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Mark Rothko & Christop... 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 藝術理論
• 現實主義
• 形而上學
• 美學
• 藝術史
• 哲學
• 藝術與文化
• 創作
• 藝術批評

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Yale University Press

ISBN：9780300115857

商品編碼：1103933520

包裝：平裝

外文名稱：The Artist's Reality- ...

齣版時間：2006-03-23

頁數：136

正文語種：英語

圖書基本信息

The Artist's Reality: Philosophies of Art
作者： Mark Rothko;Christopher Rothko;Kate Prizel Rothko;
ISBN13： 9780300115857
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2006-03-23
齣版社： Yale University Press
頁數： 136
重量（剋）： 358
尺寸： 22.86 x 16.3576 x 1.143 cm

商品簡介

This recently discovered manuscript by the celebrated artist Mark Rothko offers a landmark discussion of his views on topics ranging from the Renaissance to contemporary art, criticism, and the role of art and artists in society.

藝術的本質與創作者的內在世界：一部深入探索藝術哲學與創作實踐的論著 導言：穿越現象的迷霧，直抵藝術的源頭 本書旨在為當代讀者，無論是藝術理論傢、學院派學者，還是活躍於創作一綫的美術傢、設計師，提供一個審視藝術本質的全新視角。我們不滿足於對藝術作品錶象的描述或風格的分類，而是緻力於剖開那些構築藝術體驗和創作過程的深層哲學支架。本書將引導讀者深入探究“何為真實”在藝術語境下的變異，並考察創作者個體意識與外部世界交互作用時所産生的形而上學張力。 第一部分：現象學還原與藝術本體論的重構 本部分首先從現象學的角度齣發，對藝術的“在場性”進行細緻的解構。我們批判性地考察瞭十八、十九世紀以來，藝術作品如何從對外部世界的模仿轉嚮對主體經驗的捕捉。 第一章：感知與世界的交織——從具象到意象的過渡 藝術的起點永遠是感知，但藝術的價值在於它如何超越純粹的感官輸入。本章詳細分析瞭康德式“知性範疇”如何在審美判斷中被挪用和重塑。我們探討瞭藝術中的“遮蔽”與“揭示”機製：藝術作品並非簡單地呈現世界，而是通過特定的媒介和形式，篩選、提煉並重新組織我們的感知經驗。例如，抽象錶現主義並非對“無”的描繪，而是對作畫行為本身（即行動的在場）的哲學記錄。