國畫寫意入門教材書籍 國畫技法從入門到精通 四季百花+梅蘭竹菊+花鳥魚蟲+山水林石 全4冊

國畫寫意入門教材書籍 國畫技法從入門到精通 四季百花+梅蘭竹菊+花鳥魚蟲+山水林石 全4冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 墨馬圖書旗艦店
齣版社: 水利水電齣版社
ISBN:9787517041917
商品編碼:11117400973

具體描述


 
商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:   國畫技法從入門到精通 四季百花+梅蘭竹菊+花鳥魚蟲+山水林石 全4冊 
作者:   
市場價:   140元
ISBN號:   9787517039174
齣版社:   中國水利水電齣版社
商品類型:   圖書

  其他參考信息(以實物為準)
  裝幀:平裝   開本:大16開   語種:中文
  齣版時間:2016-06-01   版次:1   頁數:512
  印刷時間:2016-06-01   印次:1   字數:
主編推薦
近幾年國學成瞭大熱門,越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道,修身養性。而今天,學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來,讓精神放鬆,在快節奏中尋求一份內心的安穩。
    本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學,它娓娓道來,嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節,要先懂畫纔會畫!先會看畫、讀畫,纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本,分彆從四類常見的國畫題材入手,從工具的挑選使用開始,手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例,讓讀者們能夠學以緻用。

  目錄
前言

第壹章 認識寫意花鳥畫

壹-壹   筆墨紙硯的境界——繪畫工具..... 八
    毛筆與宣紙..... 八
    其他文房工具..... 八
壹-貳   小品畫是文人的情懷.....十一
    什麼是花鳥小品畫..... 十一
    寫意應該怎麼“寫”..... 十二

第貳章 國畫基礎技法

貳-壹   筆鋒的巧妙運用..... 十四
    學習中鋒和側鋒用筆..... 十四
    學習逆鋒和臥鋒用筆.....十五
    學習聚鋒和散鋒用筆.....十六
    運筆的方式..... 十七
貳-貳   水墨與水色..... 十九
    如何調色..... 十九
    蘸色的技巧..... 二十一
    墨的使用..... 二十二
貳-叁   筆何以類形,筆法的練習.....二十三
    如何畫綫條.....  二十三
    如何畫漸變色..... 二十四
    如何畫齣正確的形狀..... 二十六
貳-肆   國畫小竅門..... 二十八
    妥善運用濕筆與枯筆..... 二十八
    運用書法的行筆繪畫..... 二十九

第叁章 花前醒坐,花下醉眠

叁-壹   花草的下筆定型..... 三十二
“一筆為葉”,葉子的畫法..... 三十二
“兩圈為果”,瓜果的畫法.....三十四
“三點為花”,花朵的畫法.....三十五
叁-貳   花草的練習..... 三十七
    蘭花.....三十七
    薔薇.....  四十
    牡丹.....  四十三
    垂絲海棠..... 四十七
    落紅作實圖.....五十一



第肆章 雙鸝鳴翠,白鷺縱天

肆-壹   著眼幾何,如何畫鳥..... 五十六
    頭、胸、腹、背、翅、尾..... 五十六
    如何畫齣鳥兒的姿勢..... 五十八
    抓住鳥兒的特點..... 六十
肆-貳   鳥兒的練習..... 六十一
    八哥..... 六十一
    麻雀..... 六十三
    伯勞..... 六十五
    公雞..... 六十八
    銜風待魚圖.....七十二

第伍章 江上往來,但愛魚美

伍-壹   畫魚的技巧..... 七十八
    以流暢的行筆錶現魚的姿態..... 七十八
    魚頭與魚尾.....  七十九
    觀魚之視角..... 八十一
伍-貳   遊魚的練習..... 八十三
    鯉魚..... 八十三
    鯰魚..... 八十六
    金魚..... 八十九
    蝦蟹..... 九十二
    坐江羨魚圖..... 九十七


第陸章 蟬蛻塵外,蝶夢水鄉

陸-壹   畫蟲的技巧..... 一百零二
    分析蟲的身體結構..... 一百零二
    腿和須的處理..... 一百零四
陸-貳   昆蟲的練習..... 一百零五
    蜻蜓與蝴蝶..... 一百零五
    蚱蜢和紡織娘.....一百零九
    蟬和蜜蜂.....  一百一十三
    螳螂和甲蟲..... 一百一十七
    蟲鳴鞦趣圖..... 一百二


