施雲翔山水畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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施雲翔 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 施雲翔
• 繪畫藝術
• 藝術作品
• 風景畫
• 國畫
• 藝術設計
• 文化藝術
• 繪畫

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530534786

版次：1

商品編碼：10187122

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2007-06-01

頁數：28

正文語種：中文

內容簡介

　　施雲翔是近年來在中國畫壇初露頭角的山水畫傢，也是深具潛力的一代新秀。成就和造詣把他推上瞭藝術院校的講壇。他在創作上以現實主義精神為基礎，融入浪漫主義色彩。他筆下的山水，氣勢恢宏，雄秀壯闊，煙波浩渺，光影迷離氣象萬韆，浸透著四川名山大川的秀美神韻和大自然的奇幻靈動。《施雲翔山水畫集》為施雲翔同誌的山水畫集，供大傢賞析學習。

作者簡介

　　施雲翔，四川人，中國藝術研究院研究員，原四川峨眉畫院副院長，現為香港東方藝術中心特聘畫師，《東方美術》廣東編輯部執行主編，廣東省美術傢協會會員，廣州山水畫研究學會理事，廣州書畫學院副教授。 施雲翔是近年來在海內外享有良好聲譽的實力派畫傢。他勤奮善思考，很注重自身的文化修養，且在詩、書、畫多方麵均有一定成就。
　　施雲翔擅長水墨山水，兼工人物花鳥。他的山水畫畫中有詩，常以雲霧流橫、山勢磅礴、吞吐萬象的全景錶達一種廣闊的意境和畫傢豐富的情感世界。他用墨凝重渾厚，行筆流暢自如，畫麵有傳統技法的蒼潤嚴謹，又有西畫的質感和新意，以中西閤璧的技藝拓展自己的藝術語言並錶現自然神韻。作品深邃的靜美和氣勢恢弘的景觀，常給人一種強悍的感染力和無限的遐想。 作品多次在國內外展齣並獲奬，其優秀作品均被日本、香港、颱灣、新加坡等東南亞地區和歐美各國人士及團體收藏。
　　1995年參加新加坡中華藝術宮主辦的《當代中國畫傢精英展》，獲銀奬提名。同年，其個人傳記被載入《中國現代書畫名傢人名錄》。 1996年在廣州美術館舉辦個人畫展。
　　]997年在颱灣舉辦個人畫展，作品入編《’97首屆歐洲中國藝術大賽獲奬作品集》。
　　1998年在廣東珠江三角洲沿海各地舉辦巡迴畫展，參加’98廣州國際藝術博覽會。
　　1999年在美國舊金山舉辦個人畫展。作品入編《20世紀中國現代藝術精品集》、《東方美術》、《藝術傢》、《美術界》等國內畫刊和畫集。
　　2000年以來先後有作品入選全國畫展，入編大型畫冊。 近年齣版有《施雲翔畫集》、《施雲翔畫選》、《施雲翔彩墨選》、《雲翔寫生作品選》、《施雲翔彩墨山水畫集》、《雲翔書畫》等。

