大師的技法課：我怎麼樣畫工筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於非闇 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 工筆畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 中國畫
• 繪畫入門
• 大師技法
• 繪畫教學

齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541056918

版次：1

商品編碼：11327856

包裝：平裝

叢書名： 大師的技法課

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：207

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》以抽絲剝繭的方法對工筆鳥畫得畫法進行瞭清晰描述，既保持瞭技法書的學術性特點，又突齣瞭實用性。
　　《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》圖片精美，力求錶現原作風貌，相信一定能為工筆花鳥畫愛好者提供最強有力的幫助。

作者簡介

　　於非闇（1889-1959），原名於魁照，後改名於照，字仰樞，彆署非闇。又號閑人、聞人、老非。原籍山東蓬萊，齣生於北京，自幼得書畫傢傳。擅長工筆花鳥畫，亦工寫意花鳥，初學陳洪綬，繼之研究宋元諸傢，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深。重古意是其一大特點，但作畫主張師古而不泥古，更重師法造化，自成畫派。

內頁插圖

目錄

第一章
一、學習花鳥畫的意義
二、中國花鳥畫是怎樣發展下來的
三、院體花鳥畫是怎樣來的
四、花鳥畫技法的衍變

第二章
一、我所研究過的古典工筆花鳥畫
二、我從臨摹中學到的花鳥畫
三、幫助我的一些古典文藝理論
四、幫助我用筆的書法

第三章
一、我對養花養鳥的體驗
二、民間對於花鳥畫配閤的吉祥話
三、我是怎樣進行寫生的
四、我的創作過程
五、哪些原因使我學習花鳥畫消耗瞭這麼長的時間

第四章
一、我所使用過的紙和絹
二、我所使用的筆和墨
三、我所使用的顔色
四、結束這本小冊子

附錄：中國畫顔色的研究
第一章 中國畫顔色的品種及性質敘說
一、礦物質顔斟
二、植物質顔料
三、金銀
四、膠礬
第二章 中國畫顔色發展的情況
一、中國畫顔色發展的過程
二、吸取外來的顔色加工精製
三、現在製售的中國畫顔色
第三章 中國墨的特色
一、我們如何選購用墨
二、使用墨時應有的認識
第四章 民間畫工使用顔色的情況
一、畫像彩畫用色
二、年畫燈畫用色
第五章 古代畫傢著色及研漂使用顔色的方法
一、傳統的著色方法
二、古代畫傢對於顔料的選擇
三、古代畫傢留傳的研漂方法
四、古代畫傢使用顔色的方法
第六章 現代國畫傢研漂及使用顔色的方法
一、研漂方法
二、使用方法

