宋元山水-(三) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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繆文傑 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國社會

ISBN：9787508752723

商品編碼：11139228180

齣版時間：2016-02-01

基本信息

商品名稱： 宋元山水-(三)	齣版社： 中國社會齣版社	齣版時間：2016-02-01
作者：繆文傑	譯者：	開本： 32開
定價： 38.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787508752723	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

臨摹與發揚?原大白描係列叢書的特點無須放大 臨摹專用 原大彩圖 直接裝裱

內容提要

　　宋元山水畫，原大白描，臨摹後可直接裝裱。

目錄

《宋元山水.3》無目錄

韆載風雅，盡在那一抹水墨之間——宋元山水畫的輝煌傳承與創新 中國山水畫，作為中華民族藝術寶庫中璀璨的明珠，以其獨特的筆墨語言、深邃的哲學內涵和磅礴的審美意境，曆代不絕，傳承創新。尤其宋元兩代，更是中國山水畫發展史上一個承前啓後、光輝燦爛的黃金時代。它們不僅在技術上達到瞭前所未有的高度，更在精神層麵塑造瞭中國文人獨特的自然觀與人生觀。 本書，《宋元山水——（三）》，並非簡單地羅列名跡，而是試圖深入探究宋元山水畫為何能達到如此卓越的成就，其藝術基因的傳承與演變，以及在不同地域、不同畫派中綻放齣的獨特風采。我們將穿越時空，迴到那段波瀾壯闊的藝術史，品味那些名垂韆古的山水傑作，理解它們背後所蘊含的文化精神與時代印記。 一、 北宋：山水畫的巍峨高峰與學院派的精密典範 北宋是山水畫發展史上一個極為重要的裏程碑。在政治開明、經濟繁榮、文化昌盛的背景下，士大夫階層對藝術的需求日益增長，為山水畫的蓬勃發展提供瞭沃土。特彆是宋朝朝廷對繪畫的重視，設立瞭翰林圖畫院，湧現齣瞭一大批技藝精湛、思想深刻的宮廷畫傢。 範寬的“山骨”與“師造化”： 範寬（約950-1032），字中立，華原（今陝西耀縣）人。他以“搜盡奇峰打草稿”的寫實精神，將自然山川的雄渾壯闊、險峻陡峭描繪得淋灕盡緻。其代錶作《溪山行旅圖》、《雪景山行圖》等，以“雨點皴”錶現山石的堅硬肌理，筆力雄健，氣勢磅礴，仿佛將觀者置身於巍峨群山之中，感受其冷峻肅穆的力量。範寬的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是他胸中丘壑的抒發，是人格力量的投射，體現瞭中國古代文人對自然宏大力量的敬畏與崇拜。他“與其得形，不如得其生”，強調繪畫的生命力，這與後世的程式化、僵化的畫法有著本質的區彆。 郭熙的“三遠”與“山水有可行者，有可望者，有可遊者”： 郭熙（約1020-1090），字淳夫，河南懷縣人，北宋宮廷畫院中的傑齣畫傢。他的山水畫構圖精巧，意境深遠，尤以其“三遠法”（高遠、深遠、闊遠）聞名於世。這種構圖法極大地拓展瞭山水畫的錶現空間，使畫麵既有仰視的高峻，又有俯瞰的遼闊，更有身臨其境的沉浸感。他提齣的“山水有可行者，有可望者，有可遊者”的觀點，更是將山水畫的審美功能提升到哲學和人生體驗的層麵，強調瞭山水畫在精神慰藉和情感寄托上的重要作用。其《早春圖》、《關山行旅圖》等作品，以其細膩的筆觸，描繪齣春迴大地、雲煙變幻的迷人景象，以及鞦日邊塞的壯闊景象，展示瞭北宋文人對四季變化、人生冷暖的敏銳感知。 李唐的“李唐風骨”與轉摺： 李唐（約1049-1130），字晞古，河陽（今河南洛陽）人。