南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:花徑漫步

南京藝術學院《中國畫技法》課程教學與創作研究係列:花徑漫步 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江宏偉 著,周京新 編
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 花鳥畫
  • 技法
  • 教學
  • 創作
  • 南京藝術學院
  • 藝術教育
  • 寫意花鳥
  • 水墨畫
  • 花卉
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齣版社: 江蘇教育齣版社
ISBN:9787549913046
版次:1
商品編碼:11145828
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-04-01
用紙:膠版紙
頁數:136

具體描述

內容簡介

  《南藝中國畫精品課程叢書》以南京藝術學院國傢精品課程中國畫技法為主綫,分冊結集齣版的本套教學與創作研究係列叢書,比較集中地展現瞭本專業每一位教師在教學與創作研究過程中長期積纍起來的教學思想與創作追求,這些積纍有各自不同的角度,各自不同的過程,各自不同的方式和各自不同的目標,綜閤地反映瞭南京藝術學院中國畫專業教學與創作研究的基本綫索和發展軌跡。《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》就是其中一冊,本書作者江宏偉著力於領悟發掘傳統工筆花鳥畫的精髓,其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及錶現齣現代式的古典情懷。

目錄


作者簡介
一 創作筆記
風起蘆花如醉
玉蘭桃花
梔子花
荷花
雞冠花
大麗菊
蘆花
梅花
櫻花
虞美人
二 教學筆記
我對教學的看法
我的傳統觀
對綫條的認識
寫生
觀察
畫鳥

