中国历代绘画珍本：蓼龟图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南宋] 佚名 著

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
• 珍本
• 绘画作品
• 艺术史
• 中国艺术
• 蓼龟图
• 绘画技法
• 文化遗产
• 典籍

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534765483

版次：1

商品编码：11060094

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画珍本

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：特种纸

页数：2

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者
　　

　　宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
　　包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
　　采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
　　其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
　　《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报：

内容简介

　　

　　原大尺寸：28.4*28.0cm 高清放大：400%

《中国历代绘画珍本：蓼龟图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔奇伟，形神飞动，是学习中国画的临摹经典范本。

　　图绘溪水岸边，泥坡碎石，红蓼吐艳，野菊轻绽。一只老龟缓缓爬上坡岸，未及出水，便被蓼花上的小蜂所吸引，驻足昂首仰望，后足仍浸于池中，其悠闲自在、与世无争的神态表露无遗。用笔兼工带写，红蓼、乌龟以中锋细笔勾描，小草、花蕊用小写意法，工写结合，笔法灵活多样，设色淡雅清秀。构图主次分明，动静结合。设色淡雅清秀。为南宋写生画精作。

　　

　　

内页插图

《中国历代绘画珍本：蓼龟图》是一部深入探索中国绘画史精品的巨著，旨在为读者呈现跨越数千年中华文明的绘画艺术瑰宝。本书并非仅仅罗列名作，而是以史料为脉络，以艺术鉴赏为核心，力求展现中国绘画从萌芽、发展到成熟的完整轨迹，以及各时期绘画在时代背景、哲学思想、社会风俗影响下所呈现出的独特风貌与艺术成就。 本书的编辑宗旨在于“珍本”二字，精选的每一幅作品都经过严谨的考证，力求其真实性、代表性与艺术价值。我们深知，绘画不仅仅是线条与色彩的堆叠，更是历史的见证、文化的载体、精神的寄托。因此，《中国历代绘画珍本：蓼龟图》在呈现视觉盛宴的同时，更注重挖掘作品背后的深层内涵，解读其历史意义、美学特征以及对后世的影响。 全书的编排结构清晰，逻辑严谨，力求从宏观到微观，带领读者循序渐进地领略中国绘画的博大精深。 第一部分：远古的萌芽与初探 本部分将追溯中国绘画的源头。从史前岩画、陶器纹饰的朴拙线条，到商周青铜器上的饕餮纹、龙纹，再到战国楚墓帛画的神秘图腾，我们将展现早期先民们如何通过图像来表达对世界的认知、对神灵的敬畏以及对生命的原始渴望。这部分内容将重点阐述这些早期图像的符号化特征，以及它们作为绘画雏形所蕴含的艺术潜能。我们将结合考古发现和相关文献，探讨这些作品的创作动机、技法特点，以及其在中国艺术史上的奠基性意义。即便是在如此古老的时期，我们也能窥见线条的律动、构图的初衷，以及色彩的初步运用，为后续的辉煌奠定基础。 第二部分：秦汉魏晋：精神的觉醒与形制的演变 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，绘画逐渐走向成熟。本书将重点介绍汉画像石、墓室壁画等重要艺术遗产。我们将深入分析这些作品中所体现的现实主义精神，如对日常生活、历史故事、神话传说的生动描绘。我们会关注汉代绘画对线条运用、人物造型、空间处理的初步探索，以及其在历史叙事和教化功能方面的作用。 魏晋南北朝是中国历史上一个思想解放、文化繁荣的时代。玄学、佛教的兴盛深刻影响了绘画的题材和风格。本书将重点阐述顾恺之、曹不兴等早期绘画大师的艺术贡献。我们会详细解读《洛神赋图》等经典作品，分析其在人物神态刻画、情感表达、意境营造方面的精妙之处。同时，我们将探讨这一时期绘画艺术开始注重“传神写意”，以及艺术家如何将哲学思考融入绘画创作，追求形神兼备的艺术境界。佛教绘画的兴起也将是本部分的重要内容，如敦煌壁画的早期发展，展示了中西方艺术文化的交流与融合。 第三部分：隋唐五代：盛世气象与多元发展 隋唐时期是中国绘画的黄金时代，艺术呈现出前所未有的繁荣景象。本书将聚焦于阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家，展现唐代绘画在人物画、山水画、花鸟画等各个领域的辉煌成就。