節奏與視唱訓練教程（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉暢 著

圖書標籤:

• 音樂教學
• 視唱練耳
• 節奏訓練
• 音樂基礎
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 音樂技能
• 音樂學習
• 附帶光盤

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300734

版次：1

商品編碼：11126253

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：142

內容簡介

《節奏與視唱訓練教程》由劉暢著，是將“節奏”與“視唱”作捆綁式訓練的視唱教程，使用對象為廣大音樂愛好者、準備報考各類音樂院校的考生、師範院校（或綜閤類大學）音樂專業以及音樂學院部分專業的在讀學生。針對部分視唱練耳學習起步較晚的學生的學習特點，本教程從掌握基礎節奏型入手，由淺入深，以增強學習者對節奏的感官認識為目的，通過不斷提高對節奏的認知能力，從而為輕鬆地完成視唱練習打下良好的基礎。

作者簡介

　　劉暢，上海音樂學院作麯係視唱練耳教師。曾任中國錄音錄像齣版總社、中國唱片上海公司“紅太陽音樂製作室”音樂製作人。曾創作一《上海之戀》《洋行裏的中國小姐》《男人沒煩惱》《田教授傢的28個保姆》等十餘部影視劇音樂。作品《我們的中國》《幸福年長》曾分彆獲得第二屆、第七屆亞洲音樂節原創作品“十大金麯奬”及上海市委宣傳部“陽光．大地”優秀歌麯徵評活動僦秀奬”、“上海音樂學院賀綠汀基金奬．特彆奬”。作品《五聲音階鏇律》等曾獲2008全國藝術高校視唱練耳改編、創作、演唱大賽教師組優秀奬。曾在《人民音樂》等刊物發錶學術論文《視唱練耳在基礎音樂教育中的重要性及教學中的階段性》《視唱練耳教學中技術性訓練和音樂性訓練有機融閤之我見》等。

目錄

前言
第一單元 2/4、3/4、4/4拍基本節奏型訓練及c大調、a小調、C宮係統各調視唱
第1課 2/4、4/4拍基本節奏型訓練及視唱
第2課 3/4拍基本節奏型訓練及視唱
第3課 2/4、3/4、4/4拍基本節奏型（含休止符）訓練及視唱
第二單元 2/4、3/4、4/4拍中簡單變化節奏型訓練及視唱
第4課 2/4、3/4、4/4拍中含附點四分音符的節奏訓練及視唱
第5課 2/4、3/4、4/4拍中含附點八分音符的節奏訓練及視唱
第6課 2/4、3/4、4/4拍中十六分音符節奏訓練及視唱
第7課 2/4、3/4、4/4拍中常用切分節奏訓練及視唱
第三單元 切分、附點變形、三連音節奏訓練及G大調、e小調、G宮係統各調視唱
第8課 2/4、3/4、4/4拍中切分、附點變形節奏訓練及G大調視唱
第9課 2/4、3/4、4/4拍中切分、附點變形、三連音節奏訓練及e小調視唱
第10課 G宮係統各調視唱
第11課 3/8拍基本節奏型訓練及視唱
第四單元 常見拍號、節奏型訓練及F大調、d小調、F宮係統各調視唱
第12課 常見拍號、節奏型訓練及F大調視唱
第13課 常見拍號、節奏型訓練及d小調視唱
第14課 常見拍號、節奏型訓練及F宮係統各調視唱
第五單元 常見拍號中較復雜節奏型訓練及D大調、b小調、D宮係統各調視唱
第15課 常見拍號中較復雜節奏型訓練及D大調視唱
第16課 常見拍號中較復雜節奏型訓練及b小調視唱
第17課 常見拍號中較復雜節奏型訓練及D宮係統各調視唱
第六單元 常見拍號中較復雜節奏型訓練及□大調、g小調、□宮係統各調視唱
第18課 常見拍號中較復雜節奏型訓練及□大調視唱
第19課 常見拍號中較復雜節奏型訓練及g小調視唱
第20課 常見拍號中較復雜節奏型訓練及□宮係統各調視唱
第七單元 較復雜節奏型綜閤訓練及含有變化音的視唱
第21課 含簡易變化音的無調號視唱
第22課 含簡易變化音的一升號調視唱
第23課 含簡易變化音的一降號調視唱
第24課 含經過式變化音的兩升號調視唱
第25課 含經過式變化音的兩降號調視唱
第八單元 三升降各調視唱
第26課 含各類變化音的A大調視唱
第27課 含各類變化音的□調視唱
第28課 含各類變化音的A宮係統各調視唱
第29課 含各類變化音的□大調視唱
第30課 含各類變化音的c小調視唱
第31課 含各類變化音的□宮係統各調視唱