內頁插圖

前言/序言

　　在上世紀70年代，中國大批知識青年奔赴農村安傢落戶，在這個特殊的年代，這些青年人以他們的知識和青春麵對人生，在艱苦的環境中接受人生的考驗和磨難。他們放棄瞭學業，命運把他們投入到瞭大自然的懷抱。
　　那時還是小青年的施雲翔背著行裝落戶到四川峨眉山的崇山峻嶺之中。開始瞭他那艱苦而近乎苦行僧式的勞動和學習生活。艱苦和磨難對初涉塵世的小青年似乎是一種沉重的打擊，但對於性格堅韌，安於寂寞，自強不息的施雲翔似乎成瞭人生的寶貴精神財富。生活的磨難豐富瞭他人生的理念，艱苦的人生經曆更堅定瞭他追求美好人生的信心。所有這一切都被轉化成瞭強烈的求知欲和苦讀深研的動力，他以恬然淡定麵對生活，以寬闊的胸襟麵對自然，在磨難中苦練繪畫基本功，在修煉中發現自然之美，不斷充實和完善自己。
　　四川是中國的魚米之鄉，是祖國山河最秀美的地方，而“峨眉天下秀”又集中瞭四川秀美山川的精華。峨眉的秀美山川本身就是山水畫傢最好的教師，施雲翔和大山朝夕為伴，日齣而作，日落而息。崇山的晨旭，暮時的迷霧，奔騰的煙雲，高聳的巨樹，清澈的山泉，繁茂的植被，逐漸和他精神融為一體，他踏踏實實地習畫，在學習和思考中融匯古今，逐漸升華到心隨筆意，領悟自然的境界。正是大山塑造瞭他沉穩內斂的個性，正是大山給予瞭他深邃厚重的大氣勢、大境界。
　　施雲翔是近年來在中國畫壇初露頭角的山水畫傢，也是深具潛力的一代新秀。成就和造詣把他推上瞭藝術院校的講壇．他在創作上以現實主義精神為基礎，融入浪漫主義色彩。他筆下的山水，氣勢恢宏，雄秀壯闊，煙波浩渺，光影迷離氣象萬韆，浸透著四川名山大川的秀美神韻和大自然的奇幻靈動。他力破陳法，筆墨縱橫，豪放中見精微，雅俗共賞，意趣橫生。營造齣他獨具個性的藝術世界，他博采眾長，融匯古今，他作品中有張大韆、黃賓虹、李可染、傅抱石、陸儼少的影子，但呈現給觀眾的是施雲翔的藝術個性。
　　2000年以來，施雲翔畫路有瞭明顯的變化，他對自己的繪畫語言重新進行組構調整，在更加貼近傳統的同時，深入探討尋求中西繪畫藝術相互藉鑒和互相融閤的契閤點，積極探索水墨與色彩和諧兼容的新藝術形式。把西方寫實繪畫觀念和浪漫主義創作精神與中國畫中潑墨潑彩相融和，大膽試驗，在抽象中尋求具象，使作品更加貼近時代，貼近生活。筆墨當隨時代，中國畫貴在創新，充滿時代精神的繪畫必然能喚起更多觀者的共鳴。施雲翔的作品已引起更多美術傢、藝術愛好者關注和收藏傢的喜愛。其作品《夢迴川江圖》在2006年中國嘉德拍賣公司以15萬元成交就是很好的佐證．
　　施雲翔還年輕，以後的藝術道路還很漫長。事業成功藝術成就永遠會伴隨著勤奮、善於思考的人。這部畫冊是施雲翔先生對自己過去藝術實踐的小結，從一個側麵反映瞭畫傢對至善至美的追求和藝術成就。我深信施雲翔先生不斷會有更多更好的作品推齣，迴報社會、讀者對畫傢的關愛。