我们将详细解析《步辇图》、《簪花仕女图》、《捣练图》等作品，分析其人物造型的典雅、服饰的华美、色彩的鲜艳以及对生活细节的细腻描绘。同时，我们将探讨唐代绘画如何体现盛世的恢弘气象、开放包容的精神，以及其在继承前代优秀传统的基础上，如何大胆创新，形成自己独特的风格。 山水画在唐代逐渐独立，成为重要的画种。我们将介绍李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨山水，分析其在表现自然山川、营造诗画意境方面的不同探索。花鸟画也开始崭露头角，张萱、周昉的作品不仅描绘了仕女，也常常将花鸟作为点缀，体现了画家对自然万物的细致观察。 五代时期，虽然政局动荡，但绘画艺术仍保持了较高的发展水平，并为宋代绘画奠定了基础。本书将介绍南唐的顾闳中、北宋的赵幹等，分析他们作品中对山水景物的描绘，以及人物画的进一步发展。 第四部分：宋代：理性沉思与格物致知 宋代是中国绘画发展史上的一个高峰，尤其在山水画、花鸟画领域取得了举世瞩目的成就。本书将深入探讨宋代绘画的理性精神、写实主义倾向以及对自然万物的深刻洞察。 山水画方面，我们将重点介绍范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等大家的风格。我们会详细分析《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》等经典作品，解读其在构图的宏伟与精微、笔墨的苍劲与秀润、意境的深远与宁静等方面的独特艺术语言。我们将阐述宋代山水画如何从“诗中有画”走向“画中有诗”，以及如何通过描绘山川景物来寄托士人的情怀和对宇宙人生的思考。 花鸟画在宋代更是达到了巅峰。本书将详述黄筌、徐熙的“黄家富贵”与“徐家野逸”两种风格，以及崔白、李迪、赵佶等名家的杰作。我们将细致分析《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《簪花仕女图》（注：此画为唐代，此处可能为笔误，应为其他宋代作品）等作品，研究宋代画家如何通过精湛的技法描绘鸟兽花木的形神，如何将细腻的观察与写实精神相结合，以及如何通过花鸟画来体现人与自然的和谐关系。 此外，宋代的人物画也取得了重要进展，如苏轼、李公麟等人的作品，体现了文人画的兴起，以及对历史人物、生活场景的艺术表现。宋代的界画、宗教画等也将得到相应的介绍。 第五部分：元代：文人情怀与笔墨趣味 元代社会动荡，但文人画在这一时期得到了空前的发展。本书将重点关注元代文人画的兴起及其艺术特征。 我们将深入探讨赵孟頫在复兴汉族传统绘画方面所做的努力，分析其“尚古”的艺术主张，以及其作品中秀丽典雅的风格。我们会详细解读其山水画、人物画、马画等，探讨他如何将书法、诗词与绘画相结合，创造出独特的艺术境界。 其他元代大家如黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”将是本部分的重点。我们将分析他们的笔墨语言、构图方式以及所表达的隐逸情怀和文人雅趣。例如，黄公望的《富春山居图》如何通过笔意的变化来表现山水的情态；倪瓒的“疏淡”、“逸气”是如何通过简净的构图和笔墨来体现的。 元代的花鸟画也呈现出新的面貌，如王渊、任仁发等人的作品，以及继承和发展了宋代写实技法的画家。同时，我们也将关注元代士人如何通过绘画来抒发个人情怀，表达对时局的感叹，以及对人生哲学的思考。 第六部分：明清：继承创新与多样格局 明清两代是中国绘画发展史上一个承前启后、风格多样的重要时期。 明代绘画在继承元代文人画的基础上，涌现出沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”，他们将诗书画紧密结合，形成了秀润典雅的风格。本书将详细解读他们的作品，分析其在山水、人物、花鸟等方面的成就，以及对后世的影响。同时，我们还将介绍浙派、宫廷画院等不同流派的发展。 清代绘画更是呈现出百家争鸣的局面。我们将重点介绍“清初四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）的摹古之风，分析其如何继承明代绘画的传统。与此同时，我们也将关注扬州八怪等具有创新精神的画家，如郑燮、金农、罗聘等，他们以其个性的笔墨、奇特的构图和鲜明的色彩，展现了对传统绘画的突破，以及对现实生活和个人情感的独特表达。 明清时期，西洋绘画技法也开始传入中国，对一些画家产生了影响，形成了中西结合的绘画风格。我们将探讨这一过程，以及其对中国绘画发展的影响。此外，我们还将介绍这一时期的人物画、花鸟画、山水画等不同题材的发展，以及宫廷绘画、民间绘画等不同风格的艺术形态。 附录与鉴赏 本书的最后部分还将包含对中国绘画史上的重要绘画理论、艺术流派的简要介绍，以及一些艺术鉴赏的基本方法。我们希望通过这些附录，能够帮助读者更深入地理解中国绘画的艺术价值和历史意义，提升他们的鉴赏能力。 《中国历代绘画珍本：蓼龟图》所呈现的，不仅仅是一幅幅静态的画作，更是流淌着中华民族的血脉，承载着数千年的文化积淀，闪耀着永恒的艺术光芒。我们相信，通过这部书，读者将能够深刻地感受到中国绘画的独特魅力，领略中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

