普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系·音乐卷：音乐作品分析教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

钱仁康，钱亦平 著

图书标签:

• 音乐作品分析
• 音乐理论
• 高等教育
• 艺术教育
• 音乐教学
• 教材
• 中国艺术教育大系
• 音乐史
• 音乐美学
• 作品鉴赏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539546

版次：1

商品编码：11550817

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：590

内容简介

钱仁康、钱亦平编写的这本《音乐作品分析教程(音乐卷)》分为六编，具体包括：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐)，加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。

目录

《中国艺术教育大系》序
前言
第一编 绪论
第一章 音乐语言的表现作用
第二章 乐思的发展和音乐的结构功能
第二编 主调音乐分析
第一章 乐段
第二章 单二部曲式
第三章 单三部曲式
第四章 复三部曲式和复二部曲式
第五章 回旋曲式
第六章 变奏曲式
第七章 奏鸣曲式
第八章 奏鸣回旋曲式
第九章 混合曲式
第十章 自由曲式
第三编 复调音乐分析
第一章 复调音乐概论
第二章 卡农
第三章 赋格
第四编 器乐套曲
第一章 古组曲
第二章 近现代组曲
第三章 奏鸣——交响套曲
第五编 声乐——器乐套曲
第一章 组歌
第二章 巴罗克康塔塔
第三章 巴罗克以后的康塔塔
第四章 现代康塔塔
第五章 巴罗克清唱剧
第六章 巴罗克以后的清唱剧
第七章 现代清唱剧
第六编 戏剧音乐分析
第一章 歌剧
第二章 舞剧
附谱
乐段
单二部曲式
单三部曲式
复三部曲式
回旋曲式
变奏曲式
奏鸣曲式
奏鸣回旋曲式
附录一 名词解释
附录二 分析作品索引