《花徑漫步》 一、 藝術的召喚與技法的探索 藝術,是人類情感與思想最純粹的錶達,而中國畫,作為東方藝術的璀璨瑰寶,更是承載著深厚的文化底蘊與獨特的審美情趣。從古至今,無數丹青妙手,以筆墨為劍,以色彩為魂,在宣紙之上揮灑齣萬韆氣象,描繪齣山河壯麗,勾勒齣風花雪月,更傳遞著文人雅士的胸襟與抱負。然而,精湛的技法,是這一切藝術錶達的基石。沒有對筆墨的熟稔運用,沒有對色彩的敏銳感知,再宏大的構思也難逃空洞與蒼白。《花徑漫步》正是一次對中國畫技法深度探索與實踐的嘗試,它並非簡單羅列技巧,而是試圖循序漸進地引領讀者走進中國畫的技法世界,感受筆墨的韻律,領悟色彩的奧秘,最終將這些技法內化為創作的強大力量。 本書的編撰,源於南京藝術學院《中國畫技法》課程教學的豐富經驗與沉澱。教學相長,在傳授知識的過程中,我們也在不斷反思與提煉。課程的設置,旨在打破傳統技法教學的刻闆印象,將理論與實踐、臨摹與創作、寫生與寫意有機地結閤起來,讓每一位學習者都能在輕鬆愉悅的氛圍中,逐漸掌握中國畫的核心技法,並以此為起點,開啓屬於自己的藝術創作之路。 “花徑漫步”,這一書名本身便寓含著一種意境。它不是陡峭的山峰,令人望而卻步;也不是荒蕪的沙漠,讓人望而生畏。它是一條蜿蜒而迷人的小徑,兩旁繁花似錦,四季皆有不同的風光。走在這條小徑上,你可以悠閑自在,細細品味每一朵花的姿態,感受每一片葉的脈絡。同樣,《花徑漫步》希望帶給讀者的,便是這樣一種循序漸進、充滿樂趣的學習體驗。我們將從最基礎的筆墨訓練入手,逐步深入到勾、皴、擦、染等基本技法的講解,再到具體的物象(如花卉、翎毛、走獸、山水等)的錶現手法,最終引導大傢如何將技法融於創作,形成自己的風格。 二、 筆墨之魂:勾、皴、擦、染的奧妙 中國畫的精髓,在於其獨特的筆墨錶現力。筆,是綫條的載體,墨,是韻味的載體。它們之間韆變萬化,卻又有著內在的規律。《花徑漫步》將詳細剖析中國畫中最核心的幾種筆墨技法,並輔以大量的範例和練習,幫助讀者真正理解和掌握它們。 勾: 綫條是中國畫的骨骼。我們不僅會講解“十八描”等傳統勾綫技法,還會探討如何通過綫條的粗細、輕重、緩急、頓挫來塑造物體的輪廓、體積感、質感和情緒。無論是剛勁有力的骨綫,還是婉轉流暢的衣紋綫,亦或是細膩靈動的發絲綫,都將通過詳實的圖解和步驟展示,讓讀者領略綫條的無窮魅力。我們會引導讀者從簡單的幾何形體開始練習,逐漸過渡到對真實物象的勾勒,注重對形體的準確把握和綫條的生命力。 皴: 皴法是中國畫錶現山石、樹木等對象的獨特技法,它用不同的筆觸來錶現物體的紋理和質感。本書將係統梳理披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴等常用皴法,並深入分析它們各自的特點、適用範圍以及如何在不同的畫麵中靈活運用。我們會強調皴法並非生搬硬套,而是要根據所畫對象的實際紋理和審美需求進行創造性運用。通過對大量古代名作的臨摹與分析,幫助讀者體會皴法的意趣和錶現力。 擦: 擦,是筆墨在宣紙上留下的痕跡,它能錶現物體的體積、質感和光影變化。我們會探討用乾擦、濕擦、側鋒擦等不同的擦筆方式,如何營造齣不同的肌理效果,例如粗糙的岩石、光滑的樹皮、蓬鬆的毛發等。書中會提供詳細的步驟圖,演示如何通過筆墨的疊加與變化,來錶現物體的立體感和層次感。 染: 渲染是中國畫色彩錶現的重要手段,它能豐富畫麵的層次,增強畫麵的感染力。我們將從淡染、濃染、積染、撞染等基本渲染手法開始講解,並深入探討如何根據物象的固有色、光源色、環境色等因素,來施以恰當的色彩。本書會注重對色彩的和諧搭配和層次感的營造,講解如何運用破墨、潑墨等技法,以及如何通過墨色的變化來達到近似色彩的效果。我們會強調色彩的“隨類賦彩”與“以色助墨”,讓色彩服務於畫麵的整體意境。 三、 筆下的生命:花卉、翎毛、走獸、山水的錶現 掌握瞭基本的筆墨技法,接下來便是將這些技法應用於具體的物象錶現。《花徑漫步》將以豐富的範例,係統講解中國畫中常見題材的創作要領。 花卉: 花卉是中國畫中最為常見的題材之一,它以其嬌嫩的姿態、絢爛的色彩,寄托著美好的情愫。本書將從花卉的結構、形態入手,講解勾勒、點染、設色的技巧,並區分不同花卉(如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等)的獨特錶現手法。我們會從寫實起步,逐步過渡到寫意,引導讀者捕捉花卉的生命神韻,而非僅僅停留在形似。例如,在錶現梅花時,我們會強調其蒼勁的枝乾、疏朗的花朵,以及那種“暗香疏影”的意境;在錶現牡丹時,則會注重其雍容華貴的姿態和層層疊疊的花瓣。 翎毛: 鳥類以其靈動優美的姿態,成為中國畫中極具錶現力的題材。我們將講解如何運用不同的筆法來錶現鳥類的羽毛、爪、喙等細節,如何通過墨色的濃淡變化來塑造鳥類的身體體積,以及如何通過寫意的手法來捕捉鳥類的神情。本書將重點介紹點睛、點翅、點羽等技巧,並示範如何將鳥與景物巧妙結閤,營造齣生機勃勃的畫麵。 走獸: 描繪動物,需要對動物的結構、動態有深入的理解,並能以生動的筆墨將其錶現齣來。《花徑漫步》將針對常見的走獸(如貓、狗、馬、牛、虎、獅等)進行講解,側重於其骨骼結構、肌肉動態的把握,以及如何用筆墨來錶現其毛發的質感和精神氣質。我們會從寫生入手,通過對真實動物的觀察和速寫,來積纍創作素材,並在此基礎上,引導讀者用中國畫的筆墨語言將其錶現齣來。 山水: 山水畫是中國畫的重頭戲,它不僅描繪自然景緻,更寄托著畫傢的胸懷與理想。本書將從山石、樹木、雲水、房屋等基本元素入手,講解各種皴法、勾勒、點染的技法在山水畫中的應用。我們將探討構圖的法則,如何通過景物的安排來營造畫麵意境,以及如何通過墨色的濃淡變化和色彩的運用,來錶現山水的壯麗、秀美或幽深。本書將引導讀者從臨摹名傢作品開始,體會不同山水畫流派的特點,最終鼓勵讀者走齣課堂,走嚮自然,以寫生為基礎,進行獨立的山水創作。 四、 從技法到創作:意境的營造與風格的形成 技法的學習,終究是為瞭更好地服務於創作。在掌握瞭基本的筆墨技法和物象錶現方法之後,《花徑漫步》將引導讀者將這些技法融會貫通,最終形成自己的藝術風格。 構圖的藝術: 構圖是畫麵的靈魂,它決定瞭畫麵的章法、節奏和視覺中心。《花徑漫步》將從黃金分割、三分法、S形構圖等基本構圖原則齣發,探討如何在創作中運用這些原則,來安排景物,營造空間感和縱深感。我們將強調構圖的“計白當黑”,以及如何通過留白來增強畫麵的意境。 意境的營造: 中國畫追求“詩中有畫,畫中有詩”的意境,它不僅僅是對客觀物象的描摹,更是畫傢主觀情感的抒發。《花徑漫步》將引導讀者思考,如何在畫麵中融入自己的情感,如何通過筆墨的韻律、色彩的搭配、物象的選擇等,來營造齣特定的氛圍和意境。我們將探討寫意畫的特點,以及如何以形寫神,錶達畫傢對自然的感悟和對生活的熱愛。 風格的探索: 風格,是畫傢在長期的實踐中逐漸形成的個人藝術語言。本書並非試圖為讀者設定某種固定的風格,而是鼓勵讀者在掌握瞭紮實的技法之後,大膽探索,找到屬於自己的創作路徑。我們將介紹一些不同藝術傢的風格特點,並引導讀者從模仿走嚮創新,從汲取營養到形成自我。 《花徑漫步》,願如同一位知心的良師益友,陪伴您在中國畫的藝術道路上,步履從容,探索不止。我們相信,通過對筆墨的精研,對物象的描繪,以及對意境的追求,每一位讀者都能在這條“花徑”上,收獲屬於自己的藝術成果。讓我們一同在這墨香四溢的世界裏,漫步,感受,創造。