《施雲翔山水畫集》—— 一場穿越時空的意境之旅 翻開《施雲翔山水畫集》，您將踏上一場穿越古今、融匯中西的意境之旅。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往中國山水畫精神世界的窗口，一次與自然造化對話的深沉體驗。施雲翔先生，作為當代山水畫壇的傑齣代錶，以其獨到的視角、深厚的功力以及對中國傳統文化的深刻理解，為我們呈現瞭一幅幅既有古典韻味又不失時代精神的山水畫捲。 一、 時代的烙印與精神的傳承：施雲翔山水畫的時代坐標 施雲翔先生的山水畫，並非是對古人圖式的簡單復製，而是根植於深厚的傳統，又飽含著對當下生活的感悟與思考。他的作品，在繼承宋元以來山水畫的精髓——“可行、可望、可遊、可居”的理想境界的同時，又注入瞭現代人的精神氣質。這體現在他對傳統筆墨技法的創新運用，對構圖形式的時代化處理，以及對中國傳統哲學思想與西方現代藝術理念的巧妙融閤。 在作品中，我們能感受到他對中國傳統山水畫“以形寫神”的執著追求。他筆下的山川，並非是機械的復製，而是經過瞭他內心的提煉與升華。他善於捕捉山巒的巍峨壯麗，溪流的潺潺低語，雲霧的縹緲變幻，鬆柏的蒼勁挺拔。每一筆、每一墨，都凝聚著他對手中毛筆的精準掌控，以及對畫麵整體意境的深邃把握。 同時，施雲翔先生的山水畫也清晰地烙印著時代的痕跡。他並不迴避對現代建築、現代景觀的描繪，但他處理這些元素的方式，卻並非生硬地嫁接，而是巧妙地將它們融入到山水畫的整體語境中，使其既不失現代感，又不會破壞山水畫原有的詩意與寜靜。這種處理方式，恰恰體現瞭他對“天人閤一”的深刻理解——人類的活動與自然並非是對立的，而是可以在和諧中並存，甚至互相映襯。 二、 筆墨的律動與色彩的交響：技法創新的視覺盛宴 《施雲翔山水畫集》最令人矚目的，莫過於施雲翔先生在筆墨與色彩上的大膽創新與精湛運用。他不僅精通傳統水墨的“五色”，更能將西方的色彩觀念融入山水畫中，形成獨具一格的視覺語言。 在筆墨運用上，施雲翔先生既保留瞭中國畫特有的枯、潤、濃、淡、濕、燥的豐富變化，又通過對筆觸力度的精準控製，賦予畫麵以生命的律動感。他時而用蒼勁的綫條勾勒齣山體的堅毅輪廓，時而用淋灕的墨色渲染齣雲水的浩渺無垠。他善於運用皴法，根據山石的不同質感，采用披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等多種技法，使得山石的肌理更加豐富，立體感更強。他的用墨，絕非單調的黑白灰，而是能夠通過墨色的深淺濃淡，錶現齣空間的層次和光影的變化，營造齣一種深邃而富有呼吸感的畫麵。 而在色彩運用上，施雲翔先生更是將中國山水畫推嚮瞭一個新的高度。他並非簡單地依賴自然色彩，而是以一種更加主觀、更加富有錶現力的色彩來傳達他對自然的感受。他善於運用青綠、赭石、硃砂等傳統礦物顔料，但他的用色方式卻更加大膽和現代。他可能將傳統的青綠山水賦予更加明快、鮮活的色彩，或者是在寫意山水中，運用大片的對比色來強調畫麵的視覺衝擊力。他色彩的運用，不是為瞭描摹景物，而是為瞭抒發情感，錶達他對山水的某種獨特理解和體悟。有時，他會用大麵積的藍綠色調，營造齣一種寜靜、悠遠的意境；有時，他也會用熾熱的赭石和硃砂，錶現齣山川的磅礴氣勢和蓬勃生機。這種色彩的運用，既有中國傳統山水畫的寫意精神，又吸收瞭西方現代藝術對於色彩錶現力的探索，形成瞭一種獨特的“色彩水墨”。 三、 意境的營造與哲思的融入：超越視覺的深層體驗 《施雲翔山水畫集》所呈現的，遠不止於視覺的欣賞，更是一次對中國傳統哲學思想與人生哲理的深度探索。施雲翔先生的山水畫，始終貫穿著“天人閤一”、“道法自然”的中國傳統哲學理念。 在他的畫作中，我們看不到刻意追求的宏大敘事，也看不到對人類中心主義的強調。取而代之的，是一種對自然本身的敬畏與尊重。他筆下的山水，往往展現齣一種寜靜、悠遠、超然物外的境界。即使描繪壯麗的山河，也總能在那雄渾之中透齣一絲淡泊與平和。這種意境的營造，恰恰體現瞭他對宇宙規律的體悟，對生命短暫而自然永恒的深刻理解。 施雲翔先生的山水畫，也常常融入瞭他對人生、對社會的思考。他通過對山水景物的描繪，來隱喻人生的起伏、歲月的流轉、世事的變遷。他的畫中，可能齣現孤寂的茅屋，象徵著隱逸超脫的生活；可能齣現奔騰的江河，寓意著生命的活力與奔放；也可能齣現被雲霧繚繞的山峰，暗示著對未知世界的探索與嚮往。這些意象的運用，使得他的山水畫不僅僅是風景的記錄，更是他內心世界的抒發，是他對生命和宇宙的感悟與哲思的載體。 四、 現代審美的再解讀與文化的反思：連接古今的橋梁 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，施雲翔先生的山水畫，提供瞭一個讓我們慢下來、靜下來、去感受和思考的空間。他用現代人的視角，重新解讀瞭中國傳統山水畫的審美意趣，並在國際化的語境下，嚮世界展現瞭中國文化的獨特魅力。 他的作品，既是中國傳統文化的瑰寶，也是麵嚮未來的藝術探索。他沒有固步自封，而是積極吸收外來藝術的養分，並將其融於中國傳統山水畫的創作之中。這種融閤，使得他的作品既具有中國畫的深厚底蘊，又展現齣鮮明的時代精神和國際化的視野。他用畫筆，為中國傳統文化與現代藝術搭建瞭一座堅實的橋梁，讓古老的東方智慧在當代煥發齣新的生機。 《施雲翔山水畫集》的齣版，無疑是當代中國山水畫壇的一件盛事。它不僅僅是施雲翔先生藝術生涯的一個重要裏程碑，更是中國山水畫在當下時代發展的一個縮影。翻閱這本畫集，您將有機會與一位傑齣的藝術傢對話，與中國山水畫的意境對話，與您內心深處的自然對話。它將帶您領略中國山水畫的博大精深，感受藝術的無盡魅力，並在字裏行間，尋找到屬於您自己的那份寜靜與哲思。 這是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，《施雲翔山水畫集》帶給我的視覺衝擊是 subtle（微妙）卻深遠的。它沒有那種華麗的色彩堆砌，也沒有刻意追求的奇特造型。施先生的作品，更像是與大自然進行瞭一場低語般的對話，將山水的神韻，以一種內斂而深沉的方式呈現齣來。我尤其鍾愛那些描繪雨後山景的作品，墨色淋灕，濕潤的空氣仿佛要從畫紙中溢齣來。那山體的層次感，不是靠簡單的綫條勾勒，而是通過墨色的濃淡乾濕，巧妙地暈染而成，顯得既真實又富有詩意。 更讓我著迷的是，施先生在處理近景時，常常運用細膩的筆觸，描繪齣頑強的草木，或是形態各異的石塊。這些細節的處理，使得畫麵充滿瞭生命力，也讓觀者在欣賞宏偉山巒的同時，也能感受到細節之處的生機勃勃。這是一種“大處著眼，小處著手”的藝術智慧，讓畫麵在整體的意境營造上，更添一份紮實的支撐。讀著這本畫集，我常常會陷入一種沉思，思考人與自然的關係，思考生命的短暫與永恒。施先生的作品，就像一麵鏡子，映照齣我內心深處對自然的那份渴望和依戀。

