车尔尼：小小钢琴家（作品823） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼（Czerny C） 著

图书标签:

• 儿童文学
• 钢琴
• 音乐
• 成长
• 励志
• 艺术
• 古典音乐
• 俄罗斯
• 车尔尼
• 音乐家

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544440356

版次：1

商品编码：11063747

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　 关注视力健康
　　谱面将符头适度放大、拉宽，
　　使人看谱轻松，增加舒适感。
　　适应手的条件
　　将跨度较大的指法做了调整，
　　让中国的学琴者弹得顺手。
　　力求合理正确
　　对乐谱中的错音予以订正；
　　对一些表情符号和分句，
　　根据数个重量级版本做了校订。
　　世纪音
　　乐

内容简介

　　 《车尔尼：小小钢琴家（作品823）》特色：
　　 一、关注视力健康，一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
　　 二、适应手的条件，中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2-3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
　　 三、力求合理正确，将一些表情符号和分句根据数个专业版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。

作者简介

车尔尼（Karl Czerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。

内页插图

目录

基本乐理
全音符二分音符四分音符
在二拍子和三拍子中的八分音符、三连音和十六分音符
休止符
#、q、b的练习
低音
十二个大小调音阶
不同调的练习
倚音和其他的装饰音
不同调的练习（续）
颤音
三度练习
马祖卡
回旋曲
双手交叉