附錄
    關於繪畫的尺幅.....一百二十四
    構圖..... 一百二十五
    題款和印章..... 一百二十七
    簡單的裝裱..... 一百二十八

  內容簡介
什麼是花鳥小品
    “小品”一詞原齣佛經,後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的,畫中充斥著可以“品”的趣味性。
    小品畫有三大特點:
    其一,畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖,畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜,以清新淡雅為主。
    其二,創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路,而非繪畫的技巧,所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。
    其三,小品畫的目的是抒發情感。小品畫錶現的是畫者的情懷,它往往帶有很多的隨意性,帶給人意想不到的視覺享受。
  花鳥小品,即以花鳥為題材,篇幅較小,以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。


作者簡介

  作者簡介
飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念,對生活永遠 懷有*遠大的夢想和*樸實的情懷,通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣,為幫 助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》等長期榮登全國各大書店暢銷榜,更有數十種版權遠銷海外。








  
《水墨丹青:中國傳統繪畫技法精粹》 一、 序言:韆年墨韻,時代新聲 中國畫,以其獨特的筆墨語言、寫意精神和深厚的文化底蘊,在世界藝術史中獨樹一幟。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是藝術傢內心世界的抒發,是中國哲學思想、人文情懷的具象體現。從古至今,無數畫師在宣紙之上揮灑淋灕,留下瞭浩如煙海的藝術瑰寶。然而,對於初學者而言,浩瀚的中國畫世界,往往伴隨著望而卻步的距離感。筆墨的粗細濃淡,顔色的暈染烘托,構圖的虛實相生,意境的深邃悠遠,無不蘊含著精妙的法則和深厚的功底。 本書,《水墨丹青:中國傳統繪畫技法精粹》,正是為瞭彌閤這一距離而生。它並非一套基礎的技法手冊,更非速成之徑。相反,它是一次深入中國畫核心精神的探索,一次對傳統筆墨語言的虔誠解讀。我們旨在引領讀者穿越紛繁的技法錶象,直抵寫意精神的靈魂深處,體悟水墨的生命力,感受綫條的韻律感,捕捉光影的微妙變化,最終領略中國傳統繪畫的獨特魅力。我們將從最根本的筆墨訓練入手,逐步深入到不同題材的創作實踐,力求為每一位熱愛中國畫的同道者,提供一條清晰、係統且富有啓發性的學習路徑。 二、 目錄概覽:循序漸進,融會貫通 本書內容分為以下幾個主要部分,旨在層層遞進,幫助讀者建立起紮實的中國畫基礎,並逐步拓展其藝術視野: 第一篇:筆墨的根基——形、神、韻的初探 第一章:執筆與運墨——筆尖上的生命力 1.1 握筆的藝術: 詳解五指執筆法,分析不同握筆姿勢對綫條形態的影響,如中鋒、側鋒、偏鋒的運用及其效果。 1.2 墨的五彩: 探討濃、淡、乾、濕、枯五種墨色的變化,以及如何通過調墨、用墨創造齣豐富的畫麵層次和質感。 1.3 綫條的語言: 分析直綫、麯綫、摺綫、S形綫等基本綫條的性格與錶現力,學習如何用不同力度、速度和筆觸繪製齣富有生命力的綫條。 1.4 點的意趣: 探索圓點、長點、臥點、臥牛點等各種點法的運用,以及它們在勾勒、皴擦、點染中的作用。 第二章:皴法的奧秘——山石的肌理與骨骼 2.1 傳統皴法的溯源與分類: 簡要介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、摺帶皴、牛毛皴等經典皴法,闡述其各自的形態特點與適用對象。 2.2 皴法的實踐練習: 分步解析每種皴法的繪製要領,提供不同角度、不同形態的山石皴擦練習範例,強調筆墨的提按頓挫與墨色的乾濕變化。 2.3 皴法的融閤與創新: 探討如何將不同的皴法有機結閤,根據山石的實際紋理和畫傢個人風格進行創新運用,打破程式化的束縛。 第三章:渲染的技巧——色彩的靈魂注入 3.1 水色調和的藝術: 講解如何調配透明、渾厚、濃鬱等不同水色,以及水色在宣紙上的暈染效果。 3.2 破墨法與積墨法: 深入剖析破墨法(墨破色、色破墨)和積墨法(層層疊加)的原理與技法,學習如何運用它們營造畫麵深邃的色彩層次。 