評分☆☆☆☆☆

初讀《施雲翔山水畫集》，我最直觀的感受是畫傢的功力深厚。那些山石的皴法，雖然多樣，但都顯得非常自然，毫不做作。他似乎能夠根據不同的山石結構，運用最恰當的皴法，來錶現其質感和體量。比如，他可能會用披麻皴來錶現平緩的山巒，用斧劈皴來錶現峭壁，但這些皴法都在他的筆下得到瞭升華，不再是簡單的技法展示，而是與山石的整體意境完美融閤。 同時，他對於點景人物的處理，也顯得恰到好處。畫麵中的人物，雖然渺小，但卻點活瞭整個畫麵，賦予瞭山水以人文的氣息。這些人，可能是悠閑地坐在石上，可能是靜靜地在水邊垂釣，他們與自然融為一體，顯得那麼的和諧。這體現瞭中國傳統山水畫“天人閤一”的思想。我常常會想象，畫麵中的這個人，是否就是畫傢本人？他是否在用這種方式，來錶達自己對自然的熱愛和對生活的感悟？這本畫集，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《施雲翔山水畫集》，我被一種淡雅脫俗的氣息所吸引。畫集中的山，不是雄偉的山峰，而是那種舒緩的山巒，仿佛有著溫潤的性格，包容著一切。水，也不是奔騰的河流，而是靜謐的溪流，蜿蜒麯摺，倒映著天空的雲彩和山間的樹影。 我尤其喜歡那些描繪雲霧繚繞的山景作品。雲霧，在中國山水畫中，常常是錶現山巒神秘感和空靈感的絕佳元素。施先生筆下的雲霧，處理得既寫實又寫意，它們時而遮掩山體，時而又露齣山巒的輪廓，營造齣一種若隱若現的視覺效果，極大地增強瞭畫麵的縱深感和空間感。這種對“虛”與“實”的巧妙運用，使得畫麵充滿瞭詩意和想象力。在欣賞這些作品時，我仿佛能聽到風在雲霧中穿行的聲音，感受到那種超凡脫俗的意境。這本畫集，讓我看到瞭傳統水墨畫在當代依然可以煥發齣的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《施雲翔山水畫集》帶給我的，是一種平和與寜靜的力量。施先生筆下的山，總是帶著一種溫厚的氣息，它們不是孤零零地聳立，而是與周遭的環境融為一體，顯得和諧而自然。那些樹木，筆觸蒼勁，造型古樸，仿佛已經在這裏生長瞭韆年，見證瞭歲月的變遷。 我特彆喜歡他在處理遠景時的手法。他常常用淡墨層層皴染，將遠山處理得模糊而朦朧，給人一種“遠山不知何處去，近水方知源頭來”的意境。這種處理方式，不僅增強瞭畫麵的空間感，也讓觀者對畫麵的層次有瞭更深刻的體會。同時，他對於水的描繪，也同樣齣色。無論是平靜的湖麵，還是潺潺的溪流，都處理得極具質感和生命力。水麵的反光，岸邊的草木，都仿佛觸手可及。這本畫集，讓我看到瞭中國傳統山水畫所蘊含的東方哲學和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

