把玩艺术系列图书：和田玉把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋建中 著

图书标签:

• 和田玉
• 玉器
• 把玩
• 鉴赏
• 收藏
• 艺术
• 文化
• 工艺
• 玉石
• 传统

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014821

版次：2

商品编码：11028185

包装：平装

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

《把玩艺术系列图书：和田玉把玩与鉴赏（修订本）》以深入浅出的通俗语言说出了从和田玉寻找、开采、加工、鉴别、分类、评价、典藏、保养、把玩及各种工艺品的寓意等有关和田玉的各方面知识。这本书，集和田玉知识性、趣味性于一体，是一本很好的普及和田玉知识、弘扬和田玉文化的时尚读物。

内页插图

目录

序
壹 和田玉考略
第一节 俗人说玉
第二节 和田玉名称的由来
第三节 和田玉古今谈
第四节 白玉河中仔玉“天上”来的吗

贰 一玉难求
第一节 寻玉难
第二节 采玉难
第三节 捞玉难
第四节 挖玉难
第五节 雕玉难

叁 慧眼识玉
第一节 和田玉与其他玉石的区别
第二节 如何识别和田仔玉真与假

肆 选购、把玩与收藏
第一节 和田玉种类
第二节 如何选购和田玉工艺品
第三节 收藏和田玉须知
第四节 和田玉保养与把玩

伍 文化与保健
第一节 漫谈和田玉的文化资源
第二节 正确开发和田玉物质和文化资源
第三节 玉石奇特的保健作用
第四节 佩玉洁身明志祈福平安

陆 精品赏析
第一节 为什么说“黄金有价，玉无价”
第二节 寓意深刻的和田玉工艺品
第三节 精品赏析
后记

翰墨丹青话鉴藏：中国传统工艺美术精品赏析 本书精选中国传统工艺美术领域的多个门类，以深入浅出的笔触，带领读者领略不同材质、不同技艺所蕴含的深厚文化底蕴与鬼斧神工的匠人精神。全书内容涵盖陶瓷、漆器、珐琅、牙雕、竹木雕、织绣、以及其他特色工艺等诸多方面，旨在为广大工艺美术爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份详尽而富含洞察力的鉴赏指南。 --- 第一章：大地之歌——中国陶瓷的千年流变与审美旨趣 本章聚焦于中国陶瓷艺术的恢弘历史与精妙之处。从新石器时代的彩陶与黑陶，到秦汉的青瓷萌芽，再到魏晋南北朝的粗犷与探索，陶瓷艺术贯穿了中华文明的每一个重要阶段。 1.1 隋唐五代的丰腴与变革： 重点分析唐三彩的斑斓色彩及其与丝绸之路的文化交融。探讨越窑青瓷的“类冰类玉”之美，以及邢窑白瓷的“类雪类象牙”的成就，解析当时南北方制瓷体系的差异与互补。 1.2 宋代极简的巅峰： 深入剖析宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特审美体系。对汝窑的“雨过天青”釉色进行细致的颜色解析与烧制工艺复原探讨；对钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术进行专题论述。强调宋瓷追求的“天人合一”的哲学思想在造型与釉面上的体现，即克制、内敛、浑然天成的至高境界。 1.3 元明清的恢宏与世俗化： 详述元代青花瓷的成熟与外销的国际影响。在明代部分，着重剖析永乐、宣德时期的官窑气象，以及成化斗彩的精巧细致。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷发展，特别是粉彩、广彩的兴盛，展现了宫廷艺术的集大成，同时也探讨了官窑制度对工艺标准化的严格控制。 1.4 陶瓷的断代与辨伪要点： 提供一套实用的鉴赏工具，包括对典型器物足底款识的识别、不同时期胎土的细腻程度分析、以及釉面气泡特征的微观观察方法。 --- 第二章：流光溢彩——漆器与珐琅工艺的极致奢华 本章转向以色彩和光泽取胜的两大工艺门类：漆器与珐琅。 2.1 漆器的千年淬炼： 追溯漆器自周代的起源，重点阐述汉代的髹漆技术在实用器皿上的应用。深入研究唐代金银平脱工艺的精妙，以及宋元时期戗金、描金技法的成熟。对于明清时期的“剔红”艺术，本书将详细解析其层层堆叠、精雕细刻的繁复流程，并通过著名器皿如“大漆屏风”的实例，讲解纹饰的构图与文化寓意。 2.2 珐琅工艺的宫廷魅力： 区分景泰蓝（掐丝珐琅）、画珐琅与透明珐琅的不同工艺特点。