关于翻译的质量,我必须给予高度评价。我之前读过一些零散的译本,总感觉总有些地方的语感是生硬的,像是硬生生地把一种语言的骨架塞进了另一种语言的皮囊里。而这套书的译者显然对原文的精髓有着深刻的理解和敬畏。他们的译文流畅、自然,完全没有“翻译腔”的滞涩感,同时又精准地保留了原作者那种特有的冷静的、略带疏离的笔调。尤其是那些关键性的转折和充满象征意义的句子,译者处理得干净利落,既传达了字面意思,又巧妙地保留了原文中那种挥之不去的暧昧和多义性,让中文读者也能充分体会到那种细微的、难以言喻的心理波澜。好的翻译是连接作者与读者的桥梁,而这座桥梁,在这里搭建得极其坚固和美观。
评分令人惊叹的是,即便这些作品写于多年前,它们所探讨的人性困境和存在的荒谬感,在今日的社会中依然具有惊人的相关性。我常常在阅读过程中,会莫名其妙地联想到现代都市生活中那些冰冷、机械化的工作流程,以及个体在庞大体系面前的无力感。作者似乎对“异化”这一概念有着超越时代的深刻洞察力,他笔下的人物,即使没有经历过超现实的转变,其精神状态也早已处于一种被剥离、被疏离的边缘。这种作品的魅力就在于它的“永恒性”,它不依附于任何特定的时代背景,而是直指人类经验的核心痛点。每一次重读,都能从不同的年龄和阅历出发,捕捉到先前被忽略的、更为深层的哲学意味,这大概就是经典作品的真正力量所在吧。
评分这套全集带给我的不仅仅是阅读的满足,更是一种对“边界”的反思。它迫使我去审视日常生活中那些被我们视为“理所当然”的秩序和逻辑,然后质疑它们是否真的牢不可破。读完小说后,我发现自己走路时会不自觉地放慢速度,观察路边那些被忽视的角落,去留意自己与周围环境的互动方式,这种微妙的“出离感”非常奇特。它像一把精巧的钥匙,帮你打开了通往内心深处迷宫的门,虽然迷宫里有些阴冷和复杂,但走出来后,对外部世界的感知会变得更加锐利和敏感。对于任何渴望更深层次探索自我与世界关系的读者来说,这套书无疑是不可或缺的精神指南,它带来的震撼是持久而富有启发性的。
评分我首先尝试着阅读了其中一篇我以前只在选集里读过的小说,这次完整的阅读体验完全刷新了我的认知。作者的叙事节奏掌控得犹如一位经验丰富的指挥家,时而急促得让人喘不过气,仿佛被卷入了巨大的、无形的漩涡之中,而时而又突然放缓,让那些细微的、令人不安的心理活动得以充分的展开和沉淀。特别是对于环境气氛的渲染,简直达到了出神入化的地步,那种潮湿、压抑、弥漫着工业时代特有铁锈味的场景,我甚至能闻到空气中微弱的煤烟味。这种代入感不仅仅是情节上的跟随,更是感官上的全面入侵,它不是在“讲述”一个故事,而是在你耳边“低语”一个梦境,让你分不清现实与虚幻的界限。读完一个段落,我常常需要停下来,深深地呼出一口气,才能重新校准自己的呼吸频率,平复那种被文字紧紧攫住的焦虑感。
评分这套书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深沉的墨黑配上烫金的字体,透露着一股古典又神秘的气息,让人一上手就感受到它沉甸甸的分量——不仅仅是物理上的重量,更是文字所承载的厚度。我特意把它放在书架最显眼的位置,每次路过都会被它吸引。内页的纸张质感也极其出色,那种略带米黄的色泽和适度的纹理,读起来非常舒适,长时间阅读眼睛也不会感到疲惫,这对于我这种需要沉浸式阅读体验的人来说,简直是加分项。装帧的工艺也看得出非常用心,书脊处的线装处理得非常结实,预示着它能够经受住反复翻阅的考验,绝对是那种可以收藏一辈子的版本。拿到它的时候,我甚至有一种仪式感,小心翼翼地打开扉页,仿佛开启了一扇通往另一个时空的大门。这种对书籍本身材质和工艺的尊重,让我对即将进入的文字世界充满了更高的期待和敬意。
评分很好的一本书
评分这次是上译,多几个版本对照看是好事。
评分臀才仙人黑白学宫
评分臀才仙人黑白学宫
评分三年前我就困在高考的围栏中,深谙一个最大的常识,高考绝对不能称作一种证明,为高考奋斗的学习也不能称为学习,而这一整套程序顶多叫做一种手段。高考可以说是一种完全剥离读书之美,知识之美而完全简化为一种对利益的向往,以及比较手段高明的争斗。就拿语文来说,在讲课文的时候,实际上是在避重就轻,本末倒置,不去引导如何独立思考,反而拒绝文学的有趣性,否定世界与人的多样性,把语文完全变成一种没有生命的,嚼之无味的学科。荒唐的是在这个条件下,硬要学生找出它的美来。你可以再花丛中找到美,但你非要别人也在茅坑里找出美来,实在有点心灵扭曲。