前言/序言

音乐的智慧之光：探寻旋律背后的结构与情感 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的音乐作品分析工具与方法论，侧重于解析西方古典音乐（特别是十八、十九世纪的器乐与声乐作品）在结构、和声、曲式、织体以及表现手法上的精妙构建。我们致力于引导读者超越单纯的听觉愉悦，进入到对音乐“为什么是这样”的理性探究之中，从而实现对音乐理解的质的飞跃。 第一部分：分析的基石——音乐语言的再认识 本部分是理解复杂音乐作品的必要准备。我们首先回顾了西方传统音乐理论的核心概念，但区别于基础乐理教学，我们将视角聚焦于这些元素在实际作品中是如何被“使用”和“扭曲”的。 音高与调性系统深入剖析： 我们将详细探讨大调与小调体系的内在逻辑，并着重分析调性中心如何在乐章内部建立、转移与瓦解的过程。重点讲解了功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant关系）在塑造音乐张力与解决中的决定性作用，并引入了对半音化和弦和借用和弦的细致辨析，展示作曲家如何利用和声的色彩变化来推动叙事。 节奏与节拍的动态张力： 节奏分析不仅仅是识别拍号。本章探讨了复节奏（Polyrhythm）、复杂节拍（如5/4、7/8拍）的实际听感效果，以及节奏的“潜流”——即看似稳定的节拍下，旋律或对位线条如何通过切分音、休止符的精心布局，制造出意想不到的律动感与驱动力。 音色与织体的世界： 织体（Texture）是决定音乐“厚度”与“透明度”的关键。从主调音乐（Homophony）到复调音乐（Polyphony），再到自由织体的转换，我们通过具体范例分析了巴赫赋曲中对位线的独立性，与莫扎特歌剧中清晰的主仆关系织体有何不同。同时，对配器法（Instrumentation）的分析，将音乐语言与乐器特性紧密结合，揭示特定乐器组合如何服务于特定的情感表达。 第二部分：宏大叙事——曲式结构与篇章布局 音乐作品的“骨架”是曲式，它是作曲家组织时间和材料的蓝图。本部分将曲式分析提升到结构分析的层面。 奏鸣曲式的深度挖掘： 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义与浪漫主义器乐的基石。我们不仅停留在呈示部、发展部、再现部的基本划分，更关注主题的对比与冲突，以及转调的逻辑性。特别对发展部内部的主题分解、碎片化处理和调性游移进行了深入的案例研究，阐明这些技巧如何构建音乐的戏剧性高潮。 曲式演变与融合： 我们考察了回旋曲式（Rondo）在不同时期的特征变化，以及三部曲式（Ternary Form）在器乐小品，如夜曲、间奏曲中的灵活运用。更重要的是，本章探讨了自由曲式的出现——如何理解那些不遵循严格既定框架的作品，如幻想曲或即兴曲。 套曲与大型结构： 针对交响曲、协奏曲、组曲等大型作品，我们着重分析乐章间的逻辑联系。如何通过主导动机（Motto/Idée fixe）在不同乐章中的再现与变异，将分散的篇章统一为一个有机的整体。 第三部分：情感的密码——表现手法与风格分析 音乐的伟大之处在于其超越语言的表达能力。本部分聚焦于如何解码作曲家隐藏在音符之下的情感意图与时代风格。 风格辨识与时代烙印： 通过对比巴洛克时期的装饰繁复与古典时期的清晰典雅，以及浪漫主义的主观抒情，读者将学会如何通过和声密度、旋律线条的倾向性来快速定位作品的时代风格。例如，分析贝多芬晚期作品中突然出现的哥特式和声与早期海顿式的清晰结构之间的张力。 歌唱性与器乐叙事： 针对声乐作品（如艺术歌曲、歌剧选段），本章侧重于文本与音乐的契合度。分析“文字重音”如何对应“音乐重音”，以及宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）在戏剧张力构建中的不同功能。对于器乐作品，我们则探讨如何通过旋律的“呼吸感”和“乐句的弧度”来模拟人类情感的起伏。 隐喻与象征： 音乐作品中常包含作曲家个人的情感投射或对特定意象的描绘。我们将探讨特定的音乐意象（如风暴、宁静、舞蹈）是如何通过特定的和声进行（如不协和音的快速解决代表紧张释放）、节奏模式或配器手段被建构和再现的。 第四部分：实战演练——经典作品的剖析路径 理论的学习必须付诸实践。本部分精选了不同时期、不同体裁的代表性作品，提供一套可操作的分析步骤清单： 1. 初听与定位： 确定作品的体裁、大概的时期和主要的情感基调。 2. 结构框架速绘： 使用简化的符号或图表快速标记出主要段落的起止点，识别核心曲式。 3. 细节聚焦： 集中分析关键的转调点、主题呈示处的和声处理、以及任何非传统的使用手法。 4. 综合解读： 将技术分析的结果，回溯到对作品整体风格、叙事目的的理解上。 本书的编写风格力求严谨而不失启发性，避免僵硬的教条，鼓励学习者带着好奇心去“聆听背后的逻辑”，最终将分析的思维内化为一种更深层次的音乐感知能力。它不仅是一本工具书，更是一扇通往理解伟大音乐家创作秘密的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐作品的分析不应该仅仅停留在技术层面上，更重要的是要触及作品的情感内涵和文化背景。《音乐作品分析教程》在这方面做得尤为出色。书中在分析贝多芬的交响曲时，不仅仅罗列了奏鸣曲式、变奏曲式等分析工具，更深入地探讨了作品所处的时代背景，以及作曲家如何通过音乐表达他对社会、对人生的深刻思考。比如，在分析《命运交响曲》时，作者将作品的冲突与戏剧性，与那个风云变幻的时代紧密联系起来，让我感受到了音乐的力量不仅仅在于其结构，更在于其所承载的精神。书中对德彪西的印象派音乐的分析，也极具启发性，作者没有简单地将其归类为“模糊”和“朦胧”，而是通过对色彩、光影的描绘，以及对自然声音的模仿，展现了印象派音乐如何开创了新的音乐语言。这种深度的挖掘和广度的拓展，让这本书不仅仅是一本分析教程，更是一扇了解音乐史、理解作曲家思想的窗口，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我总是在思考如何才能更深入地欣赏音乐。以往接触到的音乐分析书籍，要么过于学术化，让人望而却步；要么过于简单化，流于表面。而这本《音乐作品分析教程》则恰好找到了一个完美的平衡点。它既有严谨的学术基础，又充满了艺术的温度。书中对不同时期、不同风格音乐作品的分析，都展现了作者深厚的功底和独到的见解。我特别喜欢书中对浪漫主义时期钢琴作品的解读，比如肖邦的夜曲和李斯特的练习曲，作者不仅分析了它们的旋律、和声、节奏等音乐元素，更着重于揭示作品中所蕴含的诗意、情感以及个人化的表达。这种分析方式，让我能够更好地理解作曲家创作时的心境，也帮助我捕捉到音乐中那些细腻的情感变化。此外，书中还包含了一些现代音乐的分析，这对于我拓展音乐视野，了解当代音乐的发展趋势非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

