国画写意入门教材书籍 国画技法从入门到精通 四季百花+梅兰竹菊+花鸟鱼虫+山水林石 全4册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：11117400973

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	国画技法从入门到精通 四季百花+梅兰竹菊+花鸟鱼虫+山水林石 全4册
作者：
市场价：	140元
ISBN号：	9787517039174
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	语种：中文
出版时间：2016-06-01	版次：1	页数：512
印刷时间：2016-06-01	印次：1	字数：

主编推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。     本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

目录

前言 第壹章 认识写意花鸟画 壹-壹   笔墨纸砚的境界——绘画工具..... 八     毛笔与宣纸..... 八     其他文房工具..... 八 壹-贰   小品画是文人的情怀.....十一     什么是花鸟小品画..... 十一     写意应该怎么“写”..... 十二 第贰章 国画基础技法 贰-壹   笔锋的巧妙运用..... 十四     学习中锋和侧锋用笔..... 十四     学习逆锋和卧锋用笔.....十五     学习聚锋和散锋用笔.....十六     运笔的方式..... 十七 贰-贰   水墨与水色..... 十九     如何调色..... 十九     蘸色的技巧..... 二十一     墨的使用..... 二十二 贰-叁   笔何以类形，笔法的练习.....二十三     如何画线条.....  二十三     如何画渐变色..... 二十四     如何画出正确的形状..... 二十六 贰-肆   国画小窍门..... 二十八     妥善运用湿笔与枯笔..... 二十八     运用书法的行笔绘画..... 二十九 第叁章 花前醒坐，花下醉眠 叁-壹   花草的下笔定型..... 三十二 “一笔为叶”，叶子的画法..... 三十二 “两圈为果”，瓜果的画法.....三十四 “三点为花”，花朵的画法.....三十五 叁-贰   花草的练习..... 三十七     兰花.....三十七     蔷薇.....  四十     牡丹.....  四十三     垂丝海棠..... 四十七     落红作实图.....五十一 第肆章 双鹂鸣翠，白鹭纵天 肆-壹   着眼几何，如何画鸟..... 五十六     头、胸、腹、背、翅、尾..... 五十六     如何画出鸟儿的姿势..... 五十八     抓住鸟儿的特点..... 六十 肆-贰   鸟儿的练习..... 六十一     八哥..... 六十一     麻雀..... 六十三     伯劳..... 六十五     公鸡..... 六十八     衔风待鱼图.....七十二 第伍章 江上往来，但爱鱼美 伍-壹   画鱼的技巧..... 七十八     以流畅的行笔表现鱼的姿态..... 七十八     鱼头与鱼尾.....  七十九     观鱼之视角..... 八十一 伍-贰   游鱼的练习..... 八十三     鲤鱼..... 八十三     鲶鱼..... 八十六     金鱼..... 八十九     虾蟹..... 九十二     坐江羡鱼图..... 九十七 第陆章 蝉蜕尘外，蝶梦水乡 陆-壹   画虫的技巧..... 一百零二     分析虫的身体结构..... 一百零二     腿和须的处理..... 一百零四 陆-贰   昆虫的练习..... 一百零五     蜻蜓与蝴蝶..... 一百零五     蚱蜢和纺织娘.....一百零九     蝉和蜜蜂.....  一百一十三     螳螂和甲虫..... 一百一十七     虫鸣秋趣图..... 一百二 附录     关于绘画的尺幅.....一百二十四     构图..... 一百二十五     题款和印章..... 一百二十七     简单的装裱..... 一百二十八

内容简介

什么是花鸟小品     “小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。     小品画有三大特点：     其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。     其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。     其三，小品画的目的是抒发情感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。   花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。 作者简介

作者简介

飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远 怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮 助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

  