第八段 对于我这样一位对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的普通读者来说，《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书，就像一本打开古代艺术殿堂的钥匙。它不仅仅展示了一幅精美的画作，更重要的是，它以一种极其引人入胜的方式，将我带入了中国古代绘画的世界。书中对于《蓼龟图》的解读，充满了智慧和洞察力。作者不仅仅分析了画作的构图、色彩、笔墨，更深入地探讨了画作所传达的哲学思想和人文精神。我尤其被书中对“蓼”与“龟”的象征意义的解读所打动。作者用细腻的笔触，将这两种看似平凡的生物，赋予了深邃的文化内涵，让我对它们有了全新的认识。这本书的装帧设计也非常出色，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满，每一幅图片都清晰锐利，仿佛原作就在眼前，让我充分感受到了古代艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我是一名对中国传统文化充满兴趣的爱好者，也一直有收集一些关于中国古代艺术的书籍的习惯。当我在一次偶然的机会了解到《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书的存在后，便立刻被它的名字所吸引，尤其是“珍本”二字，让我对其品质充满了期待。收到书后，我首先被其精美的包装和极具质感的纸张所打动。打开书页，首先映入眼帘的是高清的《蓼龟图》高清复制品，其细腻的笔触、丰富的层次感和微妙的色彩变化都得到了完美的呈现。我尤其欣赏书中对画作的细节进行的放大和解读，仿佛能够透过画面，看到画家创作时的每一个细微动作。除了对画作本身的深入解析，书中还穿插了对作者生平、创作背景以及当时社会文化环境的详细介绍，这极大地帮助我理解了这幅画作的艺术价值和历史意义。作者的文字功底深厚，行文流畅，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，让我读来毫不费力，反而引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

第六段 我一直认为，能够真正打动人心的艺术作品，往往是那些能够触及到我们内心深处情感的作品。《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书，无疑就是这样一本能够触动人心的艺术珍品。当我第一次翻开这本书，看到《蓼龟图》那充满生命力的画面时，我便被深深地吸引住了。画中的蓼草，仿佛在微风中轻轻摇曳，充满了生机；而那只昂首挺立的龟，则显得沉静而有力，透露出一种历经沧桑的智慧。作者在对画作的解读中，不仅仅停留在技法的层面，更深入地挖掘了画作所蕴含的情感和哲学意义。他用富有诗意的语言，将画中的每一处细节都赋予了生命，让我仿佛能够感受到画家的情感，听到大自然的呼吸。这本书的印刷质量极佳，色彩还原度很高，让我能够清晰地欣赏到画作中的每一个笔触和细节。我常常在阅读这本书时，感到一种宁静和慰藉，仿佛与画家的灵魂进行了跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

第十段 我一直认为，真正的艺术书籍，不仅仅是简单的图文展示，更应该能够引领读者进入一个全新的认知世界。《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书，恰恰做到了这一点。它以《蓼龟图》为核心，但又不局限于这幅画作本身，而是将其置于广阔的中国绘画史和文化史的语境中进行解读。作者的分析鞭辟入里，他不仅仅讲解了画作的技法和形式，更深入地探讨了画作所蕴含的哲学思考和人文精神。我特别欣赏书中对“自然”与“人文”之间关系的阐释，画家是如何通过描绘自然景物，来表达对人生和宇宙的深刻感悟。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满，每一幅图片都清晰锐利，让我得以在指尖触摸到历史的厚重，感受到古代艺术的魅力。这是一本值得反复阅读、细细品味的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

第一段 拿到《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书，首先就被它沉甸甸的纸质和精美的封面设计所吸引。那种温润的触感，仿佛是穿越了漫长的岁月，触碰到了古代匠人的心血。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑面而来，瞬间将我带入了一个古色古香的世界。这本书的装帧非常考究，每一页的纸张都经过了精心挑选，厚实而不失细腻，印刷的色彩还原度极高，仿佛原作就在眼前。我尤其喜欢书中对《蓼龟图》细节的处理，放大镜下的每一笔线条，都清晰可见，笔触的顿挫、墨色的浓淡、设色的微妙变化，都得到了淋漓尽致的展现。我曾经在博物馆看到过一些古代绘画的复制品，但很多时候都会因为技术限制而显得生硬，而这本书却打破了这一藩篱，让我仿佛能亲手抚摸到那些流传千年的画作。作者在引言部分对《蓼龟图》的创作背景、作者生平以及其在中国绘画史上的地位进行了深入的阐述，文字条理清晰，见解独到，为我理解这幅画作打下了坚实的基础。特别是关于这幅画所蕴含的哲学思想和文化寓意，更是让我豁然开朗，原来一幅小小的画作，承载的竟然是如此深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