读完《音乐作品分析教程》，我感觉自己对音乐的理解层次得到了极大的提升。书中在介绍各种分析手法时，都配有贴切且具有代表性的音乐作品作为例证，这使得抽象的理论变得具体可感。我尤其欣赏作者对不同音乐风格的辨析能力，无论是巴洛克时期的严谨对位，还是印象派的色彩斑斓，亦或是民族音乐的韵味悠长，都在书中得到了恰如其分的解读。让我感到意外的是，本书对中国音乐的分析部分，并没有采用生硬的西方理论套用，而是结合中国传统音乐的特点，发展出了一套行之有效的方法论，这对于弥合中西方音乐分析的隔阂，促进中国音乐的传播具有重要意义。而且，书中在引导读者进行自我分析时，也提供了非常实用的方法和思路，鼓励读者带着自己的思考去探索音乐的奥秘。这本书不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的老师，引领我一步步走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所倡导的“以听为本”的分析理念。作者反复强调，音乐分析的最终目的不是为了炫耀技巧，而是为了更好地“听见”音乐。因此，在分析过程中，书中大量地引导读者去倾听，去感受。例如，在分析一首交响曲时，作者会建议读者关注不同乐器的音色变化，旋律线条的走向，以及和声的色彩。书中的图表和谱例也非常清晰，能够直观地展示音乐的结构和织体。我特别喜欢书中对一些歌剧片段的分析，作者将音乐与戏剧情节紧密结合，分析了音乐是如何塑造人物性格、推动剧情发展的。这种跨学科的视角，让音乐分析不再仅仅是孤立的技术活动，而是与文学、戏剧、甚至视觉艺术融为一体的综合性艺术体验。这本书让我明白了，真正的音乐分析，是能够将听众带入作品的世界，让他们在音乐的海洋中畅游。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐作品分析教程》着实让我感到惊喜，它并没有像我之前想象的那样，仅仅是堆砌枯燥的理论术语和繁琐的分析方法。相反，作者巧妙地将理论与实践融为一体，通过大量的经典音乐作品案例，循序渐进地引导读者进入音乐的殿堂。初读时，我被书中对巴赫赋格曲的深入剖析所吸引，那种对位法的精妙设计、主题的层层展开，在作者的笔下变得如此清晰明了。接着，对莫扎特奏鸣曲的分析，则让我领略到了古典时期旋律的优雅与结构的均衡。最让我赞叹的是，书中并没有止步于西方古典音乐，还花了相当篇幅介绍了中国传统音乐的分析方法，这对于我这个对中国音乐抱有浓厚兴趣但缺乏系统学习的读者来说，简直是雪中送炭。特别是对古琴曲和戏曲唱腔的分析，让我对中国音乐的意境之美和民族特色有了更深的理解。这本书的语言风格也十分亲切，没有过多晦涩难懂的专业术语，即使是音乐初学者，也能在阅读中找到乐趣，并逐渐建立起自己的音乐分析体系。

评分☆☆☆☆☆

还不错的很好很不错很喜欢

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，快递速度很满意。

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流很快，包装很好！

评分☆☆☆☆☆

书是我需要的

评分☆☆☆☆☆

嗯

评分☆☆☆☆☆

京东的态度好，拍错了，还帮我半路拦截

评分☆☆☆☆☆

东西到了，很好，受益匪浅

评分☆☆☆☆☆

不错不错，非常棒啦

评分☆☆☆☆☆

还可以的哦，挺厚的，用着还好