《水墨丹青：中国传统绘画技法精粹》 一、 序言：千年墨韵，时代新声 中国画，以其独特的笔墨语言、写意精神和深厚的文化底蕴，在世界艺术史中独树一帜。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界的抒发，是中国哲学思想、人文情怀的具象体现。从古至今，无数画师在宣纸之上挥洒淋漓，留下了浩如烟海的艺术瑰宝。然而，对于初学者而言，浩瀚的中国画世界，往往伴随着望而却步的距离感。笔墨的粗细浓淡，颜色的晕染烘托，构图的虚实相生，意境的深邃悠远，无不蕴含着精妙的法则和深厚的功底。 本书，《水墨丹青：中国传统绘画技法精粹》，正是为了弥合这一距离而生。它并非一套基础的技法手册，更非速成之径。相反，它是一次深入中国画核心精神的探索，一次对传统笔墨语言的虔诚解读。我们旨在引领读者穿越纷繁的技法表象，直抵写意精神的灵魂深处，体悟水墨的生命力，感受线条的韵律感，捕捉光影的微妙变化，最终领略中国传统绘画的独特魅力。我们将从最根本的笔墨训练入手，逐步深入到不同题材的创作实践，力求为每一位热爱中国画的同道者，提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。 二、 目录概览：循序渐进，融会贯通 本书内容分为以下几个主要部分，旨在层层递进，帮助读者建立起扎实的中国画基础，并逐步拓展其艺术视野： 第一篇：笔墨的根基——形、神、韵的初探 第一章：执笔与运墨——笔尖上的生命力 1.1 握笔的艺术： 详解五指执笔法，分析不同握笔姿势对线条形态的影响，如中锋、侧锋、偏锋的运用及其效果。 1.2 墨的五彩： 探讨浓、淡、干、湿、枯五种墨色的变化，以及如何通过调墨、用墨创造出丰富的画面层次和质感。 1.3 线条的语言： 分析直线、曲线、折线、S形线等基本线条的性格与表现力，学习如何用不同力度、速度和笔触绘制出富有生命力的线条。 1.4 点的意趣： 探索圆点、长点、卧点、卧牛点等各种点法的运用，以及它们在勾勒、皴擦、点染中的作用。 第二章：皴法的奥秘——山石的肌理与骨骼 2.1 传统皴法的溯源与分类： 简要介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、折带皴、牛毛皴等经典皴法，阐述其各自的形态特点与适用对象。 2.2 皴法的实践练习： 分步解析每种皴法的绘制要领，提供不同角度、不同形态的山石皴擦练习范例，强调笔墨的提按顿挫与墨色的干湿变化。 2.3 皴法的融合与创新： 探讨如何将不同的皴法有机结合，根据山石的实际纹理和画家个人风格进行创新运用，打破程式化的束缚。 第三章：渲染的技巧——色彩的灵魂注入 3.1 水色调和的艺术： 讲解如何调配透明、浑厚、浓郁等不同水色，以及水色在宣纸上的晕染效果。 3.2 破墨法与积墨法： 深入剖析破墨法（墨破色、色破墨）和积墨法（层层叠加）的原理与技法，学习如何运用它们营造画面深邃的色彩层次。 3.3 渲染与写意的平衡： 强调渲染并非简单的填色，而是为写意精神服务，如何通过色彩的恰当运用，强化物体的质感、体积感和情感表达。 第二篇：意境的营造——题材的精微与拓展 第四章：自然之魂——写意山水的奥秘 4.1 山水的构成元素： 分析山、水、树、石、云、雾等基本构成要素的造型特点与表现手法。 4.2 构图的乾坤： 讲解中国画构图的基本原则，如虚实相生、经营位置、远近法、散点透视等，并通过范例解析不同构图方式的情感意图。 4.3 笔墨的写意山水： 结合前几章的笔墨训练，示范如何运用皴、擦、点、染等技法绘制出富有生命力的山石、树木，并用墨色和线条表现云水。 4.4 意境的表达： 强调写意山水的核心在于“意”，如何通过画面的氛围营造、节奏韵律的安排，传达宁静、雄浑、萧瑟、空灵等不同意境。 第五章：生命之歌——花鸟鱼虫的灵动 5.1 物象的观察与提炼： 引导读者如何细致观察花鸟鱼虫的形态、动态、生长规律，并将其转化为笔墨语言。 5.2 花卉的形与韵： 梅、兰、竹、菊的“四君子”精神： 详细解析这四种花卉的象征意义，以及各自的写意画法，如梅的枝干、花的点染；兰的叶子、花的勾勒；竹的节、叶、竿；菊的层叠、花蕊。 其他常见花卉的绘制： 如牡丹的富贵、荷花的清雅、水仙的娇嫩等，学习不同花卉的形态特征和笔墨表现。 5.3 禽鸟的动态与神采： 学习描绘不同姿态的飞鸟、站禽、游禽，捕捉其神情与动态，如点睛之法，翅膀的勾勒，羽毛的描绘。 