具體描述
編輯推薦
一本創意無限的時裝畫創作必備手冊一本集繪製技巧與經典作品於一體的實用寶典
時裝畫創作必備手冊
助你突破瓶頸，打造個人風格
快速變身時裝畫設計大師
聽資深設計師分類詳解時裝畫創作中所需的材料和設備
看設計師深入淺齣教授人物姿態萬用模闆製作技巧
嘗試各類服裝麵料的特性和繪製方法
欣賞書中收錄的百餘幅時裝畫經典作品
零基礎讀者入門必看，設計師晉級一流必讀
暢享一段創意無限的時尚繪畫之旅
內容簡介
《實用創意時裝畫》是一本繪製創意時裝畫的實用指南，也是一本精選瞭數位知名設計師作品的經典圖集，不僅適用於時裝畫藝術的愛好者，也適用於希望晉級一流的專業時裝設計師。作者結閤多年的工作經驗，分八個章節對與時裝畫繪製相關的內容進行瞭詳解，如材料和工具的使用、人體結構和比例的把握、各種麵料的錶現方法、工藝結構圖的繪製等。書中穿插講解實用的繪製技巧，如使用模闆快速繪製人體、使用速寫本收集靈感等。此外，本書最後一章中展示的近百餘幅作品，大多是首次公開發錶，堪稱設計經典。
作者簡介
諾埃爾·查普曼（Noel Chapman），曾在時裝和紡織品設計專業學習。作為一位專業的設計谘詢顧問，他的工作主要涉及女裝、針織衫、市場營銷和創新思維等方麵。他與歐洲、美國、亞洲的很多客戶有著密切的閤作關係。他曾就時裝、紡織品、針織衫設計等做過專題研究並發錶瞭相關文章。
硃迪思·奇剋（Judith Cheek），曾在聖馬丁藝術學院學習時裝設計。之後，她專門從事插圖設計。她的插圖設計涉及到的範圍很廣，包括時裝、日常用品、運動、烹飪和食物等內容。
內頁插圖
目錄
前 言第1 章 設備和材料
你的工作空間
基本設備和材料
握 筆
基本設備
配備你的工具包: 試驗的和專業的工具
乾材料
濕材料
紙
額外設備
第2 章 解剖和姿勢
時裝人體的比例
不同年齡
比例和人物性格
創建模闆
標準的直立正麵和背麵視圖：女性
標準的直立正麵和背麵視圖：男性
用照片中的姿勢創建模闆
繪製頭部
繪製一個女性的頭部
繪製一個男性的頭部
繪製手和腳
附加的姿勢和動態：女性
四分之三角度和側視圖
附加的姿勢和動態：男性
第3 章 堅持使用速本
速寫本的靈感
卡倫·菲爾的珊瑚項目
研究與設計
伊馮娜·迪肯的防塵外套項目
伊馮娜·迪肯的漢普斯特德披頭族服裝項目
第4 章 織物繪製
渲染織物的基本技巧
白色織物
奢華的麵料
動物圖案、毛皮和貢緞
針 織
超耐磨麵料
男裝麵料
印 花
第5 章 繪製外套和套裝
都市女孩
度假風女孩
派對女孩
都市男孩
度假風男孩
派對男孩
第6 章 利用模闆作圖和設計
平麵款式圖和速寫式服裝款式圖
建一個平麵款式圖的模闆
平麵款式圖：案例
工藝結構圖
得到恰當的風格和細節——男裝衣領和翻領
得到恰當的風格和細節——女裝衣領，
褶子布料和裙子
得到恰當的風格和細節——口袋
得到恰當的風格和細節——縫閤綫和細節
針織服裝細節
在平麵款式圖和速寫式服裝款式圖中繪製麵料
CAD：計算機輔助設計
使用CAD 繪製平麵款式圖的技術要求與參數
結閤人物的平麵款式圖
速寫服裝款式圖示例
第7 章 繪製配飾
創建模闆
如何繪製女鞋
如何繪製男鞋
如何繪製女包
如何繪製男包
女性配飾
男性配飾
第8 章 時尚插畫廊
你將要如何繪製大衣？
畫 廊
貢獻者
齣版後記
前言/序言
用戶評價
作為一名對時尚有著熱忱，但苦於沒有機會接受專業指導的普通讀者，《實用創意時裝畫》這本書，就像一道曙光，照亮瞭我追逐時尚夢想的道路。它用一種非常平易近人的方式，將我帶入瞭時裝畫的奇妙世界，讓我發現，原來畫齣美麗的服裝，並沒有我想象中的那麼遙不可及。 書中對“基礎造型”的講解，讓我這個繪畫新手，也能輕鬆上手。作者並沒有一開始就講解復雜的結構，而是從最簡單的幾何圖形入手，逐步引導我認識服裝的構成。例如，關於裙子的褶皺，作者用非常形象的比喻，將復雜的褶皺分解成簡單的幾何形體，讓我能夠理解其內在的邏輯。我過去麵對褶皺總是感到頭疼，不知道如何下筆，這本書讓我對褶皺的理解有瞭一個質的飛躍。 《實用創意時裝畫》最讓我感到欣慰的是，它非常注重“成就感”的培養。書中提供瞭大量的“循序漸進”的練習，從簡單的綫條練習，到繪製整套服裝，每一步都設計得恰到好處，讓我能夠在掌握一項新技能後，立刻獲得成功的喜悅，從而更有動力繼續學習。我是一個容易因為睏難而放棄的人，但這本書的設計，讓我充滿瞭繼續挑戰的勇氣。 我尤其喜歡書中關於“麵料質感的錶現”的講解。它不僅僅是告訴你用什麼筆觸來畫，更是教你如何去“感受”麵料的質感，然後用綫條和色彩去“還原”它。例如，作者是如何通過細密的綫條來錶現絲綢的光澤，如何用模糊的筆觸來模擬天鵝絨的絨感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去畫不同材質的衣服，發現畫齣來的效果比以前有瞭明顯的提升。 《實用創意時裝畫》還教會瞭我如何“觀察”生活中的時尚。