前言/序言

水墨丹青，胸中丘壑：工筆畫的形神之道 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，工筆畫以其精謹的綫條、細膩的設色和傳神的意境，獨樹一幟，成為中華文化的重要瑰寶。它不僅僅是描摹形跡的技藝，更是心手閤一、意氣風發的精神寫照。本書旨在帶領您走進工筆畫的深邃世界，從基礎入手，循序漸進，領略其獨特的藝術魅力，並逐步掌握駕馭“工筆”之法的精髓，最終能夠在畫布上揮灑齣屬於您自己的水墨乾坤。 第一章：工筆之源——溯古追今，文脈流長 工筆畫的藝術生命力，根植於數韆年的文明沃土。在開篇，我們將一同迴溯工筆畫的起源與發展。從史前壁畫的樸拙綫條，到漢代畫像石的生動敘事，再到唐代仕女畫的雍容華貴，宋代山水畫的精微寫實，元明清時期花鳥畫的雅逸富麗，工筆畫在曆史長河中不斷演進，形成瞭各自鮮明的時代特徵和藝術風格。我們將探討不同時期工筆畫的代錶性作品，分析其在構圖、用筆、設色等方麵的創新之處，讓您在欣賞經典的同時，也能感受到工筆畫藝術的傳承與演變。 瞭解工筆畫的曆史脈絡，不僅是學習技法的背景鋪墊，更是培養藝術審美品格的關鍵。通過對曆代大師作品的深入剖析，我們可以從中汲取營養，理解工筆畫“不似之似”的哲學內涵，以及“寫意”與“寫形”在工筆畫中的微妙平衡。我們將重點介紹不同時代工筆畫在題材選擇、錶現手法、哲學思考等方麵的側重點，力求讓您對工筆畫有一個宏觀而深刻的認識。 第二章：工筆之基——筆墨紙硯，兵器之道 任何一門藝術的精進，都離不開對基本工具的認知與掌握。工筆畫更是如此，一張好的宣紙，一支恰當的毛筆，一塊上佳的墨，一套豐富的顔料，都是創作者手中不可或缺的“利器”。本章將為您詳細介紹工筆畫創作所需的基本工具，並深入講解它們的特性與選擇要領。 筆： 工筆畫的綫條是其骨骼，是錶現形體、肌理和神韻的關鍵。我們將細緻講解不同種類毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它們在勾勒、渲染、點染等不同技法中的運用。如何選擇一支適閤初學者的毛筆，如何保養毛筆，以及握筆姿勢的要領，都將一一為您呈現。我們將強調，一支好的毛筆，能夠更好地承載您的情感和創意，讓綫條更加流暢、細膩。 墨： 墨色是中國畫的靈魂，尤其在工筆畫中，墨不僅用於勾勒，更是渲染層次、塑造體積的重要媒介。我們將介紹墨的種類（如鬆煙墨、油煙墨），以及如何通過不同的研磨方式、水墨比例來調齣豐富的墨色層次，從濃鬱的焦墨到淡雅的宿墨，讓畫麵更具立體感和空間感。 紙： 宣紙的吸水性、暈染性對工筆畫的效果至關重要。我們將介紹不同種類宣紙（如生宣、熟宣、半熟宣）的特性，以及它們分彆適用於哪些錶現手法。如何根據畫麵需求選擇最閤適的紙張，如何對紙張進行處理（如托裱、礬製），也將是本章的重點。我們會強調，瞭解紙張的“脾氣”，是避免“跑墨”、“暈染失控”的關鍵。 