第二段 我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些能够捕捉到自然界微妙之处的作品。当我在书店里偶然看到《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书时，就被它朴实而富有生命力的名字吸引了。收到书后，我迫不及待地翻阅起来，果然没有让我失望。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅。对《蓼龟图》的解析部分，作者运用了大量 contemporary 的艺术史研究方法，但又避免了枯燥的学术术语，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将画作中的每一个元素都进行了细致的解读。我特别欣赏作者在分析蓼草和龟的形态时，所展现出的敏锐观察力，比如蓼草的形态如何随风摇曳，龟壳的纹理如何体现岁月的痕迹，这些细节的描绘，都让我对画家的高超技艺和对自然的深刻理解赞叹不已。书中还穿插了一些同时代的其他绘画作品，通过对比，进一步凸显了《蓼龟图》的独特艺术价值和创新之处。这种“以点带面”的解读方式，让我不仅对《蓼龟图》有了更深的认识，也对整个中国绘画史的发展脉络有了更宏观的把握。

评分☆☆☆☆☆

第三段 说实话，我一开始是被《中国历代绘画珍本：蓼龟图》的装帧所吸引，那种古朴典雅的设计，一下子就抓住了我。但当我真正开始阅读这本书的内容时，才发现它的内在远比外在更吸引人。这本书对于《蓼龟图》的解读，可以说是做到了极致。它不仅仅是简单地展示画作，更重要的是深入挖掘了画作背后的故事和文化内涵。作者在分析画作的构图、色彩、笔墨运用时，用了很多我之前从未接触过的艺术理论，但讲解得非常到位，让我这个非专业人士也能理解其中的奥妙。我尤其喜欢书中关于“气韵生动”的论述，作者是如何将这一中国画的核心理念体现在《蓼龟图》中的，通过大量的图例和文字分析，让我对这个概念有了全新的认识。而且，这本书的纸张和印刷质量都非常好，每一张图片都清晰锐利，色彩饱满，仿佛原作就摆在我面前一样。我经常会找一个安静的午后，泡上一杯茶，静静地翻阅这本书，每一次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

第七段 这本书的出现，对我来说，是一次意外的惊喜。我本以为《中国历代绘画珍本：蓼龟图》可能只是一本简单的画册，但当我收到书并开始阅读后，才发现它的深度和广度远超我的想象。书中对《蓼龟图》的解析，不仅仅是对其视觉元素的呈现，更是对其背后文化密码的破译。作者巧妙地将绘画技法、哲学思想、历史背景以及当时社会审美情趣融为一体，为读者构建了一个立体而丰富的理解框架。我特别欣赏书中对“龟”这一意象的解读，它在中国传统文化中拥有丰富的象征意义，而画家是如何将这些寓意巧妙地融入到画面中的，作者给出了非常精彩的阐释。同时，书中还对《蓼龟图》的流传过程和后世影响进行了详实的考证，这对于理解这幅画作在中国艺术史上的地位具有重要的意义。纸张的质感和印刷的精美程度，也为这幅珍贵的画作增添了光彩，让我得以在指尖触摸到历史的厚重。

评分☆☆☆☆☆

第九段 能够拥有一本《中国历代绘画珍本：蓼龟图》，对我来说，是一种莫大的荣幸。这本书不仅仅是一件精美的艺术品，更是一扇通往中国古代艺术殿堂的窗户。我被书中对《蓼龟图》细致入微的解读所深深吸引。作者的文字功底深厚，他用一种极其富有感染力的方式，将画作的每一个细节都展现得淋漓尽致。我尤其赞赏他对画作中“静”与“动”的辩证关系的阐释，如何在静谧的画面中捕捉到生命的律动，这让我对中国画的写意精神有了更深的体会。书中还穿插了一些相关的历史文献和艺术评论，为我提供了更广阔的视野，让我能够从不同的角度去理解和欣赏这幅画作。纸张的质感和印刷的精美程度，都堪称一流，每一次翻阅，都仿佛是一次与古代艺术家灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

第五段 作为一个对中国传统绘画略知一二的普通读者，我通常会对那些过于学术化的书籍感到有些畏惧，生怕看不懂。但《中国历代绘画珍本：蓼龟图》这本书，却完美地解决了我的这个顾虑。它在内容上非常专业，对《蓼龟图》的艺术分析可谓是面面俱到，从构图、笔墨、设色，到象征意义、哲学内涵，都进行了深入的探讨。但与此同时，作者的语言风格却异常平易近人，避免了晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常形象生动的方式进行讲解，让我这个门外汉也能看得津津有味。我尤其喜欢书中对画作中“意境”的阐释，是如何通过寥寥数笔，营造出深邃而富有哲理的画面，这让我对中国绘画的“写意”之美有了更深刻的理解。书的装帧设计也非常有品味，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，每一幅图片都仿佛触手可及，让我充分感受到了古画的魅力。