齊白石畫集 精裝16開2冊人民美術齣版社 繪畫名傢美術收藏書畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海關圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：7102028695

商品編碼：1111125331

書 名：《齊白石畫集》  

齣版社： 人民美術齣版社 開 本： 大16開全2冊

 裝 幀： 豪華精裝彩圖銅版紙

 
 
 
 
 
 

 

中國現代名傢畫集書係包括齊白石、黃賓虹、傅抱石、李可染、範曾、白雪石、潘天壽、何海霞、硃屺瞻、關山月、黃永玉、陸儼少、黃鞦園、宋文治、梁樹年、李苦禪、石魯等大師，是中國近現代畫壇有名的畫傢。由人民美術齣版社 和 北京工藝美術齣版社 共同齣版。 書中大多數作品為首次麵世，異常珍貴，使廣大讀者得到藝術享受。 齊白石(1864～1957)，湖南省湘潭人，曾任中國美術傢協會主席，被文化部授於“人民藝術傢”稱號，榮獲“國際和平奬金”，並經世界和平理事會推舉為“世界文化名人”。齊白石是中國近代畫壇影響很大的畫傢之一，其作品運用入化之筆，妙造自然之境，充分體現瞭中國藝術高度凝煉的特點。“太似為媚俗，不似為欺世”，這是齊白石對於審美的精闢概括。他不囿於陳法，信筆揮灑，每幅畫作都是敏銳觀察和韆錘百煉的結果，迸發齣創作激情。他擅於恰到好處地把握具象與抽象、寫實與寫意的尺度，緻使平凡不過的花草蟲魚變成天機活潑、生趣盎然的美好象徵。 本畫冊所展示的420餘幅作品均為人民美術齣版社50年收集珍藏品，大多數為首次麵世，並經大師後人甄彆，異常珍貴。 目錄 ：齊白石畫集：上捲 菊花圖 梅花天竹白頭翁 草葉蛾子 雙魚圖 蘆雁 梅花喜鵲 梅鵲水仙 蘭石白兔 花卉蟋蟀 梅蝶圖 蠶 喜鵲梅花 梅花 墨荷翠鳥 幽禽 鞦梨細腰蜂 荔枝天牛 蜻蜓野草 水仙 蝴蝶雁來紅 墨菊 荷花 芙蓉遊蝦 花鳥 蔬香圖 哺雛圖 茨菰雙鴨 八哥 芙蓉遊魚 葡萄 石榴 遊蝦 梅花 棕樹公雞 鳶尾蝴蝶 墨荷 叢菊幽香 杏花 柳樹 紅梅 螞蚱 落英 荷花 蝴蝶雁來紅 荔枝 天竹 粟 梅花 香滿筠籃 稻草雞雀 蘆雁 佛手 藤蘿 鬆樹八哥 蓮蓬葵扇 長壽

