莫扎特双钢琴作品集（原始版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 莫扎特 著，张漪 译

图书标签:

• 古典音乐
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• 音乐
• 钢琴

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300789

版次：1

商品编码：11170999

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　从德国亨乐出版社原版引进，三首双钢琴作品及评注共同构成了《莫扎特双钢琴作品集（原始版）》经典之作。

目录

前言?Preface
奏鸣曲
小广板与快板
由弗朗茨?拜尔增补完成
柔板与赋格
小广板
快板
柔板
赋格
评注?Comments

前言/序言

好的，这是一份关于其他音乐作品集的图书简介，旨在详细介绍与“莫扎特双钢琴作品集（原始版）”不同的内容，并保持专业、详实的风格。 --- 音乐的殿堂：浪漫主义时期钢琴二重奏精选集 导言：跨越时空的对话 本书旨在为热爱钢琴二重奏的听众和演奏者呈现一个全新的音乐视野——聚焦于十九世纪浪漫主义时期，那些同样光辉夺目、却常被莫扎特时代双钢琴作品光芒所掩盖的杰作。如果说维也纳古典主义的严谨与优雅是音乐的基石，那么浪漫主义的激情、叙事性和个人情感的深度表达，则为钢琴二重奏这一体裁注入了全新的生命力。 本书精选了从舒伯特晚期探索到拉赫玛尼诺夫成熟时期的钢琴二重奏作品，着重展现作曲家们如何在两个人声部的对话中，构建出宏大的交响画面，并细腻地捕捉人类复杂的情感波澜。我们不涉及莫扎特（W. A. Mozart）的古典风格作品，而是深入挖掘德奥、俄法等不同地域的浪漫主义大师们如何重新定义了“四手联弹”或“两架钢琴”的艺术可能性。 第一部分：德奥浪漫主义的抒情与史诗 本部分集中探讨了德意志和奥地利作曲家在浪漫主义时期对钢琴二重奏的贡献，这些作品往往带有强烈的德奥传统色彩，兼具内省的抒情性与史诗般的结构感。 1. 舒伯特（Franz Schubert）与桥梁之作 虽然舒伯特的生活跨越了古典与浪漫的交界，但其部分晚期作品已显露出强烈的浪漫主义倾向。我们收录的作品（如D. 888的变奏曲或未完成的草稿改编）展示了他如何运用对位法和丰富的主题发展，在有限的音域内营造出广阔的空间感。这些作品的特点在于其旋律的纯净性与和声的微妙变化，预示着后世浪漫主义的和声语言。 2. 舒曼（Robert Schumann）：室内乐的哲思 舒曼将对钢琴独奏的理解，巧妙地转移到了二重奏的语境中。本书收录的《d小调幻想曲，作品88》（Fantasies, Op. 88 for Piano Four Hands）是其室内乐创作的典范。它并非简单的炫技展示，而是作曲家内心世界的真实写照，充满了“诗意”与“梦幻”。我们会详细分析其复杂的曲式结构——如何将看似片段化的乐思组织成一个有机统一的整体，以及钢琴左手如何承担起类似大提琴的低音声部，支撑起右手精致的旋律线。 3. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：古典的骨架与浪漫的血肉 勃拉姆斯被誉为“古典精神的继承者”，但在其钢琴二重奏中，我们清晰地听到了浪漫主义的深刻情感。本书重点关注他的两部重要作品：改编的《降E大调慢板与快板》（arrangements based on the movements for Piano Duet, Op. 34）。这些作品展现了勃拉姆斯对传统对位法的精湛掌握，以及他如何通过厚重的织体和富有张力的和声冲突来表达内在的挣扎与克制。