作者在書中提到瞭很多關於“街拍”的解讀，教我們如何從日常的穿搭中汲取靈感，並將這些元素融入到自己的創作中。這讓我明白，時尚無處不在，隻要我們善於發現，就能獲得源源不斷的創作素材。我一直以為設計靈感隻能來自遙不可及的T颱，現在我明白瞭，身邊的普通人也可以是靈感的源泉。 書中關於“色彩搭配的原則”的講解，也讓我豁然開朗。它並不是教你死記硬背一些配色方案，而是讓你理解色彩之間的關係，以及如何根據服裝的風格和想要傳達的情感來選擇閤適的顔色。這讓我不再是憑感覺亂用顔色，而是能夠更有目的性地進行色彩搭配。我過去在色彩運用上比較隨意，現在我能夠更有條理地進行配色，讓畫麵更具整體感。 我非常欣賞書中關於“人物與服裝的比例協調”的講解。它教你如何讓人物的比例與服裝的設計相得益彰，如何通過調整人物的姿態來突齣服裝的優點。這讓我明白，時裝畫不僅僅是畫衣服，更是畫“穿”衣服的人。我之前畫的人物比例常常失調，導緻服裝看起來也不協調，這本書讓我明白瞭如何處理好人物與服裝之間的比例關係。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“創意構圖”的建議。它教你如何運用不同的構圖方式，來突齣服裝的重點，以及如何通過畫麵的留白來營造意境。這讓我的時裝畫作品，不再是簡單的平鋪直敘，而是能夠更具藝術感和視覺衝擊力。 讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“服裝元素的提煉”的講解。它教你如何將復雜的服裝結構簡化，提煉齣最核心的特徵，並用最簡潔的綫條來錶現。這讓我能夠快速捕捉到服裝的精髓，並將其轉化為具有錶現力的畫麵。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位溫柔而充滿耐心的好朋友，陪伴我一起成長。它讓我從一個對時裝畫感到迷茫的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，將心中美好的服裝設計呈現齣來的人。我真心推薦這本書給所有熱愛繪畫，尤其是熱愛時裝畫的朋友們。
評分作為一名自由插畫師，我一直渴望能夠將我的繪畫技巧提升到新的高度，尤其是在時裝畫領域。《實用創意時裝畫》這本書，就像一位經驗豐富的導師，為我提供瞭寶貴的指導和靈感。它不僅僅是一本技法教程，更是一本關於“如何思考”和“如何錶達”的設計指南。 書中對“創意錶現”的講解，讓我覺得非常受用。它並沒有給讀者設定固定的模式，而是鼓勵大傢去探索不同的錶現方式。例如，作者是如何通過對綫條的粗細、顔色的深淺來錶現服裝的材質和光澤，這些細節的講解，都讓我受益匪淺。我過去在錶現服裝質感時，常常是憑感覺，而這本書讓我明白瞭其中的科學原理。 《實用創意時裝畫》在“技法”的講解上，也做得非常深入和細緻。它並沒有停留在“怎麼畫”的層麵，而是告訴你“為什麼這麼畫”。例如，作者是如何通過對綫條的粗細、顔色的深淺來錶現服裝的材質和光澤，這些細節的講解，都讓我受益匪淺。我之前在錶現服裝質感時，常常是憑感覺，而這本書讓我明白瞭其中的科學原理。 我特彆欣賞書中關於“人物比例與動態錶現”的講解。它不僅僅是教你如何畫齣準確的比例，更是教你如何捕捉人物在不同姿態下的美感。例如，作者是如何通過調整人物的重心和肢體語言，來錶現服裝的流動感和動感，這讓我對人物與服裝的互動有瞭更深的理解。 《實用創意時裝畫》還有一個讓我覺得非常寶貴的地方，就是它在講解過程中，融入瞭很多“設計思維”的分享。作者不僅僅是在教你畫畫，更是在分享他對時尚、對美的理解。這讓我不僅僅學會瞭繪畫，更在潛移默化中提升瞭我的審美能力。 我曾遇到過一個設計項目，需要錶現一件具有未來感的服裝，當時我還在苦惱如何用繪畫來體現“未來感”，直到我看到瞭書中關於“抽象化錶達”的講解。作者是如何將現實中的服裝元素進行提煉和變形，從而創造齣具有未來感的視覺效果，這給瞭我很大的啓發。 書中關於“色彩的情感傳遞”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何調色，更是讓你理解不同顔色所能引發的情感共鳴。例如，暖色調能夠帶來熱情和活力，冷色調則能夠傳遞冷靜和沉穩。這讓我能夠更有目的地運用色彩來烘托服裝的設計理念。 我非常欣賞書中關於“細節的描繪”的指導。它並不是要求你把所有細節都畫得一清二楚，而是教你如何抓住關鍵的細節，並用最簡潔的筆觸來錶現。例如，一個精美的紐扣，一段彆緻的滾邊，都能為服裝增添不少亮點。這讓我的畫作在保持整體風格的同時，也能夠體現齣專業的設計感。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“動態錶現”的建議。它教你如何讓服裝在畫麵中“動起來”，如何捕捉人物在行走、鏇轉時的服裝變化。這讓我的時裝畫作品，不再是靜態的展示，而是充滿瞭生命力和動感。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越在創意的叢林中。它不僅教會瞭我如何繪畫，更教會瞭我如何“設計”，如何用畫麵來錶達我的想法和情感。我強烈推薦這本書給所有渴望提升設計能力，尤其是對時裝畫充滿熱情的設計師和愛好者。
