开塞小提琴练习曲36首·作品20（教学声像版 附DVD光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王振山 编

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 开塞
• 作品20
• 教学
• 声像
• 乐谱
• 古典音乐
• 附带音像资料
• 入门教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042090

版次：1

商品编码：11630924

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 开塞小提琴练习曲36首·作品20

开本：8开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文##

内容简介

　　学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。

内页插图

目录

前言/序言

音乐的阶梯：西方小提琴学习的里程碑 一本专为初学者与进阶者设计的全方位学习指南 本册乐谱集，精心汇编了二十世纪享誉国际的小提琴教育家与演奏家所共同推崇的、具有里程碑意义的练习曲目。它并非简单的曲谱堆砌，而是构建了一套系统、科学、循序渐进的学习路径，旨在帮助学习者稳固基础，逐步攀登至更高的演奏境界。本书内容覆盖了从掌握基本弓法到精进复杂技巧的各个关键阶段，每一组练习都蕴含着特定的技术要点和音乐表达的潜力。 第一部分：奠基与初探——弓法与指法的严谨训练 本卷的首要目标，在于为学习者打下坚实的技术基石。我们深知，小提琴演奏的艺术，始于对琴弓与琴弦之间微妙关系的精确掌控。 1. 呼吸与连贯性：长弓的艺术 开篇的练习曲组，聚焦于“长弓”的训练。这不仅仅是拉长一个音符，更关乎对弓的重量、速度与触弦点的细腻感知。我们收录了多组要求在全弓范围内保持音色均匀、气息连贯的练习。这要求学习者学会如何分配弓的行程，理解“换弓点”处不产生声音的“粘连”或“断裂”，确保乐句的流畅如同歌唱一般。对于初学者而言，这部分是建立稳定音准和音色的第一道关卡。 2. 分弓与断奏的精确性 随着训练的深入，我们引入了分弓（Détaché）和断奏（Staccato）的专项练习。分弓要求在保持连贯性的前提下，将一个乐句分解为清晰的、富有颗粒感的单元。练习中特别强调了弓子在琴弦上的“停留”与“重新启动”的瞬间反应速度。断奏的训练则侧重于手臂的快速、垂直运动，要求每一个音符都饱满、有力，并且与其他音符保持明确的间距。这对于未来演奏巴赫或莫扎特等古典主义作品中的清晰线条至关重要。 3. 揉弦的初步探索 虽然揉弦（Vibrato）是中高级技巧，但本书在基础阶段便引入了对其原理的预备性训练。这些练习并非直接要求形成成熟的揉弦，而是通过特定的手腕和手臂的微小、有节奏的运动，让学习者预先感受和建立手臂的“弹性”与“松弛感”。这为日后揉弦的形成，避免僵硬和机械化，打下了柔韧性的基础。 第二部分：指位与速度的飞跃——把位转换与音阶的精进 当基础弓法相对稳定后，学习者的目光必须转向指板。本卷的第二部分，系统地梳理了指位上的挑战。 1. 跨把位与换把的平稳性 换把（Shifting）是决定小提琴演奏流畅性的核心要素之一。本册收录的换把练习，设计得极其巧妙。它们往往将换把动作隐藏在连奏（Slurs）之中，迫使学习者在不中断音乐线条的前提下，完成指位的精确转移。练习侧重于“预测性”的移动，即在到达新把位前，手部已做好准备，减少“滑音”和“犹豫”的现象。同时，我们也包含了针对特定把位之间（例如一到三把位，三到五把位）的音准校正练习。 2. 连奏与手指独立性 连奏（Legato）的要求远高于分弓。它考验的是手指在指板上的快速、清晰的离位与按弦。本部分练习设计了大量要求手指独立运动的指型组合，特别是跨弦的连奏。这有助于强化手指的力度控制，确保在同一个弓段内，每个音符的音高和力度都能得到充分的保证，避免出现“拖泥带水”的感觉。 3. 模式音阶与和声概念的融入 为了超越简单的C大调或G大调的机械练习，本卷穿插了基于不同调式（如自然小调、和声小调）的音阶练习。这些练习不仅是速度的挑战，更是对音乐“色彩”的初步认知。学习者在练习中，必须对升降半音的准确性保持高度警觉，培养对和声行进的直觉判断。 第三部分：技巧的融合与表现力的拓展 进入中级阶段，技巧的训练不再是孤立的，而是要求多种元素同时运作。本部分旨在将已学的各项技术熔于一炉。 1. 双音与和弦的清晰度 双音（Double Stops）是小提琴演奏中提升音乐织体厚度的关键。本卷的相应练习，着重于双音的“同时起弓”和“音准的平衡”。