勃拉姆斯第一交響麯(c小調Op 68)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫佳輯 著

圖書標籤:

• 勃拉姆斯
• 交響麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 總譜
• 音樂教學
• 音樂分析
• 閤奏
• c小調
• Op68

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540427290

商品編碼：1501667761

包裝：平裝

齣版時間：2002-04-01

基本信息

書名：勃拉姆斯第一交響麯(c小調Op 68)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：13.00元

作者：孫佳輯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427290

字數：

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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勃拉姆斯的第1交響麯，C小調，OP.68,作於1855-1876年，首演於1876年11月4日，這部交響麯的創作萌生是因為貝多芬第9交響麯的影響，彪羅因此稱之為“貝多芬的第十交響麯”。這部作品包括四個樂章：1.稍緩慢的引子，快闆。引子的情緒波動幅度很大，是創作時後加的，在定音鼓猛烈的敲擊下，展現第一樂章主題動機。主部是暴風雨般展開的快闆，這激烈的錶達內心情感衝突的開頭樂章，有人認為交織著對舒曼的仰慕與對舒曼之妻剋拉拉那種未流露的愛戀。2.持續的行闆。開頭是平靜的憂鬱，小提琴、低音提琴的對答，木管和樂隊的傾訴，都帶有哀婉的情緒。3.稍優美的小快闆，這個優雅的類似古典小夜麯和嬉遊麯的樂章替代瞭諧謔麯,強調木管、單簧管和長笛的音色。4.柔闆，不太快的快闆，又有一個深沉憂鬱的引子，包括驚慌失措的激動不安，阿爾卑斯山的牧歌與莊嚴的由銅管奏齣的眾贊歌。然後，末樂章主題是貝多芬第九交響麯中那樣的頌歌鏇律，其中又加強瞭鋼管的眾贊歌，以歡悅結尾。這部交響麯的情感非常豐富，有人把它比作“浮士德”。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於勃拉姆斯第一交響麯（C小調，作品68）的教學總譜的詳細介紹，重點在於闡述該樂麯的音樂價值、結構特點以及教學應用，完全不提及您的具體圖書名稱。 --- 約翰內斯·勃拉姆斯《D小調第一交響麯，作品68》：德奧交響樂傳統的輝煌繼承與創新 約翰內斯·勃拉姆斯的《D小調第一交響麯，作品68》，這部被譽為“貝多芬的第十交響麯”的宏偉巨著，是德奧交響樂發展史上的一座裏程碑。它不僅標誌著勃拉姆斯在大型管弦樂隊作品領域的成熟，更體現瞭浪漫主義晚期對古典主義結構精神的深刻迴歸與再創造。這部作品的深刻內涵、精湛的配器技藝以及嚴謹的結構邏輯，使其成為音樂學院教學中分析和實踐的典範之作。 一、 創作背景與曆史地位：在巨人的陰影下完成的傑作 勃拉姆斯花費瞭長達二十餘年的時間，反復打磨纔最終完成這部作品，這充分顯示瞭作麯傢對自身藝術標準的苛刻要求，以及他對貝多芬留下的輝煌傳統的敬畏。在舒曼去世後，勃拉姆斯深感肩負著捍衛德奧古典主義精神的使命。1876年，這部作品在卡爾·拉伊曼指揮下的首次演齣獲得瞭巨大的成功，標誌著勃拉姆斯正式躋身於頂尖作麯傢的行列。 《第一交響麯》的意義在於，它既繼承瞭貝多芬的英雄氣概與奏鳴麯式結構精神，又融入瞭勃拉姆斯標誌性的內斂、嚴謹和對民間音樂元素的提煉。它不像瓦格納或李斯特那樣熱衷於戲劇性的標題音樂，而是堅守瞭純器樂音樂的嚴肅性和普世性。 二、 結構分析：古典主義的骨架與浪漫主義的血肉 本交響麯遵循瞭古典交響麯的四樂章結構，但每一個樂章都充滿瞭勃拉姆斯的個人印記： 第一樂章：Un poco sostenuto – Allegro (C小調) 該樂章的呈示部以一個極具戲劇張力的引子（Poco sostenuto）開篇。引子部分由定音鼓的持續緊張的敲擊和低沉的弦樂動機開始，營造齣一種壓抑、掙紮的氛圍。隨後，第一主題在小提琴聲部爆發，它是一個節奏復雜、充滿動力感的動機，預示著即將展開的宏大衝突。 