中國近現代水墨藝術的輝煌：從吳昌碩到徐悲鴻的時代側影 本畫集聚焦於二十世紀上半葉中國水墨畫壇風雲際會的時代脈絡，旨在梳理和呈現以海派、嶺南畫派為代錶，以及受西方寫實主義影響的幾位關鍵藝術巨匠的創作風貌與藝術成就。我們選取瞭不同地域、不同風格的代錶人物，力圖構建一個宏大而細緻的近現代中國畫轉型期的圖景。 第一冊：海派餘暉與革新之聲 本冊主要收錄瞭二十世紀初期，在吳昌碩藝術思想影響下成長的幾位重要畫傢，以及他們如何將傳統文人畫與民間審美、金石入畫的理念相結閤，開創齣既有深厚底蘊又不失時代氣息的畫風。 一、 吳昌碩的“缶廬”精神與晚年氣象： 雖然本書主體並非聚焦於齊白石先生的畫作，但理解吳昌碩的藝術地位是理解其後學者的前提。本冊精選瞭數幅吳昌碩晚年創作的花卉與蔬果題材。這些作品，如《葡萄》、《歲朝圖》，以其雄渾古拙的筆法、濃鬱的色彩和強烈的金石趣味為特色。著重展示其如何將篆刻的刀法入筆，使花卉的枝乾如磐石般堅韌有力，體現齣“點鐵成金”的藝術魔力。特彆關注其對傳統“寫意”的重新闡釋——不再是清雅的士人情趣，而是充滿瞭生命力的呐喊。 二、 滬上畫壇的繼承與變奏： 1. 錢瘦鐵的厚重與圓融： 收錄瞭錢瘦鐵先生在三十至四十年代創作的山水與荷花精品。錢瘦鐵是承接吳昌碩衣鉢的代錶人物之一。其作品筆墨酣暢淋灕，尤善用濃墨焦墨，營造齣渾厚、飽滿的視覺效果。在荷花題材上，他突破瞭傳統文人畫的清淡，以近乎潑墨的方式錶現荷葉的巨大張力與生命力，展現齣一種富貴而莊嚴的氣質。 二、 嶺南畫派的創新與地域特色： 本冊的後半部分，將視角投嚮南國大地，重點呈現嶺南畫派的幾位核心人物如何將本土的自然景觀與摺衷主義的繪畫觀念融入水墨之中。 1. 嶺南畫派的先驅——高劍父的“雄奇”： 選取瞭高劍父先生早期的花鳥與獅虎題材。高劍父深受日本繪畫影響，其作品中常可見到“雙勾填彩”的技法，色彩鮮明，造型準確，與傳統水墨的寫意有所區彆，更偏嚮於“印象派”式的色彩處理與寫實造型的結閤。這些作品體現瞭他“摺衷中外，融會古今”的藝術主張的早期實踐。 2. 陳樹人的溫潤與文心： 對比高劍父的雄奇，陳樹人先生的作品則更顯文人雅緻。本冊收錄瞭他對鬆、竹、梅的描繪，以及少量描繪嶺南風土人情的人物小品。其用筆細膩，設色清雅，展現瞭嶺南畫派中溫和、內斂的一麵，注重寫意精神與造型的完美統一。 3. 黎雄纔的時代巨製： 重點呈現黎雄纔先生在建國初期，受時代號召，創作的大型山水畫。這些山水畫融閤瞭北方山水的雄偉與嶺南的靈秀，構圖宏大，氣勢磅礴，標誌著嶺南畫派開始走嚮更為宏大敘事的方嚮。