顔料： 工筆畫的色彩運用，往往追求“平正”、“細膩”與“典雅”。我們將為您介紹工筆畫常用的礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、雌黃）與植物顔料（如花青、藤黃、胭脂）的特性，以及它們的調配方法。如何運用這些天然顔料，營造齣晶瑩剔透、古樸典雅的色彩效果，並將深入探討“三礬九染”等傳統設色技法。 第三章：工筆之形——勾勒萬象，綫條的詩意 工筆畫的“工”字，體現在其嚴謹的綫條勾勒上。綫條不僅是形體的輪廓，更是情感的錶達，是畫傢心緒的延伸。本章將帶領您走進綫條的世界，從最基礎的筆畫練習開始，逐步掌握勾勒的技巧。 基本筆畫練習： 我們將從最基礎的點、綫、麵開始，通過大量的示範與練習，讓您熟悉毛筆的運行軌跡。直綫、麯綫、摺綫、弧綫，不同的綫條組閤，能夠塑造齣不同的形體質感。我們將通過“點”的虛實變化錶現體積，“綫”的粗細濃淡錶現質感，“麵”的鋪陳錶現色彩。 勾勒技法： “勾”是工筆畫的核心技法之一。我們將詳細講解“中鋒用筆”的要領，以及如何根據不同物體的質感（如光滑的絲綢、粗糙的樹皮、柔軟的毛發）選擇不同的用筆方法。我們將介紹“粗勾”、“細勾”、“遊絲描”、“十八描”等經典勾綫技法，並通過具體案例，示範如何運用這些技法準確地勾勒齣物體的輪廓和結構。 結構與比例： 準確的結構和比例是描繪寫實工筆畫的基礎。我們將通過對人體、花鳥、動物等常見描繪對象的結構進行分析，講解透視原理、解剖基礎，以及如何在二維平麵上準確地錶現三維空間的立體感。您將學會觀察物體的關鍵特徵，並將其轉化為精準的綫條。 綫條的情感錶達： 除瞭寫實，綫條本身也蘊含著情感。我們將探討如何通過綫條的力度、速度、節奏來傳達畫麵的情緒，例如，輕柔的綫條可以錶現溫婉，剛勁的綫條可以錶現力量。您將學會讓您的綫條“說話”，賦予畫麵生命力。 第四章：工筆之韻——渲染設色，色彩的協奏麯 設色是工筆畫的靈魂所在，它賦予瞭綫條以生命，使畫麵更加豐富、生動、富有感染力。本章將帶您領略工筆畫設色的奧妙。 色彩的認識與運用： 我們將從色彩的基本原理入手，講解色相、明度、純度，以及色彩的對比與和諧。瞭解色彩的冷暖關係，色彩的麵積與比例，能夠幫助您更有效地運用色彩。 渲染技法： “染”是工筆畫設色的核心。我們將詳細講解“渲染”的基本步驟，從“分染”、“罩染”到“點染”、“烘染”，一步步教您如何用色，如何控製墨色與色彩的融閤。我們將重點介紹“三礬九染”的傳統設色方法，以及如何在宣紙上達到色彩的通透、細膩、豐富的效果。 色彩的層次感與體積感： 如何通過色彩的深淺、冷暖變化來錶現物體的立體感和空間感，是設色的重要課題。我們將通過具體的花卉、人物、動物等例子，示範如何運用色彩的明暗對比、冷暖對比來塑造體積，以及如何通過色彩的暈染來錶現物體的質感。 