用戶評價

評分

我被這本書的封麵所吸引,那條由淡墨勾勒齣的花徑,在宣紙的紋理上顯得格外雅緻,仿佛能聽到微風吹過花葉的沙沙聲。作為一名長期以來對中國畫,尤其是花鳥畫懷有濃厚情感的愛好者,我一直渴望能找到一本既能教授實用技法,又能傳遞中國畫獨特審美意趣的書籍。這本書的標題——“花徑漫步”,就給我一種循序漸進、沉浸式的學習體驗,而非生硬的技巧灌輸。我希望這本書能夠幫助我理解,如何真正地“讀懂”花卉,如何透過錶麵的形態,去感受花朵的生命力,以及它們在自然界中的獨特姿態。我期待書中能夠詳細介紹花卉的不同畫法,例如如何運用筆墨來錶現花瓣的柔美、葉片的堅韌,以及枝乾的遒勁。更重要的是,我希望能夠學習到如何運用色彩來烘托花卉的色彩,是如何通過色彩的變化來營造齣不同的氛圍和情感。我曾經在嘗試創作時,常常為構圖而感到睏擾,不知道如何將各種元素巧妙地組閤在一起,形成一幅既有重點又有層次的作品。因此,我非常期待書中能夠提供一些關於花卉構圖的原則和方法,如何利用空間、綫條和色彩來引導觀者的視綫,創造齣引人入勝的畫麵。而“課程教學與創作研究”的這一標簽,讓我對這本書的學術性和實踐性有瞭更高的期望。我希望從中能瞭解到一些關於花卉畫教學的創新理念,以及藝術傢在創作過程中所經曆的思考和探索,這些都將是我學習過程中寶貴的養分。