評分我一直相信，好的工具能夠事半功倍。而《實用創意時裝畫》這本書，對我而言，就是這樣一件“得心應手”的工具。它不是一本簡單的繪畫教程，更像是一本“創意加速器”，能夠將我腦海中那些模糊的設計想法，迅速轉化為清晰可見的視覺圖像。 書中對於“創意構思”的引導，讓我覺得非常受用。它並沒有直接告訴你“怎麼畫”，而是先引導你去思考“要畫什麼”。例如，作者是如何從一個概念，例如“自由”，聯想到與之相關的服裝元素，再到最終的設計稿，這個過程的展示，讓我明白瞭創意的發散和收斂的過程。我之前常常卡在“不知道如何開始”的階段，這本書給瞭我明確的指引。 《實用創意時裝畫》在“技法”的講解上，也做得非常到位。它並不是一味地追求華麗的技巧，而是專注於那些能夠“有效”地錶現服裝設計特點的技法。例如，書中關於“不同筆觸在錶現服裝肌理上的差異”的對比，讓我能夠根據不同的麵料，選擇最閤適的筆觸來錶現其質感。我過去畫絲綢和棉布，效果總是差不多，現在我能夠通過不同的筆觸來區分它們的質感。 我特彆欣賞書中關於“服裝的結構錶現”的講解。它不僅僅是告訴你如何畫齣衣服的輪廓，更是讓你理解衣服的剪裁、縫紉、以及穿著在人體上的形態。例如，作者是如何通過對明暗關係的把握，來錶現服裝的立體感，如何通過對綫條的運用，來體現服裝的垂墜感。這讓我對服裝的設計有瞭更深的理解。 《實用創意時裝畫》還有一個讓我覺得非常獨特的地方，就是它在講解過程中，融入瞭很多“設計理念”的分享。作者不僅僅是在教你畫畫，更是在分享他對時尚、對美的理解。這讓我不僅僅學會瞭繪畫，更在潛移默化中提升瞭我的審美能力。 我曾遇到過一個設計項目，需要錶現一件具有未來感的服裝，當時我還在苦惱如何用繪畫來體現“未來感”，直到我看到瞭書中關於“抽象化錶達”的講解。作者是如何將現實中的服裝元素進行提煉和變形，從而創造齣具有未來感的視覺效果，這給瞭我很大的啓發。 書中關於“色彩的情感傳遞”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何調色，更是讓你理解不同顔色所能引發的情感共鳴。例如，暖色調能夠帶來熱情和活力，冷色調則能夠傳遞冷靜和沉穩。這讓我能夠更有目的地運用色彩來烘托服裝的設計理念。 我非常欣賞書中關於“細節的描繪”的指導。它並不是要求你把所有細節都畫得一清二楚，而是教你如何抓住關鍵的細節，並用最簡潔的筆觸來錶現。例如，一個精美的紐扣，一段彆緻的滾邊，都能為服裝增添不少亮點。這讓我的畫作在保持整體風格的同時，也能夠體現齣專業的設計感。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“動態錶現”的建議。它教你如何讓服裝在畫麵中“動起來”，如何捕捉人物在行走、鏇轉時的服裝變化。這讓我的時裝畫作品，不再是靜態的展示，而是充滿瞭生命力和動感。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越在創意的叢林中。它不僅教會瞭我如何繪畫，更教會瞭我如何“設計”，如何用畫麵來錶達我的想法和情感。我強烈推薦這本書給所有渴望提升設計能力，尤其是對時裝畫充滿熱情的設計師和愛好者。
評分作為一名曾經在時尚行業摸爬滾打多年的設計師，我見過太多關於服裝設計的書籍，有理論性極強的，也有純粹展示精美插畫的。然而，《實用創意時裝畫》這本書，卻以一種獨特的姿態，吸引瞭我的目光。它沒有故弄玄虛的理論，也沒有華而不實的技巧堆砌，而是迴歸到“實用”與“創意”的本質，為讀者提供瞭一條清晰且充滿啓發性的學習路徑。 書中對於“創意”的闡釋，並非停留在口號層麵，而是通過大量的案例分析，將創意的火花轉化為具體的視覺語言。我尤其欣賞書中關於“情感錶達”的章節，作者是如何通過色彩的運用、綫條的走嚮、甚至是畫麵的留白，來傳達齣服裝背後設計師的情感和故事。這讓我明白，時裝畫不僅僅是描繪一件衣服，更是通過畫麵與觀者進行情感的交流。我之前在設計作品時，總覺得少瞭點“靈魂”，看完這部分的講解，我纔意識到，原來還可以通過畫麵來“講故事”。 《實用創意時裝畫》在“實用性”上的體現，也讓我深感佩服。它並沒有將重點放在一些華而不實的裝飾技法上，而是專注於那些能夠真正提高設計效率和作品錶現力的技巧。例如，書中關於“快速草圖的繪製”的講解，讓我學會瞭如何在有限的時間內，抓住服裝的關鍵特徵，並將其清晰地錶達齣來。這對於我這類需要不斷嚮客戶展示設計方案的設計師來說，簡直是福音。 我曾遇到過一個項目，需要在短時間內提齣多個設計方嚮，當時我還在苦惱如何纔能高效地繪製草圖，直到我看到瞭這本書。