前言/序言

音樂的奧秘與錶達：一部跨越時空的和聲學與對位法探索 本書並非關於節奏與視唱的實用指南，而是深入探究西方音樂結構基石——和聲學與對位法的理論巨著。 本書旨在引導學習者穿越巴赫時代的嚴謹邏輯，抵達印象派的色彩斑斕，最終理解古典主義的完美平衡是如何建構起來的。我們專注於音樂語言的內在語法和邏輯推演，而非日常的演奏技巧訓練。 第一部分：和聲的邏輯與色彩——從功能到結構的演變 本書的第一部分，我們將徹底解構西方音樂史上最重要的概念之一：功能和聲。我們不會停留在簡單的三和弦排列，而是追溯和聲從早期宗教音樂中的“鏇律交織”如何逐步演化為十七、十八世紀高度規範化的“主、屬、下屬”體係。 第一章：調性的誕生與基礎——和弦的生命周期 本章首先梳理瞭中世紀調式（教會調式）到大調與小調體係過渡的復雜曆史。重點剖析瞭三和弦的構成原理，不僅僅是音高的堆疊，更是音響心理學上的必然選擇。我們詳細分析瞭根音的導嚮性，即為何C大三和弦聽起來“穩定”，而F減七和弦則充滿瞭“緊張感”。 接下來的內容著重於功能分析：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）各自承擔的角色與驅動力。我們使用大量的實例分析，展示如何通過分析和聲進行體（Harmonic Function）來揭示樂麯的內在敘事結構。例如，分析莫紮特奏鳴麯中的終止式，不僅僅是數數和弦，而是理解“解決”（Resolution）這一行為如何構建音樂的預期與滿足。 第二章：和聲的擴展與深化——色彩的調色闆 一旦掌握瞭基礎的三和弦功能，我們將目光投嚮如何為和聲增添“色彩”。本章深入研究七和弦及其變體，特彆是屬七和弦的導嚮性張力。我們探討瞭九和弦、十一和弦與十三和弦在浪漫主義音樂中的應用，它們是如何打破傳統功能限製，帶來更豐富的聽覺體驗。 更具挑戰性的是和弦外音（Non-chord Tones）的處理。我們詳細區分瞭經過音、倚留音、先現音、預付音等各類音的語法規則。本書強調，這些“不和諧”的音符並非錯誤，而是和聲語言中不可或缺的“潤滑劑”和“強調點”。通過巴赫平均律鋼琴麯的範例，我們將展示如何精確地追蹤這些音符的運動軌跡。 第三章：轉調的藝術與邏輯 轉調是衡量一個作麯傢和聲能力的重要標尺。本章係統梳理瞭從平行調轉調、關係調轉調到更復雜的等音異名轉調（Enharmonic Modulation）的所有技術路徑。我們不再把轉調視為簡單的“找共同音”，而是將其視為在音響空間中進行“坐標轉換”的數學過程。特彆是對半音進行轉調（Chromatic Mediants）的分析，揭示瞭李斯特等浪漫派大師如何利用這種手法製造戲劇性的情緒波動。 第二部分：對位法的結構與對話——鏇律的獨立性與交織 本書的第二部分完全脫離瞭和聲的垂直結構，轉嚮瞭鏇律的水平綫性組閤，即對位法（Counterpoint）。對位法是音樂思維的“幾何學”，它要求鏇律綫必須獨立、清晰，同時又與其它鏇律綫形成完美的聽覺關係。 第四章：單聲部鏇律的構建與限製 在探討多聲部之前，我們必須理解“好”的鏇律綫的本質。本章分析瞭鏇律的輪廓（Contour）、節奏的活力、音程的進行方式。我們研究瞭巴赫賦麯中主題（Subject）的設計原則：如何在一個有限的音高範圍內，創造齣既適閤被模仿，又具有強烈個性的鏇律材料。 第五章：二聲部對位的基礎——嚴格與自由的邊界 這是對位法的核心。我們將全麵講解帕萊斯特裏那（Palestrina）風格的五種音級關係（或稱“種”）：純協和、不協和的引入與解決。我們詳細分析瞭： 1. 同嚮進行（Direct Motion）：如何處理兩聲部在相同方嚮上的行進，避免平行五度與八度這一“大忌”。 2. 反嚮進行（Contrary Motion）：如何利用相反方嚮的運動來增加清晰度和獨立性。 3. 斜嚮進行（Oblique Motion）：一個聲部保持不變，另一個聲部運動的策略。 本書特彆強調瞭不協和音的“節奏位置”：隻有在弱拍或非重音位置上引入經過音、倚留音等，纔能滿足文藝復興時期對“純淨”音響的追求。 第六章：多聲部的交織與賦格的邏輯 我們將對位法的難度升級到三聲部、四聲部。這裏的重點不再是單純的音程關係，而是綫性空間的管理。如何確保在四個聲部同時進行時，聽眾依然能清晰地“聽齣”每一條鏇律綫。 賦格（Fugue）作為對位法的集大成者，將作為本部分的壓軸戲。我們細緻解析瞭： 呈示部（Exposition）：主部（Subject）、應答（Answer，移高五度還是移高八度？）、部頭（Countersubject）的引入和布局。 發展段（Episodes）：如何利用主部的動機片段進行片段展開，保持音樂的推進力。 再現段（Recapitulation）：不同形式的再現，如聲部長短的運用、Stretto（緊縮）技巧，展示作麯傢如何將所有聲部邏輯推嚮高潮。 結論：結構與情感的統一 本書的最終目標是讓學習者認識到，嚴謹的和聲與對位規則並非束縛，而是通往更高層次音樂錶達的階梯。當一個作麯傢完全掌握瞭這些“語法”之後，他便能自如地打破它們，創造齣既符閤邏輯又充滿情感張力的音樂作品。本書提供的是一套分析工具和理論框架，用於解構那些流傳百世的音樂傑作的內在骨架。它是一本獻給渴望理解音樂“如何運作”的理論研究者和嚴肅音樂學習者的深度讀物。

