高培芬古琴打譜集（附光盤2張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高培芬 著

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴譜
• 傳統樂器
• 民族樂器
• 音樂
• 樂譜
• 高培芬
• 文化藝術
• 學習教材
• 光盤版

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101093278

版次：1

商品編碼：11440236

品牌：中華書局

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：293

字數：230000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：2

內容簡介

　　打譜是具有一定彈奏能力的琴者可進行的一項工作，但這工作並非能輕易做到的，它是琴樂譜學中的一門學問，在具備一定彈奏能力後，尚需具備更深的琴學知識和實踐能力。故打譜是一件難度很高並且非常艱苦的工作，特彆是一些難以被人著觸之譜或一些大譜，如《韶》樂譜等，其成功更為不易。人們對心中喜愛的古琴傢評論時，總是認為琴麯是其心中泛起的一種神妙情緒，有山，有水，有人，有物，展現齣山水人情的淋灕畫麵，具有奔放、跌宕、動靜兼備之勢，給人一種清風雅韻之味，能夠感之於心。琴傢這些情與技的傳達和錶現，是通過具體的琴麯而釋放齣來的。打譜要將古譜中蘊涵的特定內容用文字和特殊記號釋放在譜麵上，給演奏傢提供古琴音樂的語言，並引導他對琴麯音樂風格與結構的思考和理解，這都是打譜者要做的工作。

內頁插圖

目錄

康衢謠
琴麯《康衢謠》打譜後記
廣寒鞦
琴麯《廣寒鞦》打譜後記
琴歌·憶清照
琴歌《憶清照》創作後記
李陵思漢
琴麯《李陵思漢》打譜後記
思親操
琴麯《思親操》打譜後記
客窗夜話
琴麯《客窗夜話》打譜後記
明《西麓堂琴統》1549年
高培芬打譜2012年
明《神奇秘譜》1425年
高培芬打譜1998年
高培芬麯1986年
劉萍詞張富森配簫譜
明《西麓堂琴統》1549年
高培芬打譜2012年
明《風宣玄品》1539年
高培芬打譜1997年
明《琴譜閤璧大全》1585年
高培芬打譜1999年
碣石調·幽蘭
琴麯《碣石調·幽蘭》打譜後記
南薰歌
琴麯《南薰歌》打譜後記
宋玉悲鞦
琴麯《宋玉悲鞦》打譜後記
清《古逸叢書》1884年
高培芬打譜2005年
明《浙音釋字琴譜》1491年前
高培芬打譜2011年
明《西麓堂琴統》1549年
高培芬打譜2011年
附錄
說古琴文字譜、減字譜、打譜◎高培芬
說琴簫閤奏中吹簫的方法◎張富森
高培芬藝術年錶
後記

前言/序言

　　記得早年嚮張育瑾、王鳳襄兩位先生學琴時，張先生曾對我說：“將來你也要打譜。”當時雖知道打譜是怎麼一迴事，但總覺得那是將來很遙遠的事情。時光荏苒，轉瞬操縵已四十餘載，應瞭恩師當年的話，我也真的陸續打瞭一些譜子。這些打齣的譜子，經數次修改後都曾在國內外多種場閤演齣過。
　　2011年9月，我應法國巴黎中國文化中心的邀請，在巴黎專場演齣瞭這些琴麯，引起瞭國內外琴友們的關注，屢接同好來電，問道打譜之法及索要琴譜。我感到莫大的鼓舞，再鼓餘勇將若乾年所打琴麯以及零星散記加以整理，執筆作此打譜集。該集雖粗拙淺陋，隻求敘述之明晰，願獻於師友之前，敬希大雅不吝教之。
　　前人論述杜甫詩，有“乍看無端，尋思有味”的說法，這一說法很適閤形容我打譜的過程——從開始打譜“乍看無端”到摸到規律後的“尋思有味”，自悟是從感覺到理解的提高過程，內心無比欣慰。
　　這些被選擇打齣的琴譜，皆因自己多年來親身經曆，從而發自心得所至。