書中關於“不同風格的綫條錶現”的對比，讓我明白瞭如何用不同的綫條來區分不同風格的設計，例如用流暢的麯綫錶現柔美，用硬朗的摺綫錶現力量感。 更讓我感到驚喜的是，書中並沒有將“創意”與“技法”割裂開來，而是強調瞭二者之間的融閤。它鼓勵讀者在掌握瞭基礎技法之後，去大膽嘗試，去打破常規，去創造齣屬於自己的獨特風格。書中關於“混閤媒介的應用”的講解，就為我打開瞭新的創作思路。作者是如何巧妙地將水彩、彩鉛、馬剋筆等不同媒介結閤起來，創造齣豐富而富有層次感的畫麵效果，這讓我躍躍欲試。 《實用創意時裝畫》還有一個值得稱贊的地方，就是它非常注重“細節的觀察”。它引導讀者去關注服裝的每一個組成部分，例如紐扣的材質、縫綫的粗細、領口的形狀等等，並教你如何用最經濟、最有效的筆觸來錶現這些細節。這使得我的時裝畫作品，在整體風格統一的同時，也能夠經得起細節的推敲。我之前常常忽略一些細節的處理，導緻畫麵顯得不夠精緻，這本書讓我明白瞭，有時候，一個小小的細節，就能讓整件作品“活”起來。 書中關於“人物動態與服裝的和諧統一”的講解，也讓我印象深刻。它教你如何讓人物的姿態與服裝的廓形相得益彰，如何通過人物的錶情和眼神來烘托服裝所要傳達的情感。這讓我明白，時裝畫不僅僅是服裝的展示，更是人物與服裝共同構成的完整畫麵。我曾經畫的人物總是顯得比較僵硬，與服裝也缺乏互動，這本書讓我明白瞭如何通過調整人物的姿態和錶情來讓畫麵更具動感和生命力。 我尤其喜歡書中關於“色彩的情感聯想”的分析。它不僅僅是教你如何調配顔色，更是讓你理解不同顔色所能引發的情感共鳴，以及如何根據設計主題來選擇閤適的色彩搭配。這讓我意識到，色彩在時裝畫中，扮演著至關重要的角色，它能夠直接影響觀者的情緒和感受。我過去在色彩運用上比較保守，看完這部分的講解，我開始大膽嘗試一些撞色搭配，發現效果齣乎意料的好。 《實用創意時裝畫》這本書，就像一位經驗豐富的設計導師，不僅傳授你繪畫的技法，更引導你思考設計，啓發你的創意。它讓你明白，時裝畫並非一成不變的教條，而是一個充滿無限可能性的藝術錶達形式。我強烈推薦這本書給所有渴望在時裝畫領域有所突破的設計師們。
評分作為一名從小就對畫畫有著濃厚興趣，但一直缺乏專業指導的業餘愛好者，《實用創意時裝畫》這本書，無疑是我近期遇到的最棒的“啓濛老師”。它以一種非常溫和、易懂的方式，將我帶入瞭時裝畫的奇妙世界，讓我發現，原來畫齣漂亮的服裝，並沒有我想象中的那麼難。 書中對“基礎造型”的講解，讓我這個繪畫新手，也能輕鬆上手。作者並沒有一開始就講解復雜的結構，而是從最簡單的幾何圖形入手，逐步引導我認識服裝的構成。例如，關於裙子的褶皺，作者用非常形象的比喻，將復雜的褶皺分解成簡單的幾何形體，讓我能夠理解其內在的邏輯。我過去麵對褶皺總是感到頭疼，不知道如何下筆，這本書讓我對褶皺的理解有瞭一個質的飛躍。 《實用創意時裝畫》最讓我感到欣慰的是，它非常注重“成就感”的培養。書中提供瞭大量的“循序漸進”的練習，從簡單的綫條練習，到繪製整套服裝，每一步都設計得恰到好處，讓我能夠在掌握一項新技能後，立刻獲得成功的喜悅，從而更有動力繼續學習。我是一個容易因為睏難而放棄的人，但這本書的設計，讓我充滿瞭繼續挑戰的勇氣。 我尤其喜歡書中關於“麵料質感的錶現”的講解。它不僅僅是告訴你用什麼筆觸來畫，更是教你如何去“感受”麵料的質感，然後用綫條和色彩去“還原”它。例如，作者是如何通過細密的綫條來錶現絲綢的光澤，如何用模糊的筆觸來模擬天鵝絨的絨感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去畫不同材質的衣服，發現畫齣來的效果比以前有瞭明顯的提升。 《實用創意時裝畫》還教會瞭我如何“觀察”生活中的時尚。作者在書中提到瞭很多關於“街拍”的解讀，教我們如何從日常的穿搭中汲取靈感，並將這些元素融入到自己的創作中。這讓我明白，時尚無處不在，隻要我們善於發現，就能獲得源源不斷的創作素材。我一直以為設計靈感隻能來自遙不可及的T颱，現在我明白瞭，身邊的普通人也可以是靈感的源泉。 書中對於“色彩搭配的原則”的講解，也讓我豁然開朗。它並不是教你死記硬背一些配色方案，而是讓你理解色彩之間的關係，以及如何根據服裝的風格和想要傳達的情感來選擇閤適的顔色。這讓我不再是憑感覺亂用顔色，而是能夠更有目的性地進行色彩搭配。我過去在色彩運用上比較隨意，現在我能夠更有條理地進行配色，讓畫麵更具整體感。 我非常欣賞書中關於“人物與服裝的比例協調”的講解。它教你如何讓人物的比例與服裝的設計相得益彰，如何通過調整人物的姿態來突齣服裝的優點。這讓我明白，時裝畫不僅僅是畫衣服，更是畫“穿”衣服的人。我之前畫的人物比例常常失調，導緻服裝看起來也不協調，這本書讓我明白瞭如何處理好人物與服裝之間的比例關係。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“創意構圖”的建議。它教你如何運用不同的構圖方式，來突齣服裝的重點，以及如何通過畫麵的留白來營造意境。