前言/序言

好的，以下是一份不涉及《车尔尼：小小钢琴家（作品823）》内容的详细图书简介： 《失落的星图：奥德赛探险队编年史》 一、 引言：寂静的呼唤 故事始于一个被遗忘的时代，一个地球文明的辉煌已化为尘埃，而人类的足迹尚未真正踏足群星的时代。在那个被称为“大寂静期”的漫长岁月中，知识和科技的火种如同风中残烛，仅存少数精英的秘密档案馆中。 本书记录了“奥德赛探险队”的完整编年史。这支队伍并非传统意义上的探险者，而是一群背负着文明延续使命的学者、工程师和语言学家。他们的任务，是解开前代文明留下的“星图碎片”，并启动一艘被秘密建造、代号为“方舟”的超光速飞船，寻找传说中宜居的新世界。 这不是一部关于战争或征服的史诗，而是一部关于探索、牺牲与人类精神韧性的深刻叙事。它详述了探险队从集结到启程，再到穿越未知星域，最终发现“伊甸园边缘”的漫长旅程。 二、 创世之初：冰封的遗产 奥德赛探险队的起源，可以追溯到“大灾变”后的三百余年。彼时，残存的人类聚居在几个气候剧变的庇护所内，社会结构高度固化，对旧日文明的记忆充满了迷信和误解。 核心人物是首席科学家艾拉·凡斯，一位精通已失传“量子纠缠密码学”的天才。她偶然在一个深埋于南极冰层下的数据核心中，发现了“星图”——一组复杂的坐标和跃迁计算模型。这些模型指向了数个可能适合生命存在的系外行星。 然而，启动跃迁需要极高的能量和一台几乎不可能重建的驱动核心。本书的第二部分详细描述了探险队如何秘密招募成员，以及他们如何在资源极度匮乏的条件下，重铸核心的艰辛过程。他们面临的不仅仅是技术挑战，更有来自保守派“守夜人议会”的压力，后者认为任何试图离开地球的行为都是对神圣庇护所的亵渎。 三、 启航与牺牲：穿越虚空之海 “方舟”的建造地点选在了月球的背面，一个不受地球引力干扰，且能量源相对稳定的区域。本书的第三部分是关于漫长而充满张力的启航阶段。 飞船的首次跃迁是一次巨大的赌注。计算中的微小误差，都可能导致飞船被撕裂在维度乱流中。探险队派遣了三艘小型侦察舰先行测试，其中两艘永远失去了联系。这种损失给团队带来了巨大的心理创伤，也坚定了幸存者的信念：没有退路。 飞船上的生活是极其严酷的。船员们必须进入低温休眠以节省能源和氧气，只有少数轮值人员负责监控系统和应对突发事件。书中有大量篇幅描绘了这些轮值人员，如何在数十年的星际漂流中，与孤独和失重感抗争，并维持着飞船内微妙的社会平衡。他们通过虚拟现实系统进行教育和娱乐，并严格执行“非必要接触”原则，以防止潜在的微生物污染。 四、 陌生的回响：来自边缘星域的信号 在经过了数代人的航行后，“方舟”终于抵达了星图指示的第一个目标区域——“蛇夫座悬臂边缘”。这里充满了未知的能量场和星际尘埃，环境远比模型预测的要恶劣。 在这次探索中，探险队首次接收到了来自外部的、非自然产生的信号。这些信号是高度复杂的数学结构，并非基于任何已知的无线电波模式，而是通过引力波的微小扰动传递。 本书的第四部分着重于语言学家和密码破译专家对这些信号的研究。这些信号的来源指向一个远比人类文明更古老、技术水平更高的实体。信号的内容充满了哲学思辨和宇宙学知识，但同时也透露出一种难以名状的“衰败感”，仿佛发送者正在走向终结。 五、 伊甸园的阴影：阿卡迪亚的真相 最终，在耗尽了最后的燃料和希望后，“方舟”抵达了星图的最终目的地——行星“阿卡迪亚”。这是一个拥有完美大气层、富饶海洋和温和气候的星球，堪称人类梦想中的新家园。 然而，登陆行动的发现却颠覆了他们的所有期望。阿卡迪亚并非无人之境。这里存在着一个与地球文明截然不同的生命形态，它们并非基于碳基，而是以硅基和等离子态共存的“光之子”。 本书的最后部分，揭示了“光之子”的文明形态：他们已经超越了物质束缚，但这种超越也带来了极端的停滞。他们拥有无尽的知识，却失去了探索和改变的欲望。更令人震惊的是，他们承认，正是他们“播撒”了地球文明关于“星图”的知识，目的是为了在宇宙中寻找一个能够重新点燃“熵增”火花的文明，以打破他们自身的永恒寂静。 奥德赛探险队面临最终的抉择：是同化于这种完美的、却了无生机的永恒，还是带着人类文明的缺陷和活力，在阿卡迪亚之外，开创自己的未来？本书在探险队决策的那一刻戛然而止，留下了一个关于生存与意义的宏大命题。 主题与价值： 《失落的星图》探讨了人类在面对未知时，是选择继承过去的辉煌，还是勇于创造新的可能性。它是一曲对科学求知欲、集体协作精神以及个体在巨大宇宙面前的渺小与伟大的赞歌。通过对复杂技术和深刻哲思的描绘，本书旨在引发读者对文明本质、探索精神以及生命意义的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，可以说是从内到外。首先，它的排版设计简直太棒了，字体大小适中，行距舒服，阅读起来一点都不费眼。我特别喜欢它在一些关键的乐理概念讲解时，会用醒目的颜色或者加粗字体来强调，这样学习起来效率很高。而且，我觉得它在内容的编排上非常用心，不是那种枯燥的理论堆砌，而是循序渐进，就像在引导一个初学者一步步攀登音乐的殿堂。我注意到其中有一些很小的练习曲，看上去不难，但我觉得它们一定蕴含着重要的技巧，能够帮助我打下坚实的基础。我还在琢磨，这些练习曲会不会搭配一些简单的旋律，让我能够很快地体会到演奏的乐趣？我一直觉得，学习音乐最重要的一点就是要保持兴趣，而这本书似乎恰恰抓住了这一点，让学习过程变得充满趣味性。我还在想，它会不会有一些关于如何正确坐姿、如何放松手臂的建议？这些细节对于初学者来说非常重要，能避免一些不良习惯的养成。