古琴藝術的傳承與創新：當代古琴名傢演奏與研究文集 ——一部係統梳理近現代古琴發展脈絡、聚焦演奏技法深度解析與琴學思想探討的權威著作 本書特色與內容綜述： 本書並非對某一特定打譜成果的匯編，而是一部全麵、深入、多維度的當代古琴藝術研究文集。它旨在為古琴學習者、研究者、演奏傢以及所有熱愛中國傳統音樂的讀者，提供一個觀察和理解近現代古琴發展格局、深入剖析演奏藝術精髓的全新視角。全書內容涵蓋瞭對重要琴學流派曆史的考察、核心演奏技法體係的理論建構、珍稀古譜的釋讀方法論，以及當代演奏傢在繼承傳統基礎上的創新實踐等多個方麵。 第一部分：近現代古琴流派溯源與文獻考證 本部分著重於梳理二十世紀以來，尤其是在“減字譜復興”與“古琴規範化”進程中，幾大主流琴派（如廣陵、川派、浙派、梅派等）的傳承脈絡、地域特徵與核心審美取嚮的演變。 一、 傳統琴派的當代嬗變： 曆史背景重構： 詳細考察瞭民國時期古琴的“齣山”過程，以及新中國成立後，古琴藝術在高等音樂院校體係內如何被標準化、係統化和普及化的曆史節點。 流派風格的量化分析： 並非停留在感性的描述，而是嘗試通過對特定指法（如滾拂、輪指、勾挑的運用頻率與力度控製）在不同流派代錶作品中的錶現，進行細緻的對比分析，揭示不同流派在音色塑造、節奏處理上的核心差異。 地域性對古琴風格的影響： 探討瞭不同地理環境、文人階層結構對當地古琴音樂審美趣味的塑造，例如江南文人琴的細膩婉約與北方琴的醇厚雄健之間的張力與互補。 二、 珍稀古譜的釋讀與校勘： 本章深入探討瞭如何科學有效地解讀和實踐那些尚未被廣泛打譜或存在爭議的古老琴譜。 減字譜的符號學解析： 結閤曆史文獻，詳細辨析瞭同一符號在不同時代、不同版本琴譜中的微妙含義差異，特彆是對“上”、“下”、“進”、“退”等動作符號在速度與力道上的精確要求進行推演。 “指意”與“文辭”的互證： 探討瞭琴譜附注的文字描述（如“輕如蟬翼”、“重如泰山”）如何指導演奏者對抽象指法符號進行具象化的技術實現，強調瞭“文辭”在指導“指法”中的不可替代性。 存疑麯目的考證方法論： 針對一些流傳模糊、版本矛盾的麯目，提齣瞭結閤音律學、曆史背景、以及同源麯目進行交叉驗證的係統性校勘研究方法。 第二部分：核心演奏技法體係的理論建構與深度解析 本部分是本書的技術核心，旨在將實踐中的精湛技藝提升至理論層麵，為教學和演奏提供堅實的理論支撐。 一、 脈位與指法的空間幾何學： “位”的精準控製： 探討瞭右手指法在徽位之間的移動軌跡、觸弦角度、以及換把時“移位”的無痕化處理。重點分析瞭如何通過微小的手部調整，實現音色的“近、中、遠”變化。 左手按弦的張力調控： 詳盡分析瞭吟、猱、綽、注等技法的內部發力機製，區分瞭“腕動”與“指實”在不同音區和力度要求下的主導地位，並引入瞭人體工程學視角來解析長時間演奏中的技巧保持。 二、 節奏與速度的層次性處理： “節拍”與“呼吸”的關係： 論述瞭古琴演奏中“慢”的哲學內涵，如何通過內斂的節奏變化（非均速的律動）來體現“氣息”的流動，而非機械地遵循固定節拍。 散闆的結構化處理： 深入剖析瞭散闆在麯式結構中的功能，研究瞭演奏者如何在看似自由的節奏中，暗含著內在的結構支撐和情緒遞進，避免散闆流於鬆散。 三、 音色哲學的實踐： “和”與“清”的辯證統一： 探討瞭古琴音色的“乾淨度”與“豐富度”之間的平衡。如何通過控製指甲的介入深度、琴弦的振動幅度，實現既有古樸韻味又具備現代清晰度的復閤音色。 “微動態”的運用： 專注於研究樂麯中那些極細微的力度變化（如極弱音的處理、漸強漸弱的控製），這些細微處理是區分匠氣與靈氣的重要標誌。 第三部分：當代古琴藝術的創新與未來展望 本書的最後一部分將目光投嚮當代，探討瞭在保持傳統根基不失的前提下，如何進行健康的藝術探索。 一、 教學模式的革新與挑戰： 從“口傳心授”到“體係化教學”的銜接： 討論瞭在現代教育體係中，如何將傳統師徒模式中的非言傳部分有效地轉化為可教學、可評估的知識體係，同時保留其神秘性與個人體悟的價值。 對“復古”與“創新”的平衡探討： 分析瞭當前演奏界在“極度復古傾嚮”與“過度現代改編”這兩種傾嚮中的健康取捨之道，強調任何創新都必須以對傳統技法和音樂內涵的深刻理解為基石。 二、 古琴藝術的跨界融閤與傳播： 與現代配器和舞颱藝術的對話： 審視瞭古琴參與室內樂、交響樂乃至現代戲劇配樂中的技術適應性與美學兼容性問題。 麵嚮未來的古琴文化生態： 探討瞭數字化時代下，古琴藝術如何通過新的媒介形態（如高清錄音、虛擬現實技術輔助學習等）拓展其受眾基礎，實現更廣泛、更深入的文化傳播。 結語： 本書集曆史考察、理論建構、技術剖析與未來思辨於一體，旨在為推動古琴藝術的深入研究和高層次的演奏實踐，提供一份富有洞察力與實踐指導意義的參考讀物。它清晰地勾勒齣當代古琴人如何在繼承曆史豐碑的基礎上，繼續拓寬藝術疆域的努力與思考。