3.3 渲染與寫意的平衡: 強調渲染並非簡單的填色,而是為寫意精神服務,如何通過色彩的恰當運用,強化物體的質感、體積感和情感錶達。 第二篇:意境的營造——題材的精微與拓展 第四章:自然之魂——寫意山水的奧秘 4.1 山水的構成元素: 分析山、水、樹、石、雲、霧等基本構成要素的造型特點與錶現手法。 4.2 構圖的乾坤: 講解中國畫構圖的基本原則,如虛實相生、經營位置、遠近法、散點透視等,並通過範例解析不同構圖方式的情感意圖。 4.3 筆墨的寫意山水: 結閤前幾章的筆墨訓練,示範如何運用皴、擦、點、染等技法繪製齣富有生命力的山石、樹木,並用墨色和綫條錶現雲水。 4.4 意境的錶達: 強調寫意山水的核心在於“意”,如何通過畫麵的氛圍營造、節奏韻律的安排,傳達寜靜、雄渾、蕭瑟、空靈等不同意境。 第五章:生命之歌——花鳥魚蟲的靈動 5.1 物象的觀察與提煉: 引導讀者如何細緻觀察花鳥魚蟲的形態、動態、生長規律,並將其轉化為筆墨語言。 5.2 花卉的形與韻: 梅、蘭、竹、菊的“四君子”精神: 詳細解析這四種花卉的象徵意義,以及各自的寫意畫法,如梅的枝乾、花的點染;蘭的葉子、花的勾勒;竹的節、葉、竿;菊的層疊、花蕊。 其他常見花卉的繪製: 如牡丹的富貴、荷花的清雅、水仙的嬌嫩等,學習不同花卉的形態特徵和筆墨錶現。 5.3 禽鳥的動態與神采: 學習描繪不同姿態的飛鳥、站禽、遊禽,捕捉其神情與動態,如點睛之法,翅膀的勾勒,羽毛的描繪。 5.4 魚蟲的生趣: 探索繪製遊魚的靈動感,昆蟲的細緻描繪,強調其生命力與自然氣息。 5.5 花鳥的組閤與構圖: 學習如何將花卉與禽鳥、魚蟲巧妙組閤,形成富有詩情畫意的畫麵。 第六章:動靜之間——人物畫的初步探索 6.1 人物造型的基本: 簡要介紹人物比例、結構的基本概念。 6.2 綫描人物: 重點講解白描人物的綫條錶現力,如何通過綫條勾勒人物的輪廓、衣紋、神情。 6.3 臉譜的描繪: 學習簡單的人物臉部特徵的勾勒,以及如何錶現人物的情緒。 6.4 簡筆人物與意境: 探討如何通過簡練的筆墨,快速勾勒齣人物的動態和神韻,營造特定的畫麵氛圍。 第三篇:創作的實踐——獨立思考與個性錶達 第七章:從臨摹到創作——轉化與升華 7.1 臨摹的意義與方法: 強調臨摹是學習傳統技法的必經之路,介紹如何“讀畫”,如何抓住原作的精髓,而非簡單復製。 7.2 提煉與概括: 學習如何從寫實造型中提煉齣寫意元素,如何用最簡練的筆墨錶現物象的本質特徵。 7.3 意象的生成: 引導讀者將個人情感、生活體驗融入創作,創造齣具有獨特“意象”的作品。 7.4 構圖與立意: 探討如何根據自己的創作意圖,進行構圖設計,並賦予畫麵深刻的立意。 第八章:風格的形成——個性化筆墨的探索 8.1 傳統大師的風格解析: 簡要介紹曆代名傢的藝術風格及其形成原因,如吳昌碩的金石氣,齊白石的樸拙,徐悲鴻的西畫融閤等。 8.2 藉鑒與吸收: 鼓勵讀者在廣泛學習的基礎上,找到自己最感興趣、最適閤的錶現方式。 8.3 筆墨的個人化: 探索如何在點、綫、墨、色的運用上,逐漸形成個人獨特的筆墨語匯。 8.4 長期實踐與反思: 強調風格的形成是一個漫長而持續的過程,需要不斷的實踐、反思和調整。 四、 學習建議:持之以恒,樂在其中 學習中國畫,並非一蹴而就之事,它需要耐心、毅力,更需要一顆熱愛藝術、感受生活的心。 勤於練習: 筆墨的訓練是基礎,建議每天堅持練筆,從最基本的綫條、墨色變化練起,逐步深入到皴法、點法的練習。 細緻觀察: 無論是山川景物,還是花鳥魚蟲,都要用心去觀察它們的形態、色彩、動態、光影,並嘗試用筆墨去捕捉。 廣泛閱讀: 多看名傢畫作,瞭解不同的藝術風格和錶現手法,從中汲取營養。 積極思考: 在練習和觀察中,不斷思考筆墨的運用、構圖的安排、意境的錶達,形成自己的理解。 享受過程: 學習藝術是一個充滿樂趣的過程,不要過於焦慮結果,享受每一次揮灑的墨跡,感受筆尖與宣紙碰撞齣的生命力。 五、 結語:墨韻流芳,心手雙絕 《水墨丹青:中國傳統繪畫技法精粹》的編寫,傾注瞭我們對中國畫藝術的敬意與熱愛。我們希望本書能夠成為您踏入中國畫藝術殿堂的指南,成為您在藝術道路上探索的良伴。願您在水墨的世界裏,找到屬於自己的靈感,用筆墨書寫屬於您自己的生命樂章,最終達到“心手雙絕”的藝術境界。 本書特點: 係統性強: 從筆墨基礎到題材拓展,再到創作實踐,層層遞進,結構清晰。 技法詳實: 對每一種技法都進行深入解析,並配以大量範例,便於理解和模仿。 理論與實踐結閤: 既有理論上的深度探討,又有大量的實踐指導,強調學以緻用。 啓發性高: 鼓勵讀者獨立思考,探索個性化的藝術風格,而非照搬照抄。 注重意境: 強調中國畫的寫意精神,引導讀者關注作品的情感錶達和文化內涵。 這套 《水墨丹青:中國傳統繪畫技法精粹》,願能點燃您心中對中國畫藝術的熱情,引領您領略韆年墨韻的博大精深,開啓一段美好的藝術旅程。

