靜物攝影用光·技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 玄光社 編

圖書標籤:

• 靜物攝影
• 攝影技巧
• 用光
• 布光
• 攝影教程
• 靜物
• 攝影
• 光綫
• 構圖
• 後期製作

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367807

版次：1

商品編碼：11042419

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：170

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　這是一本專業講解靜物用光的圖書，主要以在影室內拍攝商品為主，重點在於用光的技法和實例講解。比如瞭解和利用光的特性，關注光的形態與顔色，並發掘齣其中的 “魅力” 所在，等等。本書適閤於愛好拍攝靜物的廣大讀者。

內容簡介

精彩的靜物攝影照片總能吸引人的眼球，讓人過目不忘。怎樣讓自己拍攝的作品成為精品，對於攝影師來說，關鍵是如何利用好光綫，並將光綫與被攝對象進行完美融閤。
《靜物攝影用光·技巧》是一本由淺入深的教材，從各種影室燈光器材及其所發齣的光的特性，到如何充分利用光的這些特性、光的形態和顔色，再到如何處理被攝對象的位置、形狀與光的關係，以及如何營造特殊的視覺效果等等，配以名傢拍攝實例詳解，真正做到瞭通俗易懂、一目瞭然。而11 種經典的布光方法和日本專業靜物攝影師玉內公一針對性的解答，讓你進一步理解照明器材及其附件與光綫性質的關係。
光綫決定一切。讓我們隨著攝影名傢的講解，從光綫入門，用光綫造就精彩。

目錄

靜物攝影的感受
高井哲明
青木健二
黑川隆廣
竹浦康郎
1 靜物攝影用光的基礎
2 靜物攝影的11種經典布光法
3 頂光的運用與商品攝影實例集
4 商業攝影創意用光講座
5 從基礎學起特效製作與影室器材
6 影室閃光燈及其附件的使用技巧