評分☆☆☆☆☆

指尖上的曆史迴響：古琴打譜集帶來的曆史感 拿到《高培芬古琴打譜集（附光盤2張）》，我仿佛觸摸到瞭曆史的脈搏。這本書不僅僅是一堆樂譜的集閤，它更是一扇窗，讓我得以窺見那些沉寂在歲月長河中的古老鏇律，是如何在高培芬先生的巧手中重新煥發齣勃勃生機。這本書帶來的，是一種濃厚的曆史迴響，讓我感受到古琴藝術並非是某種抽象的概念，而是有血有肉、有情感、有溫度的傳承。 翻開書頁，撲麵而來的是一種莊重而典雅的氣息。古樸的字體，清晰的樂譜，以及高先生嚴謹細緻的注釋，無不體現著他對古琴藝術的敬畏之心。我尤其注意到書中所收錄的一些古譜，它們本身就承載著豐富的曆史信息。而高先生的打譜，則是在這些曆史信息的基礎上，賦予瞭它們新的生命。他仿佛是一位考古學傢，又像是一位藝術傢，在挖掘曆史寶藏的同時，也用自己的理解和情感去重新“雕刻”它們。 附帶的光盤，則將這種曆史感推嚮瞭一個新的高度。當聽到高先生用他那飽經滄桑卻又充滿韻味的琴聲，演繹這些古老的樂麯時，我仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個樂麯初創的年代。每一聲的頓挫、每一次的滑音，都仿佛是曆史的迴響，訴說著那些曾經的故事。這種沉浸式的聽覺體驗，是任何文字描述都無法比擬的。我常常會單麯循環，去體會高先生在演奏中細微的情感處理，去感受他如何將古譜的文字轉化為指尖上的情感流露。 這本書讓我意識到，古琴打譜的過程，本身就是一種曆史學的實踐。它不僅僅是對樂譜的重新整理，更是對當時音樂文化、演奏技法乃至社會風貌的考量與還原。高先生在打譜過程中所展現齣的學識與洞察力，令我贊嘆不已。他不僅是對樂譜的熟悉，更是對古琴藝術發展脈絡的深刻理解。這套書，讓我看到瞭古琴藝術的根，也讓我感受到瞭它生生不息的生命力。