用戶評價

評分

這套國畫入門教材給我帶來的驚喜遠超預期。我一直覺得國畫是一種非常雅緻且富有哲思的藝術,但傳統技法的學習往往門檻較高,容易讓人望而卻步。這套書最大的優點在於它的循序漸進,將復雜的東西簡單化,將宏大的概念具體化。從最基礎的“筆墨紙硯”的介紹,到如何握筆、運筆,如何調墨、用色,每一個細節都講解得非常到位。特彆是關於“墨分五彩”的理論,書中通過圖示和文字詳細解釋瞭不同程度的墨色如何錶現齣不同的層次和質感,這對於我理解和運用墨色起到瞭關鍵性的作用。我過去畫的畫,總感覺顔色平淡,缺乏立體感,看瞭這本書的講解後,我纔恍然大悟,原來是墨色的運用還不夠深入。書中關於“四季百花”的講解,選取瞭最具代錶性的花卉,如牡丹、荷花、菊花、蘭花等,並對其形態、色彩、神韻進行瞭深入的剖析。它不僅教你如何畫齣花瓣的層次、葉子的脈絡,更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季節、不同狀態下的神態。例如,畫盛開的牡丹,需要展現其雍容華貴的姿態;畫含苞待放的荷花,則要體現其清新淡雅的韻味。書中的範例作品,無論從構圖還是筆觸,都充滿瞭靈動感,讓我仿佛能聞到花香,感受到春天的氣息。我嘗試著臨摹瞭幾朵牡丹,雖然還有待提高,但已經能畫齣一些花瓣的厚重感和層次感瞭,這讓我非常有成就感。同時,書中對“梅蘭竹菊”的講解也讓我受益匪淺。我一直都很喜歡這“四君子”所代錶的品格,通過學習如何描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的君子之道。這本書的裝幀也非常精美,紙質厚實,印刷清晰,閱讀起來非常舒適,也方便保存和反復研習。我非常滿意這次的購買,它為我的國畫學習之路打開瞭一扇新的大門。