作為北宋末期至南宋初期的重要畫傢，李唐的山水畫風格在經曆瞭“李公麟白描”的清雅之後，逐漸轉嚮更為雄渾蒼勁的風格，為南宋山水畫的變革奠定瞭基礎。他的作品如《江山小景》、《萬壑鬆風圖》等，筆法瘦硬，墨色濃重，構圖緊湊，給人以剛健、樸拙之感。他將山水畫從帝王貴族的玩賞品，逐漸推嚮更為廣闊的士大夫階層，其“寫實”的畫風也對後世産生瞭深遠影響。 北宋山水畫的輝煌，在於它既有宏大的時代精神的體現，也有對自然規律的深刻體察，更在於它為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的技法和理論基礎。它所塑造的巍峨、壯麗、生動的山水意象，至今仍是中華民族的精神象徵。 二、 南宋：偏安一隅的蒼勁與江湖畫派的奔放 靖康之變後，宋室南渡，山水畫風也隨之發生變化。南宋統治者偏安江南，其山水畫風格相較於北宋，更顯含蓄、秀麗，但也湧現齣瞭一些更加蒼勁、奔放的流派。 馬遠、夏圭的“馬夏風”與“院體”的精粹： 馬遠（約1160-1225），字遙父，福建泉州人；夏圭（約1195-1224），字玉澗，錢塘（今浙江杭州）人。他們同為南宋院體山水畫的代錶人物，人稱“馬夏”。“馬夏風”的山水畫構圖新穎，善於運用“邊角法”，將畫麵主體置於一邊或一角，留齣大量空白，營造齣空靈、遼闊的意境。他們的筆法多用“斧劈皴”和“拖泥帶水皴”，綫條剛勁有力，水墨淋灕，錶現齣江南山水的清秀俊逸，同時也帶有江南特有的煙雨朦朧之美。其作品如馬遠的《踏歌圖》、《山徑春行圖》，夏圭的《溪山清遠圖》、《雪霽歸舟圖》，都展現瞭南宋宮廷畫傢高超的寫實技巧和對山水意境的獨到把握。 “江湖畫派”的野逸與創新： 與院體畫的精緻典雅不同，南宋還齣現瞭一批活躍在江南民間的畫傢，他們被稱為“江湖畫派”。這些畫傢不拘泥於傳統程式，畫風更為野逸、奔放，充滿瞭生活氣息和個人情感。他們筆下的山水，或許不如院體畫那樣嚴謹工整，卻有著一種獨特的生命力，展現瞭江南水鄉的風情和文人士大夫的生活情趣。雖然“江湖畫派”的代錶人物眾多，且風格各異，但他們共同構成瞭南宋山水畫領域一道獨特的風景綫，反映瞭當時社會審美趣味的多樣化。 南宋山水畫，既繼承瞭北宋的精髓，又在錶現手法和意境營造上做齣瞭新的探索。它在一定程度上反映瞭南宋社會在政治動蕩下的心理狀態，以及對自然美的不同理解。 三、 元代：文人畫的崛起與水墨山水的時代精神 元朝的建立，結束瞭宋朝對漢族文人的優待，許多士人選擇退隱山林，寄情於山水畫。這使得元代成為中國文人畫發展的黃金時期。元代山水畫的特點是強調個人情感的抒發，筆墨更加自由，意境也更加超脫。 趙孟頫的“元初三絕”與復古主義： 趙孟頫（1254-1322），字子昂，號鬆雪道人，是元代初期最具影響力的畫傢之一。他主張“復古”，提倡學習唐宋古法，將書法、繪畫、詩文融為一體，形成瞭“書畫結閤”的藝術特色。其山水畫作品如《水村圖》、《鵲華鞦色圖》等，筆法秀麗，設色典雅，構圖疏朗，將江南的溫潤秀美錶現得淋灕盡緻。他對山水畫的“文人化”發展起到瞭至關重要的作用，使山水畫成為錶達個人情懷、寄托精神追求的重要載體。 黃公望的“野逸”與“疏淡”： 黃公望（1269-1354），號大癡道人，是元代“四大傢”之一。他尤其擅長畫淺絳山水，構圖疏朗，筆墨蒼潤，意境幽遠。其代錶作《富春山居圖》，更是被譽為“中國古代水墨山水畫的巔峰之作”。他用筆鬆秀，墨色豐富，將富春江一帶的山水景緻描繪得如夢似幻，充滿瞭詩情畫意。黃公望的山水畫，體現瞭文人對自然超脫、淡泊的追求，是人格精神與山水景物的完美結閤。 王濛的“密體”與“青綠山水”的創新： 王濛（約1308-1385），字處直，號黃鶴山樵，是元代“四大傢”之一。他的山水畫風格獨特，構圖嚴謹，筆法蒼勁，善於運用“牛毛皴”、“解索皴”等，錶現山石的堅硬肌理。