現代鋼琴演奏技巧實用教程（教學指導） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡琳娜·波波娃 著，龍穎 譯

圖書標籤:

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• 演奏技巧
• 實用教程
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• 音樂教育
• 鋼琴練習
• 進階技巧
• 鋼琴方法

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308693

版次：1

商品編碼：11872700

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：76

內容簡介

　　

本書特彆強調對大腦的訓練，也就是要求演奏者用大腦來控製手指，全書第一章到第十一章為基礎練習部分；第十二章到第十八章為高級練習部分。此書分為基礎練習部分和高級練習部分，通過多方麵對鋼琴演奏技巧進行強化與指導。演奏者可以將此書與《現代鋼琴演奏技巧實用教程（練習譜例）》配閤使用，全方位地提高演奏技巧。

作者簡介

　　卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音樂學院鋼琴教授，烏剋蘭人民藝術傢，烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係主任，碩士研究生導師，廣東省“外籍優秀教師”。龍穎，星海音樂學院鋼琴副教授，畢業於武漢音樂學院附屬中等音樂學校、烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係。

前言/序言

好的，以下是一份關於不包含《現代鋼琴演奏技巧實用教程（教學指導）》內容的圖書簡介，字數約為1500字。 --- 圖書名稱：古典鋼琴演奏的精深探究：從巴洛剋到浪漫主義的藝術實踐 圖書簡介 本書《古典鋼琴演奏的精深探究：從巴洛剋到浪漫主義的藝術實踐》旨在為嚴肅的鋼琴學習者、演奏傢以及音樂教育工作者提供一個深入而全麵的古典鋼琴演奏風格、曆史背景與實踐技巧的探討平颱。本書聚焦於鋼琴發展史上幾個關鍵時期——巴洛剋、古典主義和浪漫主義——的音樂特徵、演奏習慣及審美取嚮，緻力於引導讀者超越簡單的技巧訓練，進入到對作麯傢意圖、曆史語境與音樂美學精神的深層理解。 第一部分：曆史背景與演奏語境的重塑 本部分首先勾勒瞭鋼琴音樂從羽管鍵琴、大鍵琴嚮現代鋼琴演變的曆史脈絡。我們詳細考察瞭不同鍵盤樂器在音色、觸鍵感和動態範圍上的本質區彆，這是理解早期作品演奏風格的前提。例如，探討瞭古鋼琴（Fortepiano）的機械結構如何影響瞭莫紮特和貝多芬早期作品的觸鍵力度與音量控製。 1. 巴洛剋時期的風格基石（1600-1750）： 重點分析瞭巴赫、亨德爾等作麯傢作品中的復調織體、對位法在鍵盤演奏中的實現方式。我們不再將巴洛剋音樂視為僅依靠指法速度的炫技，而是強調聲部綫條的獨立性、清晰度與“歌唱性”。書中詳細討論瞭“韻律的驅動力”（Rhythmic Drive）如何在不依賴持續延音踏闆的情況下得以維持，以及裝飾音（Ornaments）的正確曆史性執行規範。針對性地解析瞭《平均律鋼琴麯集》中賦格的“結構性演奏”與抒情性樂章的處理差異。 2. 古典主義的平衡與清晰（1750-1820）： 本章深入研究瞭海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中對“清晰度”（Clarity）與“平衡”（Balance）的極緻追求。古典主義音樂的結構邏輯成為分析的核心。我們探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種戲劇結構在鋼琴作品中的體現，以及如何通過音區劃分、力度對比（如p與f的鮮明對立）來構建清晰的樂句輪廓。特彆對早期踏闆使用的謹慎性進行瞭曆史考證與實踐指導。 第二部分：浪漫主義的深度錶達與技術拓展 進入浪漫主義時期，音樂語言變得更加個人化、情感色彩更為濃鬱，鋼琴技術也隨之經曆瞭革命性的發展。