一、人物图案设计概述
(一)人物图案起源
(二)人物图案设计的特点
二、人物素材的收集与变化
(一)写生
(二)人物图案设计的形态
三、人物图案的设计要素和形式美法则
(一)人物图案设计的分类
(二)人物图案设计要素
(三)人物图案设计的形式美法则
四、人物图案设计的表现技法
(一)人物图案的基本构成要素
(二)人物图案的格式
(三)人物图案的色彩美
(四)人物图案创作的表现技法
(五)人物图案的绘制步骤
作品欣赏
这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级水准,这大概是我读过的设计书籍里,对“质感”还原度最高的一本。很多理论书籍在印刷图形时,色彩总会显得有些失真或者层次感不足,但这本书里的那些复杂的渐变和微妙的肌理表现,都得到了完美的呈现。这对于一本探讨视觉艺术的书籍来说,是至关重要的。内容上,它并没有局限于我们通常理解的平面设计范畴,反而大胆地将触角伸向了更广阔的领域,比如空间装置艺术中的人体尺度与动态感知,以及交互界面设计中的“微动效”如何塑造用户对品牌的长期记忆。我特别喜欢其中关于“时间性”在设计中的应用这一章节,它探讨了静态图形如何通过光照变化、观众移动等外部因素,实现动态的叙事。这已经超越了单纯的图形构图技巧,触及到了现象学和感知心理学的层面。作者的视野非常开阔,他似乎不满足于停留在“怎么做”的层面,而是执着于追问“为什么是这样”。整本书的阅读体验是一种沉浸式的学习过程,需要你放下杂念,仔细品味每一个图例和引用的出处。它不是那种可以快速浏览的读物,而是需要你反复咀嚼,并结合自己的实践去印证和消化的宝典。
评分这本书的编排逻辑简直是一次天才的迷宫设计。它没有采用传统的“基础-进阶”的线性结构,而是通过一系列看似跳跃但实则环环相扣的专题模块来构建知识体系。比如,一个关于“网格系统”的章节,后面紧跟着一个关于“随机性与失序美学”的探讨,这种看似矛盾的并置,恰恰是为了引出设计中永恒存在的“秩序与混沌”这一核心张力。它教会我的最重要的一课是:真正的创意往往诞生于规则的边缘和打破的瞬间,而非完全的自由发挥。书中对“材料性”的讨论也令人印象深刻,它关注的不是数字图形的完美无暇,而是真实世界中材料的不确定性——墨水的洇散、纸张的弯曲、光线的反射——如何被纳入设计考量,从而赋予作品以“人性”和“生命力”。这本书的价值在于,它将设计从纯粹的“技能操作”提升到了“文化实践”的高度。读完它,你会发现,你不仅在学习如何设计,更是在学习如何更敏锐地感知我们周围这个由无数视觉符号构筑的世界。它是一把钥匙,打开了通往更深邃、更具批判性思维的视觉理解之门。
评分说实话,我拿到这本书的时候,是带着一种“凑合看看”的心态的,毕竟市面上关于设计类的书籍汗牛充栋,能真正让人眼前一亮的太少了。但这本书,它真的不一样,它避开了所有老生常谈的套路。我最欣赏的是它对“叙事性”在视觉传达中作用的强调。作者似乎坚信,每一个好的设计元素背后,都应该有一个引人入胜的故事线索。书里花了大量篇幅去解构那些经典的电影海报和品牌视觉识别系统,不是简单地分析“为什么好看”,而是层层剥茧地揭示了设计师是如何通过光影、构图和细节的暗示,来引导观众进入设计者设定的情感轨道。举个例子,书中对某个战后欧洲文学奖项的封面设计进行了长达十页的深入剖析,从纸张的粗糙度,到油墨渗透的边缘效果,作者都将其与那个时代的社会情绪紧密联系起来,那种严谨而富有文学性的分析角度,让我这个非科班出身的读者也看得津津有味,仿佛上了一堂生动的设计人类学课程。这本书的写作风格非常老练,用词精准,逻辑清晰,但又丝毫没有学术论文的枯燥感,更像是一位经验丰富的大师在深夜茶谈中,向你娓娓道来他多年来的设计心得与哲学思考。读完后,我拿起自己手头的任何一个设计项目,都会不自觉地去思考,这个“图形”或“符号”背后的“动机”是什么,这是一种质的飞跃。
评分这本书,拿到手上,光是封面那细腻的纹理和色彩搭配就让人忍不住多看几眼,完全猜不透里面到底藏了什么乾坤。我原本以为会是那种干巴巴的理论堆砌,毕竟是讲“设计”的嘛,结果一翻开,嚯,完全是另一个世界。它不是那种手把手教你怎么操作软件的工具书,更像是一本引人入胜的视觉史诗。第一章对不同文化背景下“符号”的解读,简直让人拍案叫绝。比如它深入剖析了古埃及象形文字与现代极简主义logo设计之间的跨时空对话,那种洞察力,不是长期积累的观察和思考是绝对写不出来的。作者似乎拥有某种魔力,能将原本看似毫无关联的元素串联起来,形成一股强大的视觉冲击力。特别是关于色彩心理学的那几个案例分析,不是简单罗列红色的热情、蓝色的沉静,而是通过具体的设计作品,展示了色彩如何在潜意识层面操纵观者的情绪体验。我记得有一个关于“冲突美学”的章节,展示了如何巧妙运用不和谐的色块和破碎的几何图形,来表达现代都市人内心的焦虑与疏离感,读完后感觉自己的审美阈值都被拔高了一个层次。这本书的排版也极具匠心,图文比例拿捏得恰到好处,每一页都像是一件独立的艺术品,让人不忍快速翻过,生怕错过了某个隐藏的细节。它更像是一本启发灵感的“种子库”,而不是一本具体的“操作手册”,对于任何想在视觉领域深耕的人来说,都是一本不可多得的珍藏。
评分坦白讲,我买过很多号称“颠覆传统”的设计书籍,结果往往是换汤不换药,换了几个花哨的字体和配色方案而已。但这本书,它真正做到了“颠覆”——颠覆的是思考的路径。我惊讶地发现,它对“负空间”的讨论,远比我过去学到的任何教程都要深刻和富有哲学意味。它不是简单地告诉你“留白很重要”,而是深入探讨了“被省略的部分如何反过来定义被呈现的部分”这一辩证关系。书中通过一系列抽象的、几乎是极端的例子,比如仅用两条线勾勒出复杂的人体动态,来展示这种“缺席的力量”。这种对“减法”艺术的极致探索,让我对设计中的“克制”有了全新的理解。此外,作者对不同时代设计思潮的脉络梳理得极其清晰,从包豪斯的功能主义到后现代主义的解构与重组,他总能找到一个核心的、贯穿始终的视觉母题,并追踪它的演变。阅读这本书的过程,就像是进行了一次高强度的智力体操训练,它不断地挑战你对既有认知的舒适区,迫使你从更深层次的结构上去理解视觉语言的生成机制。它不是提供答案的,而是提供了一套更高级的“提问”方法论。
