西方音乐史习题集（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王丹丹 著

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• 西方音乐史
• 音乐史
• 音乐教育
• 习题集
• 教材
• 高等教育
• 音乐理论
• 音乐教学
• 修订版
• 音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600922

版次：2

商品编码：11880618

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：315

字数：297000

正文语种：中文

内容简介

　　《西方音乐史习题集（修订版）》以西方音乐史为纲，系统整理所有知识要点和重点，以辅助学生参加本科音乐学专业和音乐理论及表演各专业研究生的招生考试，共分为填空题、选择题、名词解释和简述题四大题型，并精心设计了15套模拟试题和参考答案。

目录

前言
填空题
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期

选择题
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期

名词解释
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期

简述题
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期

西方音乐史模拟试题
西方音乐史模拟试题（一）
西方音乐史模拟试题（二）
西方音乐史模拟试题（三）
西方音乐史模拟试题（四）
西方音乐史模拟试题（五）
西方音乐史模拟试题（六）
西方音乐史模拟试题（七）
西方音乐史模拟试题（八）
西方音乐史模拟试题（九）
西方音乐史模拟试题（十）
西方音乐史模拟试题（十一）
西方音乐史模拟试题（十二）
西方音乐史模拟试题（十三）
西方音乐史模拟试题（十四）
西方音乐史模拟试题（十五）
西方音乐史模拟试题答案