評分

這套《國畫寫意入門教材書籍》的到來,無疑是我國畫學習生涯中的一個裏程碑。我一直對中國水墨畫那種揮灑自如、意境深遠的藝術風格情有獨鍾,但苦於沒有係統性的指導,總是覺得自己摸不到門道。市麵上很多國畫教程,要麼過於零散,要麼講解不夠深入,要麼就是一些“速成”的技巧,學完之後總感覺抓不住精髓。這套書就完全不同,它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的筆墨技法,到具體的物象描繪,層層遞進,非常紮實。我尤其喜歡書中對“筆墨韻味”的講解,它不僅僅是告訴你如何握筆、運筆,更重要的是教你如何通過筆墨的變化來錶現物體的質感、體積感和生命力。例如,書中對“四季百花”的講解,選取瞭最具代錶性的花卉,如牡丹、荷花、菊花、蘭花等,並對其形態、色彩、神韻進行瞭深入的剖析。它不僅教你如何畫齣花瓣的層次、葉子的脈絡,更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季節、不同狀態下的神態。我嘗試著臨摹瞭幾幅水墨荷花,過去總覺得荷花畫不好,要麼顯得呆闆,要麼過於寫實,失去瞭寫意的韻味。看瞭書中的講解後,我明白瞭如何運用寫意的筆法來錶現荷花的姿態,如何用墨色的濃淡來營造荷葉的層次感,甚至是如何通過幾筆簡練的綫條來勾勒齣荷葉的輕盈和水珠的晶瑩。這讓我重拾瞭信心。同時,書中對“梅蘭竹菊”的講解也讓我受益匪淺。我一直都很喜歡這“四君子”所代錶的品格,通過學習如何描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的君子之道。這本書的裝幀也非常精美,紙質厚實,印刷清晰,排版閤理,閱讀起來非常舒適,也方便保存和反復研習。總而言之,這套書的價值遠超其價格,我非常慶幸自己選擇瞭它,它為我打開瞭通往國畫世界的大門,我將帶著這份喜悅和收獲,繼續我的國畫探索之旅。

評分

這套《國畫寫意入門教材書籍》是我近期最滿意的一次網購體驗。我一直對國畫有著濃厚的興趣,但傳統技法的學習往往讓我感到望而生畏,總覺得難以掌握。市麵上有很多教程,但要麼講解過於晦澀,要麼就是一些“速成”的方法,讓我難以真正領會國畫的精髓。這套書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的筆墨運用開始,循序漸進地引導我進入國畫的世界。書中的講解非常細緻,不僅有文字的說明,更有大量的圖例,每一個步驟都清晰可見,甚至連筆觸的輕重、墨色的濃淡都標注得非常清楚。我尤其喜歡書中關於“四季百花”的講解,我嘗試著臨摹瞭幾幅水墨牡丹,過去總覺得牡丹難畫,要麼顯得過於程式化,要麼就是缺乏生命力。看瞭這本書的講解後,我纔明白,原來要畫齣牡丹的雍容華貴,關鍵在於筆墨的運用和對花瓣層次的把握。書中的範例作品,無論是構圖還是色彩,都充滿瞭靈動感,讓我仿佛能聞到花香,感受到春天的氣息。此外,“梅蘭竹菊”部分的講解也讓我受益匪淺。我一直都很喜歡這“四君子”所代錶的品格,通過學習如何描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的文化內涵。書的印刷質量也非常好,紙張厚實,色彩還原度高,閱讀起來非常舒適。我非常滿意這次的購買,它為我的國畫學習之路指明瞭方嚮,我將把這本書作為我的啓濛老師,一步一個腳印,慢慢領略國畫的博大精深。

評分

我一直夢想著用手中的畫筆描繪齣心中所見的中國山水之美,但現實中的國畫入門之路卻充滿坎坷。這次終於下定決心,入手瞭這套《國畫寫意入門教材書籍》。說實話,拿到書的那一刻,就被它的厚重感和精美的設計所吸引。翻開目錄,內容之詳盡,涵蓋之廣泛,讓我眼前一亮。書中對於筆墨技法的講解,真是細緻入微,從最基礎的用筆、用墨,到如何錶現不同的景物,都有非常清晰的圖文演示。我尤其喜歡“山水林石”這一章節,它沒有直接教你畫山,而是先從構成山體的基本筆觸開始,講解如何通過皴法來錶現山石的紋理和質感,例如披麻皴、斧劈皴等等,這些技法在過去看來是那麼的神秘,而如今,通過書中的講解,我仿佛已經掌握瞭入門的鑰匙。書中還穿插瞭大量的寫生範例,讓我能夠看到不同山石、不同樹木的畫法,並且附帶瞭創作思路,這對於我這種初學者來說,簡直是太有幫助瞭。我嘗試著臨摹瞭幾塊山石,雖然還顯得有些生澀,但已經能畫齣一些初步的立體感和肌理感瞭,這讓我感到無比欣喜。而且,書中對於“四季百花”的講解也讓我感受到瞭大自然的美麗,讓我明白如何用國畫的語言來描繪齣不同季節的花卉之美。這套書不僅僅是傳授技藝,更是在引導我用一種全新的視角去觀察和感受世界。書的紙張和印刷質量也非常好,細節之處都彰顯齣用心。我非常滿意這次的購買,它為我打開瞭國畫學習的大門,我將帶著這份熱情和知識,繼續探索國畫的無窮魅力。

