笔墨的运用，来表现人物的质感、体积和动态。书中的线条训练，也让我受益匪浅。它让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是塑造形象的重要手段。通过不同力度的线条，不同的墨色运用，我学会了如何让画面富有层次感和空间感。而且，这本书还非常注重“观察力”的培养。它教我如何去观察人物，如何去捕捉人物最精彩的瞬间，如何将这些瞬间转化为富有表现力的笔墨。我以前画速写，总是画得很“呆板”，缺乏生气，现在我明白了，是因为我没有真正“看懂”人物。这本书就像一位经验丰富的老者，用通俗易懂的语言，将深奥的技法娓娓道来，让我茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我是一名刚入门的中国画学生，对人物速写总是提不起兴趣，觉得枯燥乏味，而且画出来的东西总是没有生命力，感觉像僵尸一样。每次拿起画笔，脑子里就像一团浆糊，不知道该从何下手。即使看了很多名家的速写集，也只是眼馋，自己画起来却是南辕北辙。这本《中国画专业人物速写技法训练》就像一位和蔼又严厉的老师，循序渐进地引导我。开篇的理论部分，虽然我之前也看过一些，但这本书的讲解角度非常独特，它不像其他的书那样空泛地讲“写实”和“意境”，而是从中国画的笔墨特点出发，深入浅出地分析了速写中的线条运用、墨色变化以及如何捕捉人物的动态和神韵。我尤其喜欢它对“气韵生动”这个中国画的灵魂的解读，它不是抽象的概念，而是通过具体的练习来体现。比如，书中通过不同力度的线条，演示了如何表现人物的肌肉走向和骨骼结构，如何用飞白来营造轻盈的动态感，如何用浓墨点睛来捕捉人物的眼神。我试着跟着书里的练习，虽然一开始磕磕绊绊，但慢慢地，我发现自己的手感越来越好，对人物的观察也变得更加敏锐。以前我总是习惯于用很多细节去堆砌，反而显得臃肿，这本书教我如何抓住人物的本质特征，用最简练的笔墨去概括。它让我明白，速写不是机械的模仿，而是对对象的理解和提炼。更重要的是，这本书让我找到了学习速写的乐趣，不再感到压力山大，而是充满了探索的兴奋。每次完成一个练习，看到自己进步一点点，那种成就感是无法比拟的。我现在的速写，虽然离大师还有十万八千里，但至少有了自己的味道，有了人物的“精气神”。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《中国画专业人物速写技法训练》与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的老师，在悉心地指导着每一位热爱中国画的学子。我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些古画，但对于人物速写，总感觉捉襟见肘。这本书的出现，如同一股清流，让我对人物速写有了全新的认识。它并没有一开始就丢给我一堆复杂的技法，而是循序渐进地引导我，从最基本的笔墨运用，到对人物结构和动态的理解，再到如何将这些元素融会贯通，形成具有中国画韵味的人物速写。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解，它不是空洞的理论，而是通过大量的实例，展示了如何用最简洁的笔触，捕捉人物的动态和神韵。比如，书中对人物动态的分析，不仅仅是画出四肢的摆放，更重要的是抓住人物“动”的那一刻的“气”。它让我明白了，中国画的人物速写，更注重的是人物的精神气质，而不是简单的形似。我以前画人物，总觉得画得很“死”，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有抓住人物的“精气神”。这本书的结构也很合理，每一章都有明确的训练目标和练习内容，让我能够有针对性地进行学习。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的进步非常明显，画出来的线条也越来越有力量和表现力。

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不错，印刷还可以

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勾线速写

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可从

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基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

评分☆☆☆☆☆

朋友买的，很好很全，

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

评分☆☆☆☆☆

速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。

评分☆☆☆☆☆

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！sketch是素描速写以及草图的统称。