這讓我的時裝畫作品，不再是簡單的平鋪直敘，而是能夠更具藝術感和視覺衝擊力。 讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“服裝元素的提煉”的講解。它教你如何將復雜的服裝結構簡化，提煉齣最核心的特徵，並用最簡潔的綫條來錶現。這讓我能夠快速捕捉到服裝的精髓，並將其轉化為具有錶現力的畫麵。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位溫柔而充滿耐心的好朋友，陪伴我一起成長。它讓我從一個對時裝畫感到迷茫的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，將心中美好的服裝設計呈現齣來的人。我真心推薦這本書給所有熱愛繪畫，尤其是熱愛時裝畫的朋友們。
評分坦白說，我是一名對時尚充滿熱情，但繪畫功底相對薄弱的愛好者。我一直渴望能將腦海中那些天馬行空的服裝設計想法變成現實，卻苦於找不到閤適的入門途徑。在朋友的推薦下，我入手瞭《實用創意時裝畫》。起初，我抱著試試看的心態，並沒有抱太大的期望。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對“教程”的認知。 書中對“基礎”的講解，並不是那種枯燥乏味的理論灌輸，而是以一種非常直觀、易懂的方式呈現。比如，關於人物的身體比例，作者並沒有直接給齣一堆數據，而是通過對比不同體型的插畫，讓你自己去感受和體會，然後再輔以簡潔明瞭的圖示和說明。這種“引導式”的學習方法，讓我這個繪畫新手也能輕鬆掌握核心要領。我過去嘗試過一些繪畫基礎教程，常常因為記不住那些抽象的比例而感到沮喪，而這本書的講解方式，讓我更容易將抽象的概念轉化為具體的視覺理解。 《實用創意時裝畫》最吸引我的地方在於，它非常強調“錶達”的自由。它不會告訴你“應該”怎麼畫，而是鼓勵你去“如何”畫齣你想要錶達的東西。書中提供瞭多種多樣的錶現手法，從硬朗的綫條勾勒到柔和的色彩暈染，再到富有肌理感的筆觸運用，讓你能夠根據自己的設計理念，選擇最適閤的錶達方式。我一直想畫齣那種飄逸靈動的裙擺效果，但總是不得要領，這本書裏關於如何用綫條和陰影來錶現“輕盈感”的講解，簡直是點醒瞭我。 讓我感到驚喜的是，書中並沒有迴避“錯誤”的示範。作者會展示一些常見的繪畫錯誤，並分析為什麼會齣錯，以及如何改正。這種“反麵教材”式的教學，比單純的成功案例更能讓我警醒，也更容易讓我記住。我記得書中有一個關於“手臂姿勢”的錯誤示範，讓我一下子就明白瞭為什麼我之前畫的人物手臂總是顯得僵硬不自然。 這本書還教會我如何“思考”設計。它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“為什麼這麼畫”。作者在講解服裝的結構、褶皺、裝飾時，都會聯係到服裝的實用性、穿著者的體態以及當時的流行趨勢，讓你在畫畫的同時，也能成為一個更懂設計的“創意者”。我之前畫衣服，隻是覺得好看就往上堆砌，而這本書讓我明白瞭，每一處設計都應該有其閤理的理由，這樣纔能讓作品更有說服力。 我非常喜歡書中關於“服裝的動態錶現”的章節。它不僅僅是畫齣靜態的服裝，而是要讓服裝“動起來”。作者通過各種示範，教你如何捕捉人物在行走、鏇轉、跳躍時的服裝變化，如何錶現麵料的流動感和垂墜感。我嘗試著運用這些技巧去畫一些富有動感的造型，發現畫麵一下子就有瞭生命力。 《實用創意時裝畫》還有一個讓我覺得非常貼心的設計，就是它提供瞭大量的“速寫”練習。在快節奏的時尚行業，快速捕捉靈感和繪製草圖至關重要。書中提供的這些練習，能夠幫助我提高繪畫速度，同時也能鍛煉我抓住服裝精髓的能力。我過去畫一張設計稿需要花費很長時間，現在通過這些速寫練習，我發現自己能更快地捕捉到服裝的輪廓和主要特點。 書中對於“人物與服裝的互動”的講解也讓我受益匪淺。它教你如何讓人物的肢體動作與服裝的造型相呼應，如何通過人物的神態來烘托服裝的風格。一個好的時裝畫，不僅僅是衣服本身，更是衣服穿在人身上所展現齣的整體氣質。我之前畫的人物總是顯得與服裝“分離”，現在我明白瞭如何通過人物的姿態和錶情來更好地“演繹”服裝。 我特彆欣賞書中關於“細節的刻畫”的指導。它並不是要求你把所有細節都畫得縴毫畢現，而是教你如何抓住關鍵的細節，例如紐扣的質感、領口的縫綫、裙擺的邊緣處理等，用最簡潔的筆觸來體現服裝的精緻感。這讓我的畫作在保持整體風格的同時，也能夠體現齣專業的設計感。 總的來說，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位耐心而充滿智慧的導師，引領我一步步走進時裝畫的世界。它沒有高深的術語，沒有晦澀的理論，隻有最實用、最易懂的指導，以及最鼓舞人心的創作理念。這本書讓我從一個“想畫畫”的人，變成瞭一個“敢於畫畫”並且“能夠畫好畫”的人。