评分也就那样一般般一般般
评分格里高利是庄子所说的“外忘形骸,内德充实”的其中一个,虽然他没那么高的内德,但他出于为家人考虑的初衷实在是太纯良了,即便在一个人与人之间气氛非常冷漠的环境里。这小说虐就虐在即使受到无论怎样不公的待遇,也出自纯真善良地为别人考虑这个主题。其实同样一个主题,到了雨果那儿是浪漫主义,到了卡夫卡这儿就被人忽略了。异化怎么能是这小说的主题呢?明明是一种被疏离的孤独感,在人与人之间弥漫,即使是最亲近的人。虐就虐在,共同生活的亲人竟然那么在乎你的形骸,竟然无法从最根本上理解你,竟然没法再体会你善意的初衷。格里高利有三次无法忍受,最后一次升级到被父亲拿一个苹果砸伤,他终于放弃任何自己还是家庭成员的一个的期望,最后一次用死亡让家人摆脱耻辱和负担。
评分卡夫卡是一个不被理解的天才,被时间长河逐渐冲刷出来的大师。本来只是一个犹太商人的儿子,一个自闭寡言的年轻人,这些带着卑微色彩的经历和特质却成就了当代文学的一座丰碑。他的天分与孤寂酿造了最自然的非自然,这种风格也反过来影响他的一生。
评分主人公的朋友所代表的是完全真实的“我”,却因绝对真实而无法适应社会和融入他人(远走他乡,孤独贫寒),这个可以代表我们每个人最真实但都永远无法成为的那一部分。而主人公则是适应社会良好但不得不带有各种虚伪的人(体面富裕),代表一个所谓人格健全的”我”的现实处境。而主人公父亲,代表这一种审视这两个“我”差异的良心准则,主人公因为不堪这种良心的审视,没法面对真实的自己(给老朋友写信只能虚伪),最终不得不选择自杀。 我们在人格健全的过程中会自觉不自觉的带上各种“人格面具”(并非恶意),以适应生活中种种情景的需要。但这种健全不可挽回之处在于——我们必须背离绝对真实的“我”,而成为一个真假参半的健全人。这本是自然而然的事情,我却一直受这个过程的折磨。当试图达到绝对真实的状态时,会受到因无法适应社会融入他人的孤独的折磨。而成为一种“健全”的人时,又会受到因为背离而产生的羞耻感折磨,就像被《判决》里面冷漠的父亲所审视——你富裕体面又如何,你早已背离了你远在他乡的朋友。(也就是绝对真实的“我”)。 曾经我为这种冲突找不到解决的源头,总是在两端摇摆而深受折磨。看了卡夫卡的《判决》知道了关于这个内心冲突的两点——强调了纯粹的精神无法战胜“罪恶”的物质,“去神圣化”的艺术家同时又是卡夫卡对身份认同的严肃反思。黑格尔在《精神现象学》中开启了以主体为中心的启蒙身份认同的路线图,即从意识、自我意识、理性、精神,直到绝对精神。他认为,自我意识发展依赖另一自我意识,两者结为一种主/仆关系。 如果说艺术家想通过绝食来超越对物质的依赖达到绝对精神状态,战胜异化危险实现与世界合一梦想的话,那他始终无法逃脱的,却是整个社会力量控制下无数无形之手的拉扯与纠缠;虽然不要直接面对紧张的异己力量给生存带来的压力,也不需服从权威与统治力量的意志,但是他却已陷入了无边的“焦虑”。小说中,没有人相信艺术家真正能彻底禁食,还将艺术家为表明自己清白的歌声视作其偷吃手段非同一般的表现。这让艺术家感到无比痛苦。悲剧色彩与反讽特征的共生共存强化了小说的荒诞性,也表现了卡夫卡对人内心最高的真实的更深一层探索。弗洛伊德认为,启蒙哲学以来以主体为中心的自我认同在这个价值理性。他并不乐观,也不悲观,只是为了一件自认为有合理的事一味的奔波着。即使身边几乎没有一个人能相信他,没有一个人认为他会达成所愿,一个外乡人或许永远不懂其中的机关和奥妙,但他依旧怀揣着“最后的,微小的,正在消失的,对了,实际上也看不见的希望”奋自努力着。书中,他就明确的说过“干嘛我要对这种捉弄或是官方的忽发奇想屈服呢?”,他对弗丽达说“难道你忘记了一个人应该努力往上爬
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