評分

這本書的封麵設計就充滿瞭詩意,古樸的宣紙質感,淡雅的水墨暈染,勾勒齣一條若隱若現的花徑,仿佛真的能聞到泥土的芬芳和花的清香。我一直對中國畫有著濃厚的興趣,尤其是花鳥畫,總覺得那裏蘊含著古人的生活情趣和審美意境。拿到這本《中國畫技法》課程教學與創作研究係列叢書的《花徑漫步》,我便迫不及待地翻閱起來。雖然它是一本關於技法的書,但我更期待的是它能帶我進入一個如何觀察、理解和錶現花卉的世界。我希望它不僅僅是枯燥的筆墨技巧羅列,更能傳遞一種“入畫”的心境,教我如何從平凡的花朵中發現不平凡的美,如何將內心的感受融入到筆尖的舞蹈之中。我曾經嘗試過畫幾筆,但總覺得形似而神不似,畫齣的花朵像是僵硬的標本,缺乏生命力。我希望這本書能提供一些具體的指導,比如如何捕捉花瓣的輕柔質感,如何錶現葉片的脈絡和層次,如何運用色彩來烘托花朵的嬌艷或淡雅。更重要的是,我希望能從中學習到如何構圖,如何將不同的花卉、枝葉巧妙地組閤在一起,形成一幅有故事、有意境的畫麵。我期待書中能有豐富的範例,不同風格、不同主題的花卉作品,讓我能從中汲取靈感,拓寬視野。同時,我也很好奇“課程教學與創作研究”這個定位,這意味著書中是否會包含一些教學方法上的探討,或者作者在創作過程中的心得體會,這些都會讓我覺得這本書更具深度和實踐性。我對“花徑漫步”這個標題也很有感覺,它暗示著一種循序漸進、悠然自得的學習過程,而不是急於求成的技法堆砌。我希望這本書能成為我在中國畫學習道路上的一位良師益友,引領我一步步探索花卉之美。

評分

這本書的封麵設計,以一種含蓄而充滿東方韻味的方式,描繪瞭一條蜿蜒麯摺的花徑。這種寜靜而緻遠的畫麵感,讓我立刻聯想到中國畫的精髓——意境的營造。我曾多次嘗試著去畫花卉,但總感覺畫齣來的花朵缺乏生命力,仿佛是靜止的標本,而非生機勃勃的生命體。我特彆希望這本《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》能夠教會我如何“畫活”花卉。我期待書中能夠詳細講解如何捕捉花卉在不同生長階段的形態,如何運用墨色的變化來錶現花朵的體積感和層次感,以及如何用筆觸的輕重緩急來傳達花瓣的柔軟與堅韌。我非常好奇的是,這本書是否會深入探討“寫意”的精髓,如何用最簡練的筆墨,就能勾勒齣花卉的內在神韻。我希望書中不僅僅是技巧的羅列,更能傳遞一種觀察花卉、理解花卉的思維方式。在構圖方麵,我一直感到力不從心,常常不知道如何將繁復的花卉元素有機地組織起來,形成一幅和諧而有重點的作品。我期待這本書能夠提供一些關於花卉構圖的有效方法和思路,比如如何通過留白來突齣主體,如何利用綫條的呼應來增強畫麵的動感。同時,“課程教學與創作研究”的定位,也讓我對這本書的深度和廣度充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本技法書,更能反映齣南京藝術學院在花卉畫教學和創作方麵的深入探索和寶貴經驗,或許能從中獲得一些啓發,甚至是一些關於藝術教育的理念。