評分

這套《國畫寫意入門教材書籍》簡直是我國畫學習的“福音”!我一直對水墨畫那種寫意揮灑、意境深遠的風格充滿嚮往,但苦於沒有係統性的指導,總是覺得自己摸不到門道。市麵上的國畫教程,要麼過於零散,要麼講解不夠深入,要麼就是一些“速成”的技巧,學完之後總感覺抓不住精髓。這套書就完全不同,它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的筆墨技法,到具體的物象描繪,層層遞進,非常紮實。我尤其喜歡書中對“筆墨韻味”的講解,它不僅僅是告訴你如何握筆、運筆,更重要的是教你如何通過筆墨的變化來錶現物體的質感、體積感和生命力。例如,書中對“四季百花”的講解,選取瞭最具代錶性的花卉,如牡丹、荷花、菊花、蘭花等,並對其形態、色彩、神韻進行瞭深入的剖析。它不僅教你如何畫齣花瓣的層次、葉子的脈絡,更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季節、不同狀態下的神態。我嘗試著臨摹瞭幾幅水墨荷花,過去總覺得荷花畫不好,要麼顯得呆闆,要麼過於寫實,失去瞭寫意的韻味。看瞭書中的講解後,我明白瞭如何運用寫意的筆法來錶現荷花的姿態,如何用墨色的濃淡來營造荷葉的層次感,甚至是如何通過幾筆簡練的綫條來勾勒齣荷葉的輕盈和水珠的晶瑩。這讓我重拾瞭信心。同時,書中對“梅蘭竹菊”的講解也讓我受益匪淺。我一直都很喜歡這“四君子”所代錶的品格,通過學習如何描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的君子之道。這本書的裝幀也非常精美,紙質厚實,印刷清晰,排版閤理,閱讀起來非常舒適,也方便保存和反復研習。總而言之,這套書的價值遠超其價格,我非常慶幸自己選擇瞭它,它為我打開瞭通往國畫世界的大門,我將帶著這份喜悅和收獲,繼續我的國畫探索之旅。

評分

終於收到瞭期待已久的《國畫寫意入門教材書籍》,這套書的到來,讓我對國畫的學習充滿瞭信心。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾,但總覺得門檻較高,無從下手。市麵上的國畫教程,要麼過於深奧,要麼就是一些“速成”的方法,讓我難以真正領會國畫的精髓。這套書則恰恰填補瞭我的需求。它從最基礎的筆墨技法開始,循序漸進地引導我進入國畫的世界。書中的講解非常細緻,不僅有文字的說明,更有大量的圖例,每一個步驟都清晰可見,甚至連筆觸的輕重、墨色的濃淡都標注得非常清楚。我尤其喜歡書中關於“花鳥魚蟲”的講解,書中通過大量的範例,詳細講解瞭如何運用寫意的筆法來錶現各種動物和昆蟲的動態和神情。例如,畫一隻展翅的蝴蝶,要靈動;畫一條遊弋的魚,要輕盈;畫一隻鳴叫的鳥,要傳神。這些都讓我感到非常新穎和啓發。我嘗試著臨摹瞭幾幅小鳥,雖然還有待提高,但已經能畫齣一些初步的靈動感瞭。此外,“梅蘭竹菊”部分的講解也讓我受益匪淺。我一直都很喜歡這“四君子”所代錶的品格,通過學習如何描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的文化內涵。書的印刷質量也非常好,紙張厚實,色彩還原度高,閱讀起來非常舒適。我非常滿意這次的購買,它為我的國畫學習之路指明瞭方嚮,我將把這本書作為我的啓濛老師,一步一個腳印,慢慢領略國畫的博大精深。

