把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 葫芦把玩
• 传统工艺
• 民俗文化
• 艺术鉴赏
• 把玩件
• 收藏
• 文玩
• 工艺美术
• 修订本
• 民间艺术

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014876

版次：2

商品编码：11028189

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列图书

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

《把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本）》全面介绍天然、勒扎、范制三大类葫芦的选购、把玩、鉴赏、收藏、保养，附参考价格和投资指南。

内容简介

《把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本）》不仅详细梳理了葫芦发展的历史源流、类别属性和加工工艺，而且还简明扼要地为我们介绍了葫芦的把玩、鉴赏、收藏以及保养等方面的知识，可以说是一本内容丰富、深入浅出的葫芦普及图书，非常适合对葫芦工艺比较感兴趣但又并未真正入门的“新手”。

内页插图

目录

壹 葫芦考略

贰 葫芦分类
第一节 葫芦的植物学分类
第二节 葫芦种植要点及注意事项
第三节 葫芦的日常分类

叁 葫芦的形态
第一节 天然葫芦
第二节 勒扎葫芦
第三节 范制葫芦

肆 葫芦制作工艺
第一节 火画
第二节 押花
第三节 针划
第四节 刀刻

伍 葫芦虫具
第一节 鸣虫与虫具
第二节 葫芦虫具的种类
第三节 葫芦虫具的构造
第四节 装虫技巧

陆 葫芦把玩与保养
第一节 葫芦的选择
第二节 葫芦的保养与把玩
第三节 新葫芦的后期护理
第四节 手捻葫芦
葫芦精品赏析
附录1 近年精品葫芦拍卖价格
附录2 全国古玩市场（集市）地址
后记