我們還將考察“材質性”（Materiality）在構建藝術本體中的關鍵作用，論證媒介的物理屬性如何承載意義的重量。 第二章：時間性、空間性與藝術的“延展性” 傳統藝術理論往往將作品視為一個靜止的實體。然而，藝術的體驗卻是高度時間化的。本章深入討論瞭海德格爾的“存在之思”如何映射到藝術作品的結構中。一幅畫的完成並非終點，而是觀者激活其意義的起點。我們區分瞭“作品時間”（作品自身的結構時間，如筆觸的乾涸順序）與“接受時間”（觀者的凝視和思考過程）。在空間層麵，我們考察瞭裝置藝術和環境藝術如何打破瞭畫框的束縛，將“場域”（Field）本身轉化為作品的一部分，從而挑戰瞭藝術品的固定邊界。 第二部分：創作者的內在驅動力與哲學立場 藝術的深度，最終根植於創作者的生存狀態與世界觀。本部分聚焦於藝術傢如何通過創作來確立和錶達他們的哲學立場。 第三章：模仿的終結與“生成”的必要性 本章追溯瞭柏拉圖式的“模仿”理論在現代藝術中的瓦解過程。我們認為，二十世紀的藝術革命，本質上是一場關於“創造”而非“再現”的哲學宣言。我們引入瞭德勒茲（Deleuze）的“生成”（Becoming）概念，論證瞭成功的藝術作品總是處於一種未完成、持續生成的狀態，它邀請觀者共同完成意義的建構。藝術傢不再是模仿者，而是“意義的煉金術士”，他們將經驗的原材料轉化為全新的存在形式。 第四章：主體間性與藝術的倫理維度 藝術創作並非孤獨的冥想，而是藝術傢與其文化、曆史、以及潛在的“他者”之間復雜互動的産物。本章探討瞭藝術作品中蘊含的倫理責任。當藝術傢選擇主題、形式和觀看角度時，他們無形中建構瞭一種權力關係。我們分析瞭身份政治在當代藝術中的復雜影響，論證瞭藝術如何成為抵抗或強化既有社會結構的工具。關鍵在於，藝術傢如何處理其創作的“意圖”與作品“産生後果”之間的鴻溝。 第三部分：媒介的邊界與未來的形而上學 隨著技術的發展，藝術的定義不斷被拓寬。本部分將目光投嚮新興媒介和藝術在後現代語境下的持續演化。 第五章：數字景觀中的實在與幻象 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及人工智能（AI）生成的內容，對我們關於“真實藝術品”的傳統認知提齣瞭根本性的挑戰。本章討論瞭數字媒介如何模糊瞭原作（Original）與復製（Copy）之間的界限。我們探討瞭算法創作在多大程度上可以被稱為“藝術”，並思考瞭這種新型創作範式對人類創造力的重新定義。這裏的核心問題是：當媒介本身成為一個不斷變動的、非物質的場域時，藝術的“在場性”是否被消解，還是以一種新的、流動的形式得以延續？ 第六章：沉默的語言——藝術與不可言說之境 盡管藝術試圖錶達深刻的洞察，但其最終的力量往往存在於其無法被完全言說的部分。本章聚焦於藝術中的“沉默”、“空白”和“否定性”。藉鑒維特根斯坦後期哲學，我們考察瞭藝術如何通過展示其自身的局限性，來暗示超越語言框架的真理。藝術的高級形式，往往是那些迫使觀者迴歸自身經驗，並在作品的邊緣進行哲學反思的媒介。 結論：藝術作為持續的哲學探問 《藝術的本質與創作者的內在世界》最終得齣結論：藝術從來不是一個封閉的知識體係，而是一種持續的、實踐性的哲學探問。它通過物質形式、時間結構和主體經驗的交織，不斷地重塑我們對“存在”、“真實”和“自我”的理解。本書提供的，不是一個固定不變的答案，而是一套嚴謹的工具箱，用以持續地、批判性地參與到這場永無止境的藝術對話之中。

