★ 給孩子過目不忘美的教育
《給孩子的美的曆程》根據有名美學傢李澤厚的力作《美的曆程》刪編而成,保留瞭適閤孩子、也有必要讓孩子閱讀的內容,並配以109幅圖片。
★ 包羅萬象的中華藝術通史
《給孩子的美的曆程》在不到十萬字的篇幅內,以細密的考察論述瞭中國八韆年的藝術發展曆史,涉及數百種藝術作品,貫通繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類。
內容簡介
全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它並不是一部一般意義上的藝術史著作,重點不在於具體藝術作品的細部賞析,而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個曆史進程有機地聯係起來,點麵結閤,揭示齣各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響,對中國古典文藝的發展作齣瞭概括性的分析與說明。這本書的結構安排,可以說是匠心獨運,完全沒有落入傳統藝術史按時間順序機械羅列的窠臼。我驚喜地發現,作者常常會在看似不經意的轉摺處,植入一些關於“藝術與技術”、“藝術與權力”之間關係的深刻思辨。比如,當談及文藝復興時期透視法的大規模應用時,作者並沒有僅僅停留在繪畫技巧的革新上,而是深入探討瞭這種強調“人是萬物的尺度”的理念,是如何與當時新興的人文主義思潮緊密結閤的。這種多維度的分析,使得原本靜態的藝術品瞬間活瞭起來,它們不再是孤立的傑作,而是特定社會生態係統中的重要組成部分。我常常在閱讀這些段落時,會忍不住停下來,閤上書本,去聯想我們今天身處的這個信息爆炸的時代,我們又是如何定義和創造“美”的?那些算法推薦齣的“完美畫麵”,是否也隱藏著某種新的、我們尚未察覺的權力結構?這本書的價值正在於此,它不僅在迴顧過去,更在激蕩我們對當下審美的反思,它像一麵鏡子,映照齣我們時代的審美傾嚮與潛在的盲點。
評分接下來的閱讀體驗,更像是一次穿越時空的冒險。作者在講述不同曆史階段的審美變遷時,那份對文化背景的深挖和對藝術作品背後社會思潮的解讀,著實令人拍案叫絕。我尤其關注到作者是如何處理那些看似矛盾的藝術流派之間的關係的,比如古典主義的嚴謹與浪漫主義的奔放,它們並非簡單的對立,而是像太極的兩極,相互依存又相互促進。文字的節奏把握得極好,在處理到巴洛剋時期那種繁復到令人目眩神迷的裝飾風格時,作者的筆觸也變得華麗而充滿張力,讀起來讓人幾乎能聽到音樂的激昂和雕塑的呼吸聲;而當進入到印象派的瞬間捕捉時,文字又變得輕盈、靈動,充滿瞭光影的碎片感。這種行文風格的彈性,極大地增強瞭閱讀的沉浸感。它沒有強迫讀者接受某種單一的“美學標準”,而是鼓勵讀者去理解每一個時代,在特定的時空限製下,人類所能達到的美學成就的高度。這種尊重曆史多元性的態度,讓這本書的格局一下子打開瞭,它不再是單純的美學普及讀物,而是一部洞察人類精神發展史的切片。
評分最後,如果用一個詞來概括這本書給我帶來的整體感受,那一定是“滋養”。這種滋養是全方位的,它不僅充實瞭我的藝術知識儲備,更重要的是,它徹底重塑瞭我觀察世界的方式。書中所倡導的“美的曆程”,並非是一條直綫嚮上攀升的階梯,而是一個螺鏇上升、不斷自我否定的過程。作者在收尾部分,並沒有給齣任何終極的結論,反而留下瞭一個開放性的邀請:美的探索永無止境,它存在於每一次新的凝視、每一次細微的感受差異之中。這種開放性,讓我感到輕鬆,因為這意味著我不需要成為一個“完美的鑒賞傢”,我隻需要保持好奇心和敏感度。閱讀結束很久之後,我依然會不自覺地停下來,去細看陽光穿過樹葉形成的斑駁光影,去迴味一段鏇律帶來的情緒波動。這本書像一位溫和的導師,它沒有給我答案,卻教會瞭我如何更好地嚮世界提問,如何讓自己的生命體驗更加豐盈和立體。我衷心推薦給所有渴望在日常瑣碎中尋找閃光點的人。
評分這本厚重的書籍,初翻開時,我的內心是充滿期待與些許忐忑的。畢竟,要談“美”,那範圍可就太廣瞭,如何能用有限的篇幅,勾勒齣一條清晰的脈絡,讓初涉此道的讀者也能窺見一二,而非被浩如煙海的藝術史料淹沒?這本書的敘事方式非常巧妙,它沒有急於拋齣復雜的理論,而是像一位經驗老道的導遊,牽著你的手,從最原始的感官體驗開始。我特彆欣賞作者在描述早期人類藝術時所展現齣的那種近乎虔誠的敬畏感,仿佛能透過文字感受到石壁上那些模糊卻有力的綫條背後,蘊含著人類文明最初的呐喊與渴望。閱讀的過程中,我仿佛迴到瞭童年,重新用孩童般純淨的眼睛去觀察身邊的世界——那塊被水衝刷得光滑的石頭,窗外那片光影變幻的雲彩,甚至是廚房裏那鍋熱氣騰騰的湯,都似乎被賦予瞭新的意義。這不是一本生硬的教科書,它更像是一場漫長的對話,引導我們去思考“美”究竟是自然賦予的,還是人類心智的投射。那種由內而外散發齣的對生活細微之處的敏感捕捉能力,是這本書給我留下的最深刻的第一印象,它讓我意識到,美的探索,其實就是對生活本身更深層次的理解。
評分讓我印象尤為深刻的是,作者在探討現代藝術,特彆是抽象錶現主義或極簡主義時,所采用的解釋框架。麵對那些常常讓普通讀者感到睏惑甚至有些“不知所雲”的作品,作者沒有采取居高臨下的姿態去“翻譯”藝術傢的意圖,而是極為耐心地構建瞭一個理解的橋梁。他引導我們去關注創作過程中的“行為”本身,去感受材料的質地、色彩的純粹性,以及空間中的留白所帶來的心理感受。我感覺自己仿佛走進瞭畫廊,站在一幅巨大的、純粹的紅色畫布前,不再急於尋找畫的是什麼,而是任由那種色彩的震動充盈視野。這種敘事方式極大地降低瞭現代藝術的“門檻”,它告訴我們,審美經驗首先是個體化的、私密的,不需要被既定的符號體係所綁架。這種對“體驗至上”的強調,對於那些害怕接觸“高深”藝術的讀者來說,無疑是一劑強心針,它重新定義瞭“看懂”藝術的標準:感受,比理解更重要。
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評分好的
評分書本身挺不錯的,還沒開始看,趁有活動先幫孩子屯著的
評分行吧
評分還好,送給孩子的,一般般
評分不錯,慢慢學習
評分不錯。。。。。。。。。。。。。。。。
評分感覺適閤初中以上,並不適閤少兒
評分不錯的産品
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