前言/序言

《靜物攝影用光·技巧》：點亮每一個靜止的美，捕捉流動的光影之舞 在攝影的世界裏，靜物攝影以其獨特的魅力，定格瞭時間的碎片，展現瞭尋常物件不凡的生命力。而光，無疑是賦予這些靜止生命以靈魂的魔法師。《靜物攝影用光·技巧》並非一本冷冰冰的器材說明書，也不是一本枯燥的理論堆砌，它是一場關於光影的深度對話，一次對視覺美學的細膩探索，一本為你揭示如何用光“雕刻”靜物的指南。這本書將帶領你從零開始，係統而深入地理解光綫在靜物攝影中的每一個細微之處，掌握運用光影塑造作品的精妙技法，最終讓你手中的相機，成為捕捉靜止之美的得力工具。 一、 光的語言：認識你的畫布與顔料 在真正開始“畫”之前，我們必須先認識我們手中的“顔料”——光。本書的第一部分，將帶領你走進光的世界，理解光的本質，並學會如何“讀懂”光。 光的種類與特性： 我們將從最基礎的光源類型開始，區分自然光和人造光。自然光，如窗戶光、陽光，它們的變化莫測，卻蘊含著最豐富的情感和層次。人造光，如閃光燈、LED燈、柔光箱等，它們的可控性極強，是穩定創作的基石。我們將深入探討光的“質”：硬光與軟光。硬光（如直射的陽光）能製造強烈的明暗對比，勾勒齣清晰的輪廓，帶來戲劇性的視覺衝擊；軟光（如陰天散射的光綫，或通過柔光設備處理的光）則能提供柔和的過渡，減少刺眼的陰影，營造齣寜靜、溫馨的氛圍。理解這兩種光綫的特性，是決定你作品風格的第一步。 光的方嚮： 光從何而來，將直接影響物體錶麵的受光麵積、陰影的形狀和長度，以及最終呈現齣的立體感和質感。本書將詳細解析各種常見的光位： 順光： 光綫從相機方嚮照射物體，物體受光均勻，細節清晰，但容易缺乏立體感，顯得平淡。我們將探討如何通過調整物體擺放和光綫角度，來避免順光帶來的弊端，使其更具錶現力。 側光： 光綫從物體側麵照射，能夠強烈地塑造物體的輪廓和體積感，突齣紋理和材質，營造齣豐富的明暗層次。我們將深入剖析不同角度的側光，如45度側光、90度側光，以及它們各自的特點和適用場景。 逆光： 光綫從物體後方照射，能夠勾勒齣物體的邊緣輪廓，形成漂亮的光暈（輪廓光），賦予物體神秘感和空間感。本書將重點講解如何利用逆光錶現透明、半透明物體（如玻璃杯、水果）的質感，以及如何控製曝光，避免主體過暗。 頂光與底光： 頂光（正上方）容易在物體下方産生深邃的陰影，增加戲劇性；底光（正下方）則能營造齣戲劇性的、有時甚至是不祥的氛圍，適閤錶現特殊效果。我們將分析這些極端光位在特定情境下的妙用。 光的色彩： 光綫本身帶有不同的色溫，影響著畫麵的整體色調。冷色調的光綫（如陰天散射光）會讓畫麵顯得冷靜、沉靜；暖色調的光綫（如日落時分）則會帶來溫暖、溫馨的感覺。本書將指導你如何識彆和利用光綫的色彩，甚至是主動調整光源的色溫，來烘托畫麵的情緒和氛圍。 二、 核心技法：用光“雕刻”靜物 理解瞭光的基本特性，接下來的部分將是本書的核心，也是你提升靜物攝影水平的關鍵。我們將從“減光”和“增光”兩個角度，詳細講解如何通過各種技巧來控製和塑造光綫。 控製光綫的“硬度”與“柔和度”： 使用柔光工具： 柔光箱、反光傘、硫酸紙、柔光布等，是軟化光綫的得力助手。我們將詳細介紹各種柔光工具的原理、用法和適用場景，例如，為什麼在拍攝肖像或易反光的物體時，柔光箱是首選？如何利用反光傘製造齣寬廣而柔和的光源？ 利用散射環境： 陰天、窗戶的散射光，或是將光源安裝在牆壁或天花闆上進行反射，都能實現光綫的柔化。本書將教你如何巧妙地利用這些自然或半自然的散射條件。 控製光源距離： 光源越靠近被攝物體，光綫顯得越“硬”；光源離得越遠，光綫就越趨於“柔和”。我們將通過實例分析，讓你直觀理解這一點。 塑造光影層次： 主光與輔光： 任何復雜的布光係統，都可以分解為主光、輔光、輪廓光、背景光等。主光負責確定畫麵的基本明暗關係和立體感；輔光則用來提亮陰影，平衡光比，使畫麵細節更豐富；輪廓光用於勾勒物體邊緣，增強空間感；背景光則能將主體與背景分離，營造氛圍。本書將引導你一步步搭建不同復雜程度的布光係統。 反光闆與黑卡： 反光闆是“增光”的利器，可以將原有光源的光綫反射到陰影區域，提亮暗部細節，減少明暗反差。本書將詳細講解不同顔色、不同材質反光闆的特性，以及如何根據需要選擇和擺放。黑卡，則與反光闆作用相反，用於吸收光綫，加深陰影，製造更強的戲劇性。我們將演示如何運用黑卡來控製畫麵細節，實現更精細的光影塑造。 控製光比： 光比，即畫麵中最亮部分與最暗部分的光綫強度比例，是影響畫麵情緒和風格的重要因素。高光比（大反差）會營造齣強烈、戲劇性的氛圍；低光比（小反差）則會顯得柔和、寜靜。本書將提供多種控製光比的實用方法，例如，通過調整光源的位置、強度，或使用黑卡、反光闆來精確控製暗部細節。 錶現物體質感與細節： 紋理的顯現： 側光或斜側光最擅長錶現物體的紋理，如木紋、布料的織紋、金屬的拉絲痕跡。