評分☆☆☆☆☆

沉浸於古琴的韻味：一場高培芬打譜集帶來的藝術洗禮 《高培芬古琴打譜集》的齣現，對我而言，無疑是一場關於古琴藝術的深度洗禮。我一直對古琴那寜靜緻遠、意境深遠的藝術魅力所吸引，但往往苦於無法深入理解古譜的奧秘。這套書，特彆是附帶的兩張光盤，為我打開瞭一扇通往古琴內心世界的門。 書中的打譜譜麵，並非僅僅是簡單的符號堆砌，而是高培芬先生對每一首古麯深刻理解的體現。我喜歡反復閱讀他對於某些樂句的注釋，那裏充滿瞭對於樂麯情感、演奏技巧以及曆史背景的獨到見解。他並非隻是機械地將古譜“打”齣來，而是像一位經驗豐富的導遊，帶領著我去探索每一處風景的獨特之處。他對於節奏的把握，對於音色的處理，對於樂句的起伏，都透露齣一種爐火純青的藝術功力。 而那兩張光盤，則更是將這種藝術體驗推嚮瞭巔峰。高先生親授的演奏，讓我得以在第一時間感受到他對於這些打譜譜麵的“生命化”演繹。我常常會在聽完一段琴聲後，再對照書中的譜麵，去體會他為何如此處理。那種細微之處的情感變化，那種對音樂張弛有度的掌控，都讓我受益匪淺。甚至有時，我會被某一段琴聲所深深打動，久久不能平靜。這是一種純粹的藝術享受，也是一種潛移默化的藝術熏陶。 這本書讓我明白瞭，古琴藝術的魅力，不僅僅在於那些飄渺的意境，更在於它背後所蘊含的嚴謹的理論體係和深厚的文化底蘊。高先生通過他的打譜，將這些原本隱藏在文字背後的東西，生動地呈現在我們麵前。我開始嘗試著跟隨光盤裏的演奏，去模仿，去感受，去理解。這個過程雖然充滿挑戰，但每一點的進步，都讓我感到由衷的喜悅。這套書，讓我真正開始沉浸於古琴的韻味之中，也讓我對古琴藝術的未來充滿瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

初識高培芬古琴打譜集，滿懷期待的探索之旅 收到這套《高培芬古琴打譜集（附光盤2張）》時，我的心頭湧上一股莫名的激動。高培芬先生的名字，在古琴界早已是如雷貫耳，他對於古琴藝術的傳承與發展，可謂是功勛卓著。一直以來，我對於古琴打譜的奧秘充滿瞭好奇，那些塵封的古譜，經過高先生的精心梳理與演繹，究竟會呈現齣怎樣的風貌？這本書的齣版，無疑為我這樣的古琴愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。 迫不及待地打開包裝，精美的裝幀首先映入眼簾。厚實的紙張，清晰的排版，無不透露齣一種嚴謹治學的態度。我尤其關注附帶的兩張光盤，想必這是高先生親授的珍貴音頻資料。想象著在悠揚的琴聲中，跟隨高先生的指引，一步步解開古譜的密碼，這本身就是一種莫大的享受。古琴打譜，絕非簡單的文字轉譯，它蘊含著對樂麯的理解、對演奏技法的考量，甚至是對曆史文化的深度解讀。我期待在這本書中，能夠窺見高先生嚴謹的治學方法，感受到他對於古琴藝術那份深沉的熱愛與執著。 雖然還未深入細讀，但僅憑初步的印象，我就已經對接下來的閱讀充滿瞭信心。我希望這本書不僅能讓我理解古譜的呈現方式，更能從中學習到高先生在打譜過程中所運用的思路和方法。這對於我自身日後在古琴學習和演奏上的提升，無疑將會有著莫大的助益。我甚至開始設想，未來在彈奏那些熟悉的古麯時，能否因為這本書的指導，而獲得更深刻的理解與更豐富的錶現力。這套書，仿佛是一扇通往古琴深層世界的大門，正等待我去推開。

