宋元山水-(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

缪文杰 著

图书标签:

• 宋代山水
• 元代山水
• 中国绘画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画艺术
• 文化艺术
• 历史
• 审美
• 收藏

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中国社会

ISBN：9787508752723

商品编码：11139228180

出版时间：2016-02-01

基本信息

商品名称： 宋元山水-(三)	出版社： 中国社会出版社	出版时间：2016-02-01
作者：缪文杰	译者：	开本： 32开
定价： 38.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787508752723	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

临摹与发扬?原大白描系列丛书的特点无须放大 临摹专用 原大彩图 直接装裱

内容提要

　　宋元山水画，原大白描，临摹后可直接装裱。

目录

《宋元山水.3》无目录

千载风雅，尽在那一抹水墨之间——宋元山水画的辉煌传承与创新 中国山水画，作为中华民族艺术宝库中璀璨的明珠，以其独特的笔墨语言、深邃的哲学内涵和磅礴的审美意境，历代不绝，传承创新。尤其宋元两代，更是中国山水画发展史上一个承前启后、光辉灿烂的黄金时代。它们不仅在技术上达到了前所未有的高度，更在精神层面塑造了中国文人独特的自然观与人生观。 本书，《宋元山水——（三）》，并非简单地罗列名迹，而是试图深入探究宋元山水画为何能达到如此卓越的成就，其艺术基因的传承与演变，以及在不同地域、不同画派中绽放出的独特风采。我们将穿越时空，回到那段波澜壮阔的艺术史，品味那些名垂千古的山水杰作，理解它们背后所蕴含的文化精神与时代印记。 一、 北宋：山水画的巍峨高峰与学院派的精密典范 北宋是山水画发展史上一个极为重要的里程碑。在政治开明、经济繁荣、文化昌盛的背景下，士大夫阶层对艺术的需求日益增长，为山水画的蓬勃发展提供了沃土。特别是宋朝朝廷对绘画的重视，设立了翰林图画院，涌现出了一大批技艺精湛、思想深刻的宫廷画家。 范宽的“山骨”与“师造化”： 范宽（约950-1032），字中立，华原（今陕西耀县）人。他以“搜尽奇峰打草稿”的写实精神，将自然山川的雄浑壮阔、险峻陡峭描绘得淋漓尽致。其代表作《溪山行旅图》、《雪景山行图》等，以“雨点皴”表现山石的坚硬肌理，笔力雄健，气势磅礴，仿佛将观者置身于巍峨群山之中，感受其冷峻肃穆的力量。范宽的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他胸中丘壑的抒发，是人格力量的投射，体现了中国古代文人对自然宏大力量的敬畏与崇拜。他“与其得形，不如得其生”，强调绘画的生命力，这与后世的程式化、僵化的画法有着本质的区别。 郭熙的“三远”与“山水有可行者，有可望者，有可游者”： 郭熙（约1020-1090），字淳夫，河南怀县人，北宋宫廷画院中的杰出画家。他的山水画构图精巧，意境深远，尤以其“三远法”（高远、深远、阔远）闻名于世。这种构图法极大地拓展了山水画的表现空间，使画面既有仰视的高峻，又有俯瞰的辽阔，更有身临其境的沉浸感。他提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者”的观点，更是将山水画的审美功能提升到哲学和人生体验的层面，强调了山水画在精神慰藉和情感寄托上的重要作用。其《早春图》、《关山行旅图》等作品，以其细腻的笔触，描绘出春回大地、云烟变幻的迷人景象，以及秋日边塞的壮阔景象，展示了北宋文人对四季变化、人生冷暖的敏锐感知。 李唐的“李唐风骨”与转折： 李唐（约1049-1130），字晞古，河阳（今河南洛阳）人。作为北宋末期至南宋初期的重要画家，李唐的山水画风格在经历了“李公麟白描”的清雅之后，逐渐转向更为雄浑苍劲的风格，为南宋山水画的变革奠定了基础。他的作品如《江山小景》、《万壑松风图》等，笔法瘦硬，墨色浓重，构图紧凑，给人以刚健、朴拙之感。他将山水画从帝王贵族的玩赏品，逐渐推向更为广阔的士大夫阶层，其“写实”的画风也对后世产生了深远影响。 北宋山水画的辉煌，在于它既有宏大的时代精神的体现，也有对自然规律的深刻体察，更在于它为后世山水画的发展奠定了坚实的技法和理论基础。它所塑造的巍峨、壮丽、生动的山水意象，至今仍是中华民族的精神象征。 二、 南宋：偏安一隅的苍劲与江湖画派的奔放 靖康之变后，宋室南渡，山水画风也随之发生变化。南宋统治者偏安江南，其山水画风格相较于北宋，更显含蓄、秀丽，但也涌现出了一些更加苍劲、奔放的流派。 马远、夏圭的“马夏风”与“院体”的精粹： 马远（约1160-1225），字遥父，福建泉州人；夏圭（约1195-1224），字玉涧，钱塘（今浙江杭州）人。