特别需要注意的是，在四手联弹版本中，两架钢琴（或双手）之间的平衡感和声部交织的清晰度，是演奏的巨大挑战，也是其艺术魅力的核心所在。 4. 德沃夏克（Antonín Dvořák）：斯拉夫的色彩 德沃夏克的作品总带着中欧斯拉夫地区特有的民歌情调与节奏活力。我们精选的《斯拉夫舞曲》（Slavonic Dances, Op. 46/72）的原始四手联弹版本，展现了德沃夏克如何用精简的篇幅，捕捉到乡野的欢庆与深沉的忧郁。这些作品对节奏处理的要求极高，需要演奏者之间实现近乎完美的同步与呼吸感，才能避免沦为简单的“炫技堆砌”。 第二部分：法国与俄国的印象与激情 随着浪漫主义的深入发展，音乐的重心逐渐向法国和俄国转移，音乐语言变得更加色彩斑斓、情感表达更为外放，并开始出现印象主义的萌芽。 1. 佛瑞（Gabriel Fauré）：细腻的感性 佛瑞是法国艺术歌曲的巨匠，他的钢琴二重奏作品（如《多莉组曲》改编版）则展示了他对音色和和声色彩的独特偏爱。这些作品如同精致的法国香水，讲究微妙的层次感和轻盈的触感。本书分析了佛瑞如何利用音域的对比和柔和的进行，营造出一种近乎冥想的氛围，完全不同于德奥作品的厚重感。 2. 德彪西（Claude Debussy）：音色的魔术师 德彪西对钢琴二重奏的贡献是革命性的。他的《充足的行走》（Lindaraja）或《白与黑》（Images for Two Pianos）彻底改变了人们对“二重奏”的认知。在这些作品中，音符不再仅仅是旋律的载体，而是纯粹的“音色颗粒”。本书深入探讨了德彪西如何使用特殊的踏板技巧、非传统调性暗示，以及复杂而不规则的节奏型，来描绘光影、水波和梦境。演奏这些作品，要求演奏者像对待印象派画家手中的颜料一样，精心调配每一个触键的力度和时长。 3. 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：俄罗斯的宏大叙事 在浪漫主义的末期，拉赫玛尼诺夫以其宏大的钢琴协奏曲风格，将两架钢琴的潜力推向了极致。我们聚焦于他为两架钢琴创作的早期作品，例如《d小调第二号组曲，作品6》（Suite No. 2, Op. 17）。这部作品堪称俄国浪漫主义的巅峰之一，它融合了俄罗斯正教的庄严、舞曲的活力以及个人深刻的抒情。与莫扎特的双钢琴作品追求的平衡与清晰不同，拉赫玛尼诺夫的作品要求两架钢琴共享一个交响乐团的音量和色彩范围，充满了磅礴的气势和歌唱性的旋律线条。对位法的运用服务于宏大的戏剧冲突，而非精细的结构雕琢。 结语：技艺与心性的交融 本书所涵盖的浪漫主义钢琴二重奏作品，共同构成了一部跨越近百年、风格迥异的音乐史。它们要求演奏者不仅具备高超的技巧，更需要深刻理解不同作曲家的时代背景和个人哲学。从舒曼的内省到德彪西的色彩实验，再到拉赫玛尼诺夫的史诗情怀，这些作品为听众提供了一幅丰富多彩的音乐画卷，与维也纳古典时期的精致典雅形成了鲜明而迷人的对比。通过深入研究和欣赏这些杰作，我们得以更全面地理解钢琴二重奏这一体裁在整个音乐发展史中的重要地位与无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一反应是，它一定蕴含着某种不为人知的音乐宝藏。作为一名乐迷，我深知“原始版”的意义非凡，它往往能引领我们穿越时间的迷雾，触碰到作曲家最纯粹的灵感火花。莫扎特双钢琴作品，在我听来，总是充满了童趣、优雅和深刻的情感，两种键盘的交织，如同两位舞者在舞台上翩翩起舞，既独立又默契。我非常好奇，这本“原始版”会如何呈现这些作品，是否会有一些被忽视的细微之处，能够让我重新审视这些我以为已经熟悉的旋律。我打算从一些我最感兴趣的作品入手，比如那些充满戏剧冲突和情感起伏的奏鸣曲，或者是一些展现出莫扎特高超技艺的赋格。我希望通过这本书，能够更深入地理解莫扎特在创作这些作品时的心路历程，感受到他最原始的音乐冲动和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心情有些复杂。