学习者需要训练耳朵，确保两个音符同时触弦，并且两个音符的音高必须精确地位于音程关系中，这对于演奏奏鸣曲或协奏曲中的丰满和声至关重要。练习涵盖了三度、六度以及八度的双音组合。 2. 快速音群与琶音的训练 本部分的快速音群练习，是速度与准确性矛盾统一的集中体现。这些练习往往要求在较快的速度下，完成复杂的指位跨越。重点在于指法的“经济性”——即手指的抬起高度应尽可能小，以减少无效运动。琶音（Arpeggios）的训练，则要求弓法能够灵活地适应三度、四度等不同跨度的快速切换，为未来应对炫技段落做好准备。 3. 音乐性表达的深化 练习曲的价值绝不仅在于“拉响”音符。本卷的后半部分，每一组练习都附带有详细的演奏说明，引导学习者思考“为什么这么拉？”。例如，在某一慢速的连奏练习中，提示将某段处理成“如泣诉般的呼吸”，要求学习者在慢速中注入丰富的情感层次，通过细微的速度变化（Tempo Rubato）和弓速的微调，来实现音乐的张力与释放。 总而言之，本书所收录的练习曲目，构成了一套完整的、逻辑严密的训练体系。它要求学习者以严谨的治学态度，循序渐进地攻克每一个技术难点。掌握本书内容，意味着学习者已为向更宏大的小提琴曲目——如巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等大师的作品——发起挑战，打下了坚实而可靠的基础。这是一套需要耐心、需要反思，但回报丰厚的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本《开塞小提琴练习曲36首·作品20》带给我的，远不止是技术的提升，更是一种对小提琴演奏艺术的全新认知。我曾经认为，练习曲只是为了“练”，是为了解决某些技术难题。但是，开塞的作品，却让我看到了“练”与“美”之间的紧密联系。他所设计的每一首练习曲，都不仅仅是为了克服某个技术上的障碍，更是在传递一种音乐上的理念。我从DVD中的演奏者的表演中，看到了技术如何服务于音乐，如何将抽象的音符转化为富有生命力的情感表达。我记得有一首练习曲，在技术上要求非常精确的断奏，初练时觉得很生硬。但是，通过观看DVD，我发现演奏者是如何通过弓子的细微分离和指尖的轻微提顿，将断奏演奏得富有歌唱性，富有呼吸感。这种对细节的精准把握，以及将技术融入音乐的情感表达，让我深受启发。这让我明白，好的小提琴演奏，绝不仅仅是音符的准确，更是情感的传递，是灵魂的共鸣。这本教材，如同一个艺术的启蒙老师，引导我更加深入地去理解和感受小提琴音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购入这本《开塞小提琴练习曲36首·作品20》之前，我曾对“练习曲”这个概念抱有一些刻板印象，总觉得是枯燥乏味的指法堆砌。然而，这部作品彻底颠覆了我的看法。开塞先生以其超凡的音乐洞察力，将一系列极具挑战性的技术难题，巧妙地编织进了富有音乐表现力的旋律之中。这使得练习的过程，不再是机械的重复，而是充满探索与发现的音乐之旅。举例来说，某些练习曲虽然在技术上要求精准的换把和流畅的连弓，但其旋律本身却有着舒缓或跳跃的情感色彩，演奏者在攻克技术难点的同时，也需要去理解和表达音乐的情绪。这种双重目标的设计，极大地激发了我的学习兴趣。DVD的配合，让我可以反复观看高水平演奏者的示范，观察他们的微小动作，学习他们的气息运用，甚至可以通过慢放功能来仔细研究每一个音的起止。这种即时的视觉反馈，对于巩固练习效果，培养良好的演奏习惯至关重要。我曾遇到过某个乐句的连接不够顺畅，通过观看DVD中示范者行云流水般的处理，我找到了关键的突破口，受益匪浅。这本练习曲，不仅仅是技术手册，更是一本音乐理解的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的教材应该兼具学术性和实用性。而《开塞小提琴练习曲36首·作品20》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本练习曲集，更是一部关于小提琴演奏技巧的百科全书。开塞先生的编排，充分考虑了小提琴演奏者在不同阶段可能遇到的技术挑战。从最基础的右手持弓、运弓技巧，到左手的音准、指距控制，再到左右手的协调配合，每一个环节都有针对性的练习。我之前在右手运弓的力度控制上，总是有些困扰，时而太重，时而又太轻，无法找到一个稳定的发力点。在练习作品20中的一些以弓法为重点的练习曲时，我通过反复揣摩DVD中的示范，逐渐体会到了如何通过手臂的整体运动来带动弓子的发力，如何利用手指的微小调整来控制音色的明暗。这种直观的学习体验，是单纯的文字教材所无法比拟的。而且，DVD中的演奏者，不仅技巧娴熟，而且音乐表现力也很强，他们的演奏能够激发我学习的动力，让我对音乐产生更深层次的理解。这本教材，对于任何想要在小提琴演奏道路上有所建树的人来说，都是一份不可多得的珍贵财富。