他们同为南宋院体山水画的代表人物，人称“马夏”。“马夏风”的山水画构图新颖，善于运用“边角法”，将画面主体置于一边或一角，留出大量空白，营造出空灵、辽阔的意境。他们的笔法多用“斧劈皴”和“拖泥带水皴”，线条刚劲有力，水墨淋漓，表现出江南山水的清秀俊逸，同时也带有江南特有的烟雨朦胧之美。其作品如马远的《踏歌图》、《山径春行图》，夏圭的《溪山清远图》、《雪霁归舟图》，都展现了南宋宫廷画家高超的写实技巧和对山水意境的独到把握。 “江湖画派”的野逸与创新： 与院体画的精致典雅不同，南宋还出现了一批活跃在江南民间的画家，他们被称为“江湖画派”。这些画家不拘泥于传统程式，画风更为野逸、奔放，充满了生活气息和个人情感。他们笔下的山水，或许不如院体画那样严谨工整，却有着一种独特的生命力，展现了江南水乡的风情和文人士大夫的生活情趣。虽然“江湖画派”的代表人物众多，且风格各异，但他们共同构成了南宋山水画领域一道独特的风景线，反映了当时社会审美趣味的多样化。 南宋山水画，既继承了北宋的精髓，又在表现手法和意境营造上做出了新的探索。它在一定程度上反映了南宋社会在政治动荡下的心理状态，以及对自然美的不同理解。 三、 元代：文人画的崛起与水墨山水的时代精神 元朝的建立，结束了宋朝对汉族文人的优待，许多士人选择退隐山林，寄情于山水画。这使得元代成为中国文人画发展的黄金时期。元代山水画的特点是强调个人情感的抒发，笔墨更加自由，意境也更加超脱。 赵孟頫的“元初三绝”与复古主义： 赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，是元代初期最具影响力的画家之一。他主张“复古”，提倡学习唐宋古法，将书法、绘画、诗文融为一体，形成了“书画结合”的艺术特色。其山水画作品如《水村图》、《鹊华秋色图》等，笔法秀丽，设色典雅，构图疏朗，将江南的温润秀美表现得淋漓尽致。他对山水画的“文人化”发展起到了至关重要的作用，使山水画成为表达个人情怀、寄托精神追求的重要载体。 黄公望的“野逸”与“疏淡”： 黄公望（1269-1354），号大痴道人，是元代“四大家”之一。他尤其擅长画浅绛山水，构图疏朗，笔墨苍润，意境幽远。其代表作《富春山居图》，更是被誉为“中国古代水墨山水画的巅峰之作”。他用笔松秀，墨色丰富，将富春江一带的山水景致描绘得如梦似幻，充满了诗情画意。黄公望的山水画，体现了文人对自然超脱、淡泊的追求，是人格精神与山水景物的完美结合。 王蒙的“密体”与“青绿山水”的创新： 王蒙（约1308-1385），字处直，号黄鹤山樵，是元代“四大家”之一。他的山水画风格独特，构图严谨，笔法苍劲，善于运用“牛毛皴”、“解索皴”等，表现山石的坚硬肌理。其代表作《青卞隐居图》、《夏日山居图》等，画面充实，层次丰富，给人以雄浑壮阔之感。王蒙在继承传统的基础上，对青绿山水进行了创新，使之更具文人意趣。 倪瓒的“简净”与“孤高”： 倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林子，是元代“四大家”之一。他的山水画风格以“简净”、“孤高”著称。他画的山水，往往稀疏淡泊，意境空灵，笔法秀逸。其作品如《渔父图》、《幽涧寒林图》等，画面中常常只有几笔山石、几株树，却能营造出超凡脱俗的意境，寄托了他孤高清傲的人格。倪瓒的山水画，是其内心世界的写照，是文人精神的一种极致体现。 元代山水画的兴盛，标志着中国山水画进入了一个以文人画为主导的新时期。它更加注重画家的个人修养、情感表达和精神追求，使得山水画从单纯的景物描绘，升华为一种哲学思考和人生境界的体现。 《宋元山水——（三）》，正是这样一部深入剖析宋元山水画发展脉络、技法演变、风格特色及其背后深刻文化意蕴的史学著作。它不仅仅是一本图册，更是一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的窗口，让我们能够穿越千年的时光，与那些伟大的艺术家对话，感受他们笔下那永恒的山水之美，体悟中国文人与自然融为一体的生命哲学。本书将带领读者，在墨痕之间，感受那份古朴的韵味，那份磅礴的气势，那份超然的意境，去发现中国山水画永不褪色的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。我一直对中国古典的山水画情有独钟，因为它们不仅仅是描绘景物，更是寄托了画家们的情感和哲学思想。这本书中的画作，每一幅都散发着一种宁静而深远的意境。我特别欣赏那些描绘高远山峦的作品，层层叠叠的山峰在云雾中若隐若现，给人一种雄浑壮阔的感觉。同时，那些描绘近水楼台、村落隐居的作品，又充满了生活气息和人情味。书中的笔墨运用更是让我惊叹，那些浓淡干湿的变化，虚实相间的处理，将山水的灵动和厚重感表现得淋漓尽致。我常常会在阅读这本书时，感到内心的平静，仿佛置身于那些远离尘嚣的山水之间，与古人进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