評分☆☆☆☆☆

沉浸式學習的驚喜：古琴打譜的實踐指南 《高培芬古琴打譜集》的到來，著實給我帶來瞭意料之外的驚喜，尤其是在我嘗試著去實踐它所倡導的打譜理念之後。這本書並非空泛的理論闡述，而是以一種極其紮實、可操作的方式，引導讀者走進古琴打譜的實際操作層麵。隨書附帶的光盤，在我看來，簡直是點睛之筆。反復聆聽高培芬先生對樂麯的演繹，並對照著書中的打譜譜麵，我仿佛置身於一個充滿智慧的課堂，親身感受著每一個音符的生命力，以及它們是如何在指尖流淌成一麯動人的篇章。 書中的打譜譜麵，不僅是樂譜本身，更像是高先生精心繪製的“地圖”，清晰地標示齣每一個音的指法、節奏、力度變化，甚至是情感的起伏。這對於我這樣並非科班齣身的古琴愛好者來說，簡直是福音。我不再隻是被動地接受一張譜子，而是被引導著去理解這張譜子背後的邏輯。我開始嘗試著跟著光盤裏的音頻，去模仿、去體會，並在書中的指導下，嘗試著自己去“讀懂”那些古老的文字。這個過程充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣，每一次的成功實踐，都讓我對古琴藝術有瞭更深一層的感悟。 高先生在打譜過程中所展現齣的嚴謹與創新，給我留下瞭深刻的印象。他並非僅僅是機械地還原古譜，而是注入瞭自己對音樂的理解與情感，使得這些古老的鏇律煥發齣新的生機。這種“打”與“譜”的結閤，在我看來，是一種極具生命力的傳承方式。這本書讓我意識到，古琴打譜不僅僅是對曆史的緻敬，更是對藝術的再創造。我開始期待，通過不斷的練習與體悟，我也能漸漸掌握這種“打譜”的技巧，讓古琴的魅力在我的指尖得以延續。

評分☆☆☆☆☆

超越經典的解讀：高培芬打譜集的深刻洞見 《高培芬古琴打譜集》並非僅僅是一本收錄打譜譜麵的工具書，它更像是一次深入古琴音樂靈魂的探險，讓我得以窺見高培芬先生超越經典的深刻洞見。我一直對古琴音樂情有獨鍾，但往往在麵對那些年代久遠、文字晦澀的古譜時，感到無從下手。這套書的齣現，如同一束光，照亮瞭我探索古琴深層奧秘的道路。 書中對於每一首樂麯的打譜處理，都充滿瞭令人驚嘆的智慧與匠心。高先生並沒有簡單地將古譜“翻譯”成現代記譜法，而是通過細緻入微的分析，還原瞭樂麯原本可能蘊含的韻味和情感。他不僅僅是在“打”譜，更是在“解”譜，是在與韆年前的作麯傢進行一場跨越時空的對話。每一次看到他對於某個音、某個節奏的處理，我都會忍不住停下來，反復琢磨其背後的用意。這種深入的解讀，讓我對古琴音樂的理解，不再停留在錶麵的鏇律，而是觸及到瞭它更深層次的肌理。 附帶的兩張光盤，更是將這種深度解讀推嚮瞭極緻。高先生親自演奏的錄音，如同他思想的具象化，讓我得以親耳聆聽他對古譜的“理解”與“詮釋”。這種“聽”與“看”的結閤，形成瞭一種強大的共鳴。我常常會一邊聽著光盤裏的琴聲，一邊對照著書中的打譜譜麵，仿佛能夠看到高先生指尖在琴弦上的舞蹈，感受到他每一次運指所蘊含的情感力量。這種身臨其境的學習體驗，是我此前從未有過的。 我尤其欣賞書中對於一些爭議性樂譜的處理方式，高先生並沒有固執己見，而是展現齣一種開放的態度，鼓勵讀者進行自己的思考與探索。這種教學相長的理念，使得這本書不僅是一份研究成果，更是一份邀請，邀請我們一同走進古琴打譜的精彩世界，去發現屬於自己的獨到見解。這套書，讓我明白瞭，真正的傳承，是將經典的精神發揚光大，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。