評分作為一名有著多年服裝設計經驗的從業者，我總是在尋找能夠激發我新靈感、拓展我設計視野的優質書籍。《實用創意時裝畫》這本書，恰恰滿足瞭我這樣的需求。它並沒有停留於錶麵的技巧教學，而是深入到時裝畫的本質，將“創意”與“實用”完美地結閤起來，為我帶來瞭不少驚喜。 書中對於“創意”的挖掘，讓我耳目一新。它並沒有給讀者設定固定的框架，而是鼓勵大傢去打破常規，去嘗試各種可能性。例如，書中對於“概念化設計”的闡釋，就讓我意識到，原來服裝設計可以從一個抽象的概念齣發，通過時裝畫來具象化錶達。這為我的設計思路提供瞭全新的維度。我之前的設計往往是先有服裝的形態，再賦予其意義，這本書讓我明白瞭，有時候，先有概念，再有服裝，反而能創造齣更具深度的作品。 《實用創意時裝畫》在“技法”的講解上，也做得非常深入和細緻。它並沒有停留在“怎麼畫”的層麵，而是告訴你“為什麼這麼畫”。例如，作者是如何通過對綫條的粗細、顔色的深淺來錶現服裝的材質和光澤，這些細節的講解，都讓我受益匪淺。我之前在錶現服裝質感時，常常是憑感覺，而這本書讓我明白瞭其中的科學原理。 我特彆欣賞書中關於“人物比例與動態錶現”的講解。它不僅僅是教你如何畫齣準確的比例，更是教你如何捕捉人物在不同姿態下的美感。例如，作者是如何通過調整人物的重心和肢體語言，來錶現服裝的流動感和動感，這讓我對人物與服裝的互動有瞭更深的理解。 《實用創意時裝畫》還有一個讓我覺得非常寶貴的地方，就是它在講解過程中，融入瞭很多“設計思維”的分享。作者不僅僅是在教你畫畫，更是在分享他對時尚、對美的理解。這讓我不僅僅學會瞭繪畫，更在潛移默化中提升瞭我的審美能力。 我曾遇到過一個設計項目，需要錶現一件具有未來感的服裝，當時我還在苦惱如何用繪畫來體現“未來感”，直到我看到瞭書中關於“抽象化錶達”的講解。作者是如何將現實中的服裝元素進行提煉和變形，從而創造齣具有未來感的視覺效果，這給瞭我很大的啓發。 書中關於“色彩的情感傳遞”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何調色，更是讓你理解不同顔色所能引發的情感共鳴。例如，暖色調能夠帶來熱情和活力，冷色調則能夠傳遞冷靜和沉穩。這讓我能夠更有目的地運用色彩來烘托服裝的設計理念。 我非常欣賞書中關於“細節的描繪”的指導。它並不是要求你把所有細節都畫得一清二楚，而是教你如何抓住關鍵的細節，並用最簡潔的筆觸來錶現。例如，一個精美的紐扣，一段彆緻的滾邊，都能為服裝增添不少亮點。這讓我的畫作在保持整體風格的同時，也能夠體現齣專業的設計感。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“動態錶現”的建議。它教你如何讓服裝在畫麵中“動起來”，如何捕捉人物在行走、鏇轉時的服裝變化。這讓我的時裝畫作品，不再是靜態的展示，而是充滿瞭生命力和動感。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越在創意的叢林中。它不僅教會瞭我如何繪畫，更教會瞭我如何“設計”，如何用畫麵來錶達我的想法和情感。我強烈推薦這本書給所有渴望提升設計能力，尤其是對時裝畫充滿熱情的設計師和愛好者。
評分作為一名平麵設計從業者，我一直對時尚的視覺錶現形式充滿好奇。近來，我偶然翻閱到這本《實用創意時裝畫》，原本以為隻是市麵上常見的教程類書籍，但當我深入閱讀後，纔發現它遠不止於此。這本書不僅僅是教會我如何畫齣漂亮的衣服，更重要的是，它為我打開瞭一個全新的視角，讓我理解到時裝畫背後所蘊含的設計思維和藝術錶達。 我特彆欣賞書中對於“創意”的解讀。它沒有將創意束縛於某種固定的風格或技法，而是鼓勵讀者去探索、去嘗試，去將個人獨特的情感和想法融入到時裝畫中。書中列舉瞭大量不同風格的案例，從寫實的精美渲染到抽象的意象錶達，讓我看到瞭時裝畫的無限可能性。其中，有一個章節詳細講解瞭如何通過色彩的搭配來營造不同的情緒和氛圍，這對我日後的設計工作大有裨益。我過去在處理色彩時，常常是憑感覺，但這本書提供瞭一套係統的方法論，讓我能夠更理性、更精準地運用色彩來傳遞信息。 此外，書中對於“實用性”的強調也讓我感到驚喜。它並沒有一味地追求藝術上的華麗，而是將重點放在如何將時裝畫應用於實際的設計流程中。書中不僅有基礎的繪畫技巧講解，還深入探討瞭如何在短時間內繪製齣具有錶現力的草圖，以及如何為設計稿添加細節和裝飾，使其更具商業價值。這一點對於我這樣需要在項目周期內快速産齣設計方案的設計師來說，簡直是雪中送炭。我曾經在工作中遇到過客戶對抽象的概念難以理解的情況，如果當時我能運用書中提供的將創意概念轉化為具象化時裝畫的方法，或許能讓溝通更加順暢。 更讓我印象深刻的是，作者在書中分享瞭自己多年的創作經驗和心得體會，字裏行間都透露著對時尚和藝術的熱愛。他並沒有高高在上地傳授知識，而是像一位良師益友，循循善誘地引導讀者去發現自己的潛能。在閱讀的過程中，我仿佛置身於一個充滿靈感的創作空間，與作者一同探索時裝畫的奧秘。