重点解析景泰蓝的“丝路”布局与色彩填嵌的难度，对比清代“画珐琅”在摹仿西洋油画风格上的创新尝试，并指出珐琅艺术在吸收外来技术后本土化的独特路径。 --- 第三章：雕琢生命——竹木牙角的精微雕刻艺术 本章探讨将自然材质转化为艺术品的精湛技艺，着重于对材料特性的尊重与最大化利用。 3.1 竹刻的虚实相生： 考察竹雕从实用工具到文玩摆件的演变。分析徽派的“浮雕深刻”与嘉定派的“圆雕透雕”的地域风格差异。重点解析竹材的选料标准（如紫竹、湘妃竹），以及“留青”技法（仅保留竹子表层青色部分）在表现山水意境中的高妙之处。 3.2 木雕的材质表现力： 考察黄花梨、紫檀、楠木等珍贵木材在清代家具与摆件中的应用。分析不同树种的纹理特性如何决定雕刻的布局，例如在紫檀上多采用细腻的线刻，而在樟木上则多采用饱满的圆雕。 3.3 牙角雕的禁忌与技巧： 鉴赏象牙与犀牛角的雕刻艺术。鉴于材料的稀缺性与保护意义，本书将侧重于历史上的经典作品分析，探讨如何通过精细的“薄胎”技术，展示材料的半透明质感，以及利用材料天然的弧度与色彩过渡来完成作品的整体造型。 --- 第四章：锦绣乾坤——织绣、印染与文人书房清玩 本章扩展视野，关注软质材料的工艺成就，并探讨文人阶层对日常用品的艺术化改造。 4.1 刺绣的针法百科： 详述苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的地域风格。细致区分平绣、套针、齐针、打籽等核心针法，并以“双面绣”为例，解析绣娘如何实现图案的完全一致性与色彩的完美过渡。 4.2 印染与扎染的色彩哲学： 探讨蜡染、夹缬（扎染的前身）等传统印染技术在民间服饰中的应用。分析蓝印花布如何利用石灰和靛蓝的化学反应，在日常用品中创造出朴素而富有节奏感的图案。 4.3 案头清赏：文房杂项的闲趣： 关注如鼻烟壶（料器、玻璃鼻烟壶的制作）、核雕、以及金属工艺（如铜镜、鎏金铜器）等小件工艺品。这些“指尖上的艺术”体现了士大夫阶层对生活情趣的极致追求。 --- 结语：当代工艺与传承的未来 本书最后对当前中国工艺美术的传承现状进行简要评述。探讨在现代化冲击下，传统工艺如何通过创新设计语言、结合新材料应用等方式，实现“守正创新”，并展望其在全球艺术市场中的独特价值与地位。全书旨在强调，真正的艺术品价值，不仅在于其材质的稀有，更在于其背后凝结的数代工匠的智慧与专注。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是打开了新世界的大门！我之前对玉石的了解仅限于听说过“和田玉”这几个字，完全摸不着头脑，觉得它就是一种漂亮的石头。但这本书的叙述方式太亲切自然了，读起来一点也不枯燥，就像一个经验丰富的老行家在茶余饭后跟你娓娓道来他的看家本领。特别是关于玉料的起源和不同产地的特点对比部分，作者的笔触极其细腻，那种对土地和矿脉的深厚感情跃然纸上。我记得有一段描述羊脂白玉那种“润而不腻”的质感，读完我仿佛都能感受到那种温润的触感，而不是干巴巴的文字堆砌。书中对于玉器雕刻中“因材施艺”的理念阐述得非常到位，解释了为什么有些玉料在设计时要顺应天然的绺裂和颜色分布，这让我明白了艺术创作与材料限制之间的美妙平衡。以前看一些玉器展览，总觉得那些摆件和手把件美则美矣，但总觉得少了点灵魂，读完这本书后，我开始理解了每一件作品背后所蕴含的匠人智慧和对材料的尊重。这本书的插图选择也极为考究，那些高清放大的细节图，简直是教科书级别的示范，让人对品质的判断有了更直观的参照。强烈推荐给所有对传统工艺和东方美学感兴趣的朋友，它绝对能让你对“把玩”这件事产生全新的敬畏感和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品本身，拿到手里就知道作者和出版社对“审美”这件事的坚持，绝不是那种敷衍了事的工具书。纸张的质感非常考究，那种略带哑光的米白色纸张，让图片看起来既鲜活又柔和，不会有廉价印刷品的刺眼感。我尤其欣赏它在历史脉络梳理上的严谨性，它没有简单地罗列朝代更迭，而是将和田玉文化的发展与社会审美、政治变迁巧妙地编织在一起。书中关于历代文人对玉的咏叹和赞美，引用了许多我从未见过的诗词和笔记，这些文字片段犹如点缀在宝石上的小小的光斑，让整个阅读体验变得丰富而有层次感。最让我感到惊喜的是，它深入探讨了“把玩”这一行为本身的哲学意义——它不仅仅是摩挲把弄，更是一种精神的沉淀和与古物精神的对话。作者用一种近乎冥想的笔调，引导读者去感受手中玉石的温度、重量和声响，这种描述方式非常独特，完全跳脱了传统鉴赏书籍的窠臼。