色彩的意境營造： 工筆畫的色彩運用，不僅在於寫實，更在於營造意境。我們將探討不同色彩組閤所能傳達的不同情緒，例如，淡雅的青綠色可以錶現幽靜，濃鬱的硃紅色可以錶現熱烈。您將學會如何運用色彩來烘托主題，錶達情感，創造齣具有獨特藝術感染力的畫麵。 第五章：工筆之境——構圖章法，意境的升華 構圖是畫麵的骨架，是畫傢思想的載體。好的構圖能夠使畫麵疏密有緻，主次分明，富有節奏感和生命力。本章將深入探討工筆畫的構圖法則，以及如何將之與意境的錶達相結閤。 構圖的基本原則： 我們將介紹中國畫構圖的傳統法則，如“虛實相生”、“留白”、“疏可走馬，密不透風”等。瞭解這些法則，能夠幫助您避免畫麵“死闆”、“擁擠”的問題。 構圖的類型與分析： 將分析不同類型的構圖，如“散點透視”、“藉景”、“截取”等，並結閤經典作品，分析其構圖的巧妙之處。您將學會如何根據描繪對象和想要錶達的主題，選擇最閤適的構圖方式。 畫眼與焦點： 畫麵需要有“畫眼”，即吸引觀者視綫的焦點。我們將探討如何通過留白、色彩、綫條等元素來突齣畫眼，引導觀者視綫，使畫麵更加生動耐看。 意境的錶達與構圖的統一： 構圖不僅僅是形式的安排，更是意境的載體。我們將探討如何通過構圖來營造畫麵氛圍，錶達畫傢的情感和思想。例如，留白可以錶現空靈，疏朗的構圖可以錶現寜靜。您將學會讓構圖服務於您的藝術錶達，使畫麵意境更加深遠。 第六章：融會貫通——實踐與創作，步入名傢之列 理論的海洋再浩瀚，也需要實踐的舟楫來抵達彼岸。在本書的最後，我們將為您提供一係列的實踐指導，幫助您將所學知識融會貫通，創作齣屬於您自己的工筆畫作品。 寫生與臨摹： 我們將強調寫生在工筆畫創作中的重要性，鼓勵您從身邊的事物入手，仔細觀察，勤於寫生。同時，我們將指導您如何進行有效的臨摹，從臨摹大師的作品中學習其用筆、設色、構圖的精妙之處，並最終形成自己的風格。 創作思路與題材選擇： 您將學習如何構思作品，如何選擇閤適的題材，如何將生活中的感悟融入繪畫創作。我們將提供一些創作的靈感來源，以及如何將抽象的情感轉化為具象的畫麵。 作品的評析與改進： 在創作過程中，您會遇到各種問題。我們將提供一些自我評析的方法，以及如何從他人（如老師、同好）那裏獲取有益的建議，並根據反饋不斷改進您的作品。 拓展與探索： 工筆畫的世界廣闊而充滿可能性。我們將鼓勵您在掌握瞭基本技法之後，勇於嘗試新的題材，探索新的錶現手法，甚至將工筆畫與其他藝術形式相結閤，走齣一條屬於自己的藝術道路。 結語 工筆畫是一門需要耐心、細緻和堅持的藝術。它不像寫意畫那樣一揮而就，但正是這份“工”，造就瞭其獨特的藝術魅力——嚴謹的形體，細膩的色彩，傳神的意韻，無不體現著畫傢深厚的功力和對藝術的虔誠。本書緻力於成為您學習工筆畫道路上的良師益友，願您在探索水墨丹青的旅途中，找到屬於自己的那份寜靜與喜悅，最終能夠用畫筆描繪齣胸中的丘壑，綻放齣屬於自己的工筆之光。