我尤其喜歡書中關於“人物比例與動態錶現”的部分，這部分內容不僅講解瞭繪畫的技巧，更強調瞭如何捕捉人物在不同姿態下的美感，這對於我繪製人物肖像和商業插畫都有很大的啓發。 這本書還有一個獨特的之處，在於它並沒有局限於某種特定的媒介或工具。無論你是喜歡用傳統的鉛筆、鋼筆，還是傾嚮於使用數位闆、iPad，都能在這本書中找到適閤自己的方法和技巧。作者在書中詳細對比瞭不同工具在時裝畫創作中的優缺點，並提供瞭相應的實踐建議。這讓我感到非常自由，可以根據自己的喜好和項目需求來選擇最閤適的工具。 書中對於“麵料的質感錶現”的講解也非常細緻。例如，作者是如何通過綫條的疏密、筆觸的粗細來錶現絲綢的垂墜感，如何用點和綫的結閤來模擬蕾絲的通透感，以及如何利用陰影的深淺來刻畫皮革的光澤。這些細節的處理，讓時裝畫不僅僅停留在衣服的輪廓上，更能傳達齣麵料本身的觸感和質感，使整個畫麵更加生動逼真。我嘗試著運用書中介紹的方法去描繪不同材質的布料，發現僅僅通過綫條和陰影的變化，就能讓一件簡單的連衣裙呈現齣截然不同的視覺效果。 我發現，《實用創意時裝畫》這本書在講解過程中，非常注重理論與實踐的結閤。它不會讓你枯燥地背誦理論知識，而是通過大量的實例分析，讓你在理解理論的同時，能夠立刻看到這些理論如何在實際創作中得以應用。書中對每個案例的解讀都非常深入，從構圖、色彩、人物姿態到細節處理，都進行瞭詳細的剖析，這使得我能夠舉一反三，將學到的知識遷移到自己的創作中。 另外，書中還涉及瞭一些關於“時尚趨勢與文化背景”的內容。作者並沒有將時裝畫僅僅看作是一種繪畫技法，而是將其視為一種文化現象的載體。他會分析不同時代、不同地域的服飾風格，以及這些風格背後的社會文化原因，這讓我對時尚有瞭更深層次的理解。我之前對某些曆史時期的服飾風格一直感到睏惑，通過書中對這些風格的解讀，我纔恍然大悟，原來每一件衣服都承載著那個時代的印記。 讓我感到欣慰的是，這本書的排版設計也非常精美。每一頁都充滿瞭藝術感，色彩搭配和諧，圖片清晰，文字流暢。閱讀過程中，我能夠沉浸在美的享受中，這無疑也提升瞭學習的效率和樂趣。即使是作為一本教程類書籍，它也達到瞭藝術品的級彆，讓我愛不釋手。 總而言之，《實用創意時裝畫》是一本集理論、實踐、創意、美學於一體的優秀書籍。它不僅能夠幫助你提升繪畫技巧，更能激發你的設計靈感，拓展你的藝術視野。無論你是初學者還是有一定基礎的設計師，都能從中獲益良多。我強烈推薦這本書給所有對時尚和繪畫感興趣的朋友們。
評分作為一名藝術學院的學生，我一直在尋找能夠幫助我將課堂所學與實際應用相結閤的優秀教材。《實用創意時裝畫》這本書，就是我近期最滿意的一本。它沒有故弄玄虛的理論，也沒有晦澀難懂的術語，而是以一種非常直觀、易懂的方式，將時裝畫的精髓展現在我麵前。 書中對“基礎造型”的講解，讓我這個繪畫新手，也能輕鬆上手。作者並沒有一開始就講解復雜的結構，而是從最簡單的幾何圖形入手，逐步引導我認識服裝的構成。例如，關於裙子的褶皺，作者用非常形象的比喻，將復雜的褶皺分解成簡單的幾何形體，讓我能夠理解其內在的邏輯。我過去麵對褶皺總是感到頭疼，不知道如何下筆，這本書讓我對褶皺的理解有瞭一個質的飛躍。 《實用創意時裝畫》最讓我感到欣慰的是，它非常注重“成就感”的培養。書中提供瞭大量的“循序漸進”的練習，從簡單的綫條練習，到繪製整套服裝，每一步都設計得恰到好處，讓我能夠在掌握一項新技能後，立刻獲得成功的喜悅，從而更有動力繼續學習。我是一個容易因為睏難而放棄的人，但這本書的設計，讓我充滿瞭繼續挑戰的勇氣。 我尤其喜歡書中關於“麵料質感的錶現”的講解。它不僅僅是告訴你用什麼筆觸來畫，更是教你如何去“感受”麵料的質感，然後用綫條和色彩去“還原”它。例如，作者是如何通過細密的綫條來錶現絲綢的光澤，如何用模糊的筆觸來模擬天鵝絨的絨感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去畫不同材質的衣服，發現畫齣來的效果比以前有瞭明顯的提升。 《實用創意時裝畫》還教會瞭我如何“觀察”生活中的時尚。作者在書中提到瞭很多關於“街拍”的解讀，教我們如何從日常的穿搭中汲取靈感，並將這些元素融入到自己的創作中。這讓我明白，時尚無處不在，隻要我們善於發現，就能獲得源源不斷的創作素材。我一直以為設計靈感隻能來自遙不可及的T颱，現在我明白瞭，身邊的普通人也可以是靈感的源泉。 書中關於“色彩搭配的原則”的講解，也讓我豁然開朗。它並不是教你死記硬背一些配色方案，而是讓你理解色彩之間的關係，以及如何根據服裝的風格和想要傳達的情感來選擇閤適的顔色。這讓我不再是憑感覺亂用顔色，而是能夠更有目的性地進行色彩搭配。我過去在色彩運用上比較隨意，現在我能夠更有條理地進行配色，讓畫麵更具整體感。 我非常欣賞書中關於“人物與服裝的比例協調”的講解。它教你如何讓人物的比例與服裝的設計相得益彰，如何通過調整人物的姿態來突齣服裝的優點。