钢琴弹奏的基本法则 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

钢琴弹奏的基本法则 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

钢琴弹奏的基本法则 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

类似图书 点击查看全场最低价

---

内容简介

《钢琴弹奏的基本法则》以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各个方面的基本法则。著者提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂“漂浮在空中”的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。

内页插图

目录

译者序
第一章
现代的钢琴
不可忽略的学习事项
对于休止符的不注意
发展节奏感
听节奏明显的音乐

第二章
音乐家的基础
听觉训练的意义
佳良触键的要义
把琴键压到底

第三章
美音的秘密
嘹亮如歌的音
腕部在产生美音时的作用

第四章
纤巧的弹奏
技巧方面
漂浮在空中
一些重要的问题
强力弹奏和它的意义
腕部的自然清晨作用
弹奏上的准确性

第五章
准确的弹奏
两个重要的因素
关于断奏的二三事
优美连奏的基础

第六章
关于很快学会背奏的人
每天的练习
保证练习的多样化
快速弹奏的要求
炫技弹奏的危险
踏板运用时的危险

精彩书摘

第三章
美音的秘密
在前章我们曾允诺过将就美音的秘密加以探讨。在这里，我们必须特别注意个性的问题。首先，每个钢琴的学习者要想得到美音，心中应有明确的概念：怎样才是美音。有的人天生有美音的感觉，他无需旁人告诉他，自己就知道怎样是美音。美音好像有些人在色彩方面所具有的对照的感觉。在色彩方面，没有这种感觉的人叫做“色盲”。假使你有美音的感觉，那你是幸运的。假使没有，也不要失望；因为你下一番苦功，注意聆听富有美音的大钢琴家的演奏，也能发展美音的感觉。我曾看见无数学习者，他们本来弹出的音很不好听，但由于通过顽强努力发展了美音，使其达到异常美好的程度。不过，如果对美音完全是一个“音盲”，那是没有什么希望的。
另一方面，有些学习者具有音的自然的感觉，可是没有技术上的能力，使他能在钢琴上奏出美音来。我现在就是针对着这班人来讲述的。使手和臂适合于产生美音的条件，整个问题就解决了一大半。这就是说，学习者必须在心目中明确怎样才能在弹奏上促进美音的产生。在我向老师学习和个人就技术法则进行探讨中，还有通过倾听从安东·鲁宾什坦直到现代的许多大钢琴家的演奏，我所发现的某些基本事实表明，有美音者与无美音者是大有区别的。
在前章里，我们曾经讲过手指触键的部分。如果触键的部分是衬有肉垫的，则所发之音远比硬的、多骨的手指所弹出的为优。所以，要想获得优美、嘹亮、如歌的美音，去代替生硬的、金属性的音，首先要尽力甩手指的有弹性的部分来触键。指尖的哪个部分是有弹性的昵，肯定不是靠近抬甲的部分，甩那个部分弹出来的音是生硬的、千巴巴的；应当是在手指第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富子弹性的肉垫。要用手指的这个部位来触键，而不是像旧的欧洲教学法所主张的那样用指尖部分来触键。为求做到这一点，你要特别注意第——章里所示的图例（第17页），在那里曾明白地指出，手指作为一个整体在运动，屈曲的部分仅在手与指关连的那一节。
……

前言/序言

钢琴弹奏的基本法则 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

钢琴弹奏的基本法则 下载 epub mobi pdf txt 电子书 2024

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本小书，但是经得起推敲，很专业的一本好书，值得借鉴学习

评分☆☆☆☆☆

书简明扼要，易看易记

评分☆☆☆☆☆

起源古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。历史沿革格里高利时期古典音乐丛书　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！文艺复兴的影响　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。乐风转变　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 古典音乐丛书时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

评分☆☆☆☆☆

书简明扼要，易看易记

评分☆☆☆☆☆

很好!会持续关注的！

评分☆☆☆☆☆

译者序第一章 现代的钢琴 不可忽略的学习事项 对于休止符的不注意 发展节奏感 听节奏明显的音乐第二章 音乐家的基础 听觉训练的意义 佳员触键的要义 把琴键压到底第三章 美音的秘密 嘹亮如歌的音 腕部在产生美音时的作用第四章 纤巧的弹奏 技巧方面 漂浮在空中 一些重要的问题 强力弹奏和它的意义 腕部的自然消震作用 弹奏上的准确性第五章 准确的弹奏 两个重要的因素 关于断奏的二三事 优美连奏的基础第六章 关于很快学会背奏的人 每天的练习 保证练习的多样化 快速弹奏的要求 炫技弹奏的危险 踏板运用时的危险

评分☆☆☆☆☆

很好用，质量很不错，下次还会来买

评分☆☆☆☆☆

还可以,网上购买方便,到货快.

评分☆☆☆☆☆

很好用，质量很不错，下次还会来买

类似图书 点击查看全场最低价