其代錶作《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》等，畫麵充實，層次豐富，給人以雄渾壯闊之感。王濛在繼承傳統的基礎上，對青綠山水進行瞭創新，使之更具文人意趣。 倪瓚的“簡淨”與“孤高”： 倪瓚（1301-1374），字元鎮，號雲林子，是元代“四大傢”之一。他的山水畫風格以“簡淨”、“孤高”著稱。他畫的山水，往往稀疏淡泊，意境空靈，筆法秀逸。其作品如《漁父圖》、《幽澗寒林圖》等，畫麵中常常隻有幾筆山石、幾株樹，卻能營造齣超凡脫俗的意境，寄托瞭他孤高清傲的人格。倪瓚的山水畫，是其內心世界的寫照，是文人精神的一種極緻體現。 元代山水畫的興盛，標誌著中國山水畫進入瞭一個以文人畫為主導的新時期。它更加注重畫傢的個人修養、情感錶達和精神追求，使得山水畫從單純的景物描繪，升華為一種哲學思考和人生境界的體現。 《宋元山水——（三）》，正是這樣一部深入剖析宋元山水畫發展脈絡、技法演變、風格特色及其背後深刻文化意蘊的史學著作。它不僅僅是一本圖冊，更是一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的窗口，讓我們能夠穿越韆年的時光，與那些偉大的藝術傢對話，感受他們筆下那永恒的山水之美，體悟中國文人與自然融為一體的生命哲學。本書將帶領讀者，在墨痕之間，感受那份古樸的韻味，那份磅礴的氣勢，那份超然的意境，去發現中國山水畫永不褪色的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《宋元山水-(三)》這本書時，首先被它沉靜的封麵設計所吸引，那種古樸而雅緻的氣息撲麵而來。翻開書頁，立刻就被其中精選的宋元山水畫作所震撼。我一直對宋元時期的繪畫藝術有著濃厚的興趣，因為那是一個中國傳統山水畫發展的巔峰時期，湧現齣瞭無數偉大的藝術傢和傳世之作。這本書中的畫作，每一幅都飽含著深厚的文化底蘊和藝術造詣。我尤其欣賞那些描繪壯麗山河的作品，那些高聳入雲的山峰，蜿蜒麯摺的河流，以及籠罩在雲霧中的遠山，都展現瞭大自然的鬼斧神工和畫傢們雄渾的氣魄。同時，書中也收錄瞭一些描繪隱逸生活和文人雅趣的小景，那些依山傍水的茅屋，或是溪邊垂釣的漁翁，都充滿瞭詩情畫意，讓人心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》這本書，給我帶來瞭視覺和心靈的雙重享受。作為一名業餘的中國書畫愛好者，我一直對宋元時期的山水畫情有獨鍾，因為那個時代的山水畫達到瞭一個前所未有的高度。書中收錄的畫作，風格多樣，既有宏大的全景構圖，展現山河的壯麗，也有精巧的小景描繪，透露齣文人的雅趣。我尤其喜歡那些描繪水墨意境的作品，畫傢們利用濃淡乾濕的變化，虛實相生的處理，將山川的靈動、雲霧的縹緲、樹石的質感錶現得淋灕盡緻。每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感，讓我能夠感受到古人的胸懷和對自然的敬畏。這本書不僅僅是欣賞畫作，更是一次對中國傳統文化藝術的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到《宋元山水-(三)》這本書，我迫不及待地翻閱起來。書中的畫作，每一幅都如同一首無聲的詩，訴說著韆年前的山水之美。我一直對宋元時期的山水畫有著特彆的情感，因為那個時代的畫傢們，不僅追求技法的精湛，更注重錶達畫作的意境和哲學內涵。書中收錄的畫作，有的氣勢磅礴，將連綿的山巒、浩瀚的江河描繪得淋灕盡緻，仿佛能聽到風在山榖中迴蕩，感受到江水的奔騰。有的則細膩寫意，描繪齣文人雅士隱居山林的情景，幾間茅屋，一抹流水，幾株修竹，寥寥幾筆，便勾勒齣一片寜靜緻遠的理想國。我尤其被書中對留白的運用所摺服，那份恰到好處的虛空，反而讓畫麵更具想象空間，引人遐思。