5.4 鱼虫的生趣： 探索绘制游鱼的灵动感，昆虫的细致描绘，强调其生命力与自然气息。 5.5 花鸟的组合与构图： 学习如何将花卉与禽鸟、鱼虫巧妙组合，形成富有诗情画意的画面。 第六章：动静之间——人物画的初步探索 6.1 人物造型的基本： 简要介绍人物比例、结构的基本概念。 6.2 线描人物： 重点讲解白描人物的线条表现力，如何通过线条勾勒人物的轮廓、衣纹、神情。 6.3 脸谱的描绘： 学习简单的人物脸部特征的勾勒，以及如何表现人物的情绪。 6.4 简笔人物与意境： 探讨如何通过简练的笔墨，快速勾勒出人物的动态和神韵，营造特定的画面氛围。 第三篇：创作的实践——独立思考与个性表达 第七章：从临摹到创作——转化与升华 7.1 临摹的意义与方法： 强调临摹是学习传统技法的必经之路，介绍如何“读画”，如何抓住原作的精髓，而非简单复制。 7.2 提炼与概括： 学习如何从写实造型中提炼出写意元素，如何用最简练的笔墨表现物象的本质特征。 7.3 意象的生成： 引导读者将个人情感、生活体验融入创作，创造出具有独特“意象”的作品。 7.4 构图与立意： 探讨如何根据自己的创作意图，进行构图设计，并赋予画面深刻的立意。 第八章：风格的形成——个性化笔墨的探索 8.1 传统大师的风格解析： 简要介绍历代名家的艺术风格及其形成原因，如吴昌硕的金石气，齐白石的朴拙，徐悲鸿的西画融合等。 8.2 借鉴与吸收： 鼓励读者在广泛学习的基础上，找到自己最感兴趣、最适合的表现方式。 8.3 笔墨的个人化： 探索如何在点、线、墨、色的运用上，逐渐形成个人独特的笔墨语汇。 8.4 长期实践与反思： 强调风格的形成是一个漫长而持续的过程，需要不断的实践、反思和调整。 四、 学习建议：持之以恒，乐在其中 学习中国画，并非一蹴而就之事，它需要耐心、毅力，更需要一颗热爱艺术、感受生活的心。 勤于练习： 笔墨的训练是基础，建议每天坚持练笔，从最基本的线条、墨色变化练起，逐步深入到皴法、点法的练习。 细致观察： 无论是山川景物，还是花鸟鱼虫，都要用心去观察它们的形态、色彩、动态、光影，并尝试用笔墨去捕捉。 广泛阅读： 多看名家画作，了解不同的艺术风格和表现手法，从中汲取营养。 积极思考： 在练习和观察中，不断思考笔墨的运用、构图的安排、意境的表达，形成自己的理解。 享受过程： 学习艺术是一个充满乐趣的过程，不要过于焦虑结果，享受每一次挥洒的墨迹，感受笔尖与宣纸碰撞出的生命力。 五、 结语：墨韵流芳，心手双绝 《水墨丹青：中国传统绘画技法精粹》的编写，倾注了我们对中国画艺术的敬意与热爱。我们希望本书能够成为您踏入中国画艺术殿堂的指南，成为您在艺术道路上探索的良伴。愿您在水墨的世界里，找到属于自己的灵感，用笔墨书写属于您自己的生命乐章，最终达到“心手双绝”的艺术境界。 本书特点： 系统性强： 从笔墨基础到题材拓展，再到创作实践，层层递进，结构清晰。 技法详实： 对每一种技法都进行深入解析，并配以大量范例，便于理解和模仿。 理论与实践结合： 既有理论上的深度探讨，又有大量的实践指导，强调学以致用。 启发性高： 鼓励读者独立思考，探索个性化的艺术风格，而非照搬照抄。 注重意境： 强调中国画的写意精神，引导读者关注作品的情感表达和文化内涵。 这套 《水墨丹青：中国传统绘画技法精粹》，愿能点燃您心中对中国画艺术的热情，引领您领略千年墨韵的博大精深，开启一段美好的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期待已久的《国画写意入门教材书籍》，这套书的到来，让我对国画的学习充满了信心。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但总觉得门槛较高，无从下手。市面上的国画教程，要么过于深奥，要么就是一些“速成”的方法，让我难以真正领会国画的精髓。这套书则恰恰填补了我的需求。它从最基础的笔墨技法开始，循序渐进地引导我进入国画的世界。书中的讲解非常细致，不仅有文字的说明，更有大量的图例，每一个步骤都清晰可见，甚至连笔触的轻重、墨色的浓淡都标注得非常清楚。我尤其喜欢书中关于“花鸟鱼虫”的讲解，书中通过大量的范例，详细讲解了如何运用写意的笔法来表现各种动物和昆虫的动态和神情。例如，画一只展翅的蝴蝶，要灵动；画一条游弋的鱼，要轻盈；画一只鸣叫的鸟，要传神。这些都让我感到非常新颖和启发。我尝试着临摹了几幅小鸟，虽然还有待提高，但已经能画出一些初步的灵动感了。此外，“梅兰竹菊”部分的讲解也让我受益匪浅。