評分☆☆☆☆☆

音樂學習的敲門磚，為深造打下堅實基礎。 作為一名對音樂抱有極大熱情的學生，我深知紮實的音樂基礎對於未來學習的重要性。我的老師推薦瞭這本書，並告訴我這是我們音樂學習生涯中不可或缺的一步。我抱著學習的態度翻開瞭這本書，但很快就被其內容的深度和廣度所吸引。這本書不僅僅是基礎知識的堆砌，它更注重培養學習者對音樂的理解和分析能力。它從最基礎的節奏和音高入手，但卻能將它們與更復雜的音樂概念聯係起來，讓我看到音樂理論的內在邏輯和係統性。書中的每一個章節都充滿瞭啓發性，它不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是引導我思考“為什麼”。例如，在講解節奏時，它不僅介紹瞭各種節奏型，還探討瞭它們在不同音樂風格中的應用和效果，讓我能夠從更深層次去理解節奏的意義。在視唱部分，它不僅僅是讓你唱齣音符，而是讓你去感受鏇律的走嚮和情緒，從而提升你的音樂錶現力。這本書的難度循序漸進，對於初學者來說不會感到 overwhelming，同時對於有一定基礎的人來說，也能從中找到新的啓發。光盤中的素材更是錦上添花，為我提供瞭寶貴的聽覺輔助，讓我能夠將書本上的知識與實際的聽覺感受相結閤，從而更有效地鞏固和吸收。這本書讓我對音樂學習充滿瞭信心，為我今後的音樂探索之路打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

激發音樂創造力的源泉，讓你的靈感飛揚！ 我一直認為，音樂不僅僅是模仿和演奏，更重要的是錶達和創造。然而，當我想要將腦海中的鏇律付諸實踐時，卻常常因為缺乏理論知識而束手無策。這本書的齣現，就像一道曙光，點亮瞭我音樂創作的道路。它不僅僅是一本理論教程，更是一本激發靈感的寶典。書中的內容，從最基礎的節奏型構建，到鏇律的起伏變化，再到簡單的和聲編配，都為我提供瞭清晰的指導和豐富的素材。我不再是那個憑空想象的創作者，而是可以通過學習書中的方法，將那些模糊的音樂想法具象化。例如，書中對於不同節奏型如何塑造音樂情緒的分析，讓我開始意識到，節奏本身就帶有情感的力量，可以通過巧妙的組閤來錶達各種情緒。在鏇律創作方麵，它不僅教授瞭我如何運用音程和音階，還引導我去思考鏇律的邏輯性和連貫性，讓我的鏇律更加動聽和富有感染力。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些基礎的和聲知識，這讓我能夠為我的鏇律配上簡單的和弦，使我的作品更加完整。光盤中的音頻示範，為我提供瞭無數的音樂靈感，我可以通過聆聽不同的麯子，來學習和藉鑒作麯傢們的手法，並將它們融入到我自己的創作中。這本書讓我發現，音樂創作並沒有那麼神秘，隻要掌握瞭科學的方法和理論，每個人都可以成為一個有創造力的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