前言/序言

好的，这是一份针对“西方音乐史习题集（修订版）”以外图书的详细简介，旨在提供丰富内容的同时避免提及原书信息或AI痕迹。 --- 书名：《和声的迷宫：巴洛克至浪漫主义音乐分析与赏析》 内容简介 引言：穿越时空的声响之旅 《和声的迷宫：巴洛克至浪漫主义音乐分析与赏析》是一部深度探索西方音乐发展黄金时期的综合性著作。本书旨在带领读者，无论您是音乐学专业的学生、严肃的音乐爱好者，还是渴望更深层次理解古典音乐的听众，穿越三个世纪的辉煌篇章，从巴洛克时期的严谨结构，到浪漫主义时期的情感洪流，细致剖析音乐语言的演变及其背后的文化驱动力。 本书并非仅仅罗列历史事件或作曲家生平，而是致力于提供一套系统的、可操作的分析工具，使读者能够亲手“拆解”那些令人心驰神往的乐曲，领悟音乐家们如何运用和声、对位、曲式和配器来构建宏伟的艺术殿堂。 第一部分：巴洛克：秩序与装饰的盛宴（约1600-1750年） 本部分聚焦于巴洛克音乐的奠基性成就。我们将从音乐语言的根本转变入手，探讨“数字低音”（Basso Continuo）如何成为这一时期音乐的骨架，以及单音音乐向复调音乐的过渡如何奠定了此后西方音乐的理论基础。 核心内容包括： 和声系统的确立： 深入解析大小调调性体系的初步形成，对位法（Counterpoint）的严格规范及其在赋格曲（Fugue）中的应用。我们将详细分析巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》如何确立了十二平均律的实践基础，并将其作为理解后世和声发展的关键。 曲式与体裁的创新： 对协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和清唱剧（Oratorio）等重要体裁的结构进行剖析。重点剖析维瓦尔第（Vivaldi）协奏曲的“快-慢-快”三乐章结构，以及亨德尔（Handel）歌剧中咏叹调与宣叙调的戏剧性功能。 装饰音的艺术： 探讨巴洛克音乐中即兴发挥与装饰手法的内在联系，理解颤音（Trill）、回音（Mordent）等记法在不同情境下的实际演奏要求。 第二部分：古典主义：清晰、平衡与普世的表达（约1750-1820年） 古典主义时期是音乐结构臻于完美，清晰度达到顶峰的阶段。本部分将详述如何从繁复的巴洛克装饰中解放出来，走向更强调旋律线条和清晰句法的音乐美学。 重点分析： 奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟： 这是理解海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的基石。我们将以图表和实例，剖析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑关系，以及主题在不同段落中的“角色转换”。 管弦乐队的规范化： 探讨管弦乐队编制的稳定化过程，特别是木管乐器组地位的提升，以及交响曲（Symphony）如何成为这一时期最宏大的音乐体裁。 “海顿式幽默”与“莫扎特式优雅”： 通过具体乐段的听觉分析，揭示两位大师在看似统一的风格下，在对位处理、配器色彩和结构处理上的细微差异。 第三部分：浪漫主义的浪潮：情感的解放与个人的颂歌（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐史上一次彻底的、深刻的转型，它将音乐的重心从客观结构转向主观情感的表达。本部分将侧重于音乐如何成为描绘文学叙事、自然景观和内心世界的载体。 深入探讨以下主题： 和声的拓展与模糊化： 调性边界的不断试探，半音阶的使用日益频繁，以及关于“和声色彩”和“不协和音的解决”的新观念。我们将分析舒曼（Schumann）的钢琴曲中如何利用和声的模糊性来营造梦幻感。 体裁的革新： 细致考察“艺术歌曲”（Lied）如何通过诗歌与音乐的完美结合达到新的高度，以及“交响诗”（Symphonic Poem）这一新体裁如何挑战了传统交响曲的结构限制。 钢琴的黄金时代： 探讨李斯特（Liszt）和肖邦（Chopin）对钢琴演奏技法和音乐语言的革命性贡献，分析钢琴独奏作品中蕴含的叙事性与技巧炫技的平衡。 晚期浪漫主义的宏大叙事： 转向瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统及其在歌剧中的应用，以及马勒（Mahler）交响曲中庞大编制与哲学思考的结合，预示着二十世纪音乐的到来。 分析方法与工具 本书在每一章节都嵌入了“实践工作坊”环节，提供精选的乐谱片段和聆听指南，引导读者运用记谱分析、听觉辨识和历史语境对比等多种方法，全面提升对音乐文本的理解力。我们相信，通过对这些“和声迷宫”的深入探索，读者将不仅能识别出和弦的名称，更能体会到它们背后的创作意图与时代精神。 适合读者 本书适合高等音乐院校音乐史、音乐理论专业的本科生及研究生作为核心参考书，同时也为致力于提升音乐鉴赏能力的业余学习者提供了结构清晰、内容严谨的进阶读物。它是一张通往十九世纪音乐核心精神的详尽地图。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐史研究的初学者，《西方音乐史习题集（修订版）》给我带来了极大的帮助。这本书的优点在于其内容的严谨性和题目的深度。它不像一些过于简化的教材，而是真正地触及了西方音乐史发展的核心问题和关键节点。书中出现的题目，很多都涉及到不同学派之间的联系与区别，不同时期音乐风格的演变逻辑，以及一些重要的音乐理论和创作技法。这些题目并非简单的信息罗列，而是需要学生具备一定的分析能力和辨别能力。我尤其欣赏的是，书中有不少题目都要求对具体的音乐作品进行赏析和评论，这促使我不仅要了解作曲家的生平，更要深入理解其音乐语言的独特性以及作品在音乐史上的意义。而且，习题集中的解析部分，往往不仅仅给出正确答案，还会对相关的知识点进行拓展和补充，这对我来说是宝贵的学习资源，帮助我构建起更加完整的知识体系。