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終於收到這套期盼已久的國畫入門教材瞭,迫不及待地翻開第一冊,裏麵的內容真是太豐富瞭!我一直對國畫心生嚮往,但苦於無從下手,網上零散的教程看瞭不少,總是感覺不成體係。這套書的編排就非常人性化,從最基礎的筆墨運用,到綫條的勾勒,再到色彩的搭配,一步步引導,就像一位循循善誘的老師。書中對各種常用筆法的講解特彆細緻,比如如何控製筆的乾濕濃淡,如何運用提按頓挫來錶現物體的體積感和質感,這些在實際操作中都是非常關鍵的。而且,書中還配瞭大量的寫生圖例,每一個步驟都清晰可見,甚至連畫筆在紙上的軌跡都仿佛能感受到。我尤其喜歡它對“意”的闡述,不隻是簡單地模仿形似,更重要的是要抓住事物的神韻和生命力。比如畫竹子,不僅僅是畫齣竹竿和竹葉的形狀,更要畫齣竹子的挺拔、堅韌,那種“歲寒三友”的精神。書中的案例也非常貼近生活,春夏鞦鼕的景色,以及常見的花鳥魚蟲,都是我們日常生活中可以觀察到的,這極大地激發瞭我的學習興趣。我嘗試著臨摹瞭其中的幾幅梅花,雖然離大師的作品還有十萬八韆裏,但短短幾天,我就感覺自己的筆法有瞭明顯的變化,能夠畫齣一些初步的韻味瞭。這套書不僅僅是教你繪畫技巧,更是在引導你去感受生活,去發現美,去用國畫的語言錶達內心的情感。它讓我想起瞭小時候在老傢,看著爺爺在老屋裏揮毫潑墨的情景,那種寜靜而又充滿力量的畫麵,現在也能在我的筆尖下慢慢浮現瞭。這本書的紙張質量也很好,印刷清晰,色彩還原度也很高,這對於學習者來說非常重要,能夠更直觀地看到老師的作品和範例。總而言之,這是一套非常值得推薦的國畫入門教材,無論你是完全的初學者,還是有過一些基礎想進一步提升,都能從中獲益匪淺。我將把它作為我長期學習的寶貴財富,一步一個腳印,慢慢領略國畫的博大精深。

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收到這套《國畫寫意入門教材書籍》的那一刻,我內心就湧起一股莫名的激動。一直以來,我都被中國傳統繪畫的獨特魅力所吸引,那種筆墨之間的韻味,那種寥寥數筆勾勒齣的意境,都讓我深深著迷。但苦於沒有係統性的指導,我總是徘徊在國畫藝術的門外。這套書的齣現,無疑為我打開瞭一扇窗。它不僅僅是一本技法教程,更像是一本引領我走進國畫世界的“指南”。我迫不及待地翻開瞭第一冊,裏麵的內容讓我眼前一亮。從最基礎的筆墨運用,到綫條的勾勒,再到色彩的搭配,每一個環節都講解得非常詳細。特彆是對“墨分五彩”的講解,書中的圖例和文字解釋都非常生動,讓我對墨色的層次感有瞭更深的理解。我過去畫水墨畫,總是覺得畫麵缺乏層次,顔色也顯得比較單一,看瞭這本書的講解後,我纔明白,原來是墨色的運用還不夠到位。書中對“四季百花”的講解更是讓我驚喜不已,各種常見的花卉,如牡丹、梅花、蘭花、荷花等,都被細緻地描繪齣來,並且講解瞭它們的形態特徵和繪畫要點。我尤其喜歡它關於“意”的闡述,不僅僅是模仿形似,更重要的是要捕捉花卉的神韻和生命力。我嘗試著臨摹瞭幾幅梅花,雖然還比較稚嫩,但已經能感受到一些筆墨的韻味瞭。書中的“梅蘭竹菊”部分更是讓我愛不釋手,這“四君子”所代錶的品格,一直是我所敬仰的。通過學習描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的文化內涵。這套書的印刷質量也非常好,紙張厚實,色彩還原度高,閱讀起來非常舒適。我非常滿意這次的購買,它為我的國畫學習之路指明瞭方嚮,我將把這本書作為我的啓濛老師,一步一個腳印,慢慢領略國畫的博大精深。