我一直都很喜欢这“四君子”所代表的品格，通过学习如何描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的文化内涵。书的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，阅读起来非常舒适。我非常满意这次的购买，它为我的国画学习之路指明了方向，我将把这本书作为我的启蒙老师，一步一个脚印，慢慢领略国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这套期盼已久的国画入门教材了，迫不及待地翻开第一册，里面的内容真是太丰富了！我一直对国画心生向往，但苦于无从下手，网上零散的教程看了不少，总是感觉不成体系。这套书的编排就非常人性化，从最基础的笔墨运用，到线条的勾勒，再到色彩的搭配，一步步引导，就像一位循循善诱的老师。书中对各种常用笔法的讲解特别细致，比如如何控制笔的干湿浓淡，如何运用提按顿挫来表现物体的体积感和质感，这些在实际操作中都是非常关键的。而且，书中还配了大量的写生图例，每一个步骤都清晰可见，甚至连画笔在纸上的轨迹都仿佛能感受到。我尤其喜欢它对“意”的阐述，不只是简单地模仿形似，更重要的是要抓住事物的神韵和生命力。比如画竹子，不仅仅是画出竹竿和竹叶的形状，更要画出竹子的挺拔、坚韧，那种“岁寒三友”的精神。书中的案例也非常贴近生活，春夏秋冬的景色，以及常见的花鸟鱼虫，都是我们日常生活中可以观察到的，这极大地激发了我的学习兴趣。我尝试着临摹了其中的几幅梅花，虽然离大师的作品还有十万八千里，但短短几天，我就感觉自己的笔法有了明显的变化，能够画出一些初步的韵味了。这套书不仅仅是教你绘画技巧，更是在引导你去感受生活，去发现美，去用国画的语言表达内心的情感。它让我想起了小时候在老家，看着爷爷在老屋里挥毫泼墨的情景，那种宁静而又充满力量的画面，现在也能在我的笔尖下慢慢浮现了。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于学习者来说非常重要，能够更直观地看到老师的作品和范例。总而言之，这是一套非常值得推荐的国画入门教材，无论你是完全的初学者，还是有过一些基础想进一步提升，都能从中获益匪浅。我将把它作为我长期学习的宝贵财富，一步一个脚印，慢慢领略国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着用手中的画笔描绘出心中所见的中国山水之美，但现实中的国画入门之路却充满坎坷。这次终于下定决心，入手了这套《国画写意入门教材书籍》。说实话，拿到书的那一刻，就被它的厚重感和精美的设计所吸引。翻开目录，内容之详尽，涵盖之广泛，让我眼前一亮。书中对于笔墨技法的讲解，真是细致入微，从最基础的用笔、用墨，到如何表现不同的景物，都有非常清晰的图文演示。我尤其喜欢“山水林石”这一章节，它没有直接教你画山，而是先从构成山体的基本笔触开始，讲解如何通过皴法来表现山石的纹理和质感，例如披麻皴、斧劈皴等等，这些技法在过去看来是那么的神秘，而如今，通过书中的讲解，我仿佛已经掌握了入门的钥匙。书中还穿插了大量的写生范例，让我能够看到不同山石、不同树木的画法，并且附带了创作思路，这对于我这种初学者来说，简直是太有帮助了。我尝试着临摹了几块山石，虽然还显得有些生涩，但已经能画出一些初步的立体感和肌理感了，这让我感到无比欣喜。而且，书中对于“四季百花”的讲解也让我感受到了大自然的美丽，让我明白如何用国画的语言来描绘出不同季节的花卉之美。这套书不仅仅是传授技艺，更是在引导我用一种全新的视角去观察和感受世界。书的纸张和印刷质量也非常好，细节之处都彰显出用心。我非常满意这次的购买，它为我打开了国画学习的大门，我将带着这份热情和知识，继续探索国画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画写意入门教材书籍》是我近期最满意的一次网购体验。我一直对国画有着浓厚的兴趣，但传统技法的学习往往让我感到望而生畏，总觉得难以掌握。市面上有很多教程，但要么讲解过于晦涩，要么就是一些“速成”的方法，让我难以真正领会国画的精髓。这套书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地引导我进入国画的世界。书中的讲解非常细致，不仅有文字的说明，更有大量的图例，每一个步骤都清晰可见，甚至连笔触的轻重、墨色的浓淡都标注得非常清楚。