一方面，作为莫扎特音乐的忠实听众，我对任何与他作品相关的出版物都充满好奇，尤其是“原始版”这个标签，总会让人联想到更纯粹、更接近作曲家本意的版本。另一方面，我又有些担心，对于像莫扎特这样已经有无数优秀演绎和版本流传的作品，一本“原始版”是否真的能带来全新的感悟，或者说，它是否有足够的深度和价值来吸引像我这样的普通乐迷。我通常会先从一些较为人熟知的曲目开始欣赏，因为这样更容易找到切入点，并与我脑海中既有的印象进行对比。我想看看，这本书在乐谱的呈现方式上，是否有特别之处，比如一些标记，或者演奏上的提示，是那些我们在市面上常见的版本中所没有的。毕竟，音乐的魅力不仅仅在于音符本身，还在于演奏者如何赋予它们生命。我希望这本书能够提供一些新的视角，让我能够更深入地理解莫扎特双钢琴作品的精髓，而不是仅仅停留在表面的旋律之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧很有质感，捧在手里感觉很沉甸甸的，这让我对它所包含的内容充满了期待。我一直对莫扎特的音乐情有独钟，尤其是他的双钢琴作品，总觉得那是一种极具智慧和趣味性的音乐对话。当我看到“原始版”这个词时，我首先想到的就是，它是否能带来一种更接近作曲家创作初衷的体验。我希望它不是那种已经被过度解读和加工过的版本，而是能够保留更多原汁原味的音乐元素。我打算先从一些难度适中，但又充满莫扎特典型风格的作品开始。比如，那些充满活力和欢乐的奏鸣曲，或者是一些展现出精妙技巧的变奏曲。我尤其期待能从中发现一些与我之前接触过的版本有所不同的地方，也许是在和声的运用上，也许是在旋律的走向里，亦或是乐句的处理上。总而言之，我希望这本书能够带给我一种耳目一新的感觉，让我能够更深入地理解莫扎特双钢琴作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我非常喜欢，有一种古典的优雅，又带着一丝现代的简洁。我一直对莫扎特双钢琴作品情有独钟，总觉得两个钢琴在对话，那种精妙的配合和丰富的层次感，总能让我沉浸其中。拿到这本《莫扎特双钢琴作品集（原始版）》时，我满心期待，尤其是“原始版”这三个字，让我好奇它是否能带来更接近莫扎特最初构思的听觉体验。翻开目录，那些熟悉又陌生的曲目名称一一浮现，脑海中已经开始回荡起那些跳跃的音符。我迫不及待地想知道，这本“原始版”究竟会呈现出怎样的音乐图景，是更纯粹的旋律，还是更鲜活的情感表达？我打算先从一些我最爱的作品入手，比如K.497的奏鸣曲，以及K.500的变奏曲。我知道莫扎特在创作这些作品时，或许心中有着特定的演奏者和特定的场景，而“原始版”或许能让我们窥见一丝当时的创作意图，或者说，更原始的演奏冲动。我非常期待能够在这本书中，找到一种与莫扎特跨越时空的共鸣，听到他最真挚的音乐心声。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，很大程度上是被“原始版”这个概念所吸引。在音乐的世界里，“原始版”往往意味着一种未经太多修饰和改编的纯粹性，它让我们有机会去接近作曲家最初的创作意图，感受那个时代最直接的音乐语言。莫扎特双钢琴作品，本身就充满了活力和对话感，两个键盘在相互辉映中，奏响了美妙的乐章。我一直对莫扎特作品中的戏剧性和情感张力着迷，而我设想，“原始版”或许能更清晰地展现出这些特质，不受后人interpretations的过多影响。我期待在这本书中，能够找到一些令人惊喜的细节，也许是某个声部的处理，也许是某种节奏的编排，这些细微之处，往往能揭示出作曲家内心深处的情感。我希望这本书不仅仅是一份乐谱的集合，更像是一扇窗户，让我们能够透过它，看到莫扎特创作时的心境，听到他最真诚的呼唤。我已经迫不及待想要开始我的探索之旅了。