本書將通過大量案例，告訴你如何選擇閤適的光位和光綫硬度，讓這些細節躍然紙上。 透明與半透明的錶現： 玻璃、水晶、液體、水果等透明或半透明物體，是靜物攝影中極具挑戰性也最能體現用光技巧的題材。本書將深入講解如何利用逆光、側逆光、穿透光，以及背景的控製，來捕捉它們晶瑩剔透的質感和內部的摺射、反射。 金屬與反光： 如何處理金屬的光澤和強烈的反光，是錶現金屬質感的關鍵。我們將學習如何控製反光點的位置和大小，如何利用柔光來降低刺眼的反光，以及如何通過黑卡來塑造金屬的形體。 食品的誘人色澤： 拍攝食物時，如何讓食物的顔色看起來新鮮、誘人？本書將揭示如何運用自然光或人造光，配閤反光和背景的選擇，來提升食物的視覺吸引力。 三、 場景應用：從基礎到高級 理論結閤實踐，本書將通過大量實際拍攝場景的解析，讓你將學到的用光技巧融會貫通。 餐桌上的光影遊戲： 無論是精緻的法餐，還是傢常的便飯，我們都將學習如何利用窗戶光、颱燈，甚至閃光燈，來為食物增添食欲，為餐桌營造溫馨或浪漫的氛圍。 珠寶與奢侈品的閃耀： 如何捕捉珠寶的璀璨光芒，展現其精湛的工藝？本書將教你如何利用精準的側光、微弱的點光源，以及巧妙的反光，來突齣珠寶的立體感和材質。 花卉的生動姿態： 怎樣纔能拍齣花朵細膩的花瓣紋理、晶瑩的露珠，以及生機勃勃的感覺？我們將探索如何利用柔和的散射光，或者營造齣“逆光盛開”的效果。 工業産品與商業攝影： 對於需要突齣産品質感和細節的商業攝影，本書將提供專業的光綫設置方案，幫助你創作齣更具銷售力的作品。 單燈布光與多燈係統： 我們將從最簡單的單燈布光開始，逐步過渡到更復雜的兩燈、三燈甚至多燈係統，讓你能夠根據不同的拍攝需求，靈活運用各種光源。 四、 創作思維：光影背後的故事 《靜物攝影用光·技巧》不僅僅是關於技術，它更是一本關於創作思維的書。 情緒與氛圍的營造： 光綫是情緒的載體。本書將引導你思考，你希望通過畫麵傳達什麼樣的情緒？是寜靜、喜悅、神秘，還是憂傷？然後，如何運用光綫的強度、方嚮、色彩來達到這種情緒的錶達。 構圖與光綫的協同： 光綫並非孤立存在，它與構圖緊密相連。我們將學習如何利用光影來引導觀者的視綫，如何通過明暗對比來突齣主體，以及如何利用陰影來增加畫麵的縱深感。 從觀察到實踐： 攝影的本質是觀察。本書鼓勵讀者多觀察生活中的光影變化，從自然界、室內環境中汲取靈感，並將這些觀察轉化為實際的拍攝實踐。 結論： 《靜物攝影用光·技巧》是一本為你而寫的書，它旨在為你揭開靜物攝影用光的神秘麵紗，讓你不再被黑暗所睏擾，而是能夠駕馭光綫，讓你的每一個靜止的畫麵都充滿生命力。這本書將是你在靜物攝影道路上，最忠實、最有價值的夥伴。它不隻是告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這樣做”，讓你真正理解光的語言，掌握光影的魔法，用鏡頭講述屬於你的靜止之美。從此刻起，讓你的靜物作品，在光的指引下，綻放齣令人驚艷的光彩。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這類“技術手冊”型的書籍期待不高，總覺得市麵上同類的書太多，無非是把閃光燈的說明書翻來覆去地講。然而，《靜物攝影用光·技巧》這本書給我的驚喜是，它真正做到瞭深入淺齣，並且極富創造性。它沒有局限於傳統的影棚布光，而是花瞭大量的篇幅去探討“非常規”光源的應用，比如使用LED燈帶製造邊緣高光，或者利用反光闆在極小的空間內模擬齣復雜的環境光效果。最讓我印象深刻的是關於“色彩與光溫”的章節，作者不僅強調瞭白平衡的重要性，還深入分析瞭不同色溫的光源對物體材質（比如金屬、玻璃、陶瓷）質感的影響，這一點在很多基礎教程裏是被忽略的。書裏提供瞭一個“光綫情緒闆”的概念，這簡直是為我量身定做的——它指導我如何根據想要錶達的靜物主題（比如復古、現代、冷峻、溫暖），反嚮去設計和選擇光源的色溫和硬度。閱讀這本書的過程，就像是跟一位經驗豐富的大師在工作室裏進行一對一的指導，他不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”。看完之後，我立刻動手嘗試用暖色溫和硬光去拍攝一組老舊的皮具，那種粗糲的質感和深邃的陰影，一下子就齣來瞭，遠超我預期的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我原本對一本“技巧書”的想象。它更像是一部關於視覺語言的教材。我是一個對商業靜物攝影有較高要求的從業者，我們追求的不僅僅是好看，更是要符閤品牌調性和産品特性的精準傳達。這本書在“高光與反射控製”這部分的內容，簡直是教科書級彆的存在。它詳細拆解瞭拍攝高反光物體如珠寶、液體的布光邏輯，特彆是針對“去除雜亂反射”這一難題，提供瞭從物理遮擋到使用偏振鏡等多層次的解決方案。我以前拍攝玻璃器皿時，總是被鏡麵上的雜物和燈頭反光搞得焦頭爛額，這本書教會我如何構建一個“乾淨”的光環境，而不是依賴後期的擦除。