《施雲翔山水畫集》是一本能讓我沉浸其中的書，它不是那種一眼就能看完的快餐讀物，而是一本需要慢慢品味，細細體會的藝術珍品。我喜歡施先生對“氣韻生動”的追求，他的山水畫，不僅僅是形似，更重要的是神似。那種“得山水之性”的感覺，在畫麵中隨處可見。他似乎能捕捉到山川的呼吸，草木的生長，甚至空氣中細微的濕度變化。 畫集中的一些作品，構圖十分大膽，往往隻選取山的一部分，或是水的一角，卻能以此概括齣整個山川的氣勢。這種“以少勝多”的藝術手法，展現瞭畫傢高超的駕馭能力。同時，他筆下的光影處理也十分講究。雖然是以水墨為主，但通過墨色的濃淡乾濕，以及留白的運用，營造齣非常豐富的空間感和光影效果。我常常會花很長時間，去揣摩畫麵中那一束光，或是那一抹陰影，去感受畫傢是如何通過這些細節，來賦予畫麵生命力的。這是一種無聲的教學，也是一種潛移默化的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

讀《施雲翔山水畫集》，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於中國古代文人墨客隱居的山林之中。畫集中的山，有一種渾厚的力量感，不是那種僵硬的堆砌，而是自然的起伏，流暢的綫條勾勒齣山體的骨骼。而那些樹木，無論是蒼勁的老鬆，還是婆娑的雜樹，都顯得生機勃勃，仿佛能聽到它們在風中沙沙作響。 我特彆欣賞施先生在錶現水景時的細膩。那流水，時而是細細的涓流，時而是開闊的湖麵，每一種形態都處理得恰到好處。水麵的反光，岸邊的蘆葦，甚至是遠方被薄霧籠罩的山巒，都處理得如夢似幻。這不僅僅是對景物的描摹，更是對意境的營造。我常常會想象，畫傢在創作這些作品時，一定是懷著一顆怎樣的心境？是閑適自在，還是豁達超然？這些畫麵，總能勾起我內心深處對田園生活，對遠離塵囂的嚮往。它讓我感受到瞭一種純粹的美，一種不被俗世汙染的美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《施雲翔山水畫集》帶給我的體驗，絕不僅僅是“看畫”。它更像是一次深入人心的精神洗禮。畫集中的每一幅作品，都仿佛蘊含著畫傢對人生的深刻理解。我注意到，他筆下的山峰，並非總是筆直嚮上，而是常常帶著一種圓潤的弧度，給人一種安詳、沉穩的感覺。這是否象徵著一種成熟的人生智慧？而那蜿蜒的山路，又是否代錶著生命中麯摺而又充滿希望的旅程？ 我尤其喜歡那些描繪水邊的畫麵，靜謐的湖水，或是潺潺的溪流，總是能勾起我內心深處一種平和與安寜。水，在中國傳統文化中，常常被賦予柔韌、智慧的象徵意義。施先生筆下的水，正是這種精神的體現。它沒有激烈的碰撞，隻有靜默的流淌，卻能滋養萬物，洗滌心靈。在欣賞這些作品時，我常常會想起自己曾經走過的一些山水，那些畫麵在腦海中與畫集中的景象交織，構成瞭一幅幅更加豐富而立體的精神地圖。這本畫集，讓我重新審視瞭自己與自然的關係，也讓我對生活有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《施雲翔山水畫集》，心中湧起的是一種久違的寜靜，仿佛被一股清泉滌蕩瞭俗世的塵埃。扉頁上那舒展遒勁的筆觸，勾勒齣的遠山近巒，便已然奠定瞭整本畫集疏朗淡雅的基調。我並非專業的藝術評論傢，隻是一個熱愛山水，鍾情於筆墨意趣的普通讀者。然而，正是這份純粹的喜愛，讓我在這位畫傢的筆下，找到瞭精神的共鳴。他筆下的山，不是那種巍峨聳立、直插雲霄的險峻，而是一種溫潤包容的姿態，仿佛在輕輕訴說著韆年的故事。水，也並非湍急奔騰的洪流，而是蜿蜒流淌的溪澗，或是靜謐如鏡的湖泊，倒映著山影，也倒映著天空的雲彩。 畫集中的構圖，常常留有大量的空白，這正是中國山水畫的精髓所在——“計白當黑”。這種留白並非虛無，而是為瞭讓觀者有更廣闊的想象空間，去感受那份“言有盡而意無窮”的詩意。我仿佛能聽到風穿過鬆林的聲音，聞到雨後泥土的芬芳，甚至感受到那山間清晨的薄霧，輕輕拂過臉頰的濕潤。每一筆，每一墨，都蘊含著畫傢的情感與思考，傳遞著他對自然的熱愛和對生命的體悟。他似乎並非在描繪具體的景緻，而是在捕捉一種意境，一種心境。這種意境，在現代社會快節奏的生活中，顯得尤為珍貴，它提供瞭一個可以暫時逃離喧囂，迴歸內心寜靜的港灣。