评分☆☆☆☆☆

京东活动非常好，攒够钱继续买。

评分☆☆☆☆☆

货已收到，非常喜欢，宝贝质量非常好，快递小哥的服务也超好，让人很满意。京东的产品就是好，继续一如继往地支持京东，么么哒。

评分☆☆☆☆☆

好书推荐给大家介绍一下

评分☆☆☆☆☆

是正版，谱子很清楚

评分☆☆☆☆☆

书不错 是正版 纸张很好 买的时候正好搞优惠很合算 满意！

评分☆☆☆☆☆

京东图书一做活动，就忍不住要买，可能要用的买到备着，想要收藏的收藏着。

评分☆☆☆☆☆

巴赫的哥德堡变奏很好，最喜欢最后一个变奏，这本书很好，除了有点厚不太好放铺架上

评分☆☆☆☆☆

在蔡骏的精心构思之下，他笔下的诸多经典场景与人物悉数登场。随着主人公少年司望神秘的复仇行动展开，一宗宗悬而未决的案件逐一明朗，种种错综复杂的关系纠葛由此而生，人物的命运与人性的复杂交织成一首激荡的交响曲！《生死河》深入罪犯的精神世界，探索杀人犯罪的社会原因，揭示社会矛盾和黑暗现象。情节曲折，环环相扣，耐人寻味。在保留严密推理的基础上，重视挖掘案情发生的动机，追究犯罪的社会原因。《生死河》中激情澎湃的情节设置、严谨细密的解谜手法，充满忧患反思的作家良知以及对社会变迁的敏锐观察使得这部作品成为华语悬疑文学划时代性作品。“即使对世界感到绝望，所有人都抛弃了你，但还是要活着！因为最爱你的人说：你必须等待我长大！”这一悲伤的主题完美阐释了“大时代”里凄凉的“小命运”！人物的命运和人性的复杂，仿佛海上的冰山，慢慢浮现！这已经不是单纯的悬疑小说，而是一部展现广阔社会和复杂人性的文学作品！极具创意的故事构思，跨越前生今世的神秘凶案，再现波云诡谲的时代记忆 这次赶上京东满150返还50的促销活动，每一本书都包装的很完整，用塑料套子塑封好的，保证了书籍的整洁完整不破损，打开来看，印刷很清晰，一看就是正品书，没有错别字，而且字体印刷很大，排版也排的很合理，看着不伤眼睛，纸张质量也相当的好，总之，以低价来买一本质量好的正版书，绝对是上算的。多读书可以提高人的综合素养，多读书，可以让你多增加一些课外知识。古人云：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。古人读书的目的功利性比较强，现代人就不一定了，除了工作学习上的需要，给自己充充电占了一大部分，毕竟，人的一生很短，书中的东西很精彩，如果我们不能延展生命的长度，那么，就多少读一点书，来拓宽生命的宽度，好的书是人类的良师益友，多读书，可以使人变得更加聪明更加理性，遇到问题可以很好的独立解决，这样的话，又使得你在人生的道路上多漫出了一步，多读书，能使人的心情变得愉快起来，所以说，读书不但可以增长知识，而且还是一种娱乐的方式，读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，作为一个人，应该在空闲时刻多读书，不管年龄大小，读书对人有好处，读书可以养性，可以陶冶自己的性情，使自己变得更加温文尔雅，俗话说腹有诗书气自华，慢慢变得具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；读书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，反复阅读，你就可以知道其中的道理了。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一共两侧，挺重，厚度适当，买来练着玩的，耶~