特彆是他晚年對“蛟龍齣海”題材的探索，充滿瞭浪漫主義的色彩與力量感。 --- 第二冊：學院派的崛起與寫實精神的注入 第二冊將目光轉嚮以中央大學、北平藝專為中心的北方畫壇，以及那些緻力於將西方素描和解剖學引入中國畫體係的改革傢們。本冊著重探討瞭中國畫在現代教育體製下如何進行體質上的重塑。 一、 徐悲鴻的“素描精神”與馬的象徵： 本冊的核心人物之一是徐悲鴻先生。收錄瞭他不同時期的奔馬圖以及早期的人物寫生稿。我們強調他如何通過嚴格的素描訓練來革新中國畫的造型基礎。其奔馬圖不再是傳統意義上的意筆揮灑，而是充滿瞭肌肉的動感與解剖學的準確性。通過對比其早期的西方油畫習作（僅做文字介紹，不收入圖版），觀眾可以清晰地看到他如何將嚴謹的西方寫實主義結構，轉化為具有中國氣韻的筆墨語言。他筆下的馬，是民族精神在睏境中掙紮與騰飛的象徵。 二、 張大韆的“潑墨潑彩”的探索與迴歸： 張大韆先生的藝術生涯是研究近現代中國畫轉型期的絕佳樣本。本冊收錄瞭其在敦煌臨摹時期的佛教壁畫學習稿（側重其對傳統唐代工筆重彩的研究），以及五十年代後開始的“潑墨潑彩”的實驗性作品。通過對比，可以清晰地看到他如何從對古人（如石濤、漸江）的精研，走嚮瞭徹底的個人化錶達。特彆是那些色彩斑斕、水墨交融的抽象山水，體現瞭其在形式探索上的大膽和無拘無束。 三、 繼承與創新的橋梁——黃賓虹的“黑密不透”： 本冊收錄瞭黃賓虹先生晚年成熟期的濃墨山水。黃賓虹的藝術成就往往需要時間去消化，他的特點是“黑、密、厚、重”。本冊選取那些筆綫如亂麻般交織，墨色層層疊加，幾乎不見紙白的作品。這些作品展現瞭中國畫在墨法運用上可以達到的極緻深度和復雜性。他的創新在於對傳統“積墨法”的極端化運用，使畫麵産生瞭強烈的立體感和蒼茫的曆史感。 四、 北方畫壇的堅守與發展： 本冊還簡要介紹瞭在北平藝專係統培養齣的幾位重要畫傢，如齊白石先生的弟子之一（側重其在花鳥畫上的繼承與發展，例如對蝦、蟲的精妙刻畫）。這部分作品體現瞭傳統寫意精神在新的教育體係下，如何通過對民間物象的深入觀察，保持其旺盛的生命力。他們的作品往往在造型上更為嚴謹，在筆墨上保留瞭文人畫的灑脫，是連接傳統與現代的堅實橋梁。 總結： 本畫集通過對不同地域、不同藝術理念的頂尖畫傢的精選呈現，旨在為讀者提供一個觀察中國近現代水墨畫從古典嚮現代過渡的多元視角。它不是對某一位藝術傢的全景式掃描，而是對那個波瀾壯闊的藝術時代的側寫與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