我尤其喜欢书中关于“四季百花”的讲解，我尝试着临摹了几幅水墨牡丹，过去总觉得牡丹难画，要么显得过于程式化，要么就是缺乏生命力。看了这本书的讲解后，我才明白，原来要画出牡丹的雍容华贵，关键在于笔墨的运用和对花瓣层次的把握。书中的范例作品，无论是构图还是色彩，都充满了灵动感，让我仿佛能闻到花香，感受到春天的气息。此外，“梅兰竹菊”部分的讲解也让我受益匪浅。我一直都很喜欢这“四君子”所代表的品格，通过学习如何描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的文化内涵。书的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，阅读起来非常舒适。我非常满意这次的购买，它为我的国画学习之路指明了方向，我将把这本书作为我的启蒙老师，一步一个脚印，慢慢领略国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画写意入门教材书籍》真是一份宝贵的礼物，让我深深沉醉在国画的艺术世界里。我一直对中国水墨画那种写意挥洒、意境深远的风格情有独钟，但苦于没有系统性的指导，总是觉得无从下手。市面上很多国画教程，要么过于零散，要么讲解不够深入，要么就是一些“速成”的技巧，学完之后总感觉抓不住精髓。这套书就完全不同，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨技法，到具体的物象描绘，层层递进，非常扎实。我尤其欣赏书中对“笔墨韵味”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔、运笔，更重要的是教你如何通过笔墨的变化来表现物体的质感、体积感和生命力。例如，书中对“四季百花”的讲解，选取了最具代表性的花卉，如牡丹、荷花、菊花、兰花等，并对其形态、色彩、神韵进行了深入的剖析。它不仅教你如何画出花瓣的层次、叶子的脉络，更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季节、不同状态下的神态。我尝试着临摹了几幅水墨荷花，过去总觉得荷花画不好，要么显得呆板，要么过于写实，失去了写意的韵味。看了书中的讲解后，我明白了如何运用写意的笔法来表现荷花的姿态，如何用墨色的浓淡来营造荷叶的层次感，甚至是如何通过几笔简练的线条来勾勒出荷叶的轻盈和水珠的晶莹。这让我重拾了信心。同时，书中对“梅兰竹菊”的讲解也让我受益匪浅。我一直都很喜欢这“四君子”所代表的品格，通过学习如何描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的君子之道。这本书的装帧也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，排版合理，阅读起来非常舒适，也方便保存和反复研习。总而言之，这套书的价值远超其价格，我非常庆幸自己选择了它，它为我打开了通往国画世界的大门，我将带着这份喜悦和收获，继续我的国画探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画写意入门教材书籍》简直是我国画学习的“福音”！我一直对水墨画那种写意挥洒、意境深远的风格充满向往，但苦于没有系统性的指导，总是觉得自己摸不到门道。市面上的国画教程，要么过于零散，要么讲解不够深入，要么就是一些“速成”的技巧，学完之后总感觉抓不住精髓。这套书就完全不同，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨技法，到具体的物象描绘，层层递进，非常扎实。我尤其喜欢书中对“笔墨韵味”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔、运笔，更重要的是教你如何通过笔墨的变化来表现物体的质感、体积感和生命力。例如，书中对“四季百花”的讲解，选取了最具代表性的花卉，如牡丹、荷花、菊花、兰花等，并对其形态、色彩、神韵进行了深入的剖析。它不仅教你如何画出花瓣的层次、叶子的脉络，更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季节、不同状态下的神态。我尝试着临摹了几幅水墨荷花，过去总觉得荷花画不好，要么显得呆板，要么过于写实，失去了写意的韵味。