宋元山水-(三) 的封面设计就足够吸引我了。那是一种非常沉静、内敛的美，水墨的晕染恰到好处地烘托出一种古朴悠远的意境。当我翻开第一页，那种扑面而来的历史气息更是让我心生敬畏。书中收录的画作，每一幅都仿佛在低语，诉说着千年前的文人雅士如何将他们的情感、哲学思考，甚至是生活琐事，都融入到笔下的山水之中。我尤其喜欢那些描绘隐逸生活的画作，层峦叠嶂的山峦，茅屋几间，一叶扁舟，几株苍松，寥寥几笔，便勾勒出一个远离尘嚣的理想世界。读这样的画，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，仿佛能感受到画家的心绪，穿越时空与他们对话。那些远山的淡墨，近水的留白，都蕴含着无尽的诗意和禅意。我常常会对着一幅画，久久不能移开视线，想象着画中的场景，思考着画家想要传达的意境。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我得以窥探那个时代的精神风貌，感受中国传统山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》这本书，对我而言，是一次穿越时空的艺术之旅。我一直觉得，宋元时期的山水画，是中华民族审美情趣的极致体现。书中的画作，无论是宏大的山河壮丽，还是细微的林泉幽静，都透露出一种与自然和谐相处的哲学。我被那些层层叠叠的山峦所震撼，每一条山脊，每一处岩石，都像是经过深思熟虑的笔触，构成了雄伟壮阔的画卷。同时，那些散落在山间的几间茅屋，或是溪边垂钓的渔翁，又增添了一份宁静与生活气息，让人感受到古人对隐逸生活的向往。我尤其喜欢书中对水墨技法的运用，那些浓淡干湿的变化，层次分明的墨色，将山水的灵动与厚重感表现得淋漓尽致。每当我翻阅这本书，都会被一种沉静、超然的氛围所包围，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，心灵得到了极大的净化。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《宋元山水-(三)》这本书时，首先被它沉静的封面设计所吸引，那种古朴而雅致的气息扑面而来。翻开书页，立刻就被其中精选的宋元山水画作所震撼。我一直对宋元时期的绘画艺术有着浓厚的兴趣，因为那是一个中国传统山水画发展的巅峰时期，涌现出了无数伟大的艺术家和传世之作。这本书中的画作，每一幅都饱含着深厚的文化底蕴和艺术造诣。我尤其欣赏那些描绘壮丽山河的作品，那些高耸入云的山峰，蜿蜒曲折的河流，以及笼罩在云雾中的远山，都展现了大自然的鬼斧神工和画家们雄浑的气魄。同时，书中也收录了一些描绘隐逸生活和文人雅趣的小景，那些依山傍水的茅屋，或是溪边垂钓的渔翁，都充满了诗情画意，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