本部分著重探討瞭肖邦、舒曼、李斯特等巨匠對鍵盤錶現力的挖掘。 1. 肖邦的“歌唱性”與踏闆的藝術： 我們認為，理解肖邦的關鍵在於其對波蘭民間音樂和意大利美聲唱法的融閤。本書花費大量篇幅剖析瞭肖邦的鏇律綫條如何模仿人聲的呼吸與腔調，以及如何精準地運用延音踏闆（Sustain Pedal）來創造色彩而非僅僅延長音高。書中提供瞭針對瑪祖卡、圓舞麯和夜麯中特有的非對稱節奏與自由速度（Tempo Rubato）的實踐建議，強調“彈性節奏”的內在邏輯，而非隨意的放慢或加快。 2. 李斯特與炫技的哲學： 對於李斯特的作品，本書關注的焦點是如何在極緻的技巧要求下，保持音樂的內在連貫性和文學性。分析瞭其作品中對音域的極度拓展（如跨越七度以上的八度與和弦群），以及如何通過科學的指法設計來駕馭這些高難度段落，使之聽起來毫不費力，如同“自然流淌”。同時，探討瞭李斯特對交響性思維在鋼琴獨奏中的運用。 第三部分：演奏實踐中的關鍵要素 本章著眼於貫穿不同時期的核心演奏技術要素，但其解讀必須植根於曆史風格分析。 1. 觸鍵與音色塑造： 詳細區分瞭巴洛剋時期強調的“打擊感”（Percussive Attack）與浪漫主義時期追求的“包裹感”（Enveloping Sound）。我們通過對指尖壓力、前臂重量轉移的細緻描述，指導演奏者如何通過細微的觸鍵差異，在同一樂器上模擬齣不同時代的音色理想。 2. 速度與律動的內在張力： 探討瞭如何區分“曆史性的速度概念”與現代慣用的絕對速度。例如，解析瞭德彪西音樂中流動的“速度感”與巴赫賦格中穩定的“脈衝感”之間的內在區彆。本書倡導一種基於樂麯結構和情感張力而非外部量化的速度控製。 3. 裝飾音與即興的再現： 針對早期作品中經常齣現的裝飾音，本書提供瞭基於理論的演奏指導，並鼓勵演奏者在尊重原作框架的基礎上，發展齣符閤時代精神的個性化詮釋，恢復裝飾音在音樂錶達中的敘事功能。 結語：麵嚮未來的詮釋責任 本書的最終目標是培養演奏者對音樂文本的敬畏之心和獨立思考能力。我們堅信，對曆史風格的深入理解是形成成熟、富有洞察力演奏風格的基石。這本書不是一本提供固定“答案”的技法手冊，而是一本啓發性的工具書，引導學習者在每一次觸鍵前，都能問齣更深刻的問題，最終達到作品與演奏者之間真誠、有深度的對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和字體選擇都非常考究，閱讀起來舒適且不費眼。我通常會選擇在夜深人靜的時候進行閱讀，而這本書的字號大小和行間距都恰到好處，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。更值得一提的是，書中提供的示例樂譜清晰易讀，五綫譜的標注清晰明瞭，我從來沒有因為樂譜不清而産生誤解。作者在講解技巧時，往往會先給齣簡要的理論闡述，然後立即跟進相關的練習樂段，並配以詳細的指法和力度標記，這種“理論-實踐”的模式讓我能夠即學即用，大大提高瞭學習效率。我非常欣賞作者的耐心和細緻，他仿佛是一位經驗豐富的導師，能夠預見到我在學習過程中可能遇到的睏難，並提前給齣解決方案。例如，在講解某個高難度技巧時，書中會給齣幾個由淺入深的練習步驟，幫助我逐步掌握。這種循序漸進的學習方式，讓我充滿瞭信心，覺得任何難題都能被攻剋。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是其詳實的目錄結構，條理清晰，層層遞進，為我規劃瞭一條清晰的學習路徑。從入門的樂理基礎到進階的演奏技巧，每一個章節的標題都精準地概括瞭該部分的核心內容，讓我能夠根據自己的需求和興趣快速定位到想要學習的部分。我特彆喜歡書中對於每一個概念的定義和解釋，總是力求準確嚴謹，同時又避免使用過於晦澀難懂的術語，使得即便是初學者也能輕鬆理解。作者在講解過程中，常常會引用一些經典的音樂作品作為實例，通過分析這些作品的樂句、和聲、節奏等，來印證理論知識的實際應用。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我對鋼琴演奏有瞭更深刻的認識，不再局限於書本上的死記硬背，而是能夠真正理解音樂的內涵。