初翻开这本集子,便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字,有一种独特的韵律感,读起来既有古典的凝练,又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读,并非简单的转述或嫁接,而是经过他深厚的中西文化积淀后,所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨,即便在今天看来,依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字,仿佛不是在阅读一篇篇论述,而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话,每一次的领悟都让人豁然开朗,对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题,从来都不是悬浮在空中的理论,而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间,那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定,具有强大的感染力。阅读时,我常常会停下来,反复咀嚼某些段落,思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子,与其说是一部学术著作,不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南,它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中又不失典雅的气质,拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻,印刷的字体清晰锐利,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页的设计,每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容,但仅从外在的呈现来看,它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素,仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神,让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书,更像是一件艺术品,陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分作为一名长期关注文化和哲学的爱好者,我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版,无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集,更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看,它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里,慢慢消化吸收其中的精髓,相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一,其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的,它是时代的印记,更是精神的灯塔。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体,使得阅读的体验非常顺畅。我注意到,编者在内容组织上似乎花了不少心思,将朱老的思想脉络梳理得井井有条,即便是初次接触朱光潜美学思想的读者,也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究,极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念,注释的精准和详尽,为读者提供了及时的背景支撑,避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀,体现了对读者体验的极致重视,让人不得不拍案叫绝。
评分解放后,朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判,提出了美是主客观的辨证统一的美学观点,认为美必须以客观事物作为条件,此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象,然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点(即把主观视为实践的主体——人,认为客观世界和主观能对立统一于实践)不断丰富和发展自己的美学思想,形成了一个颇有影响的美学流派。《西方美学史》是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作,也是我国学者撰写的第一部美学史著作,代表了中国研究西方美学思想的水平,具有开创性的学术价值。1950年以后提出主客观统一说,认为美必须以客观事物作为条件,此外还须加上主观的意识形态或情趣的作用,使物成为物的形象,然后才是美。
评分装订不错,纸张不错!