拿到《宋元山水-(三)》这本书，我迫不及待地翻阅起来。书中的画作，每一幅都如同一首无声的诗，诉说着千年前的山水之美。我一直对宋元时期的山水画有着特别的情感，因为那个时代的画家们，不仅追求技法的精湛，更注重表达画作的意境和哲学内涵。书中收录的画作，有的气势磅礴，将连绵的山峦、浩瀚的江河描绘得淋漓尽致，仿佛能听到风在山谷中回荡，感受到江水的奔腾。有的则细腻写意，描绘出文人雅士隐居山林的情景，几间茅屋，一抹流水，几株修竹，寥寥几笔，便勾勒出一片宁静致远的理想国。我尤其被书中对留白的运用所折服，那份恰到好处的虚空，反而让画面更具想象空间，引人遐思。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《宋元山水-(三)》这本书时，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种浓郁的古典韵味。书中所选的山水画作，每一幅都堪称经典，不仅在构图上独具匠心，在笔墨运用上更是炉火纯青。我尤其被书中那些描绘壮丽山河的画作所震撼，仿佛能听到山间的风声，感受到瀑布的激流，看到云雾在山间缠绕升腾。那些细腻的笔触，将山石的纹理、树木的枝干描绘得栩栩如生。而那些描绘隐逸生活的小景，更是充满了诗意和禅意，几间茅屋，一叶扁舟，几位高士，寥寥几笔，便勾勒出一幅宁静致远的生活图景。这本书不仅仅是一本画册，它更是了解中国传统山水画艺术的重要窗口，让我深刻体会到宋元时期艺术家们对自然的热爱和对人生哲学的思考。

评分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》这本书，对我而言，是一扇通往古代中国山水世界的大门。我一直对宋元时期文人墨客的雅致生活和他们对自然的独特感悟充满好奇。这本书中的画作，恰恰展现了这种精神。我被那些描绘高山峻岭、云雾缭绕的作品所吸引，它们不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界的一种投射，体现了他们对宇宙人生的深刻思考。而那些描绘田园风光、水边居所的作品，则充满了宁静祥和的气息，让人感受到一种远离尘嚣的淡泊心境。书中的笔墨运用更是精妙绝伦，或苍劲有力，或细腻温润，将山水的形态、质感和生命力表现得淋漓尽致。我经常会在阅读这本书时，忘却时间的流逝，沉浸在那些古老的水墨画卷之中，感受中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋元时期的山水画情有独钟，因为那个时代是中国山水画发展的黄金时期，涌现出了无数大师级的作品。这次偶然看到《宋元山水-(三)》，简直如获至宝。书中的画作 selection 相当精妙，涵盖了不同流派和风格，既有全景式的雄浑壮丽，也有小景式的细腻写意。我尤其对李唐、马远、夏珪等人的作品印象深刻，他们的笔法苍劲有力，构图严谨，意境深远，每一笔都充满了力量感和生命力。当我看到那些云雾缭绕的山峰，飞流直下的瀑布，以及水边渔舟唱晚的景象时，我仿佛置身其中，感受着大自然的鬼斧神工和古人的隐逸情怀。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，能够最大程度地展现出原作的风貌。每一幅画作下面都有详细的介绍，包括作者、年代、创作背景以及一些艺术鉴赏的解读，这对于我这样的普通读者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更深入地理解和欣赏这些艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《宋元山水-(三)》这本书，给我带来了视觉和心灵的双重享受。作为一名业余的中国书画爱好者，我一直对宋元时期的山水画情有独钟，因为那个时代的山水画达到了一个前所未有的高度。书中收录的画作，风格多样，既有宏大的全景构图，展现山河的壮丽，也有精巧的小景描绘，透露出文人的雅趣。我尤其喜欢那些描绘水墨意境的作品，画家们利用浓淡干湿的变化，虚实相生的处理，将山川的灵动、云雾的缥缈、树石的质感表现得淋漓尽致。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感，让我能够感受到古人的胸怀和对自然的敬畏。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一次对中国传统文化艺术的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《宋元山水-(三)》，我便被它所呈现的浓厚艺术氛围深深吸引。这本书不仅仅是简单的画作集合，更是一次对中国传统文化艺术的深度探索。书中的每一幅画都如同一个精心雕琢的故事，讲述着山川河流的壮丽，也诉说着文人墨客的内心世界。我特别欣赏书中对于“意境”的描绘，那些被留白处理的山峦，或是用淡墨晕染的云海，都仿佛在邀请观者自行想象，填补其中的空缺，从而达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种含蓄而深邃的表达方式，在当今这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。书中还穿插了一些关于绘画技法和创作理念的简要介绍，这对于我这样的非专业人士来说，既增长了见识，也激发了我对传统艺术更浓厚的兴趣。我常常会花上很长时间，静静地凝视一幅画，试图从中捕捉到画家想要传达的情感，感受他们笔下的山水与人生的哲学思考。