把玩艺术系列图书：紫砂壶的鉴赏与收藏 这是一部深入探讨紫砂陶艺精髓的权威指南，专为广大紫砂爱好者、收藏家以及对中国传统工艺怀有浓厚兴趣的读者而作。 本书秉持“把玩艺术，品味人生”的理念，聚焦于中国独有的泥土与火焰的艺术——紫砂壶。不同于侧重于单一器物的介绍，本书力求构建一个全面、系统且富有深度的紫砂文化知识体系，引导读者从宏观的历史脉络到微观的技艺细节，全方位领略紫砂艺术的魅力。 第一篇：紫砂的源流与文化底蕴 第一章：泥土的呼唤——紫砂的起源与发展脉络 史前陶韵与宜兴的地理馈赠： 追溯紫砂矿土的形成历史，解析宜兴紫砂泥料的独特地理环境和化学构成，这是紫砂壶“一壶事一壶”特性的物质基础。 从炊具到艺术品： 详细梳理紫砂器物在宋、元时期的雏形与发展，重点阐述明代陈用卿、时大彬等巨匠如何奠定紫砂文人壶的基础，完成了从实用器向审美载体的关键转变。 清代的繁荣与流派纷呈： 深入剖析陈鸣远、邵隆任等清代制壶名家的风格演变，探讨紫砂壶如何融入当时的文人雅集文化，成为士大夫阶层日常清供的重要组成部分。 近现代的传承与创新： 聚焦民国时期紫砂业的转型，以及新中国成立后“紫砂七大老艺人”如何系统化地继承和发扬传统技艺，为当代紫砂艺术的蓬勃发展打下坚实基础。 第二章：紫砂的哲学——文人精神与器物审美的交融 “一壶侍一茶”的养壶之道： 探讨紫砂壶与茶道精神之间的内在联系。紫砂“养”的内涵，不仅是物理上的包浆变化，更是精神上的温润与涵养，体现了中国传统“慢生活”的哲学思想。 形、神、韵的统一： 详述紫砂艺术中对“形”（器型结构）、“神”（气韵生动）和“韵”（泥料与工艺结合产生的意境）的追求，解析几何造型、筋囊花塑与花塑器皿在审美标准上的差异与共通之处。 文人情怀的物化表达： 考察历代制壶人与书画家、篆刻家的合作模式，解析诗词、书画、印章在紫砂壶上的装饰语言，理解紫砂如何承载文人的情趣与抱负。 第二篇：紫砂工艺的深度解析 第三章：泥料的“脾气”——基础知识与辨识要点 五色之土的奥秘： 详尽介绍紫砂泥料的主要种类，包括紫泥、红泥（朱泥）、本山绿泥的矿藏分布、颜色特征、颗粒结构及其在烧成后的不同表现力（如“砂性”与“糯性”）。 泥料处理的艺术： 详细图解“拍打泥片”、“炼泥”、“陈腐”等关键工艺流程，解释为何泥料的陈腐时间对紫砂壶的透气性、塑性及最终的润泽度至关重要。 现代泥料的创新与争议： 客观分析现代紫砂界对泥料的改良与创新，对各类化工泥、调色泥的现状进行梳理，提供给藏家如何审慎对待市场新材料的建议。 第四章：成型的绝技——手工成型技法的全景展示 “镶身筒”的精妙： 重点演示制作圆壶最核心的“镶身筒”技法，从泥片的围筑、接口的处理到壶身的塑形，强调对力度和水分的精确控制。 线、面、角的处理： 深入剖析光素器（几何造型）制作中，对线条的挺括度、平面的光洁度和棱角的锐利度的要求，这是衡量制壶功力高下的试金石。 花塑器的写实与写意： 鉴赏以“筋囊壶”、“仿生器”为代表的花塑类作品，解析如何通过雕塑技法将自然形态融入壶体，突出作者对物象的观察与提炼能力。 第五章：烧成的定型——窑火中的蜕变与挑战 温度与气氛的控制： 讲解紫砂器烧制的温度区间（通常在1100℃-1200℃），不同温度对泥料收缩率、透气性和表面的影响。 素烧与精烧的区分： 解释两次烧成在工艺上的作用，以及不同气氛（氧化、还原）对紫砂壶最终颜色的微妙影响。 紫砂的“窑变”现象： 探讨一些非人为控制但形成特殊美感的窑变效果，以及如何区分自然的窑变与人工做旧的痕迹。 第三篇：鉴赏、收藏与实践 第六章：款识的解读——印章与铭文的学问 印章的布局与类型： 介绍壶底印、壶把内印、方圆章的规格，解析名家印款的艺术特征（如笔画的力度、形状的结构），以及对早期作品“光素印”的辨识。 刻款的艺术价值： 区分书刻与工具刻，分析名家题刻在书法、绘画艺术上的价值，以及铭文内容对理解紫砂壶意境的引导作用。 仿款与辨伪： 提供一套科学的鉴别方法，从印款的细微处入手，结合泥料、工艺和时代特征，帮助读者识别历史上的仿制现象和现代的做旧手段。 第七章：审美标准——如何评价一把好壶 “泥、形、工、款”的综合评判： 建立一套系统化的鉴赏框架，强调四者缺一不可，但侧重指出泥料与基本功（工）是衡量价值的基石。 实用性与装饰性的平衡： 探讨壶嘴出水是否流畅、把手是否贴合手型、壶盖是否严密（“流、把、盖、身”的协调性）等实用性指标。 时代风格的判断： 引导读者通过壶的造型特征、装饰手法和工艺精细度，大致判断作品的时代风格，避免将早期作品的“拙朴”误判为“粗糙”。 第八章：收藏的智慧与维护 市场动态与投资心态： 分析当前紫砂收藏市场的热点与潜力板块（如老壶、名家作品、特定泥料），倡导“以玩为主，兼顾收藏”的健康心态。 合理布局的收藏策略： 针对不同预算和兴趣的读者，提供从入门级到资深级的具体收藏建议，例如侧重于泥料的稀有性，还是侧重于工艺的独特性。 日常养护与清洁： 提供一套详细的紫砂壶日常使用和保养指南，包括如何正确“开壶”，如何清洁茶垢，以及如何避免外界环境对壶体的损害，确保紫砂艺术品的长久流传。 结语： 紫砂之美，在于其包容性——它既是实用之器，亦是泥土之诗，是技术与人文的完美结合。本书愿为您的紫砂探索之路，提供坚实而精到的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对文字排版和视觉呈现要求很高的人。很多工艺书籍，内容或许扎实，但版式设计得呆板沉闷，读起来非常费力。然而，这本修订本在视觉体验上给了我一个惊喜。版面布局疏朗有致，大量的精美实物高清图片穿插其中，色彩还原度极高，甚至能感受到葫芦皮色的深浅变化。最让我欣赏的是，它并非简单地堆砌图片，而是让图片与文字形成了一种巧妙的对话。比如，讲解某一种特殊的雕刻风格时，紧接着就会配上一张特写照片，让你对抽象的描述有一个具象的感知。这种用心的编辑和排版，极大地提升了阅读的愉悦感，让原本可能枯燥的工艺知识变得鲜活起来，读起来毫不费神，反而像是在欣赏一本高规格的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺保持好奇心的业余爱好者，我最看重的书籍是对“修缮与保养”的实用指导。很多关于传统物件的书籍，往往重在创作，轻于维护，导致我学会了如何去欣赏一件精美的老物件，却不知道如何让自己的心爱之物长久保持状态。这本书的这部分内容简直是雪中送炭。它详细列出了不同气候条件下，葫芦把件需要注意的防潮、防晒细节，甚至连日常清洁的工具和使用的介质都做了具体推荐。最实用的一点是，书中还提供了一些针对轻微开裂或表面损伤的应急处理方法。这些建议既科学又接地气，没有故作高深，而是以一种非常实用的态度，告诉我们如何与这些易受损的自然艺术品和平共处，让这份“把玩”的乐趣得以延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版，相较于早些年的版本，无疑在深度和广度上都有了显著的提升。我特别注意到，新增的内容明显加强了与当代艺术的联系。作者并没有将葫芦把玩固步自封于传统，而是探讨了现代设计师如何从传统中汲取灵感，并融入当代审美进行再创作。这使得整本书的视野变得开阔，不再是故纸堆里的陈旧知识，而是充满了生命力的活态文化。它激励着读者，不仅要做一个被动的欣赏者或收藏家，更要去思考如何在新时代语境下，赋予葫芦艺术新的生命和表达方式。这种对传统与现代交融的探讨，让我对这项古老的技艺充满了信心和期待，觉得它绝不会随着时间的推移而黯淡失色。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对一门手艺的理解，除了动手实践，更需要深入了解其背后的精神内核。这本书在这方面做得极为出色。它没有停留在简单的技法罗列，而是深入探讨了葫芦在古代社会中的文化象征意义——从道家的飘逸洒脱，到文人墨客的雅致情趣，乃至民间信仰中的辟邪纳福。阅读过程中，我多次停下来思考，那些看似简单的纹饰，背后竟然承载了如此厚重的历史与哲学。作者的笔触非常灵动，行文流畅自然，像是在和一个经验丰富的老友娓娓道来。特别是关于如何鉴赏“老葫芦”的章节，对于如何判断年代、辨别做旧痕迹的论述，条理清晰，逻辑严密，对于想要进入收藏领域的初学者来说，简直是福音。这本书的价值在于，它教会你如何“看”葫芦，而不是仅仅“玩”葫芦。