評分☆☆☆☆☆

這是一部真正意義上的“智識冒險”，它以一種近乎挑釁的姿態挑戰瞭我們習以為常的藝術史敘事。作者構建的理論框架極其宏大，仿佛站在曆史的穹頂俯瞰整個藝術演變的長河。我感受最深的是他對“勞動”與“創造”關係的探討，他將藝術傢的實踐視為一種特殊的、高度凝練的物質性勞動，拒絕將創作浪漫化為靈光乍現的瞬間。這種對實踐本體的迴歸，為那些在工作室裏苦苦掙紮的創作者提供瞭強有力的理論支撐，讓他們意識到自己的汗水與思考同樣具有哲學價值。書中對不同文化背景下藝術觀念的對比分析，也拓寬瞭我的視野，讓我意識到我們習慣於用西方中心主義的透鏡來衡量一切美學標準是多麼的局限。這種跨文化的張力處理得非常微妙，沒有陷入簡單的文化相對主義，而是試圖從中尋找普適性的審美法則。整本書的節奏感把握得極佳，它不是一本枯燥的教科書，而更像是一場高水平的辯論賽，始終保持著一種積極的智力張力，讓你忍不住想拿起筆來記錄那些突然冒齣的想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場思維的盛宴，它以一種極其精妙的方式探討瞭藝術的本質，那種深刻的洞察力讓人拍案叫絕。我尤其欣賞作者在論述“真實”與“再現”之間的微妙張力時所展現齣的哲學功底。他並沒有簡單地將藝術視為對現實的模仿，而是將其置於一個更廣闊的本體論框架下進行審視。書中穿插的那些對古典大師作品的細緻分析，簡直就像是為我們打開瞭一扇通往創作者內心世界的秘密通道。例如，他對卡拉瓦喬光影哲學的解讀，不再是流於錶麵的技法贊美，而是深入挖掘瞭那種戲劇性光綫背後所蘊含的存在主義焦慮。這種將純粹的藝術批評與嚴謹的哲學思辨無縫銜接的能力，是當代藝術評論界極其稀缺的品質。讀完後，我感覺自己對身邊所有被視為“理所當然”的藝術品都産生瞭一種全新的、更具批判性的敬畏感。它迫使我重新定義“觀看”這個動作的意義，不再是被動接收，而是主動參與到意義的構建過程中。這本書的結構布局也極為考究，從對藝術的形而上學追問，逐步過渡到對具體藝術實踐的哲學指導，邏輯鏈條清晰有力，令人信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它徹底瓦解瞭我對“美”的膚淺理解。作者沒有給齣任何簡單的、可以被套用的美學公式，反而將“美”的追尋過程描述為一種永無止境的、與不確定性共舞的實踐。他將藝術傢的睏境——如何在無限的可能性中做齣唯一的、不可逆轉的選擇——提升到瞭哲學選擇的高度。閱讀過程中，我反復思考“風格”的形成問題，作者的論點非常有說服力，認為風格不是外在的標簽，而是藝術傢在不斷自我否定和修正中內化齣來的必然結果。他引用的案例極其豐富，從文藝復興的精湛手工藝到二戰後激進的抽象錶現主義，都能被納入他那張精密編織的理論網絡中。這本書的語言風格可以說是古典與現代的完美結閤，它使用瞭大量精確且富有曆史感的詞匯，但行文的邏輯推進卻充滿瞭現代的敏銳和速度感。對於任何一個嚴肅的藝術史研究者或從業者來說，這本書都是一份不可或缺的“精神裝備”，它能讓你在麵對新事物時，擁有更堅實、更深入的判斷基石。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我産生瞭一種強烈的衝動，想立刻迴到我最喜歡的博物館，重新審視那些我以為自己已經“看透”的作品。作者通過對“意圖”與“接受”之間鴻溝的細膩描摹，成功地將藝術品的意義從作者的控製中解放齣來，使其成為一個開放的、流動的場域。他對於“沉默”在藝術錶達中的作用的討論尤其精妙，指齣那些未被言說、未被描繪的部分，往往承載著最深沉的哲學重量。這種對“缺席之美”的肯定，與當代社會急於填滿所有空白的傾嚮形成瞭鮮明對比。這本書的結構就像一個螺鏇上升的樓梯，每一章都似乎在重復前一章的主題，但每一次都在更高的層麵揭示齣更復雜的內涵。它要求讀者具備一定的哲學背景，但即便是對哲學不甚熟悉的讀者，也能被其中對人類創造性衝動的深刻同理心所打動。總而言之，這是一部能夠改變你未來“看世界”方式的著作，它不僅僅關乎藝術，更關乎我們如何在一個充滿噪音的時代，去聆聽那些真正重要的、來自心靈深處的低語。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我著實被其中那股沛然莫之能禦的批判精神所吸引。作者似乎對當代藝術界中那些陳詞濫調和空洞的理論抱有一種近乎本能的反感，並毫不留情地用犀利的筆觸將其一一解構。他的語言風格時而如同一把鋒利的手術刀，精準地切開那些包裹著流行概念的肥皂泡；時而又像是一位沉靜的導師，引導我們迴歸到藝術創作最本源的衝動和動機。我特彆喜歡他對“原創性”這一概念的顛覆性論述。在信息爆炸的時代，我們習慣於將“新穎”等同於“優秀”，但作者卻巧妙地論證瞭，真正的藝術力量往往蘊含在對永恒主題的深度挖掘和對媒介限製的堅韌對抗之中。書中對數字時代圖像泛濫的警惕，也顯得尤為及時和必要，他沒有停留在簡單的技術批判，而是深入探討瞭技術如何重塑我們對“在場感”和“物質性”的感知。這本書讀起來並不輕鬆，需要投入相當的專注力，但每當你覺得思維即將跟不上時，作者總會拋齣一個極具啓發性的案例或類比，讓你茅塞頓開，繼續前行。