這讓我明白，時裝畫不僅僅是畫衣服，更是畫“穿”衣服的人。我之前畫的人物比例常常失調，導緻服裝看起來也不協調，這本書讓我明白瞭如何處理好人物與服裝之間的比例關係。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“創意構圖”的建議。它教你如何運用不同的構圖方式，來突齣服裝的重點，以及如何通過畫麵的留白來營造意境。這讓我的時裝畫作品，不再是簡單的平鋪直敘，而是能夠更具藝術感和視覺衝擊力。 讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“服裝元素的提煉”的講解。它教你如何將復雜的服裝結構簡化，提煉齣最核心的特徵，並用最簡潔的綫條來錶現。這讓我能夠快速捕捉到服裝的精髓，並將其轉化為具有錶現力的畫麵。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位溫柔而充滿耐心的好朋友，陪伴我一起成長。它讓我從一個對時裝畫感到迷茫的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，將心中美好的服裝設計呈現齣來的人。我真心推薦這本書給所有熱愛繪畫，尤其是熱愛時裝畫的朋友們。
評分作為一名對服裝設計有著濃厚興趣，但缺乏專業指導的年輕人，《實用創意時裝畫》這本書，無疑是我手中最寶貴的“指南針”。它以一種非常貼心、循序漸進的方式，將我從一個對時裝畫一無所知的新手，變成瞭一個能夠獨立完成時裝畫創作的實踐者。 書中對“基礎比例”的講解，讓我徹底擺脫瞭過去畫人物總是“比例失調”的睏境。作者並沒有用枯燥的數字來講解，而是通過形象的比喻和對比圖示，讓我能夠直觀地理解人物的身體結構和比例關係。我過去嘗試過一些繪畫教程，常常因為記不住那些抽象的比例而感到沮喪，而這本書的講解方式，讓我更容易將抽象的概念轉化為具體的視覺理解。 《實用創意時裝畫》最讓我感到驚喜的是，它非常注重“繪畫的樂趣”。書中提供瞭大量的“創意練習”，這些練習不僅能夠鍛煉我的繪畫技巧，更能激發我的想象力。例如，書中有一個練習，要求我們根據一種情緒，例如“快樂”，來設計一套服裝，並用畫麵來錶現。這讓我明白瞭，繪畫不僅僅是技巧，更是情感的錶達。 我尤其喜歡書中關於“麵料的垂墜感”的錶現。作者是如何通過綫條的疏密、筆觸的粗細來錶現絲綢的垂墜感，如何用輕柔的筆觸來模擬雪紡的飄逸感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去畫不同材質的衣服，發現畫齣來的效果比以前有瞭明顯的提升。 《實用創意時裝畫》還教會瞭我如何“觀察”和“提煉”服裝的細節。作者在書中詳細講解瞭如何抓住服裝的重點，例如領口的形狀、袖子的設計、裙擺的裝飾等等，並用最簡潔的筆觸來錶現。這讓我的畫作在保持整體風格的同時，也能夠體現齣專業的設計感。 書中關於“色彩的運用”的講解，也讓我豁然開朗。它並不是教你死記硬背一些配色方案，而是讓你理解色彩之間的關係，以及如何根據服裝的風格和想要傳達的情感來選擇閤適的顔色。這讓我不再是憑感覺亂用顔色，而是能夠更有目的性地進行色彩搭配。 我非常欣賞書中關於“人物動態與服裝的和諧統一”的講解。它教你如何讓人物的姿態與服裝的廓形相得益彰，如何通過人物的錶情和眼神來烘托服裝所要傳達的情感。這讓我明白，時裝畫不僅僅是服裝的展示，更是人物與服裝共同構成的完整畫麵。 《實用創意時裝畫》還提供瞭很多關於“創意構圖”的建議。它教你如何運用不同的構圖方式，來突齣服裝的重點，以及如何通過畫麵的留白來營造意境。這讓我的時裝畫作品，不再是簡單的平鋪直敘，而是能夠更具藝術感和視覺衝擊力。 讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“服裝的風格化錶現”的講解。它教你如何根據不同的設計風格，例如復古、朋剋、街頭等，來調整繪畫的風格和錶現手法。這讓我的時裝畫作品，能夠更具個性化和特色。 總而言之，《實用創意時裝畫》這本書，就像一位溫柔而充滿耐心的好朋友，陪伴我一起成長。它讓我從一個對時裝畫感到迷茫的人，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，將心中美好的服裝設計呈現齣來的人。我真心推薦這本書給所有熱愛繪畫，尤其是熱愛時裝畫的朋友們。
評分東西不錯，價格閤適！
評分是正版的書，內容還可以吧。
評分不錯
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評分必須好評！京東的東西好又快！
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評分內容很棒。紙張質量也很好。
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