评分☆☆☆☆☆

第一遍通读开塞这本《36首小提琴练习曲·作品20》，我首先被它严谨的编排深深吸引。从最初的简单音阶和手指的独立训练，到后面逐渐复杂的弓法、指法组合，每首练习曲都像是一块精心打磨的积木，稳固地搭建起小提琴演奏的基石。我尤其喜欢作品20的递进式难度设计，它不会让初学者望而却步，也不会让有一定基础的演奏者觉得过于单调。即使是那些看似基础的练习，开塞也巧妙地融入了音乐的审美，让枯燥的技法训练变得不再那么“技术性”。这种将音乐性与技术性完美结合的设计，正是开塞练习曲经久不衰的魅力所在。DVD的附赠更是锦上添花，虽然我更倾向于自己摸索，但偶尔观看示范，能直观地纠正一些不经意的坏习惯，比如不自觉的身体晃动，或者弓与弦接触角度的微小偏差。看到示范者流畅自然的演奏，仿佛能感受到指尖传来的触感，这种“听”与“看”的结合，极大地提升了学习效率。对于想要打好小提琴基本功的学子来说，这本书无疑是一份宝藏，它就像一位耐心的老师，循循善诱，引导你一步步走向更为广阔的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

对于一个经历过一些小提琴学习瓶颈期的我来说，这本《开塞小提琴练习曲36首·作品20》简直就是一场及时雨。我之前在某些技术环节上，总是感觉进步缓慢，甚至有些停滞不前。可能是因为之前接触的教材，在某些细节上的讲解不够细致，或者缺乏直观的演示。而这本练习曲，在这一点上做得非常出色。每一首曲子，虽然都是以“练习”为名，但都蕴含着特定的技术要点，而且这些要点都被巧妙地融入了音乐的语境中。我不再是孤立地去练习某个音阶或者某个指法，而是把它放到一个具体的音乐段落中去体会。DVD的光盘，更是让我惊喜。它不仅仅是演奏的录像，更像是老师的现场指导。我可以通过它看到演奏者是如何运弓的，如何控制力度，如何调整身体重心来达到更好的演奏状态。我尤其喜欢其中对某些难点乐句的慢速分解演示，这让我能够清晰地捕捉到每一个音的连接和指法的变化。这种“看得见，学得会”的学习方式，极大地提升了我的学习信心和效率。我发现，通过系统地练习这本教材，我之前的那些技术短板，正在一点点地被克服。

评分☆☆☆☆☆

很满意的网购，物流快，还会再光临

评分☆☆☆☆☆

纸张质量非常好，看起来都很舒服！

评分☆☆☆☆☆

有DVD用起来很方便，便于对照

评分☆☆☆☆☆

经典教材，正版图书！买正版京东信得过。视频教学也很有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错，质量好，老师叫卖。

评分☆☆☆☆☆

很好，下次有需求再来。

评分☆☆☆☆☆

纸张质量非常好，看起来都很舒服！

评分☆☆☆☆☆

非常不错

评分☆☆☆☆☆

不错的曲谱，练习必备