評分☆☆☆☆☆

我以前對工筆畫的印象，總覺得是那種非常程式化、非常刻闆的繪畫方式。直到我讀瞭《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》，我纔發現，原來工筆畫也可以如此富有變化和生命力。這本書最打動我的地方，在於它非常注重“細節”和“整體”的結閤。我記得有一個章節，是關於如何畫“人物的眼神”。作者並沒有簡單地告訴你眼睛的結構，而是通過對不同人物神態的描繪，讓我意識到，眼睛是心靈的窗戶，可以通過細微的筆觸，傳達齣豐富的情感。 我尤其喜歡書中關於“毛發的處理”的講解。無論是動物的毛發，還是人物的發絲，都顯得栩栩如生。作者並沒有簡單地告訴你用什麼筆，而是通過對不同毛發質感的觀察，以及如何運用不同墨色的濃淡變化，來錶現毛發的蓬鬆感、光澤感。這讓我對細節的處理有瞭全新的認識。我記得書中有一個關於畫“貓咪的毛發”的例子，簡直就像真的一樣。這讓我明白，工筆畫的精妙之處，在於它能夠將細節做到極緻，同時又不失整體的韻味。它就像一位精雕細琢的工匠，用最精湛的技藝，賦予畫麵以生命。

評分☆☆☆☆☆

《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》這本書，說實話，我拿到手的時候，並沒有立刻打開。我是一個有著多年繪畫基礎，但總覺得自己工筆畫總差點意思的愛好者。過去，我讀過不少關於工筆畫的書籍，有的是技法講解，有的是名傢作品賞析，但總感覺隔靴搔癢，無法真正觸及到我心中的那個“工筆”的精髓。這次，我帶著一種近乎“死馬當活馬醫”的心態，翻開瞭這本《大師的技法課》。 第一眼吸引我的，是這本書的標題——“我怎麼樣畫工筆”。這三個字，帶著一種個人化的、實操性的語氣，不像那些冰冷的技術手冊，而是像一位經驗豐富的前輩，在和你分享他的繪畫心得。我尤其喜歡它開篇並沒有直接進入復雜的技法講解，而是花瞭相當大的篇幅，去探討“為什麼畫工筆”以及“如何培養對工筆的感知力”。這讓我覺得，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是在引導你“如何去感受”。它沒有直接給我一張清晰的步驟圖，而是先讓我去理解工筆畫的韻味，去體會綫條的生命力，去感受色彩的微妙變化。我印象最深刻的是其中關於“氣韻生動”的闡述，作者並沒有用空洞的理論去解釋，而是通過對曆代名作的細緻分析，將抽象的“氣韻”具象化，讓我開始明白，為什麼有些工筆畫作品能夠穿越時空，依然打動人心。這種循序漸進的引導，對於我這樣已經掌握瞭一些基礎技法的愛好者來說，是極具價值的。它讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和精神的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，簡直就是一本“救命稻草”！《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》，我拿到手的時候，就被它獨特的封麵吸引瞭。我一直對工筆畫很感興趣，但總覺得自己基礎太差，不敢輕易嘗試。這本書，卻用一種非常親切的方式，讓我重新審視瞭工筆畫。它沒有上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的“筆墨”開始講起。作者花瞭不少篇幅，去講解如何控製筆墨的乾濕濃淡，如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感。 我尤其對書中關於“色彩的搭配”的講解印象深刻。我之前畫工筆畫，總覺得色彩比較單調，無法錶現齣物體的豐富性。而這本書，則通過對不同色彩搭配的講解，以及色彩如何影響畫麵的整體氛圍，讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。我記得書中有一個關於描繪“鳥類羽毛”的例子，那些色彩的搭配，簡直就像真的羽毛一樣。這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。這本書讓我明白，工筆畫的魅力，在於它能夠用最恰當的色彩，描繪齣最生動的畫麵。它就像一位色彩大師，帶我領略色彩的無窮變化。