看了书中的讲解后，我明白了如何运用写意的笔法来表现荷花的姿态，如何用墨色的浓淡来营造荷叶的层次感，甚至是如何通过几笔简练的线条来勾勒出荷叶的轻盈和水珠的晶莹。这让我重拾了信心。同时，书中对“梅兰竹菊”的讲解也让我受益匪浅。我一直都很喜欢这“四君子”所代表的品格，通过学习如何描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的君子之道。这本书的装帧也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，排版合理，阅读起来非常舒适，也方便保存和反复研习。总而言之，这套书的价值远超其价格，我非常庆幸自己选择了它，它为我打开了通往国画世界的大门，我将带着这份喜悦和收获，继续我的国画探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套国画入门教材给我带来的惊喜远超预期。我一直觉得国画是一种非常雅致且富有哲思的艺术，但传统技法的学习往往门槛较高，容易让人望而却步。这套书最大的优点在于它的循序渐进，将复杂的东西简单化，将宏大的概念具体化。从最基础的“笔墨纸砚”的介绍，到如何握笔、运笔，如何调墨、用色，每一个细节都讲解得非常到位。特别是关于“墨分五彩”的理论，书中通过图示和文字详细解释了不同程度的墨色如何表现出不同的层次和质感，这对于我理解和运用墨色起到了关键性的作用。我过去画的画，总感觉颜色平淡，缺乏立体感，看了这本书的讲解后，我才恍然大悟，原来是墨色的运用还不够深入。书中关于“四季百花”的讲解，选取了最具代表性的花卉，如牡丹、荷花、菊花、兰花等，并对其形态、色彩、神韵进行了深入的剖析。它不仅教你如何画出花瓣的层次、叶子的脉络，更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季节、不同状态下的神态。例如，画盛开的牡丹，需要展现其雍容华贵的姿态；画含苞待放的荷花，则要体现其清新淡雅的韵味。书中的范例作品，无论从构图还是笔触，都充满了灵动感，让我仿佛能闻到花香，感受到春天的气息。我尝试着临摹了几朵牡丹，虽然还有待提高，但已经能画出一些花瓣的厚重感和层次感了，这让我非常有成就感。同时，书中对“梅兰竹菊”的讲解也让我受益匪浅。我一直都很喜欢这“四君子”所代表的品格，通过学习如何描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的君子之道。这本书的装帧也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，阅读起来非常舒适，也方便保存和反复研习。我非常满意这次的购买，它为我的国画学习之路打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《国画写意入门教材书籍》的那一刻，我内心就涌起一股莫名的激动。一直以来，我都被中国传统绘画的独特魅力所吸引，那种笔墨之间的韵味，那种寥寥数笔勾勒出的意境，都让我深深着迷。但苦于没有系统性的指导，我总是徘徊在国画艺术的门外。这套书的出现，无疑为我打开了一扇窗。它不仅仅是一本技法教程，更像是一本引领我走进国画世界的“指南”。我迫不及待地翻开了第一册，里面的内容让我眼前一亮。从最基础的笔墨运用，到线条的勾勒，再到色彩的搭配，每一个环节都讲解得非常详细。特别是对“墨分五彩”的讲解，书中的图例和文字解释都非常生动，让我对墨色的层次感有了更深的理解。我过去画水墨画，总是觉得画面缺乏层次，颜色也显得比较单一，看了这本书的讲解后，我才明白，原来是墨色的运用还不够到位。书中对“四季百花”的讲解更是让我惊喜不已，各种常见的花卉，如牡丹、梅花、兰花、荷花等，都被细致地描绘出来，并且讲解了它们的形态特征和绘画要点。我尤其喜欢它关于“意”的阐述，不仅仅是模仿形似，更重要的是要捕捉花卉的神韵和生命力。我尝试着临摹了几幅梅花，虽然还比较稚嫩，但已经能感受到一些笔墨的韵味了。书中的“梅兰竹菊”部分更是让我爱不释手，这“四君子”所代表的品格，一直是我所敬仰的。通过学习描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的文化内涵。这套书的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，阅读起来非常舒适。