读完之后，我开始学着放慢节奏，去体会手中物件的“呼吸”，这对我改善日常生活中的焦虑感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的感受非常奇特，它有一种沉甸甸的历史厚重感，但语言却出乎意料地轻盈流畅。我发现作者在叙述时，经常会引用一些古代文献中关于玉的记载，但不是干巴巴的引用，而是将其融入到现代鉴赏的语境中，形成一种跨越时空的对话感。比如，在介绍某些特定颜色的玉料时，作者会追溯到先秦时期对“五色”的哲学理解，这种深度挖掘让玉石不再是单纯的商品，而上升到了文化符号的层面。这本书最大的魅力可能在于它的包容性，它既能满足专业人士对技术细节的钻研需求，也能让像我这样的入门者获得乐趣。尤其是在“文化寓意”这一块的阐述，非常引人入胜。它解释了为什么中国人对玉有着近乎偏执的热爱，那种“君子比德于玉”的观念是如何渗透到日常器物中的，读到这里，我感觉自己对中国传统文化有了更深一层的情感联结。这不仅仅是一本关于玉石的书，更是一本关于中国人精神世界的侧写。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书对新手极其友好，但绝不流于表面。我试着对照书中的一些“避坑指南”去观察市场上的实物，发现那些曾经让我眼花缭乱的术语和概念，现在变得清晰无比。比如，关于如何辨识不同类型的“水头”和“绺纹”，书中配有大量的对比图，并且用非常直观的比喻来解释那些抽象的物理特性。最值得称赞的是，作者毫不藏私地分享了一些行业内的“潜规则”和一些特殊的处理手法，比如某些优化手段对玉石的价值影响有多大。这方面的坦诚，让我对作者产生了强烈的信任感。它不是在推销产品，而是在教育一个负责任的收藏者。有一章专门分析了不同时期玉器工艺在细节上的微小差异，比如砣痕的深浅、抛光的手法，这些都是需要极其敏锐的眼力才能捕捉到的信息，但作者通过放大图和详细的文字注解，将这些“暗语”公之于众。这使得这本书的实用价值大大提升，不再是空谈理论，而是可以立刻应用到实践中的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织非常巧妙，它没有采用那种横向的、按照颜色或器型划分的传统模式，而是采用了一种螺旋上升的叙事方式。从最初对和田玉基础知识的介绍，到中段深入到工艺流程和鉴定技巧，再到后半部分对收藏理念和文化传承的宏大探讨，层层递进，让人读起来欲罢不能。我尤其喜欢它在讨论现代市场趋势时所保持的冷静和客观。作者没有盲目乐观，而是清醒地指出了当前市场上存在的一些泡沫和炒作现象，并提供了如何保持独立思考的策略。这种成熟的视角，让我觉得这本书的价值是面向未来的，它不是为了迎合当下的热点而写，而是着眼于收藏的长期价值。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，思考自己对“美”和“收藏”的定义，这本书成功地激发了一种内省式的思考。它教会我的远不止如何鉴别一块玉的好坏，更重要的是，如何培养一种审慎的眼光和对美好事物持久的追求。这是一次非常充实且有教育意义的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

介绍的简单了点，入门看看还可以。

评分☆☆☆☆☆

对于新手v来说是本不错的入门读物

评分☆☆☆☆☆

图书199-100搞活动时买的，很划算，买点屯着有空慢慢看

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我呀，坚信每一个人看到的世界都不该是眼前的世界。眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这就够了吗？还有，我看见有人在制造一些污辱人们智慧的粗糙的东西就愤怒，看见人们在鼓吹动物性的狂欢就要发狂。 我总以为，有过雨果的博爱，萧伯纳的智慧，罗曼罗兰又把什么是美说得那么清楚，人无论如何也不该再是愚昧的了。肉麻的东西无论如何也不应该被赞美了。人们没有一点深沉的智慧无论如何也不成了。

评分☆☆☆☆☆

速度快，质量也不错，是正版，还便宜

评分☆☆☆☆☆

《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，快递的速度太慢了

评分☆☆☆☆☆

xdbc 哈哈哈哈哈哈哈