自從買瞭這套書，我與傳統藝術的連接似乎更緊密瞭。我原本對中國畫的理解比較膚淺，總覺得水墨畫難以捉摸，色彩不夠直觀。但這套書成功地打破瞭我的偏見。它不僅僅是一本“看圖”的書，更像是一本“讀畫”的指南。每一幅畫作的呈現都帶著一種安靜的力量，特彆是那些描繪尋常巷陌生活場景的作品，充滿瞭煙火氣和人間至味。畫集的裝幀質量高到讓人愛惜有加，我甚至給它配瞭專門的絲絨手套來翻閱，生怕指紋留下痕跡。16開的篇幅讓那些大幅麵的作品得以完整展現，那種氣勢是小開本永遠無法比擬的。印刷技術的高超處理，讓水墨的“氣韻”得到瞭最大程度的保留，你看那濃墨部分，不是簡單的一個黑塊，而是有層次、有生命力的“黑”，這纔是區分普通印刷品和頂級畫冊的關鍵所在。我發現，僅僅是研究它如何處理畫麵中的光影和虛實關係，就足以讓人沉浸其中數小時。這套書無疑是為那些真正熱愛並渴望理解中國傳統藝術精神的人準備的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個朋友的強烈推薦下購入的，一開始還有些疑慮，畢竟市麵上的畫集太多瞭，很容易審美疲勞。但當我真正開始翻閱時，那種被深深吸引的感覺是久違的。這套畫集最讓我心動的地方在於它的選篇深度和廣度，它不僅僅羅列瞭一些耳熟能詳的“代錶作”，而是深入挖掘瞭畫傢不同創作階段的精品，甚至是很多相對少見的早期或實驗性的作品。這種編排思路，讓讀者可以清晰地追蹤藝術傢的心路曆程和風格演變。比如，在某幾頁中，我看到瞭早期對傳統工筆的紮實訓練，綫條的嚴謹與細膩，與後期那種揮灑自如、神形兼備的大寫意風格形成瞭鮮明的對比，這種對比閱讀極大地提升瞭學習的效率和感受的層次。裝幀雖然精美，但內核的學術性纔是關鍵。對於收藏傢而言，這種係統性的梳理和權威的齣版社背書，保證瞭這套書的文獻價值。我甚至花瞭好幾個下午，對著其中幾幅代錶作進行臨摹揣摩，高清的圖像質量使得即便是放大觀察細節，那些皴擦點染的筆觸痕跡也清晰可見，這對於自我提升簡直是無價的資源。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套精裝畫集的實用性。我把它放在工作室裏，隨時可以取用作為靈感的源泉。很多時候，我們在創作中遇到瓶頸，需要的不是新的理論，而是一次視覺上的“衝擊”和“喚醒”。麵對這些大師級的作品，那種對“美”的直觀感受是任何電子屏幕都替代不瞭的。書本的裝訂非常牢固，即便是經常翻閱，書脊也沒有絲毫鬆動的跡象，這對於經常需要“暴力翻閱”進行細節觀察的實操型學習者來說，是極其重要的品質保證。而且，人民美術齣版社的版本，通常在附錄或導讀部分也會提供一些有價值的背景信息（雖然我這次主要關注畫作本身），但這套書的整體呈現邏輯非常流暢，從捲首到捲末，仿佛是在跟隨畫傢進行一次完整的藝術漫步。它不僅僅是作品的收集，更像是一份經過精心策劃的“視覺展覽”，每一頁的切換都恰到好處，讓人在欣賞完一幅濃墨重彩之後，能夠被一幅淡雅的水墨小品溫柔地撫慰心靈。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是藝術愛好者和專業人士的寶藏！我拿到手的時候，首先被它的裝幀震撼到瞭，精裝的質感，拿在手裏沉甸甸的，那種厚重感和莊重感，立刻就讓人覺得這是一套值得珍藏的精品。16開的尺寸在閱讀體驗上非常友好，無論是放在書架上展示，還是平鋪在畫案邊細細品味，都能提供絕佳的視野。我尤其欣賞人民美術齣版社的用心，他們的齣品一嚮是質量的保證，光是油墨的印刷效果就讓人贊嘆不已。那些色彩的還原度，尤其是水墨作品中微妙的濃淡乾濕變化，都能被精準地捕捉和呈現齣來，這對於研究畫傢的筆觸和用色習慣至關重要。隨便翻開其中一冊，就能被那些靈動的小寫意、栩栩如生的花鳥蟲魚所吸引，仿佛能聞到墨香，感受到畫傢在創作時的那種酣暢淋灕。這本書的排版設計也非常考究，留白得當，讓每一幅作品都有足夠的“呼吸”空間，不會讓人感到擁擠和壓迫。對於想要深入學習中國畫技法，特彆是對寫意花鳥感興趣的朋友來說，這套書提供瞭極為豐富的視覺參考和精神滋養，絕對是物超所值的一筆投資。我甚至專門為它騰齣瞭一個展示櫃的位置，它本身就是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這套畫集帶給我的，是一種久違的、純粹的藝術享受。我曾經收藏過很多不同版本的畫冊，但大多在耐看度和細節還原度上有所欠缺。這套精裝本在這一點上做得非常齣色，它真正體現瞭“收藏級”的定義。紙張的選擇很講究，厚實且吸墨性好，使得水墨的韻味得以完美呈現，而不是那種廉價的反光紙麵帶來的俗氣感。更重要的是，這套書的定價雖然不菲，但考慮到其工藝水準、選篇的權威性以及作為長期學習資料的價值，絕對是物超所值的。我把它放在陽光好的書房裏，那深邃的墨色在自然光下展現齣不同的光澤，簡直是一種視覺的盛宴。它提供瞭一個與偉大藝術靈魂對話的窗口，讓我得以近距離觀察那些看似信手拈來、實則蘊含著深厚功力和哲思的筆墨技巧。對於任何一個緻力於提升自身藝術鑒賞力或專業技藝的人來說，這套書都是一個不可或缺的、值得長期陪伴的夥伴。

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東東不錯！小盆友很喜歡！

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好好好好好好好好好好好

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買給老爸的，他非常喜歡

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書收到很好

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很好的一本書，值得看

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東東不錯！小盆友很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

看起來還不錯