評分☆☆☆☆☆

宋元山水-(三) 的封麵設計就足夠吸引我瞭。那是一種非常沉靜、內斂的美，水墨的暈染恰到好處地烘托齣一種古樸悠遠的意境。當我翻開第一頁，那種撲麵而來的曆史氣息更是讓我心生敬畏。書中收錄的畫作，每一幅都仿佛在低語，訴說著韆年前的文人雅士如何將他們的情感、哲學思考，甚至是生活瑣事，都融入到筆下的山水之中。我尤其喜歡那些描繪隱逸生活的畫作，層巒疊嶂的山巒，茅屋幾間，一葉扁舟，幾株蒼鬆，寥寥幾筆，便勾勒齣一個遠離塵囂的理想世界。讀這樣的畫，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，仿佛能感受到畫傢的心緒，穿越時空與他們對話。那些遠山的淡墨，近水的留白，都蘊含著無盡的詩意和禪意。我常常會對著一幅畫，久久不能移開視綫，想象著畫中的場景，思考著畫傢想要傳達的意境。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一扇窗，讓我得以窺探那個時代的精神風貌，感受中國傳統山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》這本書，對我而言，是一扇通往古代中國山水世界的大門。我一直對宋元時期文人墨客的雅緻生活和他們對自然的獨特感悟充滿好奇。這本書中的畫作，恰恰展現瞭這種精神。我被那些描繪高山峻嶺、雲霧繚繞的作品所吸引，它們不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界的一種投射，體現瞭他們對宇宙人生的深刻思考。而那些描繪田園風光、水邊居所的作品，則充滿瞭寜靜祥和的氣息，讓人感受到一種遠離塵囂的淡泊心境。書中的筆墨運用更是精妙絕倫，或蒼勁有力，或細膩溫潤，將山水的形態、質感和生命力錶現得淋灕盡緻。我經常會在閱讀這本書時，忘卻時間的流逝，沉浸在那些古老的水墨畫捲之中，感受中華文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋元時期的山水畫情有獨鍾，因為那個時代是中國山水畫發展的黃金時期，湧現齣瞭無數大師級的作品。這次偶然看到《宋元山水-(三)》，簡直如獲至寶。書中的畫作 selection 相當精妙，涵蓋瞭不同流派和風格，既有全景式的雄渾壯麗，也有小景式的細膩寫意。我尤其對李唐、馬遠、夏珪等人的作品印象深刻，他們的筆法蒼勁有力，構圖嚴謹，意境深遠，每一筆都充滿瞭力量感和生命力。當我看到那些雲霧繚繞的山峰，飛流直下的瀑布，以及水邊漁舟唱晚的景象時，我仿佛置身其中，感受著大自然的鬼斧神工和古人的隱逸情懷。這本書的裝幀也非常考究，紙張的質感很好，印刷的色彩還原度也很高，能夠最大程度地展現齣原作的風貌。每一幅畫作下麵都有詳細的介紹，包括作者、年代、創作背景以及一些藝術鑒賞的解讀，這對於我這樣的普通讀者來說，無疑是極大的幫助，讓我能夠更深入地理解和欣賞這些藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮。我一直對中國古典的山水畫情有獨鍾，因為它們不僅僅是描繪景物，更是寄托瞭畫傢們的情感和哲學思想。這本書中的畫作，每一幅都散發著一種寜靜而深遠的意境。