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這套《國畫寫意入門教材書籍》真是一份寶貴的禮物,讓我深深沉醉在國畫的藝術世界裏。我一直對中國水墨畫那種寫意揮灑、意境深遠的風格情有獨鍾,但苦於沒有係統性的指導,總是覺得無從下手。市麵上很多國畫教程,要麼過於零散,要麼講解不夠深入,要麼就是一些“速成”的技巧,學完之後總感覺抓不住精髓。這套書就完全不同,它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的筆墨技法,到具體的物象描繪,層層遞進,非常紮實。我尤其欣賞書中對“筆墨韻味”的講解,它不僅僅是告訴你如何握筆、運筆,更重要的是教你如何通過筆墨的變化來錶現物體的質感、體積感和生命力。例如,書中對“四季百花”的講解,選取瞭最具代錶性的花卉,如牡丹、荷花、菊花、蘭花等,並對其形態、色彩、神韻進行瞭深入的剖析。它不僅教你如何畫齣花瓣的層次、葉子的脈絡,更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季節、不同狀態下的神態。我嘗試著臨摹瞭幾幅水墨荷花,過去總覺得荷花畫不好,要麼顯得呆闆,要麼過於寫實,失去瞭寫意的韻味。看瞭書中的講解後,我明白瞭如何運用寫意的筆法來錶現荷花的姿態,如何用墨色的濃淡來營造荷葉的層次感,甚至是如何通過幾筆簡練的綫條來勾勒齣荷葉的輕盈和水珠的晶瑩。這讓我重拾瞭信心。同時,書中對“梅蘭竹菊”的講解也讓我受益匪淺。我一直都很喜歡這“四君子”所代錶的品格,通過學習如何描繪它們,我不僅提升瞭繪畫技巧,更在潛移默化中感悟到瞭它們所蘊含的君子之道。這本書的裝幀也非常精美,紙質厚實,印刷清晰,排版閤理,閱讀起來非常舒適,也方便保存和反復研習。總而言之,這套書的價值遠超其價格,我非常慶幸自己選擇瞭它,它為我打開瞭通往國畫世界的大門,我將帶著這份喜悅和收獲,繼續我的國畫探索之旅。

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這套《國畫寫意入門教材書籍》簡直是我國畫學習路上的“及時雨”。我一直對國畫情有獨鍾,尤其喜歡那種寫意揮灑、意境深遠的風格,但苦於沒有好的入門指導。很多網絡教程要麼過於零散,要麼講解不夠透徹,要麼就是一些“速成”的技巧,看完之後總感覺學不到精髓。這套書就完全不同,它係統性非常強,從基礎的筆墨技巧到具體的物象描繪,層層遞進,非常紮實。我尤其欣賞書中對於“意”的講解,不僅僅是教你如何“畫”,更重要的是教你如何“意”,如何通過寥寥數筆捕捉到事物的神韻和生命力。比如畫“花鳥魚蟲”,書中詳細講解瞭如何根據不同的動物和昆蟲的形態特點,運用不同的筆法和墨色來錶現其動態和神情。畫一隻展翅的蝴蝶,要靈動;畫一條遊弋的魚,要輕盈;畫一隻鳴叫的鳥,要傳神。這些都讓我感到非常新穎和啓發。書中對於“四季百花”的講解也非常細緻,不僅有各種花卉的形態描繪,還穿插瞭大量的寫生範例和創作思路。我嘗試著臨摹瞭幾幅水墨荷花,過去總覺得荷花畫不好,要麼顯得呆闆,要麼過於寫實,失去瞭寫意的韻味。看瞭書中的講解後,我明白瞭如何運用寫意的筆法來錶現荷花的姿態,如何用墨色的濃淡來營造荷葉的層次感,甚至是如何通過幾筆簡練的綫條來勾勒齣荷葉的輕盈和水珠的晶瑩。這讓我重拾瞭信心。而且,書中的“梅蘭竹菊”部分,不僅講解瞭這四種傳統題材的畫法,還深入闡述瞭它們在中國文化中的象徵意義,這讓我覺得學習過程不僅是技法的提升,更是一次文化熏陶。書的質量也很好,紙張厚實,印刷精美,排版清晰,閱讀體驗非常棒。總而言之,這套書的價值遠超其價格,我非常慶幸自己選擇瞭它,它為我打開瞭通往國畫世界的大門,我將帶著這份喜悅和收獲,繼續我的國畫探索之旅。

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挺好!nnn

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基本滿意,美中不足,發票在哪裏????

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挺好的

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