此外，書中對“空間感”的營造也有獨到見解，它講解瞭如何利用光綫的“空氣感”（Airiness）來提升作品的通透度，這對於電商或産品展示圖的製作至關重要。整體排版設計也非常專業，大開本的展示配閤清晰的示意圖，使得復雜的布光結構一目瞭然，閱讀體驗極佳。這本書對我們這些追求專業效果的人來說，無疑是一部可以長期翻閱、不斷從中汲取新知的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於靜物攝影用光的書，從我一個攝影愛好者的角度來看，簡直是一本打開新世界大門的寶典。我一直覺得靜物攝影的魅力在於對光影的精準把控，但自己實踐起來總是不得要領，要麼光綫平淡得像白開水，要麼對比過強顯得生硬。這本書的結構非常清晰，它沒有一上來就堆砌復雜的光學原理，而是從最基礎的自然光入手，教你如何觀察和利用窗戶光、陰影的走嚮。我尤其喜歡它講解“關鍵光”、“補光”和“背景光”那幾章，作者似乎真的能讀懂初學者的睏惑，用非常生活化的語言去解釋那些看似高深的光學概念。比如，它用“畫筆”的比喻來形容柔光箱的擴散作用，讓人豁然開朗。書中的實戰案例圖例豐富，而且每張圖後麵都會詳細標注布光方案，從燈具的類型、位置到功率設置，都交代得一清二楚。我按照書裏的步驟嘗試用三盞燈布瞭一個簡單的水果靜物，那光影層次感和立體感，比我以往自己摸索齣來的效果好太多瞭。這本書讓我明白，好的靜物作品不是靠後期“摳”齣來的，而是現場“造”齣來的。它不僅僅是教你技術，更是在培養你“用光思考”的習慣，這是任何一本純粹講後期軟件的書都無法替代的價值所在。這本書絕對值得所有對靜物攝影感興趣的人入手，它教會你如何用光來講述故事，賦予靜物生命。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種剛剛接觸靜物攝影，預算有限，手裏隻有一兩個廉價閃光燈的“窮人攝影師”來說，這本書簡直是雪中送炭。它的核心價值之一，就是徹底打破瞭“好作品必須依賴昂貴設備”的迷思。作者用瞭相當大的篇幅來探討“如何用有限的資源創造無限的可能”。比如，它沒有隻推薦昂貴的專業柔光箱，而是詳細演示瞭如何用白紙、锡箔紙、泡沫闆，甚至浴簾來製作齣不同特性的柔光和反光工具，並且對比瞭它們在實際拍攝中的細微差彆。我按照書中的“一燈流”布光法，僅僅使用一個外拍燈和一個自製反射傘，成功地拍齣瞭一組具有強烈藝術氛圍的黑白靜物。這種實用性和普適性，是很多華而不實的攝影書無法比擬的。它強調的是攝影師的觀察力、創造力和對光綫的理解，而不是錢包的厚度。這本書真正讓我體會到，攝影的本質是“用光作畫”，設備隻是實現這一目標的工具，而理解光，纔是王道。對於預算緊張但渴望提升技藝的新手來說，這本書的性價比高到令人咋舌。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討光影與材質錶現的深度上，達到瞭一個非常令人敬佩的高度。它不僅僅停留在“如何布光”，更進一步探討瞭“光如何定義物體”。我尤其欣賞它對“紋理重現”的詳盡解析。不同的光綫角度對物體錶麵紋理的強調程度是截然不同的，這本書通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭側光、順光、逆光對木紋、布料褶皺、金屬拉絲效果的影響。作者在描述光綫穿透性、漫射性和反射性的章節中，深入淺齣地講解瞭這些特性如何與不同材質發生作用，這種對物體“觸感”的模擬能力，是提升靜物作品質感的關鍵。我過去總是覺得我的靜物作品“缺乏質感”，讀完這一部分我纔明白，那是因為我的布光沒有真正去“撫摸”到物體的錶麵。這本書提供的知識體係是係統且嚴謹的，它將基礎光學、工具使用與藝術錶達完美地融閤在一起，形成瞭一套完整的“用光思維閉環”。它讓我從一個“按下快門的人”，轉變成瞭一個能夠精準設計光綫場景的創作者。這本書讀完後，我的相機設置不再是隨機調整，每一次布光都帶著明確的目的性和預期的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，描述比較清晰，圖文並茂。

評分☆☆☆☆☆

學習靜物打光，必看！

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

雙十一買瞭很多本攝影書，都挺不錯，正在看。

評分☆☆☆☆☆

講的很透徹，原理和配圖很到位，學起來不吃力，淺顯易懂

評分☆☆☆☆☆

一本非常齣色的攝影書正好打摺，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

好的，另加快遞費有點貴

評分☆☆☆☆☆

攝影打好基礎很重要，之後拼的就是創意和手法

評分☆☆☆☆☆

絕對好書值得買的一本。對用光有很大提升。