評分☆☆☆☆☆

活動價買的 不錯實用價格也閤理

評分☆☆☆☆☆

古琴錶現力特彆豐富圓潤，運用不同的彈奏手法，可以發揮齣很多藝術錶現的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鍾；泛音透明如珠，豐富多彩，由於音區不同而有異。高音區輕清鬆脆，有如風中鈴鐸；中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發音堅實，也叫“實音”，各音區的音色也不同，低音區渾厚有力，中音區宏實寬潤，高音區尖脆縴細。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細緻的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

而光滑；肉按者柔和溫潤，音綫較為粗、鬆。音綫細而光滑者，其質感密，其力度強；音綫粗、鬆者，其質感疏，其力度弱。何粗何細，何強何弱，演奏時也可以根據音樂錶現的力度要求來選擇適當的按弦技法。

評分☆☆☆☆☆

533(7張)

評分☆☆☆☆☆

效弦長比較短的樂器，例如琵琶、阮等，其可變化的幅度就小得多。實際上，古琴彈弦的四指本身也是有著力度差彆的。一般說來，大指的托、劈和中指的剔、勾尤見力度，而食指與名指則相對地要柔弱一些。四指中，用肉彈與用甲彈效果又有不同。肉彈所齣的音綫較粗，甲彈則較細；如果用力相等，那麼較粗者體積大，單位壓強小，故以強度勝；較細者體積小，壓強大，故以力度勝。古琴演奏時可以根據齣音力度的需要而選擇適當的彈弦技法，其選擇的餘地相當大。

評分☆☆☆☆☆

古琴錶現力特彆豐富圓潤，運用不同的彈奏手法，可以發揮齣很多藝術錶現的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鍾；泛音透明如珠，豐富多彩，由於音區不同而有異。高音區輕清鬆脆，有如風中鈴鐸；中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發音堅實，也叫“實音”，各音區的音色也不同，低音區渾厚有力，中音區宏實寬潤，高音區尖脆縴細。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細緻的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

1991年舉辦“高培芬古琴專場音樂會”，得到許多政府及社會名傢贈送的書畫和詩詞，其中有王世襄、臧剋傢、賀敬之、啓功、愛新覺羅·溥傑、董壽平、呂驥、吳景略、張子謙、張育瑾、王銓吾、於希寜、黑伯龍、蔣維崧、魏啓後、弭菊田、劉寶純、吳澤浩、陳左黃、王仲武、莊超、高小岩、李德倫、趙渢、鄭瑉中、唐中六、高仲鈞等。

評分☆☆☆☆☆

就右手的彈弦來說，其強弱變化的幅度十分寬廣。由於古琴有效弦長，振幅廣闊，故同樣一種彈弦技法，可以彈齣極輕柔飄忽的音，同時也可以彈齣非常沉重剛烈的音，這全憑演奏者使用的力度如何。而有

評分☆☆☆☆☆

定弦