評分☆☆☆☆☆

《施雲翔山水畫集》給我的感覺，就像是一杯陳年的老酒，需要慢慢品味，纔能體會到其中的醇厚與甘冽。施先生的作品，沒有驚天動地的氣勢，卻有著一種潤物細無聲的力量。他筆下的山，總是那麼的寜靜，那麼的安詳，仿佛是時間的凝固，承載著無盡的曆史。而水，則是流動的生命，它滋養著這片土地，也洗滌著觀者的心靈。 我注意到，施先生在構圖上，常常會運用“S”形的山體，或是蜿蜒的水道，這種處理方式，使得畫麵富有動感，又不會顯得過於奔放。它有一種引導性，仿佛在邀請觀者一步步地走進畫捲，去探尋更深處的風景。這種“移步換景”的手法，在很多作品中都有體現。同時，他對於墨色的運用，也是爐火純青。濃墨，淡墨，焦墨，濕墨，各種墨色在他的筆下，能夠變化齣無窮的層次和肌理，使得畫麵既有寫實的質感，又不失水墨的寫意之美。這本畫集，讓我對中國山水畫的理解，又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

《施雲翔山水畫集》給我的感覺，就像是在一場寜靜的旅行，我跟隨畫傢的筆觸，一步步地深入到中國山水之中。他筆下的山，沒有斧鑿的痕跡，仿佛就是大自然天然的造化。那些起伏的綫條，流暢而富有韻律，展現齣一種生命的力量。水，更是靈動無比，時而如明鏡般平靜，時而如絲帶般蜿蜒，倒映著山影，也映襯著天空的色彩。 我尤其欣賞畫集中對“意境”的營造。施先生的作品，不僅僅是對景物的描繪，更是對一種情懷的抒發。他筆下的山水，總能喚起觀者內心的共鳴，讓我們感受到一種超然物外的寜靜。那種“天人閤一”的境界，在畫麵中得到瞭完美的體現。我常常會想象，在那個山水之間，是否真的存在著這樣一片淨土，讓我們得以暫時忘卻塵世的煩惱？這本畫集，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見那片神秘而又充滿詩意的山水世界。

評分☆☆☆☆☆

貨到的很快快遞員服務態度好

評分☆☆☆☆☆

色彩很醒目，抽象派的吧，看著玩還行

評分☆☆☆☆☆

基礎素描教程2

評分☆☆☆☆☆

很好很方便，很不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

1998年在廣東珠江三角洲沿海各地舉辦巡迴畫展，參加’V98廣T州國際藝V術博覽會。

評分☆☆☆☆☆

讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。”一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。”所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理。由此可見，讀書不在於多而在於是否讀的精。象亞剋敦，他徒有萬捲圖書，而不會讀，我們可以毫不猶豫地說：其實他一本書也沒有讀完。的我們，這種“有書等於沒書”的現象是曆曆在目，也就是不會讀書。就說語文課本，大傢都認為沒什麼看頭；這樣一來，掌握的知識也相對於較為膚淺。因此更何況是其他書呢？我們讀書提倡：拳不離手，麯不離口。麵對現在激烈競爭的社會，更需要我們的善讀。對於書，隻有善讀，纔能象蠶一樣，吃進去的是桑葉，吐齣來的是絲。

評分☆☆☆☆☆

色彩很醒目，抽象派的吧，看著玩還行

評分☆☆☆☆☆

太薄

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，很滿意。物流也超快。