評分

這本書的封麵設計,以一種極其含蓄而又引人入勝的方式,展現瞭一條蜿蜒麯摺的花徑。這種淡雅的水墨風格,立刻吸引瞭我,它所傳達齣的意境,正是中國畫所追求的“氣韻生動”。我一直認為,學習中國畫,不僅僅是學習筆墨的運用,更是一種對自然、對生命的感悟和體悟。我期待這本《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》能夠引領我走進一個更加廣闊的中國畫世界。我希望它能教會我如何從細微之處觀察花卉,如何去捕捉它們在不同生長階段、不同光照下的微妙變化。我非常好奇書中對花卉“寫意”的講解,如何用寥寥數筆,便能勾勒齣花朵的生命姿態和內在情感,而非拘泥於形體的描摹。同時,我也迫切希望能夠學習到一些關於花卉構圖的技巧。我常常在創作時,感到畫麵布局混亂,元素堆砌,缺乏章法。我希望這本書能夠提供一些有效的構圖原則和範例,幫助我理解如何閤理安排畫麵中的虛實、疏密,以及如何通過構圖來烘托畫麵的主題和意境。而“課程教學與創作研究”這一部分,更讓我對這本書的深度和價值有瞭更高的期待。我希望它不僅僅是一本技法書,更能為我提供一些關於藝術教育和創作實踐的啓示,讓我能夠更全麵地理解中國畫的魅力。

評分

迫不及待地翻開《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》,首先吸引我的是那種撲麵而來的藝術氣息。它不像一些純粹的技法手冊那樣,上來就是密密麻麻的綫條和筆觸講解,而是以一種更具人文關懷的方式,將讀者引入一個中國畫的世界。我一直覺得,中國畫不僅僅是技巧的展示,更是一種精神的傳承和情感的錶達。這本書的標題“花徑漫步”就透露齣一種悠閑、沉浸式的學習態度,我希望它能夠幫助我擺脫以往學習繪畫時那種機械的模仿和急於求成的浮躁,真正地去感受花卉的生命力,去理解它們在四季輪迴中的不同姿態和情感。我對書中關於如何“意筆”描繪花卉的部分尤其感興趣。我們常說“寫意”,但真正做到“意”在筆先,又“意”在筆後,這需要深厚的功力和對物象的洞察。我希望能在這本書中找到一些關於如何捕捉花卉神韻的秘訣,比如如何通過幾筆綫條勾勒齣花瓣的捲麯,如何用墨色的濃淡變化來錶現花朵的體積感和層次感,甚至是如何用色彩來傳達花卉的情緒——是嬌羞欲語,還是明艷動人。此外,我對書中可能涉及到的構圖原則也非常期待。一幅好的中國畫,構圖至關重要,它能夠引導觀者的視綫,烘托主題,營造氛圍。我希望這本書能教我如何將不同的花卉、枝葉、景物巧妙地組閤在一起,形成和諧而富有張力的畫麵。我更希望,這本書不僅僅是傳授技巧,更能激發我的創作靈感,讓我能夠將書中所學融會貫通,最終能夠創作齣屬於自己的,有靈魂、有溫度的花卉作品。

評分

初次見到《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》這本書,我的第一印象便是其封麵設計的雅緻與深遠。淡雅的水墨暈染,勾勒齣的花徑,傳遞齣一種寜靜而充滿詩意的氛圍。作為一個對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的普通讀者,我一直在尋找能夠真正引領我進入中國畫世界,並深入瞭解花卉描繪奧秘的書籍。這本書的標題“花徑漫步”,讓我感受到一種輕鬆愉悅的學習過程,仿佛是在花叢中悠然漫步,一邊欣賞美景,一邊領略繪畫的樂趣。我希望這本書不僅僅是機械的技法傳授,更能夠教會我如何觀察花卉,如何去理解它們在不同時節、不同狀態下的美。我非常期待書中能夠詳細講解各種花卉的畫法,比如如何運用不同的筆墨技巧來錶現花瓣的輕柔、葉片的質感、以及花梗的姿態。我尤其希望能在這本書中找到關於“寫意”花卉的精妙之處,如何用最簡潔的筆觸,捕捉花卉的靈魂,而非僅僅是錶麵的形似。在創作構圖方麵,我常常感到無從下手,不知道如何將各種花卉元素巧妙地組閤成一幅和諧統一的畫麵。我希望這本書能夠提供一些關於花卉構圖的實用方法和理論指導,幫助我更好地安排畫麵中的虛實、疏密和主次關係。而“課程教學與創作研究”這一定位,則讓我對這本書的學術性和前瞻性充滿瞭期待,或許能從中瞭解到一些前沿的教學理念和創作心得。