评分阅读可以分成四种情况。第一种是信息式阅读法。这类阅读的目的只是为了了解情况。我们阅读报纸、广告、说明书等属于这种阅读方法。对于大多数这类资料,读者应该使用一目十行的速读法,眼睛象电子扫描一样地在文字间快速浏览,及时捕捉自己所需的内容,舍弃无关的部分。任何人想及时了解当前形势或者研究某一段历史,速读法是不可少的,然而,是否需要中断、精读或停顿下来稍加思考,视所读的材料而定。 第二种是文学作品阅读法。文学作品除了内容之外,还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢,自己能听到其中每一个词的声音,嘴唇没动,是因为偷懒。例如读“压力”这个词时,喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音,即使是一行诗中漏掉了一个音节,照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律,聆听词句前后的声音,还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知。文学家的作品,唯有充分运用这种接受语言的能力,才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号,将它们转译成声音,到达喉咙,然后加以理解的阅读方法,最终同我们的臆想能力相关。 第三种是经典著作阅读法,这种方法用来阅读哲学、经济、军事和古典著作。阅读这些著作要象读文学作品一样的慢,但读者的眼睛经常离开书本,对书中的一字一句都细加思索,捕捉作者的真正的用意。从而理解其中的深奥的哲理。值得注意的是,如果用经典著作阅读法阅读文学作品,往往容易忽略文学作品的特色,以 使读者自己钻进所谓文学观念史的牛角尖中去。 第四种阅读方法是麻醉性的阅读法。这种阅读只是为了消遣。如同服用麻醉品那样使读者忘却了自己的存在,飘飘然于无限的幻想之中。这类读者一般对自己的经历和感受不感兴趣,把自己完全置身于书本之外。如果使用麻醉性的阅读方法阅读名著,读者只能得到一些已经添加了自己的幻想的肤浅的情节,使不朽的名著下降到鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品的水平。如果漫不经心地阅读《安娜•卡列尼娜》,犹如读一本拙劣的三角恋爱小说。麻醉性的阅读在将进入成年的时候达到顶峰。年轻人的麻醉阅读是造成大量的文学作品质量低劣的原因。 1、以阅读时是否发音为标准。 一般以阅读时是否出声音为标准,则可以分为朗读、默读和视读三类,前两类也称为音读,后一类一般称为速读。朗读(有的称诵读)即发出声音的阅读,这类阅读多半在少儿识字、读书背诵时使用,或因老师需要了解学生是否真的会读,或作检验学生阅读能力等;而默读则是表面没有发出声音,而大脑中仍然在默念阅读时的文字或符号读音的阅读,这种阅读是当今为最大多数人所熟悉并使用的阅读方法;视读即速读,它则是指完全由人的视觉器官眼睛识别后直接由大脑发生知觉的阅读方式,它的特点就是由眼睛识别后直接作用于大脑产生意义理解的阅读,整个过程极少有发生音读现象。 2、以阅读速度的快慢为标准。若以阅读时的速度快慢为标准的话,一般可以分为速读和慢读两大类。以比平常阅读速度快三倍以上的速度进行阅读的我们称为“速读”,具体也可分为“线式阅读、面式阅读、图式阅读”的整体感知为特点阅读都可以叫作“速读”。速读的阅读速度一般比慢读快三到十倍左右。慢读一般是指阅读速度在每分钟一百字到三百字之间的阅读,以速度较慢为特点的阅读类型还有“听读、朗读、默读”等多种,我们在中小学教育中常见。 3、以阅读效率的高低为标准。 若以阅读理解效率的高低为标准的话,一般的阅读可分为“精读、速读、略读和泛读”四类。精读是读者对掌握阅读物要求最高的一种,这类阅读一般是用于工作、学习和考试复习中需要精确理解和记忆方面;速读则是需要从全文的从头到尾的阅读中获取有用信息的一种快速阅读方法,此种阅读的理解记忆精确度稍次于精读;而略读则重于选择重点和要点式的概要式阅读;泛读则是目的性不强的泛泛而读。 4、以阅读的功能与作用为标准。 若以阅读的目的性和功能作用为标准的话,一般阅读也可分为多种。在国外,如日本、奥地利、美国等国家阅读专家研究后认为,可根据读者的动机不同,也可依据读物的性质不同,阅读大致可分为“理解性阅读、记忆性阅读、评价性阅读、创造性阅读、探测性阅读和消遣性阅读”等多种。由于阅读以个人为主体的多元性、复杂性和特殊性的特征,无论从哪个角度进行分类都具有其合理的成分和存在的依据,在阅读学的研究中同样发挥出其重要的作用,但由于分类的单一及细化,同时也不可避免地存在误区和盲点。(摘自:精英特快速阅读记忆网)
评分(新编增订本)的《朱光潜全集》一共要出30册,慢慢等,慢慢收。
评分解放后,朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判,提出了美是主客观的辨证统一的美学观点,认为美必须以客观事物作为条件,此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象,然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点(即把主观视为实践的主体——人,认为客观世界和主观能对立统一于实践)不断丰富和发展自己的美学思想,形成了一个颇有影响的美学流派。《西方美学史》是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作,也是我国学者撰写的第一部美学史著作,代表了中国研究西方美学思想的水平,具有开创性的学术价值。1950年以后提出主客观统一说,认为美必须以客观事物作为条件,此外还须加上主观的意识形态或情趣的作用,使物成为物的形象,然后才是美。
评分腹有诗书气自华,读书万卷始通神。
评分“诗的境界是理想境界,是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中继续复现,虽复现而却不落于陈腐,因为它能够在第个欣赏者的当时当境特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。诗的境界在刹那中见终古,在微尘中显大千,在有限中寓无限”。在朱先生看来,诗的意境是意象与“情趣”的契合;其次是注重情趣的作用。认为诗的境界是作者与读者共同创造出来的,作者只是执着于意象的普遍化与永恒化,而欣赏者在不同的时空状态中可以再创造出诗的新内涵。而这也就是欣赏过程的升华。
评分“诗的境界是理想境界,是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中继续复现,虽复现而却不落于陈腐,因为它能够在第个欣赏者的当时当境特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。诗的境界在刹那中见终古,在微尘中显大千,在有限中寓无限”。在朱先生看来,诗的意境是意象与“情趣”的契合;其次是注重情趣的作用。认为诗的境界是作者与读者共同创造出来的,作者只是执着于意象的普遍化与永恒化,而欣赏者在不同的时空状态中可以再创造出诗的新内涵。而这也就是欣赏过程的升华。
评分欧洲近代三大批评学者(一)——圣伯夫(Sainte Beuve)
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