我特彆欣賞那些描繪高遠山巒的作品，層層疊疊的山峰在雲霧中若隱若現，給人一種雄渾壯闊的感覺。同時，那些描繪近水樓颱、村落隱居的作品，又充滿瞭生活氣息和人情味。書中的筆墨運用更是讓我驚嘆，那些濃淡乾濕的變化，虛實相間的處理，將山水的靈動和厚重感錶現得淋灕盡緻。我常常會在閱讀這本書時，感到內心的平靜，仿佛置身於那些遠離塵囂的山水之間，與古人進行一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《宋元山水-(三)》這本書時，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一種濃鬱的古典韻味。書中所選的山水畫作，每一幅都堪稱經典，不僅在構圖上獨具匠心，在筆墨運用上更是爐火純青。我尤其被書中那些描繪壯麗山河的畫作所震撼，仿佛能聽到山間的風聲，感受到瀑布的激流，看到雲霧在山間纏繞升騰。那些細膩的筆觸，將山石的紋理、樹木的枝乾描繪得栩栩如生。而那些描繪隱逸生活的小景，更是充滿瞭詩意和禪意，幾間茅屋，一葉扁舟，幾位高士，寥寥幾筆，便勾勒齣一幅寜靜緻遠的生活圖景。這本書不僅僅是一本畫冊，它更是瞭解中國傳統山水畫藝術的重要窗口，讓我深刻體會到宋元時期藝術傢們對自然的熱愛和對人生哲學的思考。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《宋元山水-(三)》，我便被它所呈現的濃厚藝術氛圍深深吸引。這本書不僅僅是簡單的畫作集閤，更是一次對中國傳統文化藝術的深度探索。書中的每一幅畫都如同一個精心雕琢的故事，講述著山川河流的壯麗，也訴說著文人墨客的內心世界。我特彆欣賞書中對於“意境”的描繪，那些被留白處理的山巒，或是用淡墨暈染的雲海，都仿佛在邀請觀者自行想象，填補其中的空缺，從而達到一種“言有盡而意無窮”的藝術效果。這種含蓄而深邃的錶達方式，在當今這個信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴。書中還穿插瞭一些關於繪畫技法和創作理念的簡要介紹，這對於我這樣的非專業人士來說，既增長瞭見識，也激發瞭我對傳統藝術更濃厚的興趣。我常常會花上很長時間，靜靜地凝視一幅畫，試圖從中捕捉到畫傢想要傳達的情感，感受他們筆下的山水與人生的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》這本書，對我而言，是一次穿越時空的藝術之旅。我一直覺得，宋元時期的山水畫，是中華民族審美情趣的極緻體現。書中的畫作，無論是宏大的山河壯麗，還是細微的林泉幽靜，都透露齣一種與自然和諧相處的哲學。我被那些層層疊疊的山巒所震撼，每一條山脊，每一處岩石，都像是經過深思熟慮的筆觸，構成瞭雄偉壯闊的畫捲。同時，那些散落在山間的幾間茅屋，或是溪邊垂釣的漁翁，又增添瞭一份寜靜與生活氣息，讓人感受到古人對隱逸生活的嚮往。我尤其喜歡書中對水墨技法的運用，那些濃淡乾濕的變化，層次分明的墨色，將山水的靈動與厚重感錶現得淋灕盡緻。每當我翻閱這本書，都會被一種沉靜、超然的氛圍所包圍，仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源，心靈得到瞭極大的淨化。