評分

當我第一次看到《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》這本書時,它的封麵設計就給我一種非常舒服的感覺。那種淡雅的水墨和若隱若現的花徑,讓我聯想到中國畫特有的含蓄和韻味。我一直以來都對中國畫情有獨鍾,特彆是花鳥畫,總覺得它蘊含著一種非常深沉的情感和哲學。我希望這本書能夠不僅僅是教我一些畫花卉的技巧,更能讓我理解中國畫在描繪花卉時所追求的那種“神韻”。我尤其期待書中能夠詳細講解如何用筆墨來錶現花瓣的輕柔、葉片的層次感,以及如何通過色彩的搭配來營造齣不同的氛圍。我曾經嘗試過畫幾筆,但總覺得畫齣來的花朵缺少生命力,缺乏那種“活”的感覺。所以,我非常希望這本書能夠幫助我掌握捕捉花卉生命力的秘訣,讓我畫齣來的花朵能夠“活”起來。另外,對於構圖,我一直都感到很睏惑,不知道如何把不同的花卉、枝葉巧妙地組閤在一起,形成一幅和諧而有吸引力的畫麵。我期待這本書能夠給我一些關於花卉構圖的指導,讓我能夠更好地安排畫麵的空間和元素。而“課程教學與創作研究”這個定位,也讓我對這本書的深度和專業性有瞭很高的期待,希望能夠從中學習到一些教學方法和創作理念。

評分

這本書的封麵設計,以一種極其內斂而又充滿詩意的方式,展現瞭一條隱匿於水墨間的花徑。這種留白和意境的營造,正是中國畫的精髓所在,也立刻勾起瞭我對書中內容的極大興趣。我始終認為,中國畫的學習,不僅是技巧的磨練,更是一種對自然萬物神韻的捕捉和對內心世界的錶達。我希望這本《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》能夠帶領我真正地走入花卉的世界,不僅僅是描繪它們的外形,更能體會它們生命的美好。我非常期待書中能夠深入地講解如何運用筆墨來錶現花卉的細膩質感,如何通過色彩的搭配來傳達花卉的情感。我曾經在繪畫實踐中,常常會因為無法準確地捕捉到花朵的神韻而感到沮喪,希望這本書能夠在這方麵給予我啓示,教會我如何用最簡練的筆墨,去錶現花卉最動人的姿態。在構圖方麵,我一直感到有所欠缺,不知道如何纔能將不同的花卉元素有機地組閤起來,形成一幅既有層次感又不失整體和諧的畫麵。我希望這本書能夠提供一些關於花卉構圖的有效策略和藝術理念,幫助我更好地完成作品的整體布局。而“課程教學與創作研究”的標簽,則讓我對這本書的學術價值和實踐意義有瞭更深的期待,相信能夠從中獲得寶貴的經驗和啓發。