评分很满意 不错
评分性价比高,价格不错。。。
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评分本书是系列之一,目的就在于使大家通过这本书对图案画这种艺术形式和技法得到认识和了解,然后可以运用自如,画出自己的作品,并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者,你将会获得很大的乐趣;如果你已经开始画画了,我想可以使你的才华得到充分发挥,并且使你的技巧得到有效的提高。
评分值得推荐,货品齐全!价格合适,购买方便。
评分今天刚刚拿到书,这本:..?&陆红阳陆红阳写的人物图案设计很不错,图案设计基础丛书分为四本,内容囊括了基础图案设计的四个方向植物、风景、人物、动物。与之前的图书相比,该套丛书的编写更为细致,更注重基础。(三)人物图案的色彩美1.色彩原理1666年,英国物理学家牛顿通过三棱镜折射光源的实验提出了七色光谱原理,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。不同颜色的光线互相融合也可以得到不同的色彩,色彩既可以是单纯的,也可以是丰富、复杂的。色彩三原色(指色料三原色)红、黄、蓝的叠加又可以形成新的颜色。色彩模式有两种即模式与模式。也就是红()、绿()、蓝()的英文简称,也叫色光三原色,该模式主要用于投影仪、计算机与电视色彩显示器上。是青()、品红()、黄()、黑()的英文简称,模式主要用于印刷中,即色料三原色和黑色。2.色彩的三要素色彩三要素即色相、明度和色纯度。(1)色相即色彩的相貌。不同的颜色用不同的色名来代表,如大红、普蓝、柠檬黄等色彩名称。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩最准确的标准。(2)明度指色彩的深浅、明亮程度。在有彩色系中,柠檬黄的明度最高,深红、普蓝、青莲等的明度较低。在无彩色体系中,白色明度最高,黑色明度最低,因此在同一种色彩中加入等量的黑或白,就可以制作出该色彩的明度对比。不同色相中的颜色其明度也有所区别,如在黄色系中,柠檬黄、淡黄明度最高,中黄次之,橘黄、土黄则相对低一些。明度也有差别。(3)纯度即色彩的纯净程度,也称彩度、饱和度。色彩越是单一,纯度越高混合的色彩越多,纯度越低。各种色彩中,原色和间色的纯度较高,复色的纯度较低。3.色彩的对比色彩的对比可以分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四大类。(1)色相对比即色彩颜色的对比,可以分为以下几种类型对比邻近色对比、对比色对比、互补色对比。(2)明度对比色彩明度对比指色彩的深浅与明亮程度的对比与差异。色彩的轻、重感也与色彩的明度有关。将相同的色彩分别放在黑色和白色的底色上,比较色彩的感觉,会发现黑底色上的色彩感觉比较亮,放在白底色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈。明度差异很大的色彩对比,会产生不安定的感觉。常见的色彩明度对比有高明度对比、中明度对比和低明度对比。(3)纯度对比纯度对比可以分为高纯度对比、中纯度对比、低纯度对比。高纯度对比色彩饱和度强烈、鲜艳,中纯度对比色彩柔和、舒适,低纯度对比色彩饱和度低,灰度高,若没有进行色彩的适当搭配,容易产生脏、闷的感觉。
评分书到用时方恨少,事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓腹有诗书气自华呀!高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。当我看到人物图案设计的标题时,我就决定买下来,的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介!图案设计基础丛书分为四本,内容囊括了基础图案设计的四个方向植物、风景、人物、动物。与之前的图书相比,该套丛书的编写更为细致,更注重基础。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆,对于积累知识是重要的,但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力,他却勤动笔,写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水,也胜过最强的记忆。所以,俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本,读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉,那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系,不会有下对上的卑躬屈膝,也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字,读者若真正读懂了作者,他们就成为了知己--读书更像是一种交谈,被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚,只要一个小小的空间,捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。不论是读历史的厚重还是生活的轻松,生命的苦难还是自然的感悟,一首诗还是一个故事,当你的视线与文字相遇时,就是一种缘分。因为真心,没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的我是为了我的心。读书也是为了自
评分还可以
评分不错,书,快递给力,主要是选了货到付快。
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