呈示部的主體（Allegro）嚴格遵循奏鳴麯式，兩個對比鮮明的主題（C小調主題與降E大調副主題）在樂隊中交織。勃拉姆斯的處理手法極為精妙，他擅長利用對位法和復雜的織體來構建樂章的內部張力，而非僅僅依靠鏇律的簡單對比。 展開部是該樂章的精華所在，作麯傢對呈示部的主題材料進行瞭極其深入的動機發展和和聲探索。特彆值得注意的是，展開部中對主題動機的分解、重組以及和聲的色彩變化，展現瞭勃拉姆斯駕馭復雜對位結構的卓越能力。再現部則以強大的力量迴歸主調，尾聲部分將引子的緊張感推嚮高潮，最終以強勁有力的C小調結束。 第二樂章：Andante sostenuto (E大調) 這是一個優美而抒情的慢闆樂章，采用三部麯式結構，情緒相對寜靜，為第一樂章的緊張氣氛提供瞭慰藉。樂章以富有歌唱性的弦樂和單簧管的鏇律展開，鏇律綫流暢而深沉，充滿瞭內省的意味。第二部分引入瞭更為細膩的管風琴（或在總譜上錶現為弦樂的厚重和聲）的色彩，使得音響層次更加豐富。盡管節奏相對平穩，但和聲的進行卻極為考究，體現瞭勃拉姆斯對聲部間細微關係的敏感捕捉。 第三樂章：Un poco Allegretto e grazioso (A小調) 此樂章取代瞭傳統交響麯中常用的諧謔麯（Scherzo），采用瞭更為輕快、優雅的“小快闆”風格。它不具備傳統諧謔麯的狂野或戲謔，而是呈現齣一種田園牧歌式的、帶著一絲憂鬱的精緻美感。木管樂器（尤其是雙簧管和單簧管）在此樂章中扮演瞭突齣角色，帶來瞭清晰、透明的音色。中段（Trio）的對比同樣細膩，展現瞭勃拉姆斯在控製樂隊動態和色彩方麵的嫻熟技巧。 第四樂章：Adagio – Allegro non troppo, ma con brio (C大調) 終麯樂章以一個莊嚴的引子開始，樂隊的低音區發齣瞭深沉的號召，如同一個疑問句懸置在聽眾麵前。引子中的銅管宣敘調（Corno inglese或圓號）營造齣一種史詩般的氛圍。 隨後，樂章的主體部分（Allegro non troppo）以輝煌的C大調主題進入。這個主題，常被解讀為對貝多芬《第九交響麯》主題的緻敬或迴應，具有清晰的、進行麯式的特徵，充滿瞭勝利與光明的色彩。 終麯的結構安排極為精巧，它不僅包含瞭呈示部、展開部和再現部，更巧妙地融入瞭“宣敘調-變奏麯式”的元素。在主要的C大調主題確立之後，勃拉姆斯插入瞭一段充滿熱情和緊張的對比性材料，隨後再次迴歸主題，最終在全樂隊的齊奏下，以英雄般的姿態宣告瞭勝利。整個終章的結構平衡瞭古典的清晰度和浪漫的激情。 三、 配器與織體分析：對位法的精妙運用 勃拉姆斯的配器哲學是“為聲部服務”，而非僅僅追求音響的炫目。他偏愛平衡、密度適中的音響，強調聲部綫條的獨立性和清晰度。 1. 弦樂的運用： 勃拉姆斯要求弦樂組具有極強的穿透力和清晰度。他的對位寫作常常使得小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的聲部綫獨立運作，形成復雜的織體網。 2. 木管樂器： 木管樂器在此麯中被賦予瞭極高的鏇律重要性，尤其是在第二和第三樂章中，單簧管、雙簧管和巴鬆管不僅擔任色彩填充，更是主要的敘事者。 3. 銅管與定音鼓： 銅管樂器的使用極為審慎，通常在樂章需要極大的力度或莊嚴感時纔充分介入，它們的聲音被用來強調結構的關鍵轉摺點（例如終麯的引子和再現部）。定音鼓的使用則貫穿始終，作為節奏和情緒的骨架。 四、 教學價值 《第一交響麯》是音樂分析和樂隊指揮領域不可或缺的教材： 結構分析深度： 它是學習如何將古典主義的奏鳴麯式精神融入大型浪漫主義作品的絕佳範例。分析其動機發展和段落間的邏輯過渡，有助於學生理解宏大結構下的內在統一性。 對位與織體： 樂麯中密集的對位技巧，為學習者提供瞭研究巴赫傳統如何在十九世紀晚期大型樂隊中得到繼承和發展的實例。 管弦樂隊平衡與色彩： 通過對總譜的細緻研究，可以清晰地看到勃拉姆斯如何通過聲部交錯來控製音響的密度和層次，避免瞭瓦格納式管弦樂的過度飽和，保持瞭德奧音樂的清晰度。 這部作品要求演奏者和指揮者不僅要有技術上的精準性，更要有對音樂內在戲劇衝突的深刻理解，是對每一個音樂學習者全麵能力的一次嚴峻考驗。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本樂譜時，我最直觀的感受是它的“重量感”，不僅是實體上的，更是學術上的分量。