音樂理論的初學者聖經！ 一直以來，我對樂理的瞭解都停留在模模糊糊的層麵，雖然喜歡音樂，但總覺得缺少瞭點什麼，無法真正深入理解和創作。直到我遇到瞭這本書，我纔意識到，原來音樂的世界可以如此清晰和有條理。這本書簡直就是為音樂初學者量身定做的，它沒有一開始就拋齣艱深的術語和復雜的理論，而是循序漸進地引導你進入音樂的殿堂。從最基本的音符、節拍開始，到更復雜的節奏型、調式，甚至是和聲的初步概念，每一個環節都講解得非常透徹，而且配有大量的例題和練習，讓你在實踐中鞏固所學。最讓我驚喜的是，這本書還附帶瞭一張光盤，裏麵包含瞭大量的音頻示範，這對於聽覺學習者來說簡直是福音！我可以通過聽覺來感受書中所講的節奏和鏇律，這比單純的文字描述要生動得多，也更容易理解。光盤中的練習麯也很有針對性，涵蓋瞭各種不同的音樂風格和難度，讓我能夠根據自己的進度進行練習。這本書不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼”，讓我對音樂的理解提升瞭一個檔次。以前覺得音樂理論枯燥乏味，現在我發現，它竟然如此有趣和充滿魅力！

評分☆☆☆☆☆

視唱練耳的強大助推器，讓鏇律不再遙不可及！ 一直以來，我都有一個音樂夢想，那就是能夠不看樂譜也能準確地唱齣聽到的鏇律，也就是所謂的“視唱練耳”。然而，這個過程卻異常艱難，我常常因為聽不準音高、記不住鏇律而感到沮喪。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它以一種非常科學和係統的方式，引導我一步步提升我的聽覺辨彆能力和音高記憶力。從最簡單的單音辨識，到音程的聽辨，再到三和弦、七和弦的聽辨，每一個環節都設計得非常巧妙。書中的練習題數量龐大，而且涵蓋瞭各種常見的音程和和弦，讓我能夠得到充分的訓練。而且，這本書的講解方式非常人性化，它會告訴你如何去“聽”，如何去“感受”音高之間的關係，而不是簡單地讓你死記硬背。光盤中的音頻示範是這本書的靈魂所在，它提供瞭各種音高和鏇律的練習，我可以通過反復聆聽來訓練我的耳朵。當我能夠準確地辨認齣書中所給齣的音程，或者哼唱齣復雜的鏇律時，我那種成就感是無法用言語形容的。這本書讓我覺得，視唱練耳不再是遙不可及的技能，而是通過科學的訓練，每個人都可以掌握的。我開始能夠更自信地參與到閤唱團中，也能更準確地把握自己演唱的音準。

評分☆☆☆☆☆

節奏訓練的終極法寶，告彆“數拍子睏難戶”！ 作為一名業餘鼓手，我一直在為掌握復雜的節奏型而苦惱。那些看似簡單的鼓點，在實際演奏中卻總是齣現差錯，節奏感也常常不夠穩定，讓我在樂隊排練時倍感壓力。這本書的齣現，簡直就是為我量身打造的救星！它係統地講解瞭各種節奏的構成原理，從最基礎的二分音符、四分音符，到八分音符、十六分音符的組閤，再到附點音符、三連音等更復雜的節奏變化，每一個細節都分析得鞭闢入裏。書中的插圖和圖錶非常清晰，直觀地展示瞭音符的時值和組閤方式，讓那些抽象的節奏概念變得觸手可及。更重要的是，這本書不僅僅是理論的講解，它提供瞭海量的節奏練習，並且這些練習都是循序漸進的，難度係數逐漸增加。我按照書中的指導，一步一步地進行練習，從最初的幾個音符組閤，到復雜的切分音和搖擺節奏，我的節奏感和穩定性有瞭飛躍式的提升。我驚訝地發現，以前那些令我頭疼的節奏型，現在在我手中變得遊刃有餘。這本書的光盤也發揮瞭巨大的作用，它提供瞭各種節奏的示範音頻，讓我可以反復聆聽，模仿學習，糾正自己的錯誤。現在，我不再是那個隻會“數拍子”的鼓手瞭，我開始真正理解和掌控節奏的精髓，我的演奏也變得更加自信和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

樂理部分：     

評分☆☆☆☆☆

4．各種正確的記譜法、簡單的移調方法以及常用音樂記號、術語的掌握。 【視唱練耳麵試】 

評分☆☆☆☆☆

3．  節奏與節拍的基本概念，各種節拍的識彆以及音值組閤法則的應用。 4．  各種音程和弦的理解、構成與識彆，調式中的音程和弦解決。 5．  各類西洋大小調式的結構、調號以及調式分析。 

評分☆☆☆☆☆

9．各種常用裝飾音、演奏法記號以及音樂術語的熟練掌握。 【練耳筆試】     

評分☆☆☆☆☆

各類節奏視唱練習，還有一定的幫助

評分☆☆☆☆☆

還是不錯的，可以買!

評分☆☆☆☆☆

3．各類常用單拍子、復拍子、混閤拍子、變換拍子的識彆，以及常用單拍子、復拍子正確的音值組閤法。 

評分☆☆☆☆☆

很好，附帶的光盤配書很好

評分☆☆☆☆☆

真的其實五綫譜慢慢學