我非常满意这次的购买，它为我的国画学习之路指明了方向，我将把这本书作为我的启蒙老师，一步一个脚印，慢慢领略国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画写意入门教材书籍》的到来，无疑是我国画学习生涯中的一个里程碑。我一直对中国水墨画那种挥洒自如、意境深远的艺术风格情有独钟，但苦于没有系统性的指导，总是觉得自己摸不到门道。市面上很多国画教程，要么过于零散，要么讲解不够深入，要么就是一些“速成”的技巧，学完之后总感觉抓不住精髓。这套书就完全不同，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨技法，到具体的物象描绘，层层递进，非常扎实。我尤其喜欢书中对“笔墨韵味”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔、运笔，更重要的是教你如何通过笔墨的变化来表现物体的质感、体积感和生命力。例如，书中对“四季百花”的讲解，选取了最具代表性的花卉，如牡丹、荷花、菊花、兰花等，并对其形态、色彩、神韵进行了深入的剖析。它不仅教你如何画出花瓣的层次、叶子的脉络，更重要的是教你如何捕捉花卉在不同季节、不同状态下的神态。我尝试着临摹了几幅水墨荷花，过去总觉得荷花画不好，要么显得呆板，要么过于写实，失去了写意的韵味。看了书中的讲解后，我明白了如何运用写意的笔法来表现荷花的姿态，如何用墨色的浓淡来营造荷叶的层次感，甚至是如何通过几笔简练的线条来勾勒出荷叶的轻盈和水珠的晶莹。这让我重拾了信心。同时，书中对“梅兰竹菊”的讲解也让我受益匪浅。我一直都很喜欢这“四君子”所代表的品格，通过学习如何描绘它们，我不仅提升了绘画技巧，更在潜移默化中感悟到了它们所蕴含的君子之道。这本书的装帧也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，排版合理，阅读起来非常舒适，也方便保存和反复研习。总而言之，这套书的价值远超其价格，我非常庆幸自己选择了它，它为我打开了通往国画世界的大门，我将带着这份喜悦和收获，继续我的国画探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画写意入门教材书籍》简直是我国画学习路上的“及时雨”。我一直对国画情有独钟，尤其喜欢那种写意挥洒、意境深远的风格，但苦于没有好的入门指导。很多网络教程要么过于零散，要么讲解不够透彻，要么就是一些“速成”的技巧，看完之后总感觉学不到精髓。这套书就完全不同，它系统性非常强，从基础的笔墨技巧到具体的物象描绘，层层递进，非常扎实。我尤其欣赏书中对于“意”的讲解，不仅仅是教你如何“画”，更重要的是教你如何“意”，如何通过寥寥数笔捕捉到事物的神韵和生命力。比如画“花鸟鱼虫”，书中详细讲解了如何根据不同的动物和昆虫的形态特点，运用不同的笔法和墨色来表现其动态和神情。画一只展翅的蝴蝶，要灵动；画一条游弋的鱼，要轻盈；画一只鸣叫的鸟，要传神。这些都让我感到非常新颖和启发。书中对于“四季百花”的讲解也非常细致，不仅有各种花卉的形态描绘，还穿插了大量的写生范例和创作思路。我尝试着临摹了几幅水墨荷花，过去总觉得荷花画不好，要么显得呆板，要么过于写实，失去了写意的韵味。看了书中的讲解后，我明白了如何运用写意的笔法来表现荷花的姿态，如何用墨色的浓淡来营造荷叶的层次感，甚至是如何通过几笔简练的线条来勾勒出荷叶的轻盈和水珠的晶莹。这让我重拾了信心。而且，书中的“梅兰竹菊”部分，不仅讲解了这四种传统题材的画法，还深入阐述了它们在中国文化中的象征意义，这让我觉得学习过程不仅是技法的提升，更是一次文化熏陶。书的质量也很好，纸张厚实，印刷精美，排版清晰，阅读体验非常棒。总而言之，这套书的价值远超其价格，我非常庆幸自己选择了它，它为我打开了通往国画世界的大门，我将带着这份喜悦和收获，继续我的国画探索之旅。

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四本中其中花鸟鱼虫这本书是别人看过的！都折了！跟客服说话半天不回！很不满意！为什么发了本别人看过的呢？

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挺好的

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