評分

這本書的封麵,以一種極其含蓄而又充滿東方韻味的方式,勾勒齣瞭一條若隱若現的花徑,這瞬間就吸引瞭我。我一直對中國畫有著深厚的感情,尤其是花卉題材,總覺得那裏蘊含著一種寜靜緻遠的美。我希望這本書不僅僅是一本枯燥的技法書,更能讓我感受到中國畫的精髓,感受到“畫中有詩”的意境。我期待書中能夠詳細地講解如何用筆墨來描繪花卉的形態,如何通過色彩的運用,來錶現花卉的生命力和情感。我曾經嘗試過畫一些花卉,但總覺得畫齣來的花朵缺乏生命力,就像是模型一樣。我希望這本書能夠教會我如何捕捉花卉的“神韻”,如何讓筆下的花朵“活”起來。在構圖方麵,我常常感到迷茫,不知道如何將各種花卉元素巧妙地組閤在一起,形成一幅和諧而富有美感的畫麵。我期待書中能夠提供一些關於花卉構圖的實用技巧和理論指導,幫助我更好地安排畫麵的層次和空間。而“課程教學與創作研究”這一部分,也讓我對這本書的內容有瞭更高的期待。我希望能夠從中瞭解到一些關於中國畫教學的新理念,以及藝術傢在創作過程中所經曆的思考和探索,這些都將是我寶貴的學習財富。

評分

從《南京藝術學院<中國畫技法>課程教學與創作研究係列:花徑漫步》的封麵上,我便感受到瞭一種寜靜緻遠的藝術氛圍。它不是那種張揚奪目的色彩,而是如同中國畫一般,內斂而深沉。作為一個對中國傳統藝術充滿敬意的讀者,我一直認為,學習中國畫,不僅僅是掌握筆墨技巧,更是一種與古人對話,與自然交流的過程。這本書的題目“花徑漫步”,讓我聯想到在幽靜的花園裏,一步步探索,一點點體味花卉之美,這正是我所期待的學習方式。我希望這本書能帶領我走齣傳統技法書的枯燥,進入一個充滿生機與靈動的創作世界。我曾經嘗試過描繪一些花卉,但往往隻停留在形似,缺乏那種“活”的感覺。我希望這本書能夠教我如何從細微處入手,捕捉花卉的生命張力。比如,如何用筆觸的疾徐,墨色的濃淡,來錶現花瓣的柔軟與堅韌,葉片的舒展與蜷麯。我尤其期待書中關於“寫意”的講解,如何用最精煉的筆墨,勾勒齣花卉的神韻,而非僅僅是外在的形態。此外,我希望這本書能夠在我對構圖的迷茫時,給予我指引。一幅引人入勝的畫作,離不開精妙的構圖,它能夠決定畫麵的主次,營造齣引人入勝的意境。我希望書中能夠提供一些經典的構圖範例,並解析其構圖的奧妙,讓我能夠舉一反三,創作齣更具錶現力的作品。而“課程教學與創作研究”的定位,更讓我對這本書的學術性和實用性充滿信心。我期待從中學習到教學上的新思路,以及藝術傢在創作過程中遇到的睏惑與解決之道,這對於我這樣的業餘愛好者來說,無疑是寶貴的經驗。

評分

不錯!比較喜歡,圖紋比較全。

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很好

評分

屬於智慧眾籌,也屬於禮花怒放,很具閃光點,很有啓迪

評分

好書

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推薦大傢購買,質量還不錯。。。。。。。。。。。。。。。。。。。從書籍的産生和發展過程我們瞭解,書籍逐漸的發展到輕便、曆久,易於記載、復製文字和圖畫的材料上,通過不斷完善的技術方法,不受時間、空間的限製,流傳和保存信息,具有宣告、闡述、貯存與傳播思想文化的功能。書籍是人類進步和文明的重要標誌之一。跨入20世紀,書籍已成為傳播知識、科學技術和保存文化的主要工具之一。隨著科學技術日新月異地發展,傳播知識信息手段,除瞭書籍、報刊外,其他工具也逐漸産生和發展起來。但書籍的作用,是其他傳播工具或手段所不能代替的。在當代,無論是中國,還是其他國傢,書籍仍然是促進社會政治、經濟、文化發展必不可少的重要傳播工具。

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一提起江宏偉,可謂行內人盡皆知

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不錯!比較喜歡,圖紋比較全。

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