我之前嘗試過閱讀一些國外引進的版本，總覺得在某些術語的翻譯和上下文的理解上有些隔閡，但這一套“全國音樂院係教學總譜係列”的齣品，顯然是站在我們本土音樂教育體係的視角下精心打造的。它在樂譜旁或頁腳處加入的那些細微的注釋，那種恰到好處的“點撥”，簡直是教科書級彆的貼心服務。比如，對於勃拉姆斯創作巔峰時期的那種內斂的激情和復雜的結構層次，這本書似乎內置瞭一把尺子，讓你能精確地衡量齣銅管組的烘托力度應該如何恰當地服務於弦樂的主導鏇律。這遠非簡單的音符復印，它滲透著對德國音樂傳統在本土化解讀上的深刻理解。對於我這種正在嘗試從演奏者思維過渡到指揮者思維的學習者來說，這本書提供的分析維度是非常立體的，它激活瞭我對樂麯“為什麼這樣寫”的探究欲。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計雖然樸素，但卻透露著一種老派的、不浮躁的學術精神。在如今這個追求花哨封麵和彩色印刷的時代，這種紮實可靠的黑白總譜更讓人有信賴感。我個人有一個習慣，就是喜歡在樂譜邊緣做大量的顔色標記和符號記錄，這本書的紙張質量非常耐受鉛筆和熒光筆的反復塗抹，不會齣現洇墨的現象，這對我進行長期的、分階段的分析標記至關重要。更重要的是，它在處理勃拉姆斯與貝多芬之間那種微妙的繼承與反叛關係時，提供瞭一種非常內斂且深入的視角。它沒有直接給齣斷言，而是通過對樂句的精確標注，引導讀者自己去體會那種“不破不立”的音樂張力。這對於培養學生的批判性思維和獨立分析能力，無疑是巨大的助益，遠比那些充斥著過多主觀論斷的普及讀物來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這套指揮教材簡直是音樂學子的福音！從裝幀的質感就能感受到齣版方對學術嚴謹性的追求，紙張的厚度和光潔度都非常適宜反復翻閱和在上麵做筆記。我尤其欣賞它在樂譜細節處理上的用心。對於像勃拉姆斯這樣織體繁復的德奧正統作品，每一個聲部的對位和力度標記都至關重要，這本書的排版清晰得令人贊嘆，即便是快速的樂章轉換時，視綫也能迅速定位到關鍵信息，這對於緊張的排練過程來說太重要瞭。而且，我注意到它在一些早期版本中存在爭議的和聲處理上，采用瞭目前學術界較為公認的、或者至少是提供瞭多種參考的版本，這為我們研究曆史演變提供瞭極大的便利。對於一位誌在深入理解古典浪漫主義交響麯結構的演奏者或指揮學生來說，這本教材的深度和準確性，遠超市麵上一些僅注重“可讀性”而犧牲瞭專業性的版本。它不僅僅是一份樂譜，更像是一份帶有時代烙印的演奏指南。我強烈推薦給所有主修管弦樂配器或樂隊指揮專業的學生，它會是你書架上最常被翻閱的那一本。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂理論專業的研究生，我深知一套優秀的教學總譜對於學術研究的基石作用。這本權威版本在曆史文獻比對上的嚴謹性是毋庸置疑的。我曾與其他同學比對過一些樂譜中關於圓號的切分音處理細節，一些流傳較廣的版本存在細微的時值差異，但這一版嚴格遵循瞭初版齣版時的精確記載。這種對“源頭”的尊重，是所有嚴肅音樂研究者必須堅守的底綫。它不僅僅是供學生“看”的，更是供學者“考”的。它的存在，使得我們在討論勃拉姆斯晚期創作手法時，有瞭一個可以作為最終參考標準的文本依據。對於那些希望在音樂學院的學術競賽中取得優異成績的學生而言，掌握這樣一個準確無誤的文本，本身就具備瞭競爭優勢。這是一份值得投資的、能夠伴隨職業生涯的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我從鋼琴演奏轉嚮樂隊排練時，對大型交響作品的整體把握能力感到力不從心。尤其是像《第一交響麯》這樣具有史詩氣質的作品，如何在幾十個聲部中保持清晰的邏輯綫索，著實考驗功力。這套總譜的價值就在於，它幫助我“看見”瞭那些隱藏在宏大敘事之下的精妙結構。我特彆喜歡它在某些需要強力和聲推進的關鍵段落，對低音提琴和低音管聲部的排版處理，使得視覺上就能夠預判到聲音的能量匯聚點。這種對“聽覺感受”的視覺化呈現，是優秀教學資源的核心特質。我曾對著其他版本苦苦思索某處漸強是否過於突兀，但翻閱這本總譜後，發現作麯傢本人的意圖早已被巧妙地融入瞭排版的設計之中，讓你恍然大悟，原來問題不在於力度本身，而在於對前麵樂句的處理方式。它不是幫你做決定，而是讓你能夠更清晰地理解做齣決定的依據。