此外，修订版在内容的更新上也做得很好，加入了一些最新的研究成果和对一些争议性问题的探讨，使得这本书在学术上也具有一定的参考价值。对于正在进行学术探索的学生来说，这本书是一个非常有价值的辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我受益匪浅，其系统性和实用性让我觉得物超所值。我一直对西方古典音乐情有独钟，但常常感到自己在音乐知识的掌握上不够系统，容易遗漏重要的信息。而《西方音乐史习题集（修订版）》恰恰弥补了这一不足。书中的题目覆盖了从古至今的西方音乐史的主要发展阶段和重要作曲家，让我能够有条不紊地回顾和巩固所学的知识。我尤其喜欢的是，这本书的题目类型非常丰富，不仅仅是简单的概念记忆，还包括了很多需要思考和分析的题目，这让我能够更深入地理解音乐作品背后的历史和文化意义。例如，一道关于印象派音乐的题目，不仅要求我了解其代表人物和作品，还会引导我去分析其音乐语言的特点以及它对后来音乐发展的影响。通过这些习题的练习，我感觉自己对西方音乐史的理解变得更加立体和深入。而且，这本书的修订版在内容上更加充实，也更加符合当下的学术研究趋势，让我觉得我所学习的内容是紧跟时代的。对于我这样一个希望系统提升音乐素养的普通爱好者来说，这本书无疑是我的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的古典音乐爱好者，一直以来都觉得西方音乐史博大精深，但又常常因为缺乏系统性的学习而感到无从下手。《西方音乐史习题集（修订版）》的出现，就像给我指明了一条清晰的学习路径。这本书的编排方式非常清晰，按照音乐发展的不同阶段，将大量的习题有序地组织起来。我能够根据自己的兴趣和掌握程度，选择性地进行练习。例如，我对浪漫主义时期的音乐情有独钟，于是我先深入练习了关于肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家的题目，通过这些习题，我不仅巩固了他们的代表作品和音乐风格，还对他们所处的时代背景有了更深的理解。更让我惊喜的是，这本书的题目设计并非千篇一律，而是包含了多种题型，从简单的选择题、填空题，到需要动脑思考的论述题和乐曲分析题，应有尽有。这让我能够全方位地检测自己的学习效果。而且，很多题目都引发了我进一步探索的兴趣，我常常因为一道题而回去翻阅相关的书籍、查找更多的资料，使得我的学习过程变成了一个主动探索的旅程。这本书的语言风格也很平实易懂，即使是我这样的非专业人士，也能轻松理解题目的意图，并且从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找一本能够系统梳理西方音乐史脉络、并能有效检验我学习成果的习题集。拿到《西方音乐史习题集（修订版）》后，我欣喜地发现它完美地满足了我的需求。首先，它对西方音乐史的各个时期、各个流派都进行了详尽的梳理，从古希腊音乐的萌芽，到中世纪的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫主义的辉煌，以及20世纪至今的多元探索，每个阶段的关键人物、代表作品、重要理论都清晰地呈现在习题中。而且，习题的形式非常多样，包括选择题、填空题、名词解释、简答题，甚至还有乐曲分析题，这不仅考验了我对知识点的记忆，更锻炼了我分析和理解音乐作品的能力。最让我惊喜的是，很多习题都附有详细的解析，这对于我理解那些容易混淆的概念、或者纠正我错误的理解非常有帮助。我曾经在学习某个乐派的变迁时感到困惑，通过习题集中的一道道解析，我豁然开朗，对音乐史的理解也更加深入。这本书的编排也非常合理，按照时间顺序和风格流派进行划分，让我能够循序渐进地学习，不会感到 overwhelmed。它的修订版更是吸收了前一版的优点，内容更加精炼，也加入了更多近年来音乐学界的研究成果，使得其知识的权威性和前沿性都得到了保证。我强烈推荐这本书给所有对西方音乐史有兴趣的学生和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是想找一本能帮忙巩固基础知识的习题。然而，《西方音乐史习题集（修订版）》却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是一本习题集，更像是一位耐心而渊博的音乐史向导。书中的题目设计得非常巧妙，不是那种死记硬背的题目，而是引导你去思考音乐背后的历史背景、社会文化以及作曲家的创作意图。举个例子，一道关于巴赫赋格曲的题目，不仅仅让你识别曲式，还会引导你去分析赋格的结构、对位技法以及它在巴洛克音乐中的地位。这种深度和广度，是许多其他习题集所不具备的。我尤其喜欢那些需要结合实际听赏来完成的题目，这让我意识到音乐史的学习绝不能脱离音乐本身，必须通过耳朵去感受、去理解。书中的一些题目甚至会涉及到一些比较冷门但却非常重要的音乐家和作品，这极大地拓宽了我的视野，让我了解到西方音乐史的丰富多彩。而且，它的难度跨度也很大，既有适合入门的基础题，也有能够挑战资深乐迷的难题，无论你是初学者还是进阶者，都能从中找到适合自己的挑战。这本书不仅仅帮助我掌握了知识点，更重要的是，它培养了我对音乐史的批判性思维和深入探究的兴趣，让我觉得学习音乐史是一件充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

不错，正版书，还会继续来京东。。。

评分☆☆☆☆☆

考研就靠它了

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很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还不错……………………………

评分☆☆☆☆☆

东西不错，重点明确，很有用

评分☆☆☆☆☆

京东的书，完全可靠，并且快