评分☆☆☆☆☆

这本关于葫芦把玩的书，初拿到手，就被它那种沉甸甸的质感所吸引。装帧设计得很有韵味，那种带着岁月感的纸张触感，一下子就把人拉回到了那个慢节奏的年代。我本来对葫芦雕刻只是略有耳闻，觉得它就是一种传统工艺，但翻开内页，才发现其中蕴含的学问竟然如此之深。书里详细介绍了葫芦从种植、选材到风干、雕刻的全过程，每一步骤的讲解都图文并茂，看得人热血沸腾。尤其是关于“烫画”和“线刻”的技法，作者的描述细致入微，仿佛能从文字中感受到刻刀与葫芦表皮摩擦时发出的轻微沙沙声。书中还穿插了一些老一辈葫芦把玩大师的故事，那些关于坚持和匠心的传奇经历，让人在欣赏工艺的同时，也对这种传统文化有了更深层次的敬意。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本引人入胜的文化之旅的向导，让人忍不住想立刻找个葫芦，亲手试试看。

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R(80%好评)

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给妈妈买的，她喜欢看。这个系列的书都买来了。

评分☆☆☆☆☆

好书~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

还是那话，串种葫芦也是不错的，关键是别被卖家忽悠了高价！性价比是关键。

评分☆☆☆☆☆

本地葫芦手捻，是指我国传统的小亚腰葫芦里面极小的手捻葫芦；因为一般正常的小亚腰葫芦都有十几、二十几厘米高，所以，小亚腰里面能长出手捻是比较难得的，形状好的小亚腰葫芦就更难得了。

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正在不断的学习中。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书封皮上被戳了个洞。。。

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天然葫芦

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受