总的来说，这本书给我的感觉就是专业又贴心，是我学习钢琴路上的一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，我以为这只是市面上众多钢琴教材中的一本。但翻开之后，我才发现它的与众不同之处。这本书的讲解方式非常形象生动，它没有直接抛出一堆复杂的乐理知识，而是通过一些巧妙的比喻和生动的语言，让我更容易理解抽象的概念。我注意到它在介绍音符的时候，用了类似“小音符像小跳蚤一样在五线谱上跳来跳去”这样的描述，瞬间就让枯燥的音符变得鲜活起来。而且，我感觉这本书不仅仅是教我弹奏技巧，更是在培养我对音乐的感受力。它里面会不会有一些关于音乐的情感表达的指导？比如，什么时候该弹得欢快，什么时候又该弹得忧伤？我一直觉得，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。我还在想，这本书会不会有一些小故事或者小提示，告诉我如何在家练习，如何制定学习计划？这些实用的建议对于我们这些业余爱好者来说，简直是太有帮助了。这本书给我一种“润物细无声”的感觉，它在悄悄地改变我对音乐的认知，让我更加热爱这个美妙的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了童趣，淡雅的色彩搭配上一个可爱的卡通小钢琴，瞬间就吸引了我。我本来就是个对音乐充满好奇的孩子，虽然现在还弹不了复杂的乐曲，但看到这本书，就觉得我离音乐世界又近了一步。我迫不及待地翻开书页，想看看里面都有什么。书的装帧很精美，纸张厚实，印刷清晰，闻起来还有淡淡的纸香，感觉就像是一本珍贵的宝藏。我注意到书的标题是“小小钢琴家”，这不正是我一直以来的梦想吗？虽然我还不认识很多音符，也不知道乐谱怎么看，但我相信这本书一定能教会我很多东西。书里会不会有很多漂亮的小插画？我特别喜欢看图画，如果能配上生动有趣的插图，学习起来一定更有趣。我还在想，这本书会不会介绍一些著名的钢琴家，或者讲一些关于钢琴的有趣故事？我总是对那些弹奏出美妙音乐的人充满敬佩，如果能了解他们的故事，一定会让我更加热爱音乐。总而言之，这本书给我一种非常温暖和充满希望的感觉，我感觉它会是我的音乐启蒙老师，引导我一步步走向美妙的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计，我个人觉得非常符合儿童的认知习惯。它没有采用那种成人化的、严肃的教学方式，而是充满了童趣和引导性。我看到书里有很多可爱的插图，比如小动物在弹奏钢琴，或者音符变成了一张张笑脸。这些都让学习过程变得更加轻松愉快。我特别留意到，书中的练习曲的名字都很有趣，比如“小猫的步调”或者“快乐的小鸟”，这会让孩子们在练习的时候，更容易产生联想，把音乐和生动的情景联系起来。我还在想，这本书会不会有一些互动的设计？比如，在某些页面上可以点读，或者有一些小小的游戏环节，让孩子们在玩乐中学习。我一直觉得，对于小孩子来说，兴趣是最好的老师，而这本书恰恰做到了这一点。它没有强迫孩子去记忆枯燥的乐理，而是通过各种有趣的方式，引导他们去探索音乐的奥秘。我还在琢磨，这本书会不会在讲解过程中，穿插一些关于音乐发展史的小知识？让孩子们在学习弹奏的同时，也能对音乐有一个更广阔的了解。这本书让我觉得，学习钢琴不再是一件困难的事情，而是一次充满乐趣的冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉就是非常系统和全面，它不仅仅是一个简单的乐谱集合，更像是一个完整的钢琴学习指南。我注意到在初学者入门的部分，它非常细致地讲解了钢琴的各个部分，以及如何正确地使用踏板，这些都是非常基础但又至关重要的知识点。而且，我感觉到它在乐曲的选择上，也很有讲究，从简单的旋律开始，逐步增加难度，让学习者能够稳步提升。我还在想，这本书会不会提供一些关于音乐理论的拓展内容？比如，关于和声、曲式等更深入的知识，让有一定基础的学习者也能从中获益。我还在琢磨，它会不会有一些关于如何欣赏音乐的建议？比如，在听古典音乐的时候，应该注意哪些方面，才能更好地体会音乐的美感。这本书给我的感觉就是，它不仅关注“如何弹”，更关注“如何理解”音乐。它就像一个循循善诱的老师，不仅传授技艺，更引导学习者去感受音乐的灵魂。我还在期待，它会不会有一些关于音乐家生平的简介，让我能够更深入地了解创作这些美妙乐章的人们。这本书让我觉得，学习钢琴是一件非常有意义的事情，它能够丰富我的精神世界，提升我的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

不同调的练习（续）<br />

评分☆☆☆☆☆

在二拍子和三拍子中的八分音符、三连音和十六分音符

评分☆☆☆☆☆

东西太多，统一评价，别太在意！

评分☆☆☆☆☆

三、力求合理正确，将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。</p> 作者简介

评分☆☆☆☆☆

全音符二分音符四分音符

评分☆☆☆☆☆

三度练习

评分☆☆☆☆☆

#、q、b的练习

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好啊好好好啊

评分☆☆☆☆☆

Czerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。</p> 目录基本乐理