我尤其贊賞書中關於樂麯分析的部分，作者以一種非常細膩和獨到的視角，剖析瞭不同風格作品的特點，讓我能夠更好地把握音樂的情感和錶現力。此外，書後附帶的練習麯目也經過精心篩選，難度循序漸進，非常適閤讀者在學習過程中進行鞏固和提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定鋼琴基礎的學習者，一直在尋找能夠提升演奏錶現力的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它並沒有停留在基礎的指法練習，而是深入探討瞭如何通過更細緻的音樂處理來豐富演奏層次。書中關於觸鍵、音色控製、力度變化等方麵的講解，可以說是非常到位。作者不僅提供瞭理論上的指導，還詳細描述瞭不同觸鍵方式可能産生的音響效果，並輔以大量的圖示和文字說明，讓我能夠直觀地感受到這些技巧在實際演奏中的應用。我尤其喜歡書中關於“樂句塑造”的章節，它教會我如何將零散的音符連接成有機的鏇律，如何通過呼吸、停頓和情感的注入來賦予音樂生命。這些講解對我來說是顛覆性的，讓我意識到演奏不僅僅是彈奏齣正確的音符，更是對音樂情感的傳達和再創造。書中的一些練習方法也極具啓發性，它引導我從不同的角度去審視和處理樂麯，從而發掘齣更多的音樂可能性。我已經開始嘗試將書中的一些建議應用到我的日常練習中，並且感受到瞭明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，簡潔大方的排版，搭配上精美的插畫，瞬間就能抓住我的眼球。初拿到這本書時，我就被它厚實的紙張和清晰的印刷所吸引，感覺它是一本值得細細品讀的佳作。迫不及待地翻開第一頁，一種對知識的渴望油然而生。書中對每一個知識點的講解都力求透徹，從最基礎的概念入手，循序漸進地引導讀者深入理解。我尤其欣賞作者在講解理論知識時，並沒有枯燥乏味地堆砌概念，而是巧妙地穿插瞭一些生動有趣的案例，讓原本抽象的理論變得形象具體，易於理解和記憶。例如，在介紹某個和弦構成時，作者用瞭一個非常貼切的比喻，將我瞬間帶入情境，仿佛親眼目睹瞭和弦的誕生過程。這種寓教於樂的方式，不僅降低瞭學習的門檻，更激發瞭我深入探索的興趣。書中的插圖也繪製得非常精美，與文字內容相輔相成，極大地提升瞭閱讀體驗。無論是樂理符號的演示，還是演奏姿勢的示意，都清晰明瞭，一目瞭然，仿佛作者就站在我身邊，手把手地指導我。整體而言，這本書在視覺和內容呈現上都達到瞭一個很高的水準，讓我對後續的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於一個多年未曾觸碰鋼琴的“迴歸者”來說，找到一本閤適的教程至關重要。這本書給我帶來瞭意想不到的驚喜。它的語言風格平實易懂，沒有太多艱澀的專業術語，即使是像我這樣對樂理知識有些生疏的讀者，也能輕鬆理解。從最初的音階、琶音練習，到後麵的一些進階樂麯片段，都循序漸進，難度控製得非常好。我尤其贊賞書中對於“音樂性”的強調，它不僅僅教授我如何彈奏齣正確的音符，更引導我去思考音樂的情感錶達和內在邏輯。書中的一些小貼士，比如如何調整坐姿以獲得更好的觸鍵，如何在練習中保持專注，都非常實用。我曾一度擔心自己會因為學習進度緩慢而感到沮喪，但這本書的引導讓我覺得學習鋼琴是一件有趣且充滿成就感的事情。我最近嘗試彈奏書中推薦的一首練習麯，感覺比以前彈奏得更流暢、更有感情瞭。這本書就像一位溫柔而耐心的老朋友，引領我重新找迴瞭對音樂的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

很好值得購買擁有

評分☆☆☆☆☆

很好，包裝很好

評分☆☆☆☆☆

京東正版！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

經典的鋼琴教材，買迴來慢慢學，非常滿意

評分☆☆☆☆☆

物美價廉物美價廉物美價廉

評分☆☆☆☆☆

這本書感覺不適閤自學，要在老師的指導下學習

評分☆☆☆☆☆

發票沒有一起郵寄，差評。

評分☆☆☆☆☆

這本書感覺不適閤自學，要在老師的指導下學習

評分☆☆☆☆☆

很實用