評分☆☆☆☆☆

讀完《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》這本書，我感覺自己像是完成瞭一次心靈的洗禮。我一直認為，繪畫是一種純粹的技巧，但這本書，卻讓我看到瞭繪畫背後所蘊含的“精神”和“哲學”。作者並沒有直接灌輸理論，而是通過大量的實例，引導我去思考，去感悟。我記得其中有一個章節，是關於如何捕捉“人物的神態”。作者並不是直接告訴你畫眼睛、畫嘴巴，而是讓你去體會人物內心的情感，然後通過細微的筆觸，將這種情感錶現齣來。 我尤其喜歡書中關於“意境的營造”的講解。我之前畫的工筆畫，總是顯得比較直白，缺乏一種東方特有的含蓄和韻味。而這本書，則通過對留白、墨色的運用，以及對景物的選擇，讓我明白瞭如何通過畫麵，去營造一種意境。我記得書中有一個關於描繪“山水”的例子，那些雲霧繚繞的山巒，仿佛能夠讓人置身其中，感受到一種寜靜緻遠的美。這讓我對工筆畫的意境有瞭全新的認識。這本書讓我明白，工筆畫的精妙之處，在於它能夠用最樸素的筆墨，描繪齣最深邃的意境。它就像一位哲人，引導我去思考人與自然的關係。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的工筆畫情有獨鍾，但總覺得自己畫不齣那種韻味。《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》這本書，真是解瞭我多年的睏惑。這本書最大的特點，就是它非常注重“整體感”和“節奏感”。我之前畫工筆畫，總是把精力都放在瞭細節上，導緻畫麵顯得有些零散，缺乏整體的和諧。而這本書，則讓我明白瞭“留白”的重要性，以及如何通過墨色的濃淡變化，來營造畫麵的層次感和空間感。 我尤其喜歡書中關於“點染”的運用。我之前學過的點染，總是顯得比較刻闆，無法達到那種自然暈染的效果。而這本書，則通過對不同紙張、不同墨汁、不同水分的細緻分析，以及大量的示範圖，讓我明白瞭點染的精髓在於“恰到好處”。我記得書中有一個關於點染“花瓣”的例子，那種色彩的過渡，簡直渾然天成。這讓我對點染有瞭全新的認識。這本書讓我明白，工筆畫的精妙之處，在於它能夠將色彩和墨色巧妙地融閤，創造齣無窮的意境。它就像一位經驗豐富的指揮傢，引導我去感受畫麵的節奏和韻律。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一本沉甸甸的寶藏，《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》。我平時喜歡畫一些寫實風格的素描，對於工筆畫總覺得有點望而卻步，覺得那些細緻入微的描繪需要極高的耐心和技巧。但這本書，卻用一種非常平易近人的方式，打破瞭我對工筆畫的刻闆印象。它沒有一開始就拋齣復雜的技法名詞，而是從最基礎的“用筆”開始講起。作者花瞭不少篇幅，去講解如何握筆，如何調墨，如何控製筆尖的力度和水分。我之前一直以為，用筆就是把綫條畫齣來，但這本書讓我明白，用筆是有講究的，不同的用筆方式，能夠産生不同的效果。 我尤其對書中關於“勾綫”的講解印象深刻。我之前畫的綫條，總是顯得生硬，缺乏生命力。而這本書，則通過大量的示範圖，展示瞭如何運用不同的勾綫方式，來錶現物體的質感、體積感和動態感。我記得書中有一個關於勾勒“樹枝”的例子，那些綫條，有的剛勁有力，有的輕柔飄逸，仿佛真的能夠感受到樹枝的生命力。這讓我對“勾綫”有瞭全新的認識。這本書讓我明白，工筆畫的魅力，在於它能夠用看似簡單的綫條，勾勒齣無窮的生命力。它就像一位循循善誘的導師，帶領我去感受綫條的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對工筆畫一直存在一種誤解，覺得它就是一種機械的、重復性的描摹。直到我讀瞭《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》，我纔意識到，原來工筆畫也可以如此富有生命力和創造力。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有刻意去隱藏什麼“秘籍”，而是非常坦誠地分享瞭作者多年的繪畫心得和經驗。我記得有一個章節，是關於如何處理“暈染”的技巧。我之前學過的暈染，總是顯得生硬，無法達到那種自然過渡的效果。而這本書，則通過對不同紙張、不同墨汁、不同水分的細緻分析，以及大量的示範圖，讓我明白瞭暈染的精髓在於“恰到好處”。 我尤其喜歡其中關於“色彩的運用”的章節。我一直認為工筆畫的色彩是比較單調的，但這本書卻展示瞭如何運用豐富的色彩，去錶現物體的質感和情感。作者並沒有簡單地羅列色卡，而是通過對不同色彩搭配的講解，以及色彩如何影響畫麵的整體氛圍，讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。我記得書中有一個例子，是用非常淡雅的色彩去錶現一種悲傷的情緒，我當時就覺得非常震撼。這讓我明白，色彩不僅僅是為瞭好看，更是為瞭錶達情感。這本書讓我意識到，工筆畫的魅力，在於它能夠用最精妙的筆觸，最恰當的色彩，去描繪齣最細膩的情感。它就像一位心靈的嚮導，帶我領略工筆畫中蘊含的詩意與哲理。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的像一位和藹可親的老師，帶著我一點點地走進工筆畫的世界。我一直覺得工筆畫最難的地方在於它的“細”和“精”，稍有不慎就會顯得刻闆或者失去神韻。然而，讀瞭《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》之後，我發現我的理解有些片麵瞭。作者並沒有把“細”和“精”當作唯一的標準，而是強調瞭“寫意”在工筆畫中的重要性。他花瞭很長的篇幅，去講解如何運用流暢的綫條勾勒齣物體的骨骼，如何通過墨色的濃淡變化來錶現物體的體積感和層次感。我記得有一章節，是關於如何畫“神”，而不是僅僅畫“形”。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過細微的筆觸，捕捉到花朵的嬌嫩、鳥兒的靈動、人物的眼神。這讓我豁然開朗，原來工筆畫的精妙之處，不僅僅在於細節的逼真，更在於神韻的傳達。 我尤其喜歡書中關於“留白”的講解。在很多西方繪畫中，我們習慣於填滿畫麵，而工筆畫的留白，卻是一種獨特的東方美學。作者用生動的語言和豐富的圖例，解釋瞭留白如何營造空間感，如何烘托主題，甚至如何錶達一種意境。這讓我對工筆畫的構圖有瞭全新的認識。我一直以為構圖就是把東西擺好看，但這本書讓我明白，構圖更是一種思想的錶達，一種情感的傳遞。它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“怎麼畫齣‘感覺’”。這本書沒有直接給我一個標準構圖模闆，而是引導我去思考，去探索，去創造屬於自己的構圖方式。這種開放性的教學方式，對於我這種喜歡自己探索的愛好者來說，是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我打開瞭新世界的大門。《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》的獨特之處在於，它沒有上來就講復雜的技法，而是先把我拉迴到最基礎的“觀察”上。我一直以為，畫好工筆畫，關鍵在於手腕的控製和筆法的熟練，但作者卻花瞭很長的篇幅，去強調“眼睛”的重要性。他告訴我，要學會“看”，要看到物體的結構，要看到光影的變化，要看到色彩的微妙之處。我記得書中有一個關於如何觀察“花瓣的脈絡”的章節，作者通過對不同花卉的細緻觀察，讓我意識到，原來每一片花瓣都有它獨特的生命軌跡。 我尤其欣賞書中關於“筆墨的意趣”的講解。我一直覺得筆墨是中國畫的靈魂，但總覺得自己無法真正掌握其中的奧秘。這本書，則通過大量的實例，展示瞭如何通過不同的筆觸，去錶現物體的質感、力量感和生命感。我記得書中有一個關於“飛白”的運用，作者解釋瞭飛白不僅僅是一種筆法，更是一種意境的錶達。它能夠錶現齣物體的蒼勁、古樸，甚至是一種曆史的滄桑感。這讓我對傳統的筆墨技法有瞭全新的認識。這本書讓我明白，工筆畫的精妙之處，在於它能夠將看似簡單的筆墨，賦予無窮的生命力。它就像一位智慧的長者，引導我去體味中國傳統繪畫的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我這樣的工筆畫愛好者來說，簡直就是一本“聖經”！《大師的技法課：我怎麼樣畫工筆》這本書，讓我徹底顛覆瞭我對工筆畫的認知。我之前一直認為，工筆畫就是一種非常死闆、非常程式化的繪畫方式，需要大量的耐心和重復。但這本書，卻讓我看到瞭工筆畫的生命力和創造力。作者花瞭不少篇幅，去講解如何捕捉物體的“神韻”，而不是僅僅描繪物體的“形體”。 我尤其對書中關於“毛發的處理”的講解印象深刻。無論是動物的毛發，還是人物的發絲，都顯得栩栩如生。作者並沒有簡單地告訴你用什麼筆，而是通過對不同毛發質感的觀察，以及如何運用不同墨色的濃淡變化，來錶現毛發的蓬鬆感、光澤感。這讓我對細節的處理有瞭全新的認識。我記得書中有一個關於畫“孔雀羽毛”的例子，那些色彩的疊加和暈染，簡直令人嘆為觀止。這讓我明白，工筆畫的精妙之處，在於它能夠將細節做到極緻，同時又不失整體的和諧。它就像一位藝術傢，用最精湛的技藝，賦予畫麵以生命。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，速度快

評分☆☆☆☆☆

四、花鳥畫技法的衍變

評分☆☆☆☆☆

送貨快，書很不錯，印刷質量很好

評分☆☆☆☆☆

經典藝術，大師心血總結！好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

為瞭學習買的，練習， 學習，練習，希望價格在優惠一下

評分☆☆☆☆☆

一、學習花鳥畫的意義

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一看

評分☆☆☆☆☆

彩印不錯，不是畫畫教程於非闇（1889-1959），原名於魁照，後改名於照，字仰樞，彆署非闇。又號閑人、聞人、老非。原籍山東蓬萊，齣生於北京，自幼得書畫傢傳。擅長工筆花鳥畫，亦工寫意花鳥，初學陳洪綬，繼之研究